1、中國古典美學的意境意境，指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界，以及抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。 如果典型是以單個形象而論的話， 意境則是由若干形象構成的形象體系， 是以整 體形象出現的文學形象的高級形態。意境是中國古典藝術理論的重要范疇，它集 中體現了中華民族的審美意識。故而美學與意境就有了那么一層深厚的關系。 美 學里的意境理論是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中是作品通過時 空境象的描繪，在情與景高度融匯彳爰所體現出來的藝術境界。意境理論最先出現于文學創作與批評。 三國兩晉南北朝時代文學創作中有 “意象”說和“境界”說。唐代詩

2、人王昌齡和皎然提出了 “取境” “緣境”的理 論，劉禹錫和文藝理論家司空圖又進一步提出了 “象外之象”、“景外之景” 的創作見解。藝理論界對“境界”說的闡述雖然眾說紛紜，為軒為轉，但有一個 地方卻出人意外，絕大多數評論者都把“境界”和“意境”等同起來。稱之為“文 學形象”、“作品中的世界”。這種看法無疑是片面的。“境界” 一詞作為一般習慣用法，如云”境界有二，有詩人之境界，有常 人之境界”，此所謂境界，便當是泛指作品中的一種抽象界域而言者。 又如云“古 今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界”，此所謂境界，便當是指修養造 詣之各種不同的階段而言者。又如云”明月照積雪、大江日夜流、中 天懸明月

3、、黃河落日圓，此種境界，可謂千古壯觀”，此處之所謂境界便 當是指作者所描寫的景物而言者。中國古典美學博大精深，在漫長的發展過程中形成了自己獨立的個性，也 形成了一系列具有民族特色的獨特的美學命題和范疇。“意境”這一中國古典美學的核心范疇，反映了中國古典美學具有如下一些基本特征：追求人與自然的和 諧統一；美學范疇的多義性，模糊性和辯證統一性；美學范疇的動態變異性；“以物 觀物”、“以我觀物”的哲學認知和審美認知方式交融的藝術觀照方式。“意境”是中國古典美學的獨特的范疇，這是從美學范疇說，這個范疇是中國古代思想家 提煉出來的，同時也是中國歷代許多藝術家有意識去追求的。我國是一個抒情詩特別發達和成熟

4、， 源遠流長的詩國。詩歌理論遺產豐富和深刻，是世界上任何一個別的民族所不可望其項背的。 詩的美學核心一一意境， 像一根紅線，貫穿于古代詩歌理論發展中。皎然的詩式以“境”肇始后，唐 末司空圖詩品南宋嚴羽的滄浪詩話，清末民初的王國維人間詞話， 清代王士禎帶經堂詩話以及歷代的詩人和詩話家逐步豐富和完美這一學說。 我國是個理論以意境為核心，從皎然到王國維，一千余年問，意境形成了一套完 整的詩的美學。唐代意境論的產生、發展，不是一蹴而就的，而是在儒道佛的哲 學思想母體中，經過長期孕育，然后呱呱墜地的。尤其是佛家，對意境論的影響 最大；其次是道家影響；再次是儒家影響。在較多情況下，往往亦道亦佛，交互 滲透

5、，為意境論的形成提供了寶貴的資料。中國古代山水畫家喜歡畫“遠”，高 遠，深遠，平遠。中國山水畫家為什么要畫“遠” ？因為山水本來是有形體的東 西，而“遠”突破山水有限的形體，使人的目光伸展到遠處，從有限的時間空間 進到無限的時間空間，進到所謂“象外之象”、“景外之景”。所以，“遠”， 也就是中國山水畫的意境。中國古代詩人也都喜歡登高望遠。屈原、阮籍、李白都寫過登高望遠的詩。 為什么要登高望遠，也是為了從有限的時間空間進到無限的時間空間，從而引發 一種人生感和歷史感。中國的園林大概最能說明問題。中國園林藝術在審美上的最大特點也是有 意境。中國園林的特點不是一座孤立的建筑物的美， 也不是一片孤立的

6、風景的美， 而是有意境。那么什么是中國園林的意境呢？就是突破小空間， 進入無限的大空 問。中國古典園林中的建筑物，樓、臺、亭、閣，它們的審美價值主要不在于這 些建筑物本身，而在于它們可以引導游覽者從小空間進到大空間，從而豐富游覽者對于空間的美的感受。明代有位造園學家，名叫計成，他有一部書叫園冶， 其中有這么一段話：“軒楹高爽，窗戶虛鄰，納千頃之汪洋，收四時之爛繩。” 這段話說得非常好。中國園林中的建筑物，柱子高，窗戶大就是為了 “納千頃之 汪洋，收四時之爛漫”，也就是使游覽者把外界無限的時間、 空間的景色都“收”、 “納”進來。意境是一種特殊的美感，中國藝術的這種意境，它給人的美感特點， 康德曾經說過，有一種美的東西，人們接觸到它的時候，往往感到一種惆悵。意 境就是如此。我們前面說過，意境的美感，實際上包含了一種人生感、歷史感。正因為如此，它往往使人感到一種惆悵，忽忽若有所失，就像長久居留在外的旅 客思念自己的家鄉那樣一種心境。這種美感，也就是尼采說的那種“形而上的慰 藉”。中國古代詩人喜歡登高遠望，這樣來引發自己