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2、地，盆內壁以黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋.人物和魚的結合表現出制作者豐富的想像力，具有”寓人與魚的特殊意義，也有男女相合之義,這人面魚紋也有祈求生殖繁衍族丁興旺的涵義。人像頭頂的尖狀角形物，可能是發髻，配以魚鰭形的裝飾，更顯得威武華麗,體現了他們的圖騰崇拜。其表現了中國遠古的文明源遠流長，展現了中國母系氏族制度從繁榮至衰落時期的社會結構和文化成就,其中彩陶藝術達到了相當完美的境地，成為中國原始藝術創作的范例，這件彩陶盆便是其中代表之作。2. 尖底瓶 主要出土于新石器時代仰韶文化的遺址中，是仰韶文化的典型器之一.制作材質以泥質和陶制居多。其主要特點是：小口、長腹、尖底。尖底瓶為古代盛貯器，用以從河

3、水中取水。其工作原理為：將空瓶放入水中，它在水中自動下沉，注滿水后，由于重心轉移，瓶口朝上豎起，再用繩將瓶吊出水面，從而實現取滿水而滴水不漏。3. 玉琮新石器時代,為我國古代重要禮器之一，造型是內圓（孔)外方，饕餮紋，玉琮也是權勢和財富的象征。4. 黑陶 黑陶產生于新石器時代。龍山文化。特點:黑如漆、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷黑陶與彩陶相比，采用輪制等技術，造型更復雜精致，表現出挺拔的的陽剛之美。典型器型有高足杯。新石器時代晚期的黑陶蛋殼高柄杯，以其高超的制作工藝和優美的造型，被譽為中國古代陶器的顛峰之作”。5. 原始彩陶 原始彩陶藝術是中國藝術的母體 ，它在造型、紋樣、色彩三個方面具有較高藝術水

4、平和裝飾特點.繁榮于新石器時代中期，多為以礦物顏料繪畫的泥質紅陶，裝飾繪畫于燒造之前，題材以各種幾何形為主。黃河中上游地區的仰韶文化和馬家窯文化最為發達，其著名彩陶類型有半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠等.6. 玉豬龍新石器時代紅山文化，遺物龍體卷曲如c形，首尾相連，器體厚重，造型粗獷。豬首形象刻劃逼真，中央的環孔光滑，背部有一可穿繩系掛的小孔，豬在遠古與人們生活關系密切，既代表財富，又顯示勇猛，豬首被安在龍的身上,說明豬的形象逐漸抽象和神化。其不僅僅是一種飾物，而應是一種神器，一種紅山先民所崇拜的代表其祖先神靈的圖騰物，很有可能是代表某種等級和權力的祭禮器。7. 龍虎紋青銅尊 商代青銅器禮器

5、,具有喇叭形口沿，寬折肩、深腹、圈足，體形較高大的盛酒器。龍虎尊的肩部飾以三條蜿蜒向前的龍，龍頭突出肩外。腹部紋飾為一個虎頭兩個虎身，虎口之下有一人形，人頭銜于虎口之中。虎身下方以扉棱為界，飾兩夔龍相對組成的獸面。圈足上部有弦紋,并開有十字形鏤孔。圈足平雕饕餮紋飾，饕餮紋也稱獸面紋。這種紋樣象征古代傳說中一種貪食的兇獸饕餮的面形。鑄造工序十分復雜，是用十八塊母范經兩次焊接而成的，塑之渾然一體，毫無痕跡。這充分說明遠在三千多年前，我國的冶金、鑄造技術水平已達空前的高度，其形制雕刻工藝在當前亦舉世無雙。此尊是商代青銅器中與四羊方尊齊名的珍品8. 毛公鼎 大口圓腹，口沿上聳立著兩只高大的耳朵，半球狀

6、深腹,腹下三只獸蹄形足敦實有力,整個造型渾厚而凝重,飾紋也十分簡潔有力、古雅樸素，標志著西周晚期，青銅器已經從濃重的神秘色彩中擺脫出來，淡化了宗教意識而增強了生活氣息。毛公鼎內腹部的499個字銘文,是迄今為止西周青銅器上最長的銘文。9. 饕餮紋 饕餮紋這種紋飾最早出現在距今五千年前長江下游地區的良渚文化玉器上。饕餮是商及西周早、中期最為流行的一種紋飾，其基本形狀是一具猙獰可怖的怪獸。青銅器上常見的花紋之一,盛行于商代至西周早期.此獸是古人融合了自然界各種猛獸的特征，同時加以自己的想象而形成的,其中獸的面部巨大而夸張，裝飾性很強，研究者稱為獸面紋，常作為器物的主要紋飾。獸面紋有的有軀干、獸足，有

7、的僅作獸面。饕餮紋樣象征古代傳說中一種貪食的兇獸的面形,商至西周時常作為器物上的主題紋飾，多襯以云雷紋，圖案多有變化.在祭祀器上頻繁出現的饕餮紋也具有相當豐富的宗教意義。10. 玉六器（蒼璧，黃琮,青圭，赤璋，白琥,玄璜) 戰國云紋玉壁，商代玉琮，商代玉圭,商代玉璋，春秋玉虎，戰國玉璜 禮玉文化的代表，起源于周代。周代是我國古代禮制最興盛時期，上自天子、皇宮貴族，下至平民百姓，幾乎所有的社會活動和日常生活都有嚴格的禮制約束。在這種歷史背景下出現了一系列禮玉,其中最重要也最具代表性的禮玉便是“六器”。禮玉“六器對后世的用玉制度的影響還是很大，仍是中華民族被世界公認為“禮儀之邦”的核心11. 錯金

8、銀青銅有流鼎戰國時期，器蓋與器身扣合成扁圓球形.器蓋的正中飾鋪首臥鈕并帶有小圓環，器身近邊沿處有一管狀流，對稱一對立耳，三個鼎足呈獸蹄形。這件青銅鼎全身裝飾錯金銀的紋飾圖案,在口沿及蓋頂飾三角云紋，耳、足飾云紋和三角紋,其余飾以金絲勾邊、銀片為花瓣、金片為花蕊的四瓣花即柿蒂紋.戰國的制銅匠師從藝術的角度出發充分利用了黃金、白銀、青銅這三種金屬自身的不同色澤，結合瑰麗的花樣紋飾，形成色彩對比鮮明的裝飾圖案，顯現出一種風格清新的藝術情趣12. 曾侯乙樽盤 青銅尊盤，是戰國青銅器精品,出土于湖北省隨縣曾侯乙墓.尊盤由尊和盤組成，尊置于盤中。尊盤的口沿是非常精細的鏤空的變形龍紋和龍形雕飾，均可分辨出每

9、條盤龍上的眼睛。是采用“失蠟法的鑄造方法。尊和盤均鑄有“曾候乙作持用終”銘文。尊盤通體用陶范渾鑄而成，尊足等附件為另行鑄造，然后用鉛錫合金與尊體焊在一起。尊頸附飾是由繁復而有序的鏤空紋樣構成，屬于熔模鑄件。是春秋戰國時期最復雜、最精美的青銅器件。尊與盤精美細膩的鏤孔附飾,玲瓏剔透,精巧華麗。其鑄造上的高度技巧，有著鬼斧神工之妙。13. 蓮鶴方壺 春秋，銅器、青銅器.方壺形體巨大。雙層鏤雕蓮瓣蓋上立有一只展翅欲飛、引頸高吭的仙鶴。鏤空的雙龍耳較大，上出器口,下及器腹.壺體四面以蟠龍紋為主體紋飾,并在腹部四角各鑄一飛龍。圈足下以兩只伏虎承器。本器的仙鶴、雙龍耳與器身主體即采用分鑄法，既顯示了高超的

10、鑄造技術,也反映了當時青銅器上動物造型肖像化的潮流。蓮鶴方上面的壺蓋由10組雙層并列的青銅蓮花瓣構成，每一片蓮瓣還是鏤空的形式;壺身上的紋飾制作為淺浮雕工藝，并且還裝飾了陰線鏤刻的龍、鳳、虎等紋飾。在蓮鶴方壺的整個裝飾工藝中采用了圓雕、淺浮雕、細刻、焊接等多種技法。蓮鶴方壺精湛的工藝，反映了春秋大變革時期的時代風貌，同時也展現了春秋時期鄭國工業科技水平特別是青銅鑄造水平在當時獨領風騷的一面。 壺不僅紋飾細膩新穎，而且結構復雜、鑄造精美，堪稱是春秋時期青銅工藝的典范之作。14. 彩繪陶 戰國時的新品種，在燒制成型的陶器表面涂上一層白色的陶衣，然后施加彩繪圖案,彩 繪陶不是實用陶而是供隨葬用的.兩

11、區別:制作時在陶坯上用顏色彩繪出各種紋樣，燒成后顯出豐富的彩色花紋，主要有幾何紋、動物紋、植物紋和人形紋等多種紋樣。彩繪陶也是帶彩色的，它和彩陶的區別是陶器燒成后再著色。 西安出土的秦兵馬俑就屬于彩繪陶.15. 兵馬俑(秦、漢） 秦漢兵馬俑的異同: a、精神面貌不同：漢俑是以表現人與人的社會生活為主要內容的古典寫實藝術，生活中的漢俑神情自然生動，或愉快,或詼諧。而秦俑因軍陣的特殊要求用于戰斗，個個表情嚴肅。 b、體量大小不同：漢俑藝術概括性強，體量小，有的塑繪出衣服,有的塑成裸體再著真衣。秦俑寫實逼真，無視俑體高一般在180厘米左右，陶馬與真馬體量等同 c、表現主題不同:漢俑造型簡練，不求結構

12、準確，注重神似、動勢。秦俑比例結構精準，造型優美，塑繪真實。 兵馬俑在繼承了秦俑風格的基礎上加以發展，由寫實轉變為寫意，它不注重人物線條的比 例是否準確，而側重于人物的內心世界和精神風貌。 16. 長信宮燈 是漢代工藝雕塑的重要作品，此燈作宮女跪坐持燈狀，通體鎏金,各部分鑄成后合成,燈盤可轉動，燈罩能啟合，以便調節燈光照射的方向與角度；宮女的右臂和軀體中空，煙氣進入體內，煙灰貯留體中，可保持室內清潔.長信宮燈設計靈巧，結構合理；宮女造型生動，神態憂郁，性格鮮明，是實用與美觀高度統一的作品，為漢代工藝雕塑的典范.長信宮燈一直被認為是我國工藝美術品中的巔峰之作和民族工藝的重要代表而廣受贊譽.這不僅

13、在于其獨一無二、稀有珍貴，更在于它精美絕倫的制作工藝和巧妙獨特的藝術構思.長信宮燈一改以往青銅器皿的神秘厚重，整個造型及裝飾風格都顯得舒展自如、輕巧華麗，是一件既實用、又美觀的燈具珍品。堪稱“中華第一燈”。17. 博山爐 中國漢、晉時期青銅器。又名香薰、薰爐。爐體呈青銅器中的豆形，有蓋，蓋高而尖，鏤空，呈山形，山形重疊， 其間雕有飛禽走獸，象征傳說中的海上仙山博山而得名.當爐腹內燃燒香料時,煙氣從鏤空的山形中散出，有如仙氣繚繞，給人以置身仙境的感覺。是西漢時期常用熏香器具，可用來熏衣、熏被以除臭、避穢。博山爐初為銅質素面，后隨工藝技術的發展,外表施以鎏金，或錯金、銀。博山爐流行于漢代，后世亦曾

14、使用并仿制。像這種在爐蓋上裝飾連綿的山巒，異獸與仙人點綴其中的博山爐，逐漸設計成熟、定型，爐蓋飾以仙山、飛鳥等，具有濃厚的神仙思想，代表漢代流行神仙逍遙的思想。18. 馬踏飛燕東漢青銅器.奔馬正昂首嘶鳴，舉足騰躍，一只蹄踏在一只飛翔的燕子身上。從力學上分析,馬踏飛燕為飛燕找到了重心落點，造成穩定性。這種浪漫主義手法烘托了駿馬矯健的英姿和風馳電掣的神情,給人們豐富的想象力和感染力。既有力的感覺，又有動的節奏。馬踏飛燕也是中國青銅藝術的奇葩。19. 素紗襌衣 西漢時期，長沙馬王堆漢墓發掘，絲制.此件禪衣為淺赤色，領與斜襟以幾何紋綿鑲緣，整件服裝的輕柔程度完全可與現代輕薄的蟬翼喬其紗比美,可見200

15、0年前古代中國人的織作工藝的高超。是世界上最輕的素紗禪衣和最早的印花織物。可謂“薄如蟬翼”、“輕若煙霧”， 且色彩鮮艷，紋飾絢麗。它代表了西漢初養蠶、繅絲、織造工藝的最高水平。20. 漢代三大繡 信期繡：一種精美刺繡,用線細，單元小，花紋精密.長壽繡:主要是云紋,，花蕾葉子和花瓣,即茱萸紋，紋樣變形優美，線條流暢，富有裝飾性.乘云繡：在卷曲繚繞的云氣紋中，表現一只獨眼的神獸，作乘云狀.21. 四神瓦當漢代陶工藝的代表作，瓦當是建筑用的一種陶制品.四神紋瓦當在漢代極為流行，它包括四種動物即青龍、白虎、朱雀、玄武,由這幾種動物組合成的一組圖案,又稱“四靈紋”。分別代表東南西北，春夏秋冬。等等等22

16、. 青瓷仰覆蓮花尊魏晉南北朝時期，青瓷。整個造型是按一朵荷花的體態塑造，上層是三層下覆的蓮花瓣，下腹是兩層仰狀蓮瓣組成器形結構。等等.。.。23. 雞首瓶 魏晉南北朝時期青瓷的常見瓷器，是指帶有雞首狀流的盤口壺，又名雞頭壺、天雞壺.總之，雞首壺隨著時代的發展而演變，具有鮮明的時代性。作為魏晉南北朝時期青瓷器的一個重要類別，雞首壺在當時非常流行,反映了人們對于安定生活、繁榮經濟的渴望。 黑釉雞首壺，就是其中極具代表性的一件 24. 唐三彩 唐代的一種低溫鉛釉,唐三彩分類來看主要也是分為動物、器皿和人物三類。作為傳統的文化產品和工藝美術品，不僅在中國的陶瓷史上和美術史上有一定的地位，而且它在中外的

17、文化交流上也起到了相當得要的作用.冥器,陪葬。25. 連珠紋 中國6世紀中期到7世紀后期流行的裝飾題材。由連續的圓珠構成，典型為絲綢上的聯珠圈紋，應受經中亞傳入的薩珊波斯影響。8世紀初，逐漸退出中心地區的裝飾主流。連珠紋又稱聯珠紋、連珠、圈帶紋，是中國傳統文化中的一種幾何圖形的紋飾，是由一串彼此相連的圓形或球形組成,成一字形，圓弧形或s型排列，有的圓圈中有小點，有的則沒有。26. 葡萄花鳥紋銀香囊 香囊外壁用銀制，呈圓球形,通體鏤空，以中部水平線為界平均分割形成兩個半球形，上下球體之間,一側以鉤鏈相勾合,一側以活軸相套合，下部球體內又設兩層銀質的雙軸相連的同心圓機環,外層機環與球壁相連，內層機

18、環分別與外層機環和金盂相連，內層機環內安放半圓形金香盂，外壁、機環、金盂之間，用銀質鉚釘鉚接,可以自由轉動。這樣無論外壁球體怎樣轉動，由于機環和金盂重力的作用，香盂始終保持重心向下,里面的香料不致撒落于外。盡管已經經歷了一千多年，其仍然玲瓏剔透,轉動起來靈活自如，平衡不倒，其設計之科學與巧妙，令現代人嘆絕.唐代，香囊還可用于佛事。人們認為將佛經盛放在香囊之中,隨身攜帶，能起到消災辟邪的作用。27. 鬼谷下山元青花大罐是全球僅存的八件元青花人物故事瓷之一。素底寬圈足，直口短頸，唇口稍厚,溜肩圓腹，肩以下漸廣，至腹部下漸收，至底微撇。繪有“鬼谷下山”圖,傳神生動，畫工細膩，堪稱元青花絕世珍品. 主

19、體紋飾為“鬼谷子下山圖”,描述了孫臏的師傅鬼谷子在齊國使節蘇代的再三請求下，答應下山搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和獨孤陳的故事。28. 舞馬銜杯銀壺29. 緙絲 又名刻絲、魁絲和克絲，我國唐代已有這種品種，宋代成為著名品種,宋宣和時期最盛，河北定州最佳.制作方法是“通經斷緯，先掛好經線，然后將許多不同色彩的緯線根據圖樣用小梭子綴織上去，交接處承空似有雕鏤的痕跡，花紋兩面相同,極其精巧，但費工費時.其除了實用性外還有裝飾作用，使“織物書畫化或書畫織物化”.南宋時更為精巧，代表作朱克柔的蓮塘乳鴨圖緙絲山茶圖.30. 景德鎮 景德鎮在明清時因產量大，品種多,質量上乘，影響深遠唄譽為瓷都。成為瓷都原因

20、： a、擁有得天獨厚的物質條件.在景德鎮附近的高嶺地區有優質的高嶺土。 b、四面環山，有取之不盡的燃料，且為上等的松木. c、景德鎮處于長江支流，有便利的水利交通。 d、自明以后，除景德鎮外的窯口逐漸衰落，景德鎮被列為宮廷御用瓷主來源，日漸興旺， 規模漸大. e、景德鎮培養了一批制瓷名手，也吸引了各地的制瓷高手他們相互競爭影響，相互進步， 進一步提高了景德鎮的制瓷水平。31. 明式家具 以明代硬木家具為代表的優質家具，制作年代延續到清初，以蘇州作品為典型。品類繁多、注重選材、做工考究，裝飾簡潔，造型洗練,尺度合宜，風格典雅，符合人體工學,與清不同。“明式家具的定義及特點、明式家具準確定位應該是

21、我國明代至清代早期生產的一批優質硬木家具。因主要制作年代為明代，因此習慣上被稱為明式家具。、明式家具的用料很講究,多用紫檀、紅木、花梨木、楠木、樟木、胡桃木等硬木。、明式家具的另一種特殊工藝就是不用釘釘,也不用膠粘，只是采用嚴密的榫卯工藝。、明式家具很重視人體工程學。比如，總結出桌椅之比例:“尺七，二尺七，坐著正好吃.”以此種比例制作家具。、明式家具上極少附加裝飾,偶爾有一二雕飾，也都是附著在一些輔助構件上，起到畫龍點睛的作用明代家具的制作特點和藝術風格:明代是中國古典家具發展的黃金時代.1 、明代家具源于民間家具：它的做工精巧，采用硬木,以黃花梨、紫檀木最為常見；2 、結構方面采用小構建拼接

22、，使用榫卯;3 、造型上注重功能的合理性與多樣性，既符合人體生理特點，又富有典雅之美,使藝術和實用相結合；4 、名家具極少髹漆,也沒有過多的裝飾,突出木色紋理，體現材質美,形成清新雅致、明快簡潔的風格。具有這種特色的家具稱為“明式家具”；5 、明式家具的種類很多，可分為椅凳，幾案,箱柜，床塌，臺架，屏座等6大類；6 、明式家具在于它獨特的藝術風格,可用簡（造型簡練)、厚（敦厚有分量，莊重大方)、精（做工精巧)、雅（典雅)四字概括；7 、在制作上，表現出了以下幾個方面的特點：意匠美材料美結構美工巧美。總之，明式家具是我國古代家具的典范,是環境藝術中園林和室內陳設的精華.32. 宣德爐 明宣德年間

23、官府鑄造的一批香爐等精妙銅器.銅料經多次熔煉,有時，加入金銀做裝飾，色澤美觀，造型古雅、器形豐富。仿制品很多。33. 景泰藍 正名“銅胎掐絲琺瑯，簡稱“琺瑯，俗呼“琺藍”，習稱“景泰藍。景泰藍是一種瓷銅結合的獨特工藝。（制作時先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成后才是反復燒結，磨光鍍金.）景泰藍的制作工藝既運用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝,同時又大量引進了傳統繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者，琺瑯器從元朝傳入中國，明朝時結合中國傳統藝術形式，發展為具有高度藝術性的民族美術工藝。分為三種：掐絲琺瑯、畫琺瑯、胎琺瑯.3

24、4. 白玉桐蔭仕女圖桐蔭仕女圖玉飾巧作為一處江南庭院的景致。檐瓦微垂，中有圓月形門，上嵌半月形門扉兩扇，門半開，內外各立一長衣少女，門外少女手持如意，門內少女雙手捧盒，二人透過門縫相互觀望。玉工利用玉料外面橘黃色和白色皮子，琢制成四周的桐蔭蕉葉、太湖壘石、檐柱石桌等，描繪出一幅迷人的安謐景象。白玉桐蔭仕女圖擺件，是用琢白玉雙龍耳萬壽紋碗時剩下的棄料做成，設計巧妙，別具匠心.是依據宮廷無名氏所繪油畫桐蔭仕女圖冊改制而成的。這表明清代宮廷玉雕在很大程度上擺脫了匠人自我設計、自我加工的做法,有了設計和制造上的分工。許多清代宮廷畫家都為玉雕進行過設計、畫樣.事實上,明清兩代玉雕深受繪畫的影響，這給明清

25、玉雕帶來更多的文化內涵,也使其產生更為強烈的文人化傾向，玉工以琢碗剩下的圓洞制成桐蔭壘石，以沁處琢成門洞，以示門內的微光，堪稱巧奪天工35. 琺瑯彩西洋人物圖雙聯瓶此器是御用陳設品，造型、裝飾別具特色，頗為珍貴。清代乾隆皇帝對西方藝術頗為欣賞，曾讓歐洲傳教士任宮廷畫師。此瓶即為迎合帝王的趣味，依照西洋畫稿描繪而成的.整個圖案從題材至畫法西洋風味很濃，是乾隆琺瑯彩受西洋畫風影響的典型之作。展現了一幅生動的古希臘、羅馬神話故事場景。雙聯瓶中心以巴洛克風格的纏枝花規劃出主體開光,開光內部描繪的是多位古希臘、羅馬神話人物形象。頭戴鋼盔手拿長矛的士兵與寬衣敞懷的眾神及天使組成一幅人物群像。畫面中無論是人

26、物五官、四肢還是衣紋的刻畫都細致到位，其精細程度完全達到了18世紀西方油畫的高超水準.中國瓷繪畫工能以粉彩在瓷器上摹繪西方油畫的藝術效果，充分表明這一時期中國瓷繪畫工無論在技術還是藝術成就上都達到了極高的水平. 36. 四大名錦 云錦：在明清時代非常流行，專為宮廷織造，主要用作“御用供品”,供宮廷服飾和賞賜用。直至晚清以后才流傳至民間.因現代只有南京一地生產，故通常稱為“南京云錦。以其華貴，多彩燦爛，變換如云霞而得名 用色變化豐富，圖案的布局嚴謹莊重，簡練概括.的來說，云錦的花紋圖案布局嚴謹莊重，變化概括強,用色濃艷對比性也強，又常以片金勾邊，白色相間并以色暈過渡，圖案具有濃厚樸質的傳統風格，

27、色彩華麗，別具一格.圖案的題材廣泛 云錦主要用于制作蒙、藏、滿等少數民族的服裝和服飾材料以及高級服裝,在古代則主要運用于縫制龍袍、裝飾宮殿和廟宇以及神袍、祭墊、帷幕等。 壯錦：是廣西壯族自治區傳統的著名絲織物,產生于宋代，在宋代，壯族稱為僮族,故壯錦又稱僮錦。以棉紗股線或麻紗股線為經、桑蠶絲為緯的色織提花織物，也有采用染色桑蠶絲為經、染色有光人造絲或金（銀）皮作緯織造。采用兩組經線和四組緯線在緞紋組織地紋上提織各色緯花,形成對稱花紋，或用多種彩緯線挑出花紋。壯錦的花紋圖案接近剪紙圖案，變化千姿百態。傳統的花紋圖案有花、鳥、魚、蟲、獸以及“萬”字、“雙喜”等文字圖案、線條粗壯有力，色彩艷麗，常用

28、幾種不同顏色的絲線織成，色彩以紅、綠、黑、黃為主，一般多以紅色為背景，色彩斑斕,絢麗多姿，對比強烈，具有濃艷粗獷的藝術風格.品種繁多，按服裝和服飾用途，可分為花邊綢、腰帶綢、頭巾、圍巾、被面、臺布、背帶、背包、坐墊、圍裙、床毯、壁掛巾、錦屏等等。宋錦：是中國傳統絲織物之一，為純桑蠶絲或桑蠶絲經線和有光粘膠絲彩緯色織彩緯顯花的錦類絲織物.宋錦主產地在蘇州，有桑蠶絲純織，也有經絲用桑蠶絲、緯絲用有光粘膠絲，多以斜紋或平紋作地制織緯起花花紋。宋錦采用的經絲一般有兩組,均為色絲；緯絲有兩到三組,也均為色絲.花紋圖案一般采用在圓形、多邊形幾何圖案中添人傳統的吉祥動物、裝飾花朵、文字等。織物結構精細，古色

29、古香，淳樸雅典，華麗端莊，光澤柔和，綢面平挺，富有民族特色。主要用作名貴字畫、高級書籍的封面裝飾,也可用于服裝面料。蜀錦:原指四川生產的彩錦。后成為織法似蜀的各地所產之錦的通稱。蜀錦多用染色的熟絲線織成，色彩鮮艷，質地堅韌.蜀錦因其歷史悠久、工藝獨特，有中國四大名錦之一的美譽。因為漢朝時成都蜀錦織造業便已經十分發達,朝廷在成都設有專管織錦的官員，因此成都被稱為“錦官城，簡稱“錦城”；而環繞成都的錦江，也因有眾多民眾在其中洗濯蜀錦而得名。十樣錦是蜀錦的主要品種之一.37. 四大名繡 指的是我國刺繡中的蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡.蘇繡：在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條

30、明快、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為“東方明珠”人們在評價蘇繡時往往以“平、齊、細、密、勻、順、和、光八個字概括之。粵繡(廣繡)大致分為兩大品類：一是盤金刺繡，二是絲絨刺繡.盤金刺繡以金線為主，輔以彩紛刺繡，金碧輝煌，燦爛奪目，雍容華貴。絲絨刺繡開絲纖細,色彩繽紛，繡出的花鳥尤其精美.基本材料有絲絨、真絲、金線、銀線、金絨混合等幾大類。其中金銀繡獨具裝飾性，構圖飽滿勻稱,色彩輝煌，顯得富麗華貴。 色彩主要分為兩類：“威彩”以較飽滿的色彩為主調；“淡彩以三間色為主調。以構圖勻稱，色彩斑斕，極富裝飾性著稱技法有“釘、墊、拼、貼、綴五種蜀繡起源于川西民間，在長期的發展過程中，由于受地理環境、風

31、俗習慣、文化藝術等方面的影響，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。蜀繡作品的選材豐富,有花草樹木、飛禽走獸、山水魚蟲、人物肖像等。常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，講究針腳整齊，線片光亮，緊密柔和,車擰到家”。湘繡也多以國畫為題材,形態生動逼真,風格豪放，主要以純絲、硬緞、軟緞、透明紗和各種顏色的絲線、絨線繡制而成。其特點是：構圖嚴謹，色彩鮮明，各種針法富于表現力，通過豐富的色線和千變萬化的針法，使繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有特殊的藝術效果。曾有“繡花花生香,繡鳥能聽聲,繡虎能奔跑,繡人能傳神”的美譽。湘繡人文畫的配色特點以深淺灰和

32、黑白為主，素雅如水墨畫；湘繡日用品的色彩艷麗，圖案紋飾的裝飾性較強。38. 瀆山大玉海 現存最大的古代玉容器。造成于1266年初,是蒙元重要的宮廷貯酒器.呈色青黑，雜以白斑.外壁碾琢波濤中的海龍、海馬等。形象豐滿，造型雄武碩大，重約3500千克。其制作意圖是為了反映元代國勢的強盛。它是中國現存的最早的特大型玉雕。其雕琢裝飾繼承和發展了宋金以來的起凸手法，隨形施藝;俏色處，也頗具匠心。瀆山大玉海是一件里程碑式的作品，它代表了元代玉作工藝的最高水平，也預示了明清時代又一個玉作高峰的到來繼承和發展了是中國琢玉工藝上“量材取料”和“因材施藝”的傳統技巧,在俏色方面也有獨到之處。它是由一整塊黑質白章的橢

33、圓形大玉石精雕而成,制作采用浮雕和線刻相結合的表現手法,既粗獷豪放,又細致典雅,動物造型兼具寫實氣質和浪漫色彩。39. 青銅藝術的發展分期與紋飾特征流行于新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美.最初出現的是小型工具或飾物。夏代始有青銅容器和兵器.商中期,青銅器品種已很豐富，并出現了銘文和精細的花紋。商晚期至西周早期，是青銅器發展的鼎盛時期，器型多種多樣，渾厚凝重,銘文逐漸加長，花紋繁縟富麗。一萌生期（公元前21世紀公元前16世紀）夏代青銅器最初發現的地點在河南偃師二里頭，發現青銅器數量和種類已不少,主要是青銅容器、兵器、樂器、工具和飾件。青銅容器有明顯的仿陶器特征，器壁勻薄,由簡單的幾何

34、紋裝飾.榮其中有酒器和食器，其組合的雛形表明青銅禮器制度開始出現.青銅兵器和工具已經脫離了石器的影響而初具規范。陶范法是這一時期青銅器的主要鑄造方法，青銅飾件和一些兵器已有綠松石鑲嵌的紋飾。這一切都表明當時的青銅器正處于萌芽生長的階段。二、育成期（公元前16世紀公元前13世紀）育成期包括商代早期和中期，這一時期,青銅器在黃河、長江的中游地區都有發現.青銅容器、兵器的種類和數量有明顯的增長。青銅禮器的使用已有一定的組合關系。青銅器的造型逐步擺脫了陶器的影響，開始形成自身的形制規范。獸面紋、龍紋、鳥紋等青銅器的主要裝飾題材已廣泛運用，并開始向成熟的裝飾工藝發展。青銅器鑄造中,分鑄技術已被嫻熟運用，

35、大型青銅容器的鑄造也比較普遍。青銅器上文字，在這一時期較晚的時候也有發現。此時的青銅工藝，正處在向鼎盛期發展的哺育成長時期.三、鼎盛期（公元前13世紀公元前11世紀）青銅藝術在商代晚期達到了燦爛輝煌的鼎盛時期,并一直延伸到西周早期。青銅器的種類與器形在這一時期已基本齊全,造型成熟，大器、方器多見，且比較多的運用動物形象作為紋飾.器物組合關系明確，禮器中重酒的體制在商代晚期臻于完善，到西周早期則開始向重食的體制轉變。青銅器紋飾空前發達,器物往往滿飾花紋，平雕與浮雕相結合，使青銅器紋飾富有層次感，立體感強烈。銘文在相當數量的青銅器上出現，商代晚期已使用者的氏族徽記為主,稍晚也出現了記事體銘文.到西

36、周早期，青銅器普遍鑄有銘文，出現長達數百字的記事銘文。四、轉變期（公元前11世紀末公元前7世紀上半葉）從西周中期開始，中國青銅藝術出現一個比較大的轉變。這一轉變是由民族文化、意識形態和社會習俗所致。西周中晚期，青銅工藝開始由鼎盛期的豪華精麗向端莊厚重轉變，器形的簡潔實用和紋飾的樸實簡約相得益彰。食器在這一時期有較大的發展,出現了一些新的器形，酒器逐步消失，列鼎和編鐘制度確立。花紋由具象轉變為抽象，由獸面紋、龍紋等變形產生的曲波紋、獸體變形紋等成為紋飾的主體。長篇記事銘文屢見不鮮,內容豐富，字體規范.春秋早期,由于王權的衰落和舊有禮制束縛的影響，青銅器的器形于紋飾多是前一階段的延續,幾乎沒有什么

37、創意，出現了程式化的傾向。五、更新期（公元前7世紀公元前221年）春秋中期以后,舊禮制的衰落消除了對青銅工藝的束縛，諸侯國的經濟發展促進了青銅鑄造業的振興，青銅藝術的更新面貌逐漸顯露。舊的器形在式樣上有較大的改觀,新的器形開始出現，器形的設計由于注重與實用的結合，式樣更富于變化。以龍紋為主的青銅器紋飾細密繁縟，以人類活動為題材的紋飾，開始以類似繪畫的形勢裝飾與青銅器上。鑲嵌、錯金銀、鎏金、彩繪等表面裝飾新工藝，使青銅器出現了全新的藝術風貌。長篇記事體銘文逐漸減少，物勒工銘的銘文內容開始出現,銘文中鳥蟲書等藝術化字體流行。失蠟法、印模法等新的鑄造工藝，使造型奇巧的青銅器鑄造成為可能，并大大提高了鑄造工藝的效率。諸侯國的青銅器因地域文化的差異而呈現出不同的風貌.戰國中期以后，盡管青銅器的形勢依然豐富多彩，但隨著鐵騎使用的盛行及其他工藝的發展，青銅鑄造業逐漸退出歷史舞臺。戰國晚期的青銅器明顯的反映出這種趨勢。40. 青瓷和白瓷發展簡史青瓷發展史商代是青瓷初創期，多是生活用品，且多仿青銅器造型.春秋戰國時，原始青瓷有了很大發展，瓷胎質地細膩，器壁厚薄均勻,器型非常規整，水平已接近東漢。秦、