1、目 錄一、服裝和道具在舞蹈表現上的作用4（一）相關概念的界定.4.（二）服裝、道具在舞蹈表現上不同作用 5二、服裝和道具在舞蹈表現中的影響7（一）服裝的類型對舞蹈表演的影響.7.（二）道具的配合對舞蹈表現的影響.8三、服裝和道具在具體舞蹈表現中的具體作用8（一）東北秧歌的手絹花對舞蹈表現的作用8（二）傣族舞蹈服裝在舞蹈表現中的作用9四、總結10參考文獻10淺談服裝、道具在舞蹈表現中的重要作用摘 要:舞蹈服裝可以塑造人物形象、深化舞蹈內涵、營造舞蹈氛圍、增強舞蹈審美。舞蹈服裝在舞蹈表演中通過造型手段，具有渲染意境的作用，體現舞蹈形式與風格、塑造形象和充分展現美。道具要強化舞蹈特色，提升創作靈感，

2、對比作品色彩、體現舞蹈主題、突出舞蹈價值、解讀舞蹈意境的作用。正確使用服裝與道具，對呈現舞蹈風格有著“營造功能”。物與情的結合可以才能深化舞蹈的內含，突出舞蹈的審美藝術。關鍵詞：服裝；道具；舞蹈表現；重要作用。一、服裝和道具在舞蹈表現上的作用（一）相關概念的界定1、舞蹈服裝的概念舞蹈服裝是指演員表演時身穿的衣服和隨身服飾。舞蹈服裝被舞蹈藝術界稱作是“演員的第二皮膚”，第二皮膚就形象地表眀角色所處環境和職業身份、年齡和性格，同時也反映了表演者的民族等特征。舞蹈服飾呈現了表演內容，反映了舞蹈表演效果，擴展了觀眾視覺空間，使舞蹈演員在展示形體情趣的同時，增強了舞蹈精神風貌。2、舞蹈道具的概念 舞蹈道

3、具是演員表演出所需的舞臺用具，一般分大道具、小道具和隨身所用道具。4道具有“演員的信息傳遞者” 之說。常言道：“十里不同風，百里不同俗”，因而道具能直觀的反映舞蹈內容所處的時代和壞境區域。通過道具與舞蹈表演的緊密結合，能夠交待故事情節，展現舞蹈表演的民俗外延與內涵，強化舞蹈表演意境，提升舞蹈渲染力，烘托觀眾視覺的現場共鳴。舞蹈道具是除演員以外的“靜態演員”。這就需要通過表演者的肢體語言與舞蹈道具語言的完美配合，從而完成精彩的舞蹈過程的表達。不同的舞蹈道具經過舞臺這個平臺具有不同的舞臺效果和展示，這就要求表演者巧妙地運用舞蹈道具才能完美表達舞蹈姿態、動律，反映舞蹈的主題。舞蹈道具通過動、靜的呈現

4、，使舞者與道具在舞臺上得到完美組合，完善舞蹈風格的形成，促成舞蹈內含情感的體現。擴寬觀眾審美情感的聯想，增強故事情節的沖突及想象。（二）服裝、道具在舞蹈表現上不同作用1、服裝在舞蹈表現上的作用（1）舞蹈服裝能塑造人物形象，展示舞蹈角色。舞蹈服裝作為舞蹈表演表達的裝飾部分，除對舞者起到塑造形象以外，還起到了呈現舞蹈動作、姿態、造型的功能，表現和揭示舞蹈人物及內心世界，或復雜、或細膩的思想情懷和綜合的表演形式。舞蹈服裝還能起到利用顏色和搭配展示不同角色的人物的造型。;（2）舞蹈服裝能深化舞蹈內涵，突出藝術個性舞蹈表演者依靠服裝交代故事情節和環境，通過服裝展現完整、和諧的美感，穿著風格不同的服裝進行

5、的舞蹈表演來用于營造不同的舞臺時空，提升美輪美奐的舞蹈藝術境界。如云南印象長恨歌等。舞蹈服裝的裝飾同樣給舞蹈表現注入了淡雅或濃烈、飄逸或沁心的韻味，體現出舞蹈表現中虛擬和寫實、夸張和濃縮的造型和意境，達到深化舞蹈內涵，突出藝術審美的作用。例如：在1994年度榮獲中華民族舞蹈年度 “經典作品金像獎”的荷花舞。在舞蹈服飾上為了更好地滿足需要塑造形象的舞蹈和意境的需要。舞者身穿長裙，裙下四角各裝飾一枝荷花盤子從舞臺下向上看是一片片荷花池，表演者在水中翩翩起舞，營造出浮游流動之趣味，描繪出亭亭玉立的荷花仙子們在夕陽下向遠方漂動，凸現了出淤泥而不染和浮游流動的形象和意境，深化了舞蹈內涵，突出了藝術形象，

6、烘托了藝術個性。（3）舞蹈服裝渲染舞蹈氛圍，提高審美價值。舞蹈服裝通過造型功能，以差別的色調體現出舞蹈者的體形美，通過服裝裝飾達到演員輕便合體、舒展自如。同時，還能用服裝渲染角色的意境和呈現角色的情緒，使演員融入進舞蹈的氛圍和時空場景之中，達到演員身處其中，觀眾身臨其境，給人以強列的互動氛圍。舞蹈的表演必須依靠服飾的襯托，才能保證舞者的形體，進一步促使舞者的動態美。對于視覺效果實現的內涵和外延的提升，具有促進風格的獨特作用，通過表演服裝深化舞蹈作品內涵，使舞蹈作品充滿生機，給觀眾直觀的欣賞價值，提高人們的審美價值。2、道具對舞蹈表現的作用道具作為舞蹈內容起、承、轉、合的工具和伏筆，如果運用適當

7、，就能使舞蹈內容和形式及表演者產生高度融合，讓觀眾所理解，并架起了雙方溝通的橋梁，同時可以大大提升作品的藝術表現力和感染力。此時道具不僅是一個簡單的符號，而且是有意義的文化信息。(1)舞蹈道具可以烘托舞蹈作品的主題舞蹈道具的作用是用于對舞蹈角色、形象、情感進行準確的定位和展現，突出對舞蹈表演環境和完整空間的直觀體現，表現舞蹈主題的豐富內涵和情感的延伸。道具只有滿足表演的需要，才能突出舞蹈的主題性，提升舞蹈舞臺表演的藝術效果，展現舞蹈的感覺和人物形象，表現舞蹈的發展主線。進而濃縮舞蹈作品的內涵和真、善、美的藝術表達。例如，例如在全國第三屆荷花獎獲一等獎的舞蹈扇舞丹青中，舞者王亞彬借用一把小小的，

8、加工長度的折扇，隨著舞蹈作品旋律來展示“紙上舞蹈”的魅力，加上和音樂的微妙的結合，作品營造出如夢如幻，呈現出如癡如醉的藝術效果。實現了把舞蹈融入到和諧的環境之中，直奔舞蹈主題。(2)舞蹈道具可用來渲染舞蹈氛圍在舞蹈表演中，不僅要依靠舞蹈技巧，同時也不能忽略道具的使用。反之，就會難以展示舞蹈的本質。如果巧妙使用舞蹈道具來擴大舞臺延伸空間和層次立體感，舞蹈空間就會到擴展和升華。舞蹈道具的使用，對實現舞蹈人物、動作、場景以及時空四方位的融合，使表演氛圍得到了烘托和渲染，實現臺上臺下的共鳴，從而突出舞蹈表現的思想靈魂及作品主題。例如，例如1994年，在中華民族20世紀舞蹈經典作品評比中獲“經典作品金像

9、獎”的古典舞蹈金山戰鼓就在道具“鼓”上做足了文章，創造了很多鼓上的技巧。如“鼓上前橋”“ 搶臉下鼓”“ 搶背下鼓”“ 按頭下鼓”“ 后橋下鼓”“ 前空翻下鼓”“ 小五花下鼓”“ 大五花下鼓”等。通過兩軍對壘的沙揚氛圍把梁紅玉和她的兩個孩子的民族氣節，表現的淋漓盡致。(3)舞蹈道具可以反映舞蹈的情感舞蹈道具的象征意義不僅在舞蹈表演過程中起輔助作用，而且強化舞蹈表演者的語言功能，同時還能突出舞蹈作品的情感特征。例如，舞蹈作品小城雨巷，作品巧妙的運用傘和流動的墻壁來營造出一幅幅精致和諧的江南畫面，將舞蹈的語言融入到道具之中，充滿漣漪層起意境和浮游流動韻味，讓觀眾留下回味無窮想象。二、服裝和道具在舞蹈

10、表現中的影響（一）服裝的類型對舞蹈表現的影響各民族舞蹈風格均不近相同。舞蹈服裝則是表現舞蹈風格具體化的溫度計。民族風格要通過舞蹈服裝的再裝飾、用細節來構造民族舞蹈表演的獨特風格和表演模式。如，蒙古舞蹈的豪放和開朗，其蒙古舞蹈服裝 (http:/gallery-10-grid.html)形式則是寬袍奔放。(1)舞蹈服裝對舞蹈表演動作的影響舞蹈動作的展示和呈現手法，必須通過服裝這一 “無聲語言”來體現。表現舞蹈深沉細膩的情緒狀態，動作則必經相對緩慢，流暢。而一些舞蹈服裝則會通過風格、面料等來影響舞蹈動作。(2)舞蹈服裝對舞蹈表演節奏和動律的影響中國人民解放軍藝術學院舞蹈系創作的女子群舞小溪. 江河

11、. 大海中，舞蹈用擬人化的方式表現，每個演員都會裝扮成一個水的女孩，當他們在舞臺上運動時，用點、線、面、體的分布和排列組合，來寓意水滴流動；進而由點成線來寓意小溪的流動；以線成面來表現海浪在涌動；由面變體來構圖河川奔騰傾瀉。在舞蹈中寬體擺裙時快時慢、時急時緩、時起時伏，同時通過寬體擺裙的左右滾動、上下翻飛、此起彼伏、如詩境一般，讓觀眾陶醉于如癡如醉的夢幻之中。(3).舞蹈道具能夠突出舞蹈的語言功能 (javascript:;)舞蹈道具的象征意義，不但在舞蹈表演過程中起到輔助主題的作用，還強化了舞蹈表演者的語言功能，同時還能突出舞蹈作品的情感特征。例如，舞蹈作品小城雨巷，作品巧妙的運用傘和流動的

12、墻壁來營造出一幅幅精致和諧的江南畫面，將舞蹈的語言融入到道具之中，充滿漣漪層起意境和浮游流動韻味，讓觀眾留下回味無窮想象。（二）道具的配合對舞蹈表現的影響(1) 舞蹈道具在舞蹈表演中可以烘托舞蹈作品的氣氛，增強舞蹈作品的美感。統一的舞臺空間和布置合理場景會使舞蹈道具更富有形式上的外延擴展和層次深化，而道具作為烘托舞蹈氛圍的提升，在情節和過程中發揮著重要的貫穿作用。例如，在作品東方紅的高潮中，舞臺上的燈光由黃白變成朱紅，表演群體依戀在一起，舞者把手中紅綢拋上天空，慢慢仰頭，看紅綢變化的軌跡和太陽升起的躍動，使觀眾充分融入了激情永恒的氣氛之中。(2)舞蹈道具在舞蹈作品中有點題功能。重技藝的審美創意

13、在我國舞蹈史上占有一定比例，無數的舞蹈表現手法正是運用了特色的道具和表演技巧而名震中內外。在1950年，長春市藝術團集體創作的作品紅綢舞，前后經多位藝術家傳承與發展，推陳與出新，對道具進行了改良，改善了絲舞技巧，豐富了紅綢形態，增加綢絲的長度，延伸了手臂功能，塑造出綢舞的形象和語匯，豐富了道具形式-表演中有時似火、時而喜慶俏美，時而粗獷豪放。道具的創新進一步積累和豐富了紅稠舞的技巧運用和展現，突現其表演空間。形成“紅綢舞”內容與形式的完美統一。三、服裝和道具在具體舞蹈表現中的具體作用（一）東北秧歌的手絹花對舞蹈表現的作用1 “手絹花”豐富舞臺表演的動作形式一條普通的手絹，經過表演者之手能充分表

14、達出東北人物感情的起伏變化，豐富了道具形象，演員通過對手絹的高拋、緊抓、接轉、擺動、上頂等不同的展示，并配以節奏快慢的步伐，從而舞出浪、俏、美、艷的舞蹈的特色，給人留下深刻神情韻味。“手絹花”的運用，完美展示了東北秧歌舞蹈的喜慶、火辣、爽快、熱情、奔放、俏美的動作語言。豐富多彩的鮮花圍繞手帕花和轉繞組合，顯示出不同的人在不同的處理方法和節奏的變化情緒的變化。同時“手絹花” 將道具的造型美和人體美的展現進行了表現和融合，不但增大手絹花審美的張力。同時也提升了東北秧歌的形象和內涵。2“手絹花”渲染了舞蹈作品的創作氛圍 運用“手絹花”在人體造型和作品的動感上繼承，才能保持其傳統，才能把握“手絹花”的

15、欣賞和審美。演員在運用“手絹花”表演時，一定要通過手絹花傳達出舞蹈所要表達的思想和主題，反映舞蹈技巧和道貝語匯，并展示人物的生氣、追趕、哄鬧、玩耍等種種情態，把有情趣的人物心態情節刻畫到的琳漓盡致，達到了借物傳情的目的。寓情于物、緣物寄情。讓道具活起來，用道具展示其喜慶、爽快的舞蹈氛圍。渲染舞蹈作品的創作主題。3. “手絹花”形成人體線條的延伸用手絹花表達人物感情的起伏，用手絹拋、接、轉、擺來擴大舞蹈動作的表現空間，有助于對人體形態的延伸和擴展，首先，演員需要熟練掌握東北秧歌的特點和特征、韻律和韻味，把手絹花的特色和輕抬慢落的韻律進行完美結合，并賦予手絹花夸張生命力，使其舞出情感和靈感；其次，

16、演員要在“扭”字上做文章，避免失去手絹花的感情色彩；再次，舞蹈演員緊扣舞蹈主題、深化人物性格、做到音樂與場景相統一，在表演過程中，演員要穩中有浪、進而浪中有穩，剛柔結合突出風格特色，達到對人體線條的擴展與延伸，突顯“手絹花”在舞蹈上鮮活的藝術特色，在表演中強化與烘托東北秧歌火爆、熱烈、舒展、歡快的藝術效果。(二)傣族舞蹈服裝在舞蹈表現中的作用1、傣族舞蹈服裝反映出傣族宗教信仰和生活習俗傣族其舞蹈富于雕塑性，其原因是傣族大部分布在亞熱帶，常有珍禽奇曾出沒。美麗的孔雀、溫厚的大象、睿智的獅子、機靈的猴子、輕盈的蝴蝶等動物在遠古狩獵時期就是傣族人最密切的伙伴，經過長時間的相處，傣族族人也學會了各種動

17、物的形態和習性，從而使傣族舞蹈具有了動物特征和形態程式的動作印跡，產生了大量傳統的舞蹈。例如：最為典型的孔雀舞，不僅通過舞蹈服裝反映了傣族圖騰崇拜，而且反映了“萬物有靈”和“崇尚自然”宗教信仰。2、傣族服裝在舞蹈中蘊藏著傣族的文化歷史信息無論是傣族服裝多種風格系列, 在傳統的工藝在當今的舞蹈中都得到了傳承發展,可以說, 是傣族舞蹈讓這些傳統的工藝在藝術領域得到大放光彩的展示。, 又如蝴蝶舞，在模仿蝴蝶神態中，在似與非似的“神美”間，通過服裝展示了舞者及“大自然的舞姬” 的優美身姿和輕盈體態，給了觀眾留下了強烈的視覺沖擊力。傣族舞蹈服飾順應觀眾對舞蹈表演的審美需求。同時也使傣族的文化歷史信息得到了展現。四、總結總之，合理運用服裝道具，豐富舞蹈表演的表現力，延伸美，塑造與認同演員之間的關系，發展舞蹈藝術美，營造舞蹈氛圍。其貫穿功能就十分的重要。我堅信，隨著時代的進步和發展，服裝和道具不但會成為加深表現舞臺美和藝術美和諧統一的重要內容，而且一定會成為營造舞蹈環境、渲染舞蹈氣氛的重要組成部分。參考文獻1羅成芳. 黔中布依族民間舞蹈研究D. 貴州民族大學, 2014.2呂婷