1、中國戲曲之閩南薌劇發展現狀與前景調查報告 作者： 指導老師： （蘭州大學化學化工學院，蘭州，郵編730000）摘要：閩南薌劇作為閩南文化的一個重要組成部分，它滿足了閩南語系人們之間信息的交流，感情的抒發等多種需要，在生活方式上體現自我價值。雖然受到全球化、流行文化的沖擊，薌劇獨特的語言藝術魅力，依然牽動了一代又一代的薌劇迷的心，其藝術生命力得到不斷延續和張揚，在戲劇百花園中引人矚目。閩南薌劇與臺灣歌仔戲，可以說是同根同源、同一劇種的兩個不同名稱，兩者之間有很密切的血緣關系，目前其足跡遍及于龍溪、晉江、廈門、臺灣省及東南亞華僑居住地區。因而在對臺文化交流上，閩南薌劇應占有重要的一席之地，這也是我

2、們進行此次活動的原因所在。實踐活動主要是對兩個戲班（一為薌劇團，一為木偶薌劇團）進行一周的跟蹤調查；另外，還以調查問卷的形式對普通民眾進行抽樣調查。關鍵字：閩南薌劇 歌仔戲 提線木偶 苦旦 電視改良前言：閩南薌?。ǜ枳袘颍┦歉＝ㄊ∥宕髣》N之一，與臺灣歌仔戲同根同源。薌劇起源于漳州錦歌，成形于臺灣，流行于閩南、臺灣和東南亞一帶，是閩南人民與海外僑胞和臺灣同胞聯系親情的情感紐帶。閩南薌劇作為閩南文化的一個重要組成部分，它滿足了閩南語系人們之間信息的交流，感情的抒發等多種需要，在生活方式上體現自我價值。雖然受到全球化、流行文化的沖擊，薌劇獨特的語言藝術魅力，依然牽動了一代又一代的薌劇迷的心，其藝術生

3、命力得到不斷延續和張揚，在戲劇百花園中引人矚目。一、薌?。ǜ枳袘颍┑陌l展歷史薌?。ǜ枳袘颍┦歉＝ㄊ∥宕髣》N之一，與臺灣歌仔戲同根同源。薌劇（歌仔戲）是由漳州一帶的錦歌、車鼓、采茶和以后傳入臺灣的四平戲、白字戲、京劇等各種民間藝術形式，經過揉合吸收后形成的一個新興劇種。因此，閩南薌劇與臺灣歌仔戲，可以說是同根同源、同一劇種的兩個不同名稱，兩者之間有很密切的血緣關系，目前其足跡遍及于龍溪、晉江、廈門、臺灣省及東南亞華僑居住地區。明末清初，鄭成功將流行于閩南的“錦歌”“亻車民鼓”等民間藝術帶入臺灣，與臺灣民歌相結合，使清唱與人民表演相結合。清末，歌仔戲在唱腔上得到較大發展。民國初年，由于音樂曲調富有

4、地方特色，方言俚語通俗易懂，又博采其它劇種的劇目和表演藝術而風靡盛行：至20世紀20年代開始融合為小戲演出，后受正字戲、高甲戲、潮劇、京劇的影響，逐漸豐富定型，搬上舞臺。1928年，臺灣歌仔戲班三樂軒以回鄉祭祖為名，回閩南、廈門等地演出，接著霓光班、霓進社接踵而來，轟動一時?？谷諔馉幤陂g，歌仔戲被誣為“亡國調”遭到禁演，廣大藝人為保護藝術和生存轉入農村。此期間，邵江海、林文祥從“錦歌”藝術中吸收養分，并結合其它優秀曲調，創造出一套新唱腔，即“改良調”。抗戰勝利后，舞臺上出現了閩南地區的改良調與臺灣的錦歌戲調合流演出的盛況。中華人民共和國成立以后，歌仔戲由于流行于龍溪、薌江一帶改稱為“薌劇”，已

5、有300余個劇團。1954年后，現場錄音形式形成的廣播歌仔戲盛極一時，并于1956年拍攝了第一部歌仔戲影片薛平貴與王寶釧。二、薌劇（歌仔戲）的語言藝術薌劇語言以閩南語、閩南方言為主，群眾的生活習慣語言能夠在舞臺上體現。道白、唱詞都通過演員用閩南方言道出，語言形象生動，風趣幽默，通俗易懂。閩南方言某些講法和文言是相似的，但有些講法相差很大，薌劇表演藝術突破了有些閩南方言在劇本中難以用文言表達的局限，演員在念道白或唱唱詞時將劇本中的文言譯成閩南方言。如：“做事”念“做代志”；“亂七八糟”念“如慘慘”；“窮光蛋”念“歹空人”；“想到呆呆”念“想到瓷瓷”，又如：“你找不到他，是不是直接到這里來？”念作

6、“你找無伊，敢是直透對這來的。”這些臺詞的改變，使內容與原臺詞的意思相同或相近，但比起劇本中的文言就顯得更加通俗易懂、古樸有韻；既增強了戲曲效果，又充分發揮了閩南方言特色。薌劇中的民間俗語（諺語）來自群眾，民間俗語富有生活情趣，充分體現閩南地區的民俗風情，生動活潑，易于為觀眾接受。民間俗語大部分都只能用方言表達，如“心壞無人知，咀壞大利害?！庇糜谥肛熌切┛煅钥煺Z的人；“烏龜假大爺”指狐假虎威；“先生作到老，摸脈摸手后”比喻人總有出錯的時候，又如“冥尾禮出老丑”指好東西最后才出現。這些俗語已在人們心中根深蒂固，其在舞臺上的運用，不僅使戲劇語言更加生動具有說服力，同時也在舞臺上表現了閩南人民千百年

7、來的智慧。三、薌?。ǜ枳袘颍┑钠渌闆r薌劇的傳統劇目大約有五百多個。最初多用歌仔戲的唱本，進入城市后，增加了歷史題材的劇目，多是從其他劇種或小說改編來的連臺本戲。當時多是幕表戲，沒有固定臺詞和唱詞。1939年后，藝人邵江海首先廢除幕表制，編定本劇種的第一個文學劇本六月飛霜（又名六月雪），以后又編演了白蛇傳、白扇記、山伯英臺、陳三五娘、安安尋母等三十多出戲，初步奠定了薌劇傳統劇目的基礎。目前流傳在閩南一帶的傳統劇目主要有：十三太保、賭妻、信義亭、五子哭墓、包公案、貍貓換太子、玉連環、李妙惠、陳三五娘、呂蒙正等等。薌劇的最大特點就是它的平民化、通俗性、生活化。帝王將相的“宮廷戲”不是它的長項，薌劇

8、多取材于百姓日常生活，如三家福、五子哭墓等；以情愛戲為主，如三伯英臺、陳三五娘等，采用的語言也都是閩南地區通俗可感的日常用語，活靈活現的，透著閩南人的機智與詼諧，讓人備感親切。即使是取自神話傳說的題材，也都會融入現代人的一些理念，容易引人共鳴。薌劇的行當，早期只有生、旦、丑幾個角色，后來吸收京劇的分行，角色增加。薌劇音樂的特點是唱多白少，唱詞通俗，頗多生動的民間語匯，鄉土氣息濃厚，曲調自由，旋律優美，節奏強烈，富有較強的藝術表現力。說到這邊，需要說明的是薌劇中的苦旦：薌劇以“三小戲”為主即小生、小旦、小丑。生、旦角色在劇中的地位最重要，他們的扮相、嗓音、動作、表情都有得一拼。而搞笑逗樂，活躍劇

9、情的“丑”角也不可少。“花臉”，“武生”是后來借鑒了其他戲種，逐漸豐滿起來的，你很難看到以“花臉”，“武生”為主角的薌劇。“苦旦”則可謂是薌劇一絕，她的唱腔采用“哭腔”，凄楚哀怨，具有很強的“悲情”感。“苦旦”的走紅與薌劇的發展歷史有關。當年臺灣移墾者經歷過移民、海難、戰事等種種悲慘遭遇，加上日本殖民時代所受的屈辱與迫害，藝人把現實中的悲愴、痛苦的情緒寄予劇情，以哭代歌形成了“哭腔”?！翱耷弧庇砂缦嗫∶赖摹翱嗟比缙缭V地演繹，總讓觀眾不免掬上一捧同情淚，而淚腺本來就發達的太太、小姐們更容易觸景生情，哭腫眼睛。當年歌仔戲上演前的宣傳中，就常常以“切勿忘記多帶幾條手帕”作為招徠人的“廣告詞”。薌

10、劇的服飾：從大紅大綠到清秀雅致早期的薌劇戲服較多采用濃艷的顏色，比如大紅的上衣配翠綠的褲子，身上的裝飾也是越繁雜越好，透著俗世的一份熱鬧。薌劇進入廈門以后，戲服做了一定程度上的“審美調適”。廈門人喜歡素雅，花團錦簇的戲服在當地人看來總有些刺眼。于是有的薌劇團便從清麗的越劇戲服上取經，遠赴江浙購置新裝。經費不足的，就干脆將“紅衣綠褲”的緞面反穿，將大紅變成水紅，翠綠變成淡綠。這樣一“包裝”，倒也別有一番韻致?，F在不管是臺灣還是漳州的薌劇（歌仔戲）團，受現代人審美傾向的影響，演員的服飾也都越來越講究，很多戲服的料子都到江浙一帶采購。薌劇的傳統曲調有一百多處。歌仔戲時期以錦歌、臺灣調和民歌為主，改良

11、戲時期則以內地雜碎調和若干改良調為主，適當吸收京劇、潮劇、漢調等部分曲牌，夾雜些電影歌曲和流行歌曲，呈現復雜狀態。如目前的主要曲調主要有：七字仔調、雜念調、大調、倍思、買藥調、遙望、改良大哭、改良小哭、雜啐調、串調、百家春、中板調、臺什調、七字停、錦歌大小哭、宜蘭哭、乞食哭及其他民歌、時曲。薌劇的主要管弦樂器有殼仔弦（用椰殼制成即板胡）、大廣弦（用龍舌莖作共鳴箱，以梧桐木為箱板，紫竹為琴柱）、臺灣笛（又名梆子簫）、月琴、六角弦（共鳴箱為六角形定弦殼仔，與二胡相同，但面積較小）、蘇笛（即橫笛）、竹簫、二胡、大型嗩吶、鴨母笛（又名豎管，簧嘴似鴨嘴巴）、京胡、蘆管、北琶、大提琴等。主要的打擊樂器有：

12、板鼓、通鼓、豎板、倒板、大鈸、小鈸、大鑼、小鑼、鐘鑼、響盞、小叫等。祖國大陸與臺灣薌劇（歌仔戲）的特色比較祖國大陸的歌仔戲有兩種走向，呈現不同風格。專業劇團更強調藝術性，演員大都經過專業聲訓，有寬廣的音域，表演上對技巧的要求也較高，如甩水袖、朝天蹬等沒有刻苦訓練是做不好的。內容上則講究主題立意，強調教育意義。舞美上還吸收了現代舞臺劇的一些長處，力求有更精彩的舞臺呈現。有人稱這種歌仔戲為“精致歌仔戲”，是在歌仔戲原有基礎上的進一步藝術提升。民間劇團則保持著“草根藝術”的本色，更通俗。 臺灣的歌仔戲基本上保存了原生態。演員全部采用真嗓子，音質自然，但音色稍粗，表演上也有更多的自由發揮空間，他們很好

13、保留了“插科打諢”的形式，以更生活化的方式融入群眾、融入民間，與觀眾的互動也更多。據說臺灣“明華園劇團”在表演白蛇傳的“水漫金山”時就曾調用了消防車，用一場“人工降雨”使觀眾與演員一同體驗“水漫”的感覺。他們還很重視應用現代聲、光技術方面的新器材，進行舞臺布局，制造新奇效果。近年來臺灣歌仔戲有的也在嘗試“精致歌仔戲”之路。 可以說，祖國大陸與臺灣的歌仔戲同根同淵，發展中又不斷交融，相互促進。在保持歌仔戲“原味”的基礎上其呈現出的參差多態，正是歌仔戲綿延不絕的生命力的體現。四、薌劇在漳州的另一表現形式：木偶薌劇團提線木偶起源于泉州，而泉州的木偶藝術，歷史悠久。提線木偶戲古稱“懸絲傀儡”閩南民間俗

14、稱“嘉禮”，又名線戲。唐末王審知入閩稱王時，傀儡戲隨之傳入泉州。到了宋代，已在泉州民間廣為流傳。明代的泉州傀儡戲已脫離了屬于片斷、雜技表演的“弄傀儡”形式，能夠演規模宏大的歷史戲了。提線木偶傳入漳州，是在上個世紀八十年代后。漳州的提線木偶線較少，其表演不如泉州的細膩，其主要用于表演薌劇劇目。目前，漳州的木偶薌劇團由于其的規模小，演出費用小但又不缺乏現場表演氣息而受到中小村莊的青睞，因而在閩南薌劇的傳播中占有重要的一席之地。五、閩南薌劇發展現狀與前景的調查結果分析本次調查主要采用問卷形式，共發問卷100份，其中普通問卷（問卷一）70份，收回64份，調查的對象分布：老年人、中年人、青年教師、回鄉大

15、學生、在校中學生；薌劇藝人調查問卷（問卷二）30份，全部收回，調查對象分布：老演員、青年演員及初學者。其中，問卷一的抽樣結果如下：從調查情況可得，大部分人對薌劇的認識僅停留在表面上，真正了解的很少，換句話說，就是僅停留在感性認識的層面上。對于閩南薌劇，在抽樣調查中，超過95%的人僅是偶爾看一下，經?？吹恼疾坏?%，不過所有接受問卷調查的人都看過薌劇，這一點也表明薌劇在當地還算普及。而被問到通過哪種方式觀賞閩南薌劇時，29%的人回答的是電視，35%的人回答的是vcd，30%的人回答的是現場戲班，通過露天電影觀看的則較少，只有6%，可能是隨著經濟的發展，露天電影這一獨特的農村文化形式正在淡出歷史舞

16、臺吧。對于專業戲班與民間戲班的比較，64%的受訪者認為專業戲班比較好，28%的人認為二者差不多，8%的人則認為無所謂。在對閩南薌劇的態度上，非常喜歡的人達不到8%，喜歡的人占23%，無所謂的人占60%，一點也不喜歡的人占8%。在被問到喜歡閩南薌劇的原因時，67%的人認為是由于閩南薌劇獨特的風格，23%的人則受家鄉傳統的影響，另有10%的人是受家庭熏陶；而在那些不喜歡閩南薌劇的受訪者中，有1人認為薌劇已經跟不上時代了，有3人認為難于忍受那么多的曲子，而4個人認為劇本主題不新穎，另有5個人認為演員的演技水平不高。對于如何看待那些學薌劇的人的問題時，絕大部分的受訪者認為“都一樣，只是行業不同”（占5

17、8%），而羨慕和崇拜這種職業的人則各占21%。同樣在受訪者中，經?？磁_灣歌仔戲的人僅為16%，偶爾看的人則高達73%，從沒看過的有11%。在被問到臺灣歌仔戲與閩南薌劇有無聯系時，僅有13%的人認為二者很像，認為有點像的人則占51%，仍有6%的人認為二者不像，而30%的人則選擇“不清楚”。而關于政府相關部門對閩南薌劇的態度問題，有17%的人認為政府非常重視，有14%的人認為比較重視，6%的人認為不聞不問，而62%的人則選擇“不清楚”。問卷二：問卷二的前半部分與問卷一同，不過對于民間薌劇藝人來說，其回答一般差不多：受訪者對薌劇均非常了解，非常喜歡，且經常觀看，他們說這樣可以改進自己的藝術水平；他們

18、認為專業戲班要遠遠好于民間戲班，而至于通過哪種方式觀賞閩南薌劇，回答結果是電視、vcd、現場戲班三者均有，在被問到喜歡閩南薌劇的原因時，他們認為主要是由于家鄉傳統的影響及閩南薌劇的特色，另外他們也經常觀看臺灣歌仔戲，而且知道兩者是一樣的。至于政府的態度，他們則普遍認為還算重視（這可能主要出于政府的威嚴）。后半部分結果如下：受訪者中，大部分人學薌劇主要是因為個人喜歡薌?。ㄕ?4%），而26%的人則認為一方面是喜歡薌劇，另一方面也是為了賺錢。對于周圍人對其學薌劇的態度，87%的人感覺非常支持，13%的人認為支持。被問到支持的原因時，有人說是因為他們本身也熱愛薌劇；有人說是這畢竟是一項本領，也有人說

19、這是閩南老百姓的傳統娛樂方式。而當被問到他們感覺閩南薌劇的生存現狀如何時：56%的人認為有點困難，48%的人則認為還可以，6%的人認為非常艱難（主要是說競爭比較厲害）。對于學歷調查這一項，則小學文憑的人居多（占65%），其次是初中（占27%），高中的僅占8%，大學的則為零。而對于劇本，則以古代劇為主，每個戲班可供選擇的劇本一般在10個以上，大約在一年左右有新劇本推出。幾乎所有的人認為，薌劇一般也就現在這個樣子，除非有所創新和改進，而且目前學薌劇的人僅與原水平持平。在被問到編劇人的文化程度如何時，幾乎所有人都認為一般。而在被問到倘若現在再給你個機會選擇，是否會繼續選擇薌劇，受訪人中除了一人認為仍需衡量一下外，全部認為會繼續選擇薌劇。另外，通過采訪我們了解到，薌劇藝人的收入水平并不高：主角、主弦、主鼓每人每臺是50元，一般演員每人每臺才30