1、       美國奇觀電影的視覺傳達方式                     “奇觀”（spectacle）的概念最早可以追溯到1967年的法國情境主義，電影理論家居伊?德波（guy debord）在他的景觀社會（the society of spectacle）的第一章指出，現代社會呈現出一種巨大的奇觀積聚現象。1更為準確地說，“奇觀”是與當今符號世界之下發達的

2、信息、娛樂與消費現象匯集的場景息息相關的，而并非是spectacle所指的“壯麗的景象”，它是徹底的新時代的產物。而電影本身就包含了信息、娛樂與消費等諸多元素，因此奇觀理論進入電影批評中時，與其誕生之初已有些不同。在1975年，英國電影理論家勞拉?穆爾維（laura mulvey）就在她的視覺快感與敘事電影（visual pleasure and narrative cinema）中用奇觀理論來對電影語言進行解讀，她認為，為了滿足觀眾的某種心理需求，電影往往要在犧牲敘事本身的流暢性、完整性的基礎上給觀眾創造視覺上的奇觀。可以說，穆爾維是最早對奇觀電影進行論斷的人之一。在消費時代，運用大量的奇觀

3、元素（往往還需要借助高科技手段），為大眾創造奇幻絢麗的影像、畫面乃至故事情節的，均可被視作奇觀電影。而在這方面走得最遠的，無疑是美國電影。尤其是近年來美國奇幻、科幻、歷史等大制作電影的不斷問世，配合以3d和imax等新的電影制作技術，帶給觀眾前所未有的視覺轟炸。對美國奇觀電影的視覺傳達方式進行探索，不僅是電影研究本身的需要，也是對當代社會文化進行透視的一個重要切入點。一、美國奇觀電影的視覺傳達的多彩化視覺傳達是電影自誕生以來就具備的重要目的之一，早在1895年盧米埃爾兄弟在月臺上所拍攝的火車進站，就以鮮活的視覺效果震驚了當時在場的所有觀眾。早期的電影，由于技術和成本的局限，導演所構想的復雜的視

4、覺效果很難達到。例如，在20世紀二三十年代的好萊塢，受大蕭條時代美國低迷的經濟影響，整個好萊塢籠罩在一種悲觀的情緒之下，電影有著粗制濫造的傾向。這一時期的奇觀電影幾乎都以b級片的面貌出現，給觀眾帶來娛樂享受，制造生活中的明星崇拜以在經濟危機中求得生存，是當時奇觀電影的發展方向。隨著時間的推移和技術的發展，常規的技術手段的視覺震撼力已經越來越小，觀眾對于視覺沖擊的承受力也越來越強，對電影在視覺傳達方面的要求也越來越高。而在20世紀50年代以后，美國不僅在經濟上逐步復蘇，在國際政治上也有了更多的傳遞自己主流意識形態的話語空間。好萊塢也因其專業化而成為美國人心中的“造夢工廠”。同時一批又一批導演也有

5、著各自不同的、細膩的個人藝術感受，因此在奇觀電影方面，視覺傳達方式呈現出一種具有更豐富的、更有質感的、更多彩的趨勢。在史蒂芬?斯皮爾伯格1993年推出的侏羅紀公園中，從硬件技術而言，影片特效技術就已經可以為觀眾復制出栩栩如生的恐龍。當恐龍追逐人類之時，恐龍的腳步、肌肉的動態無不經過精細的計算，一切都展現給觀眾一種極其真實、毫不夸張的逼迫感。從“軟件”的角度來說，影片同時又借助著使用dna技術“復原恐龍”這一故事，引發人們對科學倫理問題進行思考。電影在依靠著視覺奇觀在商業上獲取巨大成功的同時，又對純商業行為（如人工培植繁育恐龍，在努布拉島建立恐龍公園以牟利）進行了批判，并沒有使觀眾在收獲觀影快感

6、的同時失去理性思考的可能。現代cg動畫技術的出現，使得塑造一種動感的、前所未有的形象成為可能。在彼得?杰克遜的魔戒中，咕嚕的形象就是由動態捕捉技術與cg動畫結合而成的。2由于魔戒巨大的腐蝕作用，咕嚕在持有魔戒的五百年中已經淪為了一個具有多重人格的，在善與惡之間掙扎的怪物，他極為消瘦，晝伏夜出，牙齒脫落，令人望而生厭。如果不能較好地表現出咕嚕外形上的畸形，就無法讓觀眾直觀地感受到其內心的扭曲和痛苦。cg技術的使用，加上安迪?瑟金斯的出色表演，為這個特殊的人物注入了其他技術所不能取代的活力，安迪?瑟金斯也由此成為“動作捕捉界第一人”。在杰克遜后來拍攝的金剛中，深受杰克遜青睞的瑟金斯在去盧旺達日夜觀

7、察大猩猩的動作之后，也借助cg技術有了精妙的表現。除此之外，3d imax技術的成熟也在一定程度上幫助觀眾獲得了某種震撼感。以地心引力為例，3d imax技術的運用有助于觀眾更真切地體會到女主人公在浩渺無垠，且幾乎沒有參照物的太空艱難求生的心境。然而3d技術出現后其他電影不顧劇情需要一味跟風，不但不能達到良好的表達效果，反而造成觀眾視覺審美上的疲勞。二、美國奇觀電影的視覺傳達的人文化奇觀電影的出現，本身就是要將觀眾從庸?，嵥榈纳钪械牧至挚偪傊薪饷摮鰜?，使得觀眾暫時遺忘灰色而單調的現實。因此在奇觀電影中，科幻、奇幻電影是主流，而能在科幻與奇幻電影中扮演主要角色的，往往以科學工作者、具有神奇法力

8、的巫師等為主。但是這不意味著奇觀電影就遺忘了那些在生活中卑微而普通的人。相反的是，為了喚起觀眾的共鳴，奇觀電影往往喜歡以那些在生活中司空見慣的底層人物為主角，讓他們因為意外而走出平淡的生活，改頭換面成為主角，登上光芒四射的舞臺，從而激起觀眾心中的漣漪。尤其是在以強調個體力量、個人奮斗的“美國夢”為主流價值觀的美國好萊塢，這種接地氣的套路更是司空見慣。在這樣的情節設置中，主人公越是平凡、生活越是步履維艱，越是與后面色彩紛呈的奇觀生活形成鮮明的對比，甚至可以營造出一種喜劇感。如在變形金剛中，男主人公是一個普通高中生，因買了破舊不堪的“大黃蜂”而卷入一系列事件當中，而他并未因此而名利雙收。拯救了世界

9、之后，男主人公回歸平淡生活，到處辛苦求職，被父母嘲笑為“連你的汽車都找到工作了而你卻沒有”。這種對于卑微者的重視，可以視作奇觀電影的人文性。 以彼得?杰克遜的大作魔戒與霍比特人系列電影為例，在電影中主人公均不是萬人矚目的對象，而是一個在半隱蔽狀態下生存的霍比特人，其整個種族在中土世界中都被視作缺乏價值的存在。相比之下，人類、精靈與矮人卻在風云變幻中各自引領一代風流。然而拯救世界、改變世界的重任卻偏偏需要落在小人物身上。甚至包括小人物們敏感而豐富的內心，都是電影在塑造驚天動地的奇觀鏡頭的同時不忘表達的對象，如弗羅多與山姆的友誼堪稱于平淡中見真情。以魔戒：國王歸來為例，影片中的正邪雙方的決戰場面固

10、然驚心動魄，就影片制作而言亦耗資驚人，然而其中最能激發觀眾的共情與感動的，卻是當人類取得最終的勝利，阿拉貢登上王位接受萬人行禮之際，在走到四個霍比特人面前之時，卻對他們躬身致敬，頓時所有人都向霍比特人表示敬意，小人物命運的轉折與整個世界的生死存亡聯系在了一起。對于彼得?杰克遜來說，視覺上的奇觀僅僅是電影的表象，要成就偉大的電影，不能忽視真正的“奇觀”，即人性深處的真、善、美。這樣的人文關懷情結也延續到了杰克遜的后期電影之中。如可愛的骨頭中，年僅14歲的女主人公被害死后，杰克遜營造出了一種美輪美奐的天堂場景，這既非影片人物的功績，亦非其福報，女主人公因為含冤身死而留戀人世和家人，不愿前往天堂。影

11、片所想表達的實際上是對毫無人性的奸殺犯的譴責，殺人犯在逃脫了法律制裁后因為一枚冰凌而橫死的場景并不恢宏和隆重，但是卻有著動人的力量。這也正是彼得?杰克遜的電影能在保持自己高傲的創作姿態的同時，又始終占有市場份額的原因之一。三、美國奇觀電影的視覺傳達的多元化與弊端當前，全球已經邁進了網絡時代，面對信息激增的局面，奇觀電影作為信息的載體，自然也需要迎合這一變化。尤其是在網絡時代中信息傳播方式的改變（信息從原先的單向傳播變為雙向傳播），更是影響著影視的創作。雙向傳播意味著，不僅電影可以影響觀眾，觀眾也同樣可以以各自的方式，如影評、票房等影響電影。美國奇觀電影在視覺傳達方面也呈現出了多元變化的特點。盡

12、管電影并不存在即時修改的可能性，但是仍然有彌補或更改的空間，幾乎所有大投資大制作的奇觀電影中，都存在著對電影進行補拍的現象。尤其是對于系列電影的制作者來說，觀眾的反饋至關重要，甚至可以直接決定后續劇情的走向抑或人物的去留，包括影片在視覺傳達方面的側重。有時并不需要高科技的方式，就能在視覺傳達上造成變化。例如，在哈利?波特系列電影中，曾有觀眾與演員反映希望劇中三個主人公盡量少穿霍格沃茨的統一的制式校服，多穿適合他們各自特點的時裝，這一點就為劇組所接受。并且在哈利?波特與鳳凰社之后的電影中，大量霍格沃茨校外的場景進入電影中，場景與服裝造型的變動，體現的是人物在一年又一年中的成長與細微變化。這一改動

13、在令觀眾感到滿意的同時，不僅豐富了電影的視覺效果，對于演員來說也形成了個性化的形象，起到一舉三得的效果。值得注意的是，正如穆爾維所指出的那樣，奇觀電影對于奇觀效果的追求導致電影的傳統敘事方式受到了沖擊。電影誕生以來曾經不可或缺的“語言”敘事被“視覺”敘事所壓制了，在個別極端而任性的導演手中，電影甚至可以成為單純的具有強烈視覺吸引力的畫面的組合，而完全不在乎情節的合理性或連貫性。這方面最為典型的莫過于昆汀?塔倫蒂諾的殺死比爾系列電影。昆汀在電影中通過各種視覺傳達將自己的暴力美學發揮得淋漓盡致，而電影的內涵則淪為最次要的東西。3在影片中，人們不難發現，20世紀八九十年代由史泰龍、施瓦辛格等動作明星

14、引領起來的硬橋硬馬式的真刀真槍的打斗風格，或是重型槍械的對戰已經過時。正如穆爾維當年在視覺快感與敘事電影中指出的，女性在奇觀電影中處于“被看”的位置，觀眾通過欣賞女性的身體來獲得視覺快感，而電影在敘事上的邏輯與合理性則退居次席。烏瑪?瑟曼、劉玉玲等女演員飾演的暗殺小組成員，在電影中展開了一場又一場的生死之搏，女明星曼妙的身體曲線在打斗中顯露出與剛健有力的男動作明星迥異的魅惑之美，負擔起了另外一種信息的傳遞任務。尤其是整部電影的主線是女性對男性的追蹤殺戮，這種力量上的反差對比本身就是一種奇觀存在。從整體來看，昆汀所代表的這種視覺傳達方式并非美國電影的主流。毫無疑問，奇觀電影是當前消費時代整個已經奇觀化的社會的組成部分，同時它因為聚集了高科技、奢華、星光四射等元素又對于社會的奇觀現象起到了推波助瀾的作用。在美國的