1、試論音樂表現力的培養內容摘要：本文試圖對鋼琴表現力的提高，運用辯證思 維方式，作進一步的分析，目的在于提高藝術修養，從而更好地彈奏 好鋼琴。關鍵詞：咅樂表現“入”“出”在鋼琴考級中，常常會遇到這樣的情形：學生只注重手指孤 立地、機械地高抬，使鋼琴的聲音又干又硬，毫無音樂的美感。有的 學生句法混亂，使聽者不知所云。筆者認為，彈鋼琴要講究音質，在 鋼琴演奏實踐中不斷加強藝術修養從而提高鋼琴演奏水平。這個教學 課題值得探討和深思。一、關于“入”的問題h木鈴木教學法中，提倡給孩了們聽最好的咅樂，請最好的 老師，演奏最好的樂器。鈴木鎮一把給孩子們聽最好的音樂放在第一 位，可見聽咅樂是極其重要的。一方面，

2、“聽”是一個接受的過程。作 為教師，應當先把學生帶入音樂屮，從單音開始就要重視音樂的音質, 讓他們認識到美好聲音的重要性。隨著學習的不斷深入，培養學生運 用音樂的語言，做好分句，掌握好呼吸，學會從容而流暢地表達音樂。 另一方面，鋼琴教師示范性的教學，從感性上給學生樹立一種正確的 彈奏意識，使學生可以獲得良好的美育教育以及藝術熏陶。鋼琴咅樂 的藝術表現力在于對音樂形象、意境的刻畫和烘托，從而體現音樂風 格。學習鋼琴的過程應該是建立在感受音樂的基礎上，這樣才能 更好地表現音樂。在教學中筆者發現充分利用感覺器官可以大大激發 學生的積極性，提高教學質量。1 聽。無論中外音樂，都需耍聽，讓現成的音樂感動

3、自己， 使自己進入音樂中，成為受益者。在欣賞中，注重掌握音樂的意境、 情緒、風格等，繼而對觸鍵、力度、速度、句法、層次、音色等各方 面進行研究和探討，這樣可以避免把所有的曲子彈成一個味道。2看。比如鋼琴教師準確而富有感染力的示范，使學牛大開 眼界。去音樂會現場或有條件可以聽大師們的演奏，逐步提高音樂的 感受和理解。現代聲像技術的發展為我們提供了很好的觀摩機會。3想。通過主動積極地學習，把零亂的、片斷的、分散的信 息逐漸整合內化為完整的、客觀的知識，透徹地了解作品的曲式結構、 旋律特點、奏法及音響要求。因為“一首樂曲的正確演繹，來源于正 確的理解，而這又得完全依靠細致的正確視譜”。1所以，全而深

4、刻 地了解音樂是準確詮釋音樂的前提。二、關于“出”的問題鋼琴家魯賓斯坦說:“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后 真正的含義表達出來?！?2音樂是聲音的語言，對樂譜深入細致的研 究始終是彈琴的出發點。首先，豐富的音色，淳靜的音質往往更能打動聽眾。好的鋼 琴音樂聲音是第一位的，所以從入門起就堅持不懈地學彈優美的音質, 并把技術訓練同聲音的要求完美地結合起來。拉赫瑪尼諾夫認為：“應 當在作品中看到音樂聯系的基本特點，他應當懂得，是什么東西使這 個作品完整、有條理、有力或是優雅，他應當知道怎樣去表現這些因 素。” 3大師提到的這些都要有一個積累過程，把演奏者內心的感受 在充分尊重作曲家的基礎上，對鋼琴

5、作品作進一步的提升，因為新的 創造更具有魅力。這個過程是建立在更深刻的理性基礎之上。我國著 名鋼琴教育家朱工一先生提倡“要分析樂曲，以多種手段表現音樂內 容”。鋼琴是多聲部的樂器，把握好每條旋律，才能最終把作品演繹得 更加生動并富有感染力。其次，是對音樂內容的準確理解和深刻領會?！皞ゴ蟮匿撉偌?魯賓斯坦和李斯特有著淵博的知識，他們對包括全部分支的鋼琴文獻 進行了研究。” 4由此可見，優秀的鋼琴家的演奏往往含蓄而深刻， 樸素而自然。比如在巴洛克風格中，音樂的旋律均衡、嚴謹。每條旋 律的層次感要求很明確，在彈奏練習中就要訓練“設計思維”，即在音 響沒有發岀前，就預先把音樂設計得是薄一些，還是厚一些

6、，做到心 中有數，這種練習往往最能得到全面的鍛煉。音樂表現是培養學生的 想象力和思維能力最直接的手段。其中，對學生意志力的培養，內心 聽覺能力的培養兩方面尤為突岀。每個人所處的社會地位、價值取向、 教育背景等都不同，對同一作品的理解和把握各有紛呈，但深入體會 理解音樂，不斷提高藝術修養和藝術水平，用深厚而扎實的藝術功底 去表現優秀作品始終是我們所追求的冃標。值得提出的是，在學習中注重文化知識以及其他姊妹藝術的 知識積累是相當重要的，也是彈好鋼琴最重要的因素之一。旅英鋼琴 家傅聰在談到自己的演奏吋，曾意味深長地說'我得益于中國古典的 文學、詩、詞?！笨梢?，多方的積累才能收放自如，彈得好琴。在表現 音樂時更能積極、自然地投入，也最終能打動聽眾。音樂是具體的，也是抽象的。鋼琴彈奏技巧是可以學到的， 要把鋼琴彈奏技巧運用到表現音樂上就需要去“悟”而非“學”，因為 “悟”包含了人類創造性的勞動，也正是咅樂藝術不斷發展的源泉。 市此可見，在學習上不斷