學號10410006淺談如何堅持和發展中國畫傳統系別藝術系專業美術學2014年5月18日安陽師范學院人文管理學院本科畢業論文設計）安陽師范學院人文管理學院本科畢業論文（設計）摘要傳統的中國畫是知識分子表達自己的情緒的載體，它不是一個簡單的畫面，要能傳達和表現情感，這幅畫不是簡單的沒有任何意義的圖案，它具有攜帶一定的社會責任的程度。但在過去的一個世紀中國畫的傳統審美觀念受到外來文化、工業革命、社會和政治改革產生巨大的影響，因此傳統與創新需要辯證地看，我們不能有偏見，既繼承了優良傳統，也迅速開發和創新了，我們只知道如何開發它自己的特色和創新，也要繼承他們的優良傳統，才會更加完美。關鍵詞中國畫傳統，發展，繼承傳統，傳統文化，古為今用，洋為中用ABSTRACTABSTRACTTHETRADITIONALCHINESEPAINTINGISTHECARRIEROFINTELLECTUALSEXPRESSTHEIREMOTIONS,ITISNOTASIMPLEPICTURE,TOBEABLETOCONVEYTHEEMOTIONOFTHEPERFORMANCE,THATPAINTINGISNOTSIMPLYAPATTERNOFNOMEANING,ITHASTOCARRYACERTAINDEGREEOFSOCIALRESPONSIBILITYBUTINTHEPASTCENTURYCHINESEPAINTINGOFTHETRADITIONALAESTHETICCONCEPTSARESUBJECTEDTOFOREIGNCULTURE,THEINDUSTRIALREVOLUTION,SOCIALANDPOLITICALREFORMAHUGEIMPACT,SOTRADITIONANDINNOVATIONNEEDTOLOOKDIALECTICALLY,ONEMUSTNOTBEBIASED,BOTHGOODINHERITEDTRADITION,WEMUSTQUICKLYDEVELOPINNOVATIVE,WEONLYKNOWHOWTODEVELOPBOTHITSOWNCHARACTERISTICSANDINNOVATION,BUTALSOGOODTRADITIONINHERITEDTHEIRPREDECESSORS,WILLBEMOREPERFECTKEYWORDSCHINESEPAINTINGTRADITION,DEVELOPMENT,TRADITION,TRADITIONALCULTURE,HISTORICAL,FOREIGN安陽師范學院人文管理學院本科畢業論文（設計）目錄一、前言1二、國畫傳統與創新1（一）傳統文化是國畫求發展的根1（二）傳統文化是中國畫理念的根3三、繼承傳統3四、繼承與發展4（一）為什么要倡導繼承和發展優良傳統4（二）為什么要繼承5（三）什么說發展而不說創新5五、結論7致謝7參考文獻8安陽師范學院人文管理學院本科畢業論文（設計）1一、前言中國傳統繪畫藝術在世界的歷史上，這是五千年文明藝術的基礎上的一朵奇葩。是藝術家的創作動力的愿望，采用一定的藝術語言和藝術的過程中，通過藝術和創造力，他的生活經歷，思想和感情轉化為具體的藝術形象。繼承傳統與開拓創新需要辨證地去看待，決不能偏待一方，既要很好地繼承中國傳統，又要迅速地開拓創新，我們只能是“衡中西以相融”。二、國畫傳統與創新繪畫是一個規范統一的審美觀念和水墨技術，并得到社會的認可和贊揚。他的想法源于中國的傳統倫理，其中以儒家為主，道教和佛教思想為輔，特異性以及中國書法紙，筆，墨等工具和材料的影響，形成了獨特的表現技法。傳統繪畫是中國傳統文化的一個組成部分。它有著悠久的歷史作為一個系統，有自己的理論體系，有生動，獨特的審美原則，還有筆精墨妙的技術要求。任何人，不管是誰，必須擁有國家責任感，不能忘記這個國家的歷史，不能排斥民族的優秀傳統文化。繼承和發揚繪畫的優良傳統，對振奮民族精神，增強民族自豪感，增強民族責任感，自尊，自信，愛國，擴大國際影響力，具有非常重要的作用。中國傳統繪畫傳統的發展不僅創造了一個真正的藝術家，也有可能成為傳統主義的保護傘。傳統模式是不固定的，它成立于創新。創新是改變，但改變必須的前提，即中國人的口味。如果你成為洋氣，不會成為傳統。繪畫是在不斷發展變化的過程中，現代成功的畫家，無不是在“變”成功，并在“溶解”。（一）傳統文化是國畫求發展的根藝術創作是藝術家的創作動力的愿望，采用一定的藝術語言和藝術的過程，通過藝術和創造力，把他的生活經歷，思想和感情轉化為具體的藝術形象。將自己的審美意識物化為藝術。為此，藝術家制作的作品必須是他的人生經歷，思想和感情和身體的產品。試想一下，在畫家的腦海中缺少傳統文化觀念，他的作品怎能成為既具有時代性又具有傳統文化意蘊的畫作當然，一個畫家可以復制大量的傳統繪畫，但它應該是已知的，但傳統的繪畫是傳統藝術觀念的表現的物化結果，與藝術僅具有一定的感知的傳統文化。傳統的繪畫，只有當具備相當的知識古典文化，才可以達到畫家實踐所得到筆墨技法，并體會其思想核心的味道。這是遠在宋代就早已形成的理論，但沒有公布。鄭剛中尖銳的指出“觀今人之畫，胸中有氣味者，所作必不凡，而畫工之筆終無神觀也。”藝術思安陽師范學院人文管理學院本科畢業論文（設計）2想上提到的，是傳統文化的傳承香味。這可以解釋，學習古典文化知識是破譯古典作畫的一個關鍵，或者是唯一進入古典作畫的方式。我們說近幾十年的藝術家當中，大多數75歲左右的畫家為什么缺乏傳統的畫，這是家畫的寫意、抒情與他們自己的教育決定的。這些人在西方的素描，透視，色彩，塑造等各個方面，開始后期練習。詢問他們的畫做了”筆”的運用，有一定困難。“筆”的運用一旦過了時也不是不能再補救，但很難。我們看劉海粟、徐悲鴻、張大千、齊白石、李苦禪等等活躍在上世紀的大家，他們的傳統文化基本功都很扎實。書法和古典文學都有一個堅實的基礎。因此，他們可以在創作過程中控制它們，你可以把傳統和現代意義的完美結合。說起繪畫傳統的繼承，在過去的一個世紀書畫界有過幾次爭論，其中反傳統者甚至要將傳統一概推倒，但實踐證明，這是不可能的，對于許多當代畫家最多只是西方的技術加水墨并結合現實，但他們只是純粹的繪畫，沒有什么思想意識形態可談。這樣的畫者無異于畫匠，不是畫家。不同之處在于，畫家追求的是內在意境美，他們在作品中注入自己的內心世界，追求似與不似之間，亦真亦幻境界；畫匠追求的只是外觀簡單的形式美。為此畫家需要技法的支持，但是以知識學問來作底蘊。一些專門從事傳統書畫的大家，平時三分之二的時間用來閱讀，三分之一的時間用來畫畫，恐怕就是這個道理。畫匠則不需要太多的文化修養，他們一生只是從事繪畫技法的使用，呈現出技法到形式美的過程。因此，畫家作品的背后可以讓人感覺到一種意境、一種人生；畫匠作品的背后則是蒼白無物的。那么對于外來的藝術文化我們應當如何面對中國文化一直是采取外來文化融化在我的生活中的態度，我們的生活不會改變，身體和靈魂也不受外界的影響。我個人認為，在這個繼承傳統的過程中，我們不但要使“古為今用”，也要使“洋為中用”。因此，出路在于中國傳統繪畫中的前提下，西方科學的大量吸收，先進美觀的優良傳統融合到中國，使其成為我們的傳統，成為一個新的“傳統”。當然，我們說“中西結合”不是全盤吸收，也不是生搬硬套，關鍵在于東方有東方的傳統，西方有西方的文明，我們如何探求兩者相同的規律并找到彼此恰當融合的契合點。國畫家在歷史上有許多這樣的例子。所謂融化不是死板的生搬硬套，融合不是摻合。對于繪畫來說融合就是以中華文化融化外來的一切藝術觀念和技法，使之成為無形有益的營養化入血液來滋養自己的文化，而不是把外來的東西貼在自己的外表。融化只能是安陽師范學院人文管理學院本科畢業論文（設計）3以我來融他，絕不能用他來融我并不像有些畫家所說的，使外來形式占所運用形式的幾分之幾那樣簡單。因為那樣很可能是站在西畫立場上來融我，使我成為了客。對于傳統文化我們應當把它提到一定高度來認識，這就是應當看到，千百年來中華民族所賴以生存，歷久不滅的，更是精神文明。藝術便是精神文明的結晶。精神文明在于精神，這里的精神內涵便是指中華民族的文化傳承，一旦傳承斷了文脈，這個民族就處于了危急狀態了。所以黃賓虹才說“國之危急首重文化。”（二）傳統文化是中國畫理念的根畫家創作思想主旨的形成是由他的學識決定的，傳統的學識就是他創作理念形成的關鍵。畫種的區別主要表現在理念上，其他的內容都從屬于這個理念。所以說國畫與傳統理念是不能分離的。幾年前在藝術界普遍認為，中國應堅持水墨畫為主的線條造型和書法用筆。事實上，國畫應如何表現，不是很嚴格。因為自古以來中國人一直都把注重效果放在第一位。對于國畫傳統的繼承上也沒有那么死板，否則會阻礙中國傳統繪畫的發展。比如林風眠的一些水墨畫即秉承了國畫的理念，但并未運用書法用筆，但他是國畫，而且有別開生面的味道。但是，我們也必須指出的是，以繪畫的概念，書法的用筆，以線造型并沒有束縛住畫家。我們知道“書之極則為畫，畫之極則為書”，李苦禪先生也說“書至畫為高度，畫至書為極則”，真正一流的國畫作品必須體現出骨法的用筆特征。以林風眠的作品舉個例子，我們說他畫的畫屬于傳統繪畫，也不是說他畫的有多么好，只是說他的畫在表現手法上有特別之處。吳冠中說筆墨并不重要，當然，他所說的是無意味的筆墨。但只要是有意味，要進入一流就必須是骨法用筆，并且還是很高的水平。吳冠中、林風眠有許多畫屬于墨彩西畫，當然他用的是宣紙、墨、毛筆。就因為這些畫中不是書法用筆，不具有中國筆墨的品格，而且運用的不是傳統繪畫思想理念，所以沒有一點國畫味道。目前有不少有趣的圖案，主題類似的情況絕不能歸因于傳統的繪畫表現力，當代畫家只歸因于現狀或天賦是不夠的。三、繼承傳統傳統是一個開放的系統，是不斷的在交融中豐富和發展的，在傳統中存在著變化的因子和不變的基因，繼承傳統就必須要與時并進，有選擇性地吸取有益成分相結合。中國獨特的審美精神氣質、美學思想，是中國畫自古以來變化發展中始終不變的，保持不變的核心精神文化，必須毫無保留的繼承下來。像筆墨技法、結構與筆情墨趣等就不是一成不變的死傳統，它們有的只是大體的法則，應該隨著時代的變遷發生變化，將中國安陽師范學院人文管理學院本科畢業論文（設計）4民族獨特的審美特質體現出來，讓他富有時代的氣息。中國畫的更新必須保持尊重優良的基因，在現有的基礎上，從自身內部進行。一個偉大的民族，她一定是很好的，可行的傳統。以中國畫來說，古代圣賢都是第一次再創作。中國文化有著悠久的歷史，有我們自己的面目。一直持續到今天，仍然充滿神圣的力量。我們要求進步，創新是對的，但我們不得不以中華博大深厚的文化為紐帶。追求藝術的進步，求發展，創造時代。五千年來我們的國家，深厚的文化底蘊，是我們的驕傲。傳統，是我們文化的特征。創作不是捏造，是由民間文化藝術前賢所走出來的路，在自己的路上培養自己的花。不能象拾荒者，不菅好壞、垃圾都往筐里扔。也不是那種跑到鄰家搬點東西到自己家來充數。靈思集慧所積累的產物才是創作。陳陳相應，搬前移后，去到西方學習，引西風東來，對中國畫有所開展，但效果不大。對中國畫壇沒起到多大的作用。反使西風引來后，使中國青年崇揚西方文化，抑制傳統文化，迷失了自己，迷失了方向。每個民族都有自己的優秀傳統的特點，我們中國也不例外。我們的優秀傳統是我們的專長。離開了傳統特色，這個民族，就沒有生命。因此，我們必須尊重我們自己優秀的傳統特色，用我們的智慧來研究她。發展具有中華文化特色的文化藝術，發揚、進取、提升，與時俱進。文化不等于文明，文化是越陳越醇的酒，人而彌珍。文明是提升人與物體特征的和諧，是與時代并進，是用明白的文字規限的結果。他象水，必須新鮮，久了生病，使人不適。中國傳統書畫是一門綜合性藝術。書法、印章、題跋都要相互配合，稍有疏忽，便不能稱為一幅好作品。我們的學問不是生來就有的，而是通過學習才知道的。中國畫也存在繼承和發揚的使命。先賢的成就，不是速戰速決制成，而是千錘百煉，思行一致的結果，沒有傳承，便沒有傳統，它便是不完整的。四、繼承與發展（一）為什么要倡導繼承和發展優良傳統由于傳統的蓋面廣，有好有壞，而且大多數是不好不壞。學習過程中當然要“取法乎上”，繼承當然要找好的、優秀的。至于什么是好的這是一個見仁見智的問題。藝術不等于科學，它是不可能用尺子來量，有人用洋尺子量，有人用老尺子量，各有各的尺子，所以才有爭議，有爭議的是一個很好的事情。只有繼承優良的傳統，才能發展好，安陽師范學院人文管理學院本科畢業論文（設計）5以便順應時代的潮流。（二）為什么要繼承這是歷史遺留下來的遺產，祖上很多人的心血結晶。中國人不繼承，難道讓外國人去繼承在吳昌碩那個時代就有人要革國畫的命，同時無數國寶流出國門。吳昌碩感慨寫道“若再揮毫愁煞我，恐移泰華人扶桑。”日本有專門研究中國畫的南畫院，中國還沒有全國性的獨立的國畫院。如果不注意繼承，將來無法向歷史交待。也對不起子孫后代。想要學習國畫就要先學習傳統，這是我國自古以來國畫傳承的硬道理。明代范允臨的輸蓼館集以學畫比學書，說“學書者不學晉轍，終成下品，惟畫亦然。宋元諸名家如荊、關、董、范，下逮子久、叔明、巨然、子昂，矩法森然，畫家之宗工巨匠也。此皆胸中有書，故能自具丘壑。今吳人目不識一字，不見一古人真跡，而轍師心自創。惟涂抹一山一水，一草一木，即懸之市井，以易斗米，畫那得佳耶”清方薰山靜居畫論指出“時多高自位置，敝屣古法，隨手涂抹，便夸士家氣象，無怪畫法不明矣。”以上古人所云并不過時，也像是對當前某些人所說的。（三）為什么說發展而不說創新從古到今，國畫是在繼承前人技法前提下發展起來的。從來設有割斷傳統，每一時代有一時代的特征。石濤不同于四王，清不同于明，明不同于元，元不同于唐宋。所謂“江山代有才人出，各領風騷數百年”，這就是時代的烙印。石濤說“筆墨當隨時代”就是這個意思。這些都是發展的結果，因為是歷史延續，而不是割斷歷史。而創新這兩個字，革命的味道濃一些。就像是推翻了帝制，改為共和，全部改觀。有的人主張不要宣紙，不要墨，不要毛筆，甚至連觀念都要變。果真如此，還要什么國畫，徐悲鴻接收藝專取消了國畫系，改為彩墨畫系，終于沒站住，因為中國人對國畫有情感。正如中國人對傳統一往情深，盡管破四舊鬧得再兇，連四百年的北京城墻都拆了，現在還不是到處找舊城磚恢復一些城墻，皇城根兒還要保護嗎近些年來，除了主張用西洋畫法“改造”國畫以外，又有興起鄙薄“師古人”、一味“新創”之風，其實這是偏執，不是創新。創新是在總結歷史經驗教訓的基礎上繼續發展，而“新創”卻是割斷歷史、甚至否定歷史而另起爐灶，但又以“突破傳統”為掩護，“高自位置，自夸士家氣象”。繼承傳統須“十年磨一劍”方始入門道，傳統書法、國畫、京劇，包括民族器樂、聲樂，無一門類不是如此。做學問無“捷徑”可走，“左道旁門”有可能得逞于一時，終不能留跡于青史。安陽師范學院人文管理學院本科畢業論文（設計）6真正的創新值得贊揚、但要創得好，創得世界上沒有過，也不一定非叫中國畫不可。有的創新只是把西洋人、東洋人用過的手法搬過來，加一些墨彩，也不應反對，說不定就能創出好的作品。最不可取的是故意丑化，如畫變形裸女，卻突出三寸金蓮，或者大頭小身子，腦袋都是乎頂的，脖子都是歪的。畫山水看不出是山是水，雖然石濤說過“山邪海邪”但石濤的山還是山，水還是水。有人畫房子東倒西歪，拿危房當創新，不考慮構圖，把紙堆滿為止。畫山水如果連勾皴擦的基本功底都沒有，拿什么創新。書畫是相通的，書法創新創得故意不讓人看出是什么字，甩上大墨點，這可以走捷徑，不用下功夫，他們鄙夷傳統，把見功力的字說成館閣體，但是有幾個人能寫好館閣體呢更不要說寫王羲之、顏柳了。連“永字八法”都說不準，還去談什么創新吳昌碩說自己“余本不善畫，學畫思換酒。學之四十年，愈學愈怪丑。”有時古人筆下的“怪丑”是感情的發泄，主要體現在無固定外形的物體上，奇松怪石任由發揮。而把房屋畫的東倒西歪，或把人的腦袋畫成橫的就莫名其妙了。我們從歷代書畫家那里學什么，什么是好的傳統，是值得認真思考的問題。因此，國畫也要與時俱進不斷發展，但應該是發展好的，不要隨波逐流，更要防止有人欺世盜名，騙人害己，亂上添亂。張大干在畫說中主張“一個人能將西畫的長處融化到中國畫里面來，看起來完全是國畫的神韻，不留絲毫西畫的外貌，這定要有絕頂聰明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就”。做到這樣“洋為中用”絕非易事，大千先生他做到了，也為傳統繪畫的推陳出新樹立了榜樣，有志改革國畫者都來實踐一番，然后自有發言權了。天津老畫家孫其峰有一段話非常精彩“有些問題不能一概地談與世界接軌，中國畫跟外國接什么軌它不像一種東西，比如汽車，沒有國界，沒有民族性，只看誰的車跑得快、誰的省油等等，有幾個標準，一下子測出