1、 日本對中國美術教育的影響近代中國的美術教育源于日本, 1905 年張之洞開設的兩江師范學堂開創了以西學教育為主體的新式美術教育的先河。在中國幾千年的歷史發展進程中, 美術創作在很長的一段時間里與“重道輕器”的傳統文化觀念聯系在一起。詩書畫印構成了傳統文人藝術的主體, 宋元時期的山水意境是中國天人合一思想的集中體現。而與美術相關的雕刻、工藝美術以及建筑藝術等則被打入“百工”的技藝之中, 長期得不到應有的重視。隨著近代實學的興起, 美術教育模式也隨之改變, 兩江師范學堂的教學引入了日本的美術教師、教材及其教具, 設立了圖畫手工科專業, 重視理論教學, 突出師范性, 以近代科學教育為依據, 培養出

2、了呂鳳子、姜丹書等一批具有影響力的近代美術大師。新中國的建立, 由于當時社會環境的影響, 獨尊蘇聯成了那時教育模式的特點, 中國的美術教育無論是專業美院還是師范院校的美術系在教學模式上無不打上了蘇聯美術教育的烙印。改革開放以后, 當我們重新審視當代日本美術教育的時候, 發現中日雙方在對美術教育的認識上已經有了很大的不同。我們從師范美術教育的角度做一下比較研究, 可以看出半個世紀以來雙方美術教育發展的不同取向。一、當代日本師范美術教育的現狀日本的師范大學和綜合大學的美術系由于學生培養方向的不同, 其美術教育模式也不盡相同, 除了必要的美術術科教學之外, 針對師范性這一突出特點, 師范專業增加了不

3、少與教育相關的教學內容。由于戰后的日本對幼師和初中教師學歷的要求都必須在大專以上, 因此, 師范大學或師范系就成了長期以來培養幼兒教師和中小學教師的基地。在日本師范美術教育中, 根據青少年時期孩子的心理成長特點所引發的與美術教學相關的問題而采取相應的教學方法和培養方式, 按照圖畫、手工以及其他美術專業所涉及的課程來確定教學內容。由于美術學科強調形象思維和自我情感的宣泄, 因此在教材和教學方法的使用上盡可能避免用文字的方式來培養學生的視覺感受力。 二戰后, 日本在教育觀念上普遍存在著對戰爭的反思而產生的使命感, 因此, 在教育中培養具有獨立思想的新人, 重建民主、和平、開放的社會成為重要的組成部

4、分。在這種社會環境中, 美國美術教育家羅恩菲爾德的工具論思想在教學中得到極大體現, 羅恩菲爾德的美術教育理論主要是吸收了法國哲學家盧梭的自然主義教育觀和美國教育家杜威的進步主義教育思想。工具論強調美術教育的教育價值, 重視創造過程, 忽視創造效果, 主張順應自然本性地發展1(p.25) 。反映在教學中反對教師干涉學生的學習, 主張按照學生的自然成長規律來培養學生。為此日本曾出現了山本鼎領導的自由畫教育運動, 在這種教學模式下, 美術技能的學習被降至最低, 營造課堂學習氣氛, 引導學生在創作過程中自然萌發創造力與個性發展成為教學環節的一個突出的內容, 美術教育的前提是讓學生愛畫, 其次才是會畫。

5、除了“新繪畫會”之外, 日本的美術教育運動所涉及的研究課題大多集中在兒童畫的范圍內, 由于東方文化的影響, 歐美的美術教育思想在日本的貫徹中有時也與學生的思考方式相抵觸。羅斯菲爾德的工具論認為美術教育的過程比結果更為重要, 進而忽視作品的完成方式, 而在東方實用理性思維方式影響下的學生思想深處更習慣于接受傳統的以完成作品來作為美育的直接目標。因此, 另一位美國美術教育家艾斯納的本質論思想也引起了日本美術教育界的重視。為了調合以上兩種美術教育理論的極端性, 近些年來, 吸收二者之間長處的整合型理論成為新的美術教育模式1。整合型的理論以美術教育家箕田源二郞為代表, 他反對過分地尊重學生的個性, 強

6、調個性不能由兒童無意識的本能表現來確定, 而要通過教育在社會中形成。盡管整合型的教育模式強調了規范化課堂教學的重要性, 但是日本師范美術教學在教師許可證的發放以及課程的設置上還是具有相當的靈活性的。二、教師許可證的獲得與靈活的課程方案設置在日本, 除了師范大學培養師資以外, 不論國立、公立、私立大學只要是能夠開設獲取教師資格所要求的法定課程的就可以培養師范生, 成績合格者就可以獲得教師資格證書。在日本官方規定的師范美術教育科目中, 繪畫、雕塑、設計、工藝美術、工藝美術理論以及美術史等六大類為主干課的學習內容,此外, 屬于教職專業的教育科目是小學的圖畫手工教材研究和初中階段的美術教學法研究等。而

7、在研究生院的課程安排中, 在研究教育科目的基礎上, 美術術科實踐技能的系統講授和美術史論這兩個學習領域的學習是教學的主要內容之一。在日本, 幼兒園、養護的課程一般都開設在小學課程中,課程設置具有相當的靈活性, 中小學師資培養的課程不盡相同, 但是所講授的專業內容卻無太大的區別。因此師范學部的學生在大學里學習的是小學師資的課程, 卻獲得高中師資的教師許可證, 進而在高中做美術教師的也大有人在。同樣, 修完獲得初中美術教師資格所需要的全部課程的合格者, 也可以獲得高中二級美術的教師許可證。設置培養高中美術教師的課程始于 1952 年的京都教育大學, 隨后到 1982 時又有岡山大學、佐賀大學、巖手

8、大學、北海道教育大學札幌分校、東京學藝大學、高知大學等七所大學里開設此課程2(p.29) 。高中師資培養課程同初中相比, 在傳統的美術學科范圍內, 二者的教學內容是一樣的, 只是學分的分配有所不同。另外, 高中部分增加了工藝專業的內容, 教學的深度也有所增加。師范教育突出“全”兼顧“專”, 學生的綜合素質相對較高, 但是師范專業的學生繪畫水平參差不齊, 很難有學習美術的幸福感。同各國早期的美術教育一樣, “技能”至上的思想也不同程度地在教育中有所體現, 但是日本師范美術教育善于從其他發達國家吸取經驗是其一大長處, 教學方式的調整一直是一個動態變化的過程, 如何搞好教學一直是日本美術教育界的一個

9、爭論的話題。三、美術術科實踐教學的主要內容由于西洋文化的涌入, 日本西洋美術的訓練方式也是師范美術專業學生學習的重要途徑, 通過一定的方法獲得準確的造型能力是西洋美術的長處, 因此, 素描、色彩的學習不可忽視。西洋美術中常見的人物、風景、靜物等題材內容都大量地出現在學生的習作與創作中。此外, 版畫的學習在日本師范美術教育中也是一個優長科目。日本有著悠久的版畫創作的歷史, 其版畫藝術對西方的印象派美術產生過巨大的影響, 木版、銅版、石版、絲網版畫等各個種類在教學中都有所涉獵。在培養小學美術教師的教學內容中, 把造型材料用紙、木、黏土等按材料類型來分類, 制作的內容多是與生活相關的文具、燈具以及圖

10、騰柱子等, 制作的方法簡單, 力圖充分發揮學生的想象力。而培養初中美術教師的教學內容則更貼近純藝術, 從素描、油畫、版畫、工藝以及日本本土繪畫著手, 內容豐富多彩, 不同的畫種要求也不一樣。日本畫的教學就要求在仔細觀察后, 再進行細致入微的寫生, 然后著色、勾勒、描繪都要求具有一定的計劃性, 而雕塑的學習則要求在詳盡地觀察之后盡可能地熟悉和掌握材料的性能。培養高中美術教師的教學內容要求在學習西方藝術的形式語言之外, 發揚東方藝術的長處, 描摹古典作品, 日本畫的教學占有相當的比重。而雕塑學習則以人物寫生為主, 按年級分類由淺入深, 充分發揮三維空間造型的魅力。總之, 日本師范美術教育的教學內容

11、兼顧東西方藝術的優點和長處, 既注意技能訓練, 也注重文化情境的培養, 以適應教學需要。四、對我國師范美術教育的啟示( 一) “表現態度”在美術教學中的價值在日本師范美術學校教育中, 有一個我們不常使用的詞,即“表現態度”, 所謂的表現態度, 是指表現欲望的勃發程度,與表現有關的獨特情感的沖動的方式, 以及持之以恒的追求精神, 和對成就感的期待和喜悅等3(p.156) 。 為了達到教學目的, 日本師范美術教學強調尊重學生的審美感覺和技術技巧以及綜合構成的思考能力和判斷力, 更重要的還是使師范專業的學生具有指導孩子進行表現活動的實際教學能力。為此, 在日本的師范美術教學中, 十分強調對兒童身心發

12、展規律的研究, 掌握個人發揮與集體創造等不同學習方式的使用。眾所周知, 美術教育與科學教育存在著本質的差異性, 同理性的、條理性的科學教育相比, 美術教育夾雜著難以表述的、微妙的情感因素。在師范教育中, 對美術教師教學能力的培養要著實地體現在激發學生的表現態度上, 學生們在掌握必要的美術技能之外, 還要對審美感覺和藝術學科的相關知識有突出的思考能力和判斷能力。日本師范大學美術教育專業在各個學年的培養目標中就明確地提到 “通過繪畫及雕塑的表現活動”“培養審美的直觀能力及想象能力。培育表現的能力和態度。”3(p.161) 美術教育既然是包含有情感因素, 那么它的教育特點就應該是具有 “火”一樣的熱

13、性教育, 而非“冰”一樣的冷性教育。縱觀中國的師范美術教育, 在把美術技能傳授做為主體的大背景下, 美術學習與技術訓練同為一體,藝術即為技術, 技能的熟練程度即代表著藝術水平的高低, 同樣繪畫技能的高低又代表著教師教育能力的高低。在教學中,所有的過程都是在教師教、學生學的“寧靜”氣氛中進行, 在看似合理的教學秩序中我們所忽視的正是學生的“表現態度”和自身潛能的開發, 這是一個值得思考的問題。筆者認為這其中的原因有以下幾方面: 一是傳統的藝術教育模式對現代美術教育的影響; 二是長期以來的具象美術教學的弊端在當今教學中的體現。( 二) 實踐教學與學生動手能力的培養在日本師范美術教育中, 任何一門美

14、術術科教學都十分強調動手能力的培養, 尤其是在工藝課教學中, 許多課程的設置都是圍繞著動手這一環節來展開。從粘土手工到木版畫、從金屬加工到立體構成, 學生們通過制作來開啟形象思維之門。人的創造力和現實生活是不可的。日本小學美術教育的粘土手工課, 孩子們所塑造的爸爸、媽媽的形象, 從技術角度來講可能是毫無價值, 可是從藝術角度來講卻浸透著對父母雙親的純真的愛。在我們的師范美術教育中, 手工制作的課時遠遠少于紙上做畫的時間, 象陶瓷、漆、染織等和傳統工藝美術密切相關的教學門類, 在一般的學校或因場地問題, 或因資金問題開展得很不普遍, 在教學中學生們對傳統文化的自豪感更多的是體現在欣賞課中所看到的

15、圖片資料上。( 三) 對美術史論和美術教育理論的換位思考在當代的日本師范美術教育中, 除了通常我們所熟知的美術史論外, 美術教育理論的學習很值得我們借鑒。日本的師范美術教育中有關美術教育的理論包括: 各國美術教育的思潮; 美術教育的歷史變遷; 民間美術教育運動和文部省學習指導要領的發展與修訂情況說明; 美術教育的特性與人格形成;美術課程的特點與目標; 具有現代意味的美術教育學。美術教育是一個合成詞, 專業的美術學院偏重于美術, 而師范院校則偏重于教育。可以說, 師范院校的全部美術課程設置都應該是圍繞著如何能夠更好地把美術通過教育手段傳達給學生作為自己的辦學宗旨, 日本師范美術的教育偏重于教育這

16、一點值得我們學習。我們的師范美術教育沒有明確地面向小學、初中、高中的美術教育課程, 中國的師范美術教育和專業美院在教學管理方式上沒有太大的區別。技能傳授是教學的主體, 美術史論是教學補充, 學生就業一旦進了教學單位, 往往顯得教育能力不足, 要經過幾年的教育實踐才能進入現實的角色。學生們在校期間所學到的理論課程多為中外美術史、藝術概論、中外設計史以及現當代藝術思潮等, 惟一與美術教育相關的課程美術教學法也只有區區幾周時間。盡管近些年來同的院校根據就業市場的發展趨勢, 增設了中學美術新課程標準解讀、現代教育技術在美術教育中的應用等方面的內容, 但是很多課程都具有急功近利的特點, 是為了解決目前畢業生的供求矛盾而采取的應急措施, 真正意義上的從根本解決美術教育的社會責任問題, 以及開拓新的教學方法和教育理念則十分鮮見。學生們在美術學習中之所以以繪畫為本位, 忽視美術教育理論, 與我們的社會對于“大師”和“教師”的認同感有直接的聯系。“大師”是畫家的代名詞, 是人類