1、略究畫風對基礎繪畫影響【摘要】而當今的素描，色彩一類的基礎繪畫也出現(xiàn)了 分門別派的現(xiàn)象，北方的雄渾寫實，南方的灑脫大膽等等。 百家爭鳴的現(xiàn)象雖然是好事，但是如果在不成熟的基礎上過 于偏激執(zhí)著便會誤入歧途，尤其是初學者。【關鍵字】繪畫風格；基礎繪畫；地域性一、緒論走進羅浮宮與故宮，讓人百看不厭流連忘返的正是那些 人們常提到，書中，網上常見的作品。這些都是經過歷史淘 汰而傳世的經典作品。流傳到今天的作品是需要多少代人的 欣賞與批判的，每個時代也都會有經典作品，而這些作品便 成了這個時代的文化標識，秦文化的壯闊，漢文化的雄渾， 北魏的拙樸，南朝的飄逸，盛唐的富麗堂皇，都依托在各個 時期的經典作品之中

2、。而拉斐爾作品的圣潔，達芬奇作品的 高雅，米開朗基羅作品的力量，德拉克洛瓦作品中的激情都 為我們創(chuàng)造了典范，這是天人合一理念的完美展現(xiàn)。大師們 將同一理念結合自己的認知落實到了作品上，呈獻給我們欣 賞者研究者的就是其獨具魅力的風格。明代后期董其昌提出“畫分南北宗”說，其說一出，就 成為以后300多年畫論的主流。董其昌畫禪室隨筆卷 二：''禪家有南北二宗，唐時始分畫之。南北二宗，亦唐時分 也。但其人非南北耳。北宗則李思訓父子。著色山水，流傳 而為宋之趙干、趙伯駒、伯，以至馬、夏輩。南宗則王摩詰 始用渲淡，一變鉤斫之法,其傳為張躁、荊關、董巨、郭忠恕、 米家父子。以至元之四大家，亦

3、如六祖之后，有馬駒（馬祖道 一）、云門、臨濟，兒孫之盛，而北宗微矣。要之，摩詰所謂云 峰石跡，迥出天機，筆意縱橫，參乎造化者，東坡贊吳道子、王 維畫壁，亦云：吾于維也，無間然。知言哉。”此段文字就是 造成中國畫繪畫理論史上備受爭議的“畫分南北宗”說。而當今的素描，色彩一類的基礎繪畫也出現(xiàn)了分門別派 的現(xiàn)象，北方的雄渾寫實，南方的灑脫大膽等等。百家爭鳴 的現(xiàn)象雖然是好事，但是如果在不成熟的基礎上過于偏激執(zhí) 著便會誤入歧途，尤其是初學者。（1）繪畫風格的諸多原因。自董其昌'南北論”以后, 人們有意無意的在風格上都有了地域性的差異。看著市場上 各式各樣的藝考臨摹范本，考生們都會感到迷茫，有這

4、么多 風格究竟是為哪般？我個人認為其實，繪畫風格產生的原因 有很多，主要還是地域性的。首先是南北方人的體貌特征， 北方人健壯，南方人小巧。畫風也大致如此。（例證）再者 就是南北方人的性格關系，北方人豪放樸實保守，南方人灑 脫講究強調思想開放，這些在畫上都有體現(xiàn)。荊浩自稱'吳道子畫山水，有筆而無墨，項容有墨無筆, 吾當采二子之所長，成一家之體”所作筆墨并重，常繪云 中山頂，四面峻原，氣勢磅礴，山巖蒼蒼，哨峰危立，深得 北方氣象。所作云中山頂，能畫出四面峰巒的雄偉氣勢。米芾畫史說：'董源平淡天真，唐無此品。”南派 以董源和巨然為一代宗師，世稱“董巨”。清朝道咸年間， 不少畫家?guī)煶小?/p>

5、揚州八怪”，借鑒西洋技法，追求時尚創(chuàng)新 變革以適應社會需求。這些人流寓上海，被稱為“海派畫 家”。還有政治原因，自改革開放以來，南方一直都走在改 革的前沿，因此南方畫風則較北方前衛(wèi)。(2) 各種體系下畫風的發(fā)展。20世紀初西方素描的傳 入中州。素描在西方已經有百余年的輝煌，發(fā)展到了今天其 文化內涵和審美價值已得到了充分的體現(xiàn)：意大利文藝復興 時期，被譽為美術三杰的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾他 們的作品各具特色：17世紀后期，法國新古典注意畫家安格爾嚴謹的鉛筆素 描；19世紀法國畫家塞尚提出的幾何形結構學說；19世紀德國門采爾的素描高度真實、生動，技巧全面而 精湛；19世紀末俄國素描學派的代表人

6、物之一契斯加可夫創(chuàng) 立的素描教學體系；20世紀的西方素描稱為現(xiàn)代派素描，其流派紛呈。畢加 索、康定斯基、達利、蒙德里安等即是其中最有影響的代表畫家，他們在素描上反對傳統(tǒng)觀念，拋棄了古典主義素描的 寫實造型觀念，其作品更注重畫家內心活動的表述以及表現(xiàn) 形式及手段上的創(chuàng)新。徐悲鴻提出的“盡精微，致廣大”'三大面，五大調 子”，馬克西莫夫教授提出的“結構”，董希文提出的“提 煉取舍”，吳作人提出的“以簡治繁”都為素描在國內的發(fā) 展指明著方向。各種體系下都給了素描更廣闊的空間，風格 更是多種多樣。(3) 畫風對繪畫的影響隨“藝考熱”日益擴大化。2010 年河北聯(lián)考分制發(fā)生變化，牽動著數萬考生的

7、心。當河北藝 考大軍背著畫板，提著畫箱，帶著滿身的顏料與塵埃在師大 附近徘徊時，寒風早已悄然把這個消息傳遍燕趙大地。在這個聯(lián)考分制出來的時候，我發(fā)覺人們開始重視速寫to也許還不晚吧，以前作為分值最少的科目,直不被多數老師和學生所看好。拿河北聯(lián)考來說，當素描色彩各占200 分的時候，速寫作為三大主考科目之一卻只占有100分，只占總分的20%,現(xiàn)在三科分值相同了，發(fā)覺在日常教學中， 它的課時也增多了不少，這就要得益于藝術高考了。一個個藝術高考培訓機構也如雨后春筍一般逐年增長 著，泛濫著。這些機構多半不注重基礎，而是在考前走風格 的捷徑，央美灰調素描，國美飄逸的色彩等等，無疑給風格 培育著適宜生長土

8、壤。“藝考熱”使畫風的影響呈擴大化趨 勢，使學生們對繪畫的認識停滯在畫風上，忽視繪畫本質的 東西，只單純的注意技法，這樣的話就容易使學生走入誤區(qū), 給藝術教育帶來不小的麻煩，是教育中的詬病。二、結論美術，尤其是繪畫終究是視覺藝術，而視覺藝術傳達的 內容可以是對人類精神的贊頌，也可以是對人類缺點的批 判，但不可否定作為藝術最基本的底線一一具有審美性。宗 白華的美學散步中提出："心靈必須表現(xiàn)于形式之中， 而形式必須是心靈的節(jié)奏，就同大宇宙的秩序定律與生命之 演進不相違背，而同為一體一樣。”宗老師在此所指的“心 靈”同觀念藝術中的“觀念”同為人在各自生活狀態(tài)中 “形之于內”的情緒混沌，不同的是，前者“發(fā)之于外”的 是被節(jié)奏化了的"美”，而后者則是觀念自身，"美”是虛 無的。在藝術活動中，不論是表達壯闊的情感還是悲天憫人 的胸懷，若不重視形式美感，忽視形式語言的溝通性質，只 是用幼稚的情感宣泄來代替藝術創(chuàng)作，那么這種情感對于人 類社會和藝術創(chuàng)作是無意義的。因為它無法通過“形式美 感”的傳達彌合藝術品與觀賞者之間的隔離感，更談不上情 感群體的共鳴與交流和在此基礎上藝術價值的體現(xiàn)。不少人都知道形式是藝術家思想情感和藝術修養(yǎng)的載 體。不論是古典還是現(xiàn)在，都不能擺脫“形式”的伴隨，但 缺乏“形式美感”的情感外化濕不能構成藝術的