1、    普通高校舞蹈編導專業發展現狀與策略研究    劉波摘 要當前，我國高等教育飛速發展，學科建設不斷深入，為滿足社會對舞蹈創編人才日益增長的需求，各相關高校都相繼開設舞蹈編導專業，但普遍存在學生專業基礎薄弱與創造力低、教學方式生硬與師生互動少、課程設置不夠合理與師資建設不足等問題，應該從革新教育理念、創新編導課程結構、加強師資力量、創新建設以及提升學生自主創新能力四個方面加以解決。關鍵詞 普通高校 舞蹈編導 創新發展近年來，我國高等教育飛速發展，各高校都把完善學科體系、突出專業特色作為發展的重點。在這樣的背景下，舞蹈編導也逐漸成為一個熱門專業，其不再

2、局限于舞蹈專業院校，而是在全國各大普通高校、文藝機構、舞蹈從業者中廣泛發展開來。隨著舞蹈編導專業在普通高校的迅速擴張，一系列的問題也逐漸顯現。一、？普通高校舞蹈編導專業發展現狀1、學生專業基礎薄弱，創造力有待提高。由于舞蹈編導專業在普通高校的相繼開設，更多的學生得以步入舞蹈藝術創作的殿堂。而普通高校的生源多來自普高生，他們的專業學習時間短、基礎較差，與專業院校的生源相比，差距較為明顯。1 進入學校后，舞蹈基礎薄弱的劣勢給他們的學習帶來了很大阻力。一方面，他們需要加強相關專業理論知識學習，提升理論修養；另一方面，還要花費大量的時間解決舞蹈基礎訓練問題，而這些都是需要在進行編創學習前具備的。舞蹈編

3、導專業的學習過程，其實就是一個感知、發現、創造、呈現的過程，編創的每一個環節都需要不斷打開思維、創新觀念，對從業人員創造力的要求是比較高的。長期以來，我國藝術教育過多地注重技術技能的提升，忽略學生藝術想象力與創造力的培養。因此，即使具有一定專業基礎的學生也往往只會簡單地重復和模仿，當在編創過程中要求認識自己身體、創編造型和動作時，他們很難擺脫習慣性舞姿和動作的束縛，普遍缺乏自有的個性和特點。不習慣動腦、不善于發現、對自身身體和能力不夠了解，嚴重制約了學生創造力的提升。2、 教學方式生搬硬套，師生缺少互動性對話。藝術創作是一種個性特征鮮明的思維活動，創作方法豐富多樣，而創作過程往往是非常艱難和復

4、雜的。近年來，隨著舞蹈編導教學研究的深入，許多專業院校總結出了一系列教學方法，編撰了相應的技法教材，很多普通高校如獲至寶、爭相模仿，有的甚至是一成不變地照搬，而這樣做的結果就造成了對“權威”的簡單重復，形成了固定的模式化教學。殊不知，舞蹈編導的教學過程同樣也是一種創造，生搬硬套的教學方式只會給編導專業學生帶來創作上的趨同，很難有自身特點的呈現。目前，大部分高校的舞蹈編導課堂普遍側重于技術技法的傳授和學習，形成固定模式的教學，嚴重制約著學生的個性發展。學生在進行編創時，只會簡單地遵循老師教的方法，創作出來的作品明顯帶有老師的風格和印記，缺乏自身個性，出現大面積雷同現象。這種建立在單純技法模仿上的

5、課堂教學模式，使得老師和學生之間缺少必要的創作互動，學生始終處于被動接受的地位，師生的教與學很難做到相互促進，進而影響了專業的發展和人才的培養。學生們的創造性思維被束縛，即使掌握了一定的編舞技能，也往往脫離了創作實際，一旦步入社會便容易暴露出明顯的不足。3、課程設置不夠合理，師資建設需要加強。根據近些年高校畢業生的就業情況以及各方面的反饋，多數普通高校在課程設置上也慢慢做出了調整，但課程設置與人才培養目標之間的矛盾依然存在。比如：有些高校的課程設置過于繁雜，開設了大量的邊緣學科課程，這樣既不能突出本專業特色，也不符合培養高級專業舞蹈人才的要求；有些高校課程設置過于專業細致，學生獲取全面知識的渠

6、道不寬，同時也與當今社會對具有全面綜合素質能力人才的要求相悖。另外，結合我國現行的高等教育學分制度，如何在有限的課時內，既讓我們的編導專業學生掌握扎實的專業技能、取得相應的學分，又能夠完成既定的培養目標、適合社會的現實需求，是各普通高校都要仔細考量的。2在舞蹈編導專業的課程設置中，基礎理論課程可以幫助學生了解相關舞蹈基礎理論知識，用來更好地指導藝術實踐；基本功訓練課程可以幫助學生解決軟開度、身體控制力、協調性等；素材課程主要讓學生掌握各種風格的舞蹈素材，增強舞蹈感受力與表現力；編導理論與技法課程則是幫助學生打開創造性思維、提升想象力與創造力。每門課程看似獨立，但其內在應該是相互緊密聯系的，如何

7、合理地安排各門課程，科學有效地實施，將直接影響到人才培養的成功與否。目前，各高校都在進行專業課程的改革，努力嘗試讓課程設置更加合理，但專業課程之間聯系不夠緊密的問題仍然比較突出。教師作為教學活動的執行者，對人才培養起著至關重要的作用。教學活動不僅要有合理的課程設置、完美的教學計劃，還需要有優秀的專業教師來具體實施。是否擁有優秀的師資，是考量專業教學活動能否取得良好效果的重要指標。師資力量雄厚，往往可以以巧補拙，彌補教學方案的不足；師資力量薄弱，教學效果可能會大打折扣，教學目標無法完美體現。目前，在大多數普通高校的舞蹈編導專業教師隊伍中，具有碩士、博士學位的教師比例較少，同時能夠勝任舞蹈編導創作

8、與教學，具有豐富創作經驗和高級職稱的教師也不多。總體而言，普通高校在舞蹈編導專業的師資建設環節相對薄弱。3二、普通高校舞蹈編導專業發展策略1、樹立正確指導思想，更新舞蹈教育觀念。“教育的目的就是把受教育者培養成為一定社會所需要的人的總要求。”4舞蹈教育的健康發展，取決于舞蹈教育思想的正確樹立。樹立正確的舞蹈教育思想，需要從實際出發，確立完善的舞蹈編導人才培養方案，強調理論與實踐并重，設置與實行兼顧，積極探尋教學觀念的轉變與教育方法的改革。舞蹈編導專業的快速發展，一定程度上滿足了社會對舞蹈創作人才的需要，促進了舞蹈藝術創作的繁榮。但同時，我們也需要更多的從實際出發，本著負責任的態度，不圖快、不急

9、功近利，穩步推進專業建設，為社會培養出基礎能力扎實、綜合素養高、創新意識強的舞蹈編導人才。 “舞蹈編導有別于舞蹈演員與舞蹈教師，更加強調創造性，這種創造性體現在編舞、導演、編劇各階段。”5 因此，高校的舞蹈編導教學不應該只停留在簡單的模仿和重復，需要在提升學生認知能力、感受能力和創造能力上下功夫。舞蹈編導專業教師要尋求教育理念和教學精神上的更新和開闊，努力做到教學模式的多元化，針對不同的學生，實施個性化和差異化教學，從舞蹈藝術的理念和靈魂入手，不斷提高學生的藝術敏感度和舞蹈創作水平。只有教師的教育觀念改變，才能達到更高層次的舞蹈編導教學，培養出的學生才能符合時代要求，適應社會需要。2、創新舞蹈

10、編導課程結構。普通高校舞蹈編導人才培養要大膽在課程結構方面進行新的嘗試，探求更為合理和有實效性的課程設置模式。從學生的實際情況出發，在學習時間的安排上，我們可以分階段重點突出課程設置的不同，深入加強課程之間的關聯與滲透。第一階段：大學學習的前兩年。一二年級是專業基礎學習，如基訓課、素材課、身韻課、現代舞課以及相關舞蹈理論等。目的是使學生在學習中解決自身各方面舞蹈基礎性問題，包括舞蹈肢體協調性、舞蹈感覺提升、舞蹈基礎知識積累、舞蹈理論擴展等等，為后面兩年的學習打下扎實深厚的專業基礎。同時，在這一階段最為重要的是要增加一些創造性課程的學習，比如：環境即興、影像舞蹈、藝術創意等。通過引發學生的學習興

11、趣，開拓思維，提升想象力，從而挖掘他們的創造潛能，釋放他們的藝術天性。第二階段：大學學習的第三年。學生通過前兩年的專業學習，對自身的舞蹈基礎有了相對清晰的理解和認識。這一階段需要充分利用各種優勢資源，以全力提高學生的專業技能為核心和出發點，除了加強課堂教學外，還要結合舞臺創作表演實踐，做到理論與實際相結合。例如，鼓勵學生參與各類各級演出，組織舉辦相關舞蹈原創作品比賽等。在課程的選擇上，加大劇目排練課、舞臺藝術實踐課、舞蹈創編課的學時，以保證學生有足夠的藝術實踐時間。第三階段：大學學習的最后一年。學生通過前三年的學習積累，已經具備了一定的舞蹈綜合素養，在舞蹈技術技能、舞蹈理論知識，還有舞蹈編導創

12、作能力方面都有了很大的提高，同時對所學專業也有了更深入的理解。教師在這個階段需要鼓勵學生將個人心得與藝術實踐結合起來，展現大學四年的學習成果，如召開舞蹈學術研討會、舞蹈訓練展示課、開辦舞蹈專場晚會、個人原創作品匯報、參與大型社會藝術實踐等等。針對舞蹈編導專業注重實踐能力的特性，在對學生進行畢業考核時，也可采取靈活多樣的形式，可讓學生選擇提交畢業論文或是個人原創作品。總之，在課程設置上，我們應盡量做到：針對性強、靈活多變、因材施教、突出階段性培養重點以及注重專業實踐特性等。三、加強師資力量創新建設教師是學校的核心競爭力，在教學中占有主導地位，師資水平是影響教學質量的關鍵因素。由于培養高學歷舞蹈藝

13、術實踐人才的政策起步較晚，所以普通高校舞蹈編導專業普遍存在教育人才短缺、結構不合理的情況，特別亟需舞蹈理論修養高，編導教學經驗豐富、創作能力與表演能力強的教師。因此，普通高校舞蹈編導專業需要從以下幾方面進行師資隊伍的創新建設。第一、要努力克服一切不利因素，積極改善條件，引進高職稱、高學歷舞蹈專業人才。要充分考慮舞蹈編導專業的特性，側重舞蹈藝術創作能力強，舞臺表演經驗豐富的創造性人才引進。第二、加強對已有教師隊伍的專業素養和技能的提升，大力鼓勵和支持在職教師攻讀碩士、博士學位，提高學位層次。第三、建立起一整套有利于優秀人才成長的激勵機制，著力培養教學骨干，加快現有人才培養的步伐，分階段、分批次讓

14、他們進入到國內外一流的舞蹈專業院校學習和訪問，從而提高教學水平，保證專業教學質量。第四、可以聘請國際、國內的權威專家和學者作為特聘教授，開設學術講座，舉辦學術論壇，帶來最新的學術前沿信息，為專業發展指明方向。四、提升學生自主創新能力長期以來，教育界一直在強調自主學習的重要性，審視我們的舞蹈編導教學問題，抄襲和模仿的現象似乎越趨嚴重。因此，“我們的舞蹈教育不能再把開發學生潛能置之一旁了，而要把它作為己任。”6 如何從“模仿教學”向“創意性教學” 轉換，是我們需要認真思考的。在注重舞蹈審美和舞蹈創意教學的當今，我們更需要從平時的一點一滴做起。第一，提升學生自主創新能力需要從培養學生的創新意識著手。

15、在入校時，大部分學生對所學專業的認知普遍較淺，在專業發展和課程設置上，或多或少存在一些疑問。所以在教學初期，學校和教師就需要幫助學生了解專業特性，明確專業培養目標，確立正確的專業發展方向，同時引導學生逐漸樹立創新意識，培養探索未知世界的興趣。第二，提升學生自主創新能力需要加強學生舞蹈基礎訓練和理論學習，讓學生具備更好探索舞蹈創新領域的潛能。我們知道，任何事物的創新過程是非常艱辛和復雜的，需要創造者對自身有全面的認識和足夠的信心，自主創新能力的獲得也應該是一個慢慢推進的過程，所以較好的舞蹈技能，掌握豐富的舞蹈理論知識，將有利于學生自信心的培養，從而為自主創新提供良好動力源泉。第三，提升學生自主創

16、新能力需要加強師生互動性對話，讓學生逐漸成為編導課堂教學的中心。編導課堂教學是提升學生自主創新能力的重要環節，我們應該調整固有的教學模式，積極探尋多種有效方法，促使學生更多地參與到教學的設計和實施中。互動性對話指的是：在編導課堂，學生可以針對教師的教學內容、教學安排以及教學過程，在具體實踐后提出自己的感受和建議，教師對學生作出回應，及時幫助學生解答疑問以及調整相關教學方案，目的是最大限度地挖掘學生的潛力。通過讓學生自己不斷探索，師生共同探討解決問題的模式，來促進教學相長，以學生為中心的課堂將得以實現。第四，提升學生自主創新能力需要擴大學生知識面，懂得從相關藝術門類汲取創新營養。現今，很多創新都

17、是基于多種學科門類交叉滲透基礎上的。作為一名舞蹈編導，應當在文學、戲劇、影視、音樂、繪畫等相關藝術門類廣泛涉獵，為自己的舞蹈創作提供富饒的藝術土壤，同時不斷尋求舞蹈創作的創意點，做到觸類旁通、相互借鑒。綜上所述，為了我國文化市場的繁榮，為了舞蹈藝術事業的健康發展，我們需要切實抓好普通高校的舞蹈編導專業建設，同時結合這一時期舞蹈創作發展的新態勢，積極、有效地調整專業發展創新模式。舞蹈編導專業的創新發展涵蓋方方面面：樹立正確教育思想、不斷更新理念是源頭；創新舞蹈編導專業課程結構是工作重點；加強舞蹈編導師資力量創新建設是關鍵；而不斷提升學生自主創新能力，把學生培養成為具有獨特創意理念、完整創造能力、符合時代發展要求的創新人才，才是我們工作的核心。總之，舞蹈藝術教育的發展是不會停止的，因為創新是永無止境的。雖然現今普通高校舞蹈編導專業建設還存在著很多問題，等待我們要做的事情還有很