.,南宋群魚戲藻圖佚名,南宋出水芙蓉圖佚名,.,柯羅孟特芳丹的回憶,.,霍貝瑪樹間的道路,.,夏爾丹銅水罐,.,謝羅夫少女和桃子,維米爾戴耳飾的女孩,.,徐悲鴻奔馬,徐悲鴻風雨雞鳴,.,徐悲鴻田橫五百士,.,徐悲鴻愚公移山,.,何謂藝術作品的主題？概括來說，藝術作品的主題就是藝術作品所反映的一定生活現象的社會意義和藝術家對于這種生活現象的認識與評價。它來源于藝術家對所處生活的感受和體驗，是一種極富情感性的認識，是藝術家人生觀和世界觀的反映。作品的主題不僅僅是抽象的思想觀念，而且是與生動具體的題材和形象的特殊性密切結合著的，它和藝術家的綜合修養程度、生活經驗的深度密切相關，是藝術家在提煉題材的過程中，對生活進行了深入的體驗和分析的結果。藝術作品的常見主題有人類的愛，包括愛情、親情尤其是母愛等；人類的命運、生與死；人對愛與美、對真理的追求等。表達愛與美是藝術作品中最為廣泛的主題，單就愛情主題來說，以愛情為主題的作品比比皆是，愛情的主題總是被不同藝術門類、不同藝術家反復吟詠。,.,小提琴協奏曲梁山伯與祝英臺,天鵝湖序曲,芭蕾舞劇天鵝湖選曲,.,芭蕾舞天鵝湖劇照,電影魂斷藍橋劇照,.,芭蕾舞劇吉賽爾劇照,電影羅馬假日劇照,.,夏爾丹飯前禱告,拉斐爾草地上的圣母,.,畢加索人生,夏加爾生日,.,米開朗琪羅西斯廷天頂畫原罪,.,米萊斯奧菲麗亞,.,藝術作品的內容要有與其相適應的形式，這種形式的內部結構又叫做藝術作品的內部形式。作品內容的內部結構，即形象的各個部分、各種因素的相互關系和組織，在不同藝術種類中的表現是有不同形態的。外部形式即藝術語言，從根本上說，外部形式的任務是準確、鮮明、生動地表現藝術形象。藝術家只有借助于強烈的形式表達能力，才能塑造出生動完美和構成形式美特征的藝術形象。區分內部形式與外部形式，對于了解藝術作品的構造、藝術創作和藝術欣賞的規律等，都有重要的意義。同時，兩者又是密不可分的，共同構成了藝術作品的形式因素。在藝術創作實踐中，作品的內容的表達同內、外形式的協調是藝術作品是否成功的重要標志之一。,齊白石墨蝦,.,2.形式和內容的關系就內容與形式這對范疇的本來意義而言，兩者互為存在的前提，在實際作品中，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，把兩者分開只是作為理論分析時的便利。對于已經完成的藝術作品來說，其內容與形式是不可分離地結合于同一體之中的，在成功的藝術作品里，形式與內容達到了協調甚至是完美的程度，二者關系不是可以隨意更改的，而對于不成功的藝術作品，我們總能夠發現表現形式或思想內容的不足之處。一般來說，藝術作品內容決定形式運用，而形式則反作用于內容。因為藝術作品終究是用來反映藝術家創作意圖的，因此，內容就成為了作品最主要的一個因素，但是形式對內容的表達起著重要作用：好的形式可以增加作品內容的強度和感染力，而不協調的形式則會給作品意圖表達造成不同程度的損害。,.,3.藝術作品的意蘊在實際藝術作品中內容與形式二者是緊密結合的統一體，兩者完美的結合使藝術作品達到理想狀態，從而使作品顯露出更深層次的藝術意蘊。我國傳統藝術品評中，南朝謝赫的古畫品錄提出了品評繪畫的藝術標準“六法論”，他總結繪畫的六個標準，以氣韻生動為第一，強調作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致。用黑格爾的話來敘述，就是藝術作品“顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的藝術意蘊”?？梢?，所謂藝術作品的“意蘊”就是藝術作品內涵而外顯的一種精神、意境或意味。,.,藝術意蘊其實就是指在藝術作品呈現的客觀存在體現出一種無限，常常是只可意會，不可言傳、只可接近而不能窮盡的一種感受。為了得到藝術作品的意蘊，欣賞者必須更深入、更全面地領悟作品的傳達出的意味，這就是所謂的“妙悟”。,石濤淮揚潔秋圖,.,第二節藝術語言,返回,.,藝術作品是一個極為復雜的有機體，在其中綜合著現實美、社會審美意識和藝術家的創作個性以及一定的自然物質材料的審美特性，這所有的一切都是用特定藝術語言系統承載的，因此，藝術作品還是一定藝術語言的具體化。藝術語言以表現內容為目的，同時也具有獨立的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展，藝術語言也在不斷地發展更新。熟練地掌握并運用本門類藝術的藝術語言，是對一個藝術家起碼的要求。對藝術各門類藝術語言特色的了解也將對欣賞者的藝術欣賞活動具有重要意義。正因為藝術語言所獨具的這種雙重重要性，探討各門類藝術形式語言特色就成了我們了解藝術作品的重要課題。,.,一、藝術作品是藝術語言的具體形態1.藝術是一種語言體系藝術語言就是用以塑造藝術形象、傳達審美情感和體驗時運用的獨特表現方式和手段，藝術家運用獨特的材料工具等物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特征，這種獨特的表現方式或表現手段，就稱為藝術語言。,.,2.藝術語言的運用我們已經懂得了藝術是一種語言的道理。那么，藝術家又是如何運用這種語言的呢？要用藝術這種語言去進行交流，就必須按照藝術的規律和方法把所要交流的思想感情表達出來，這樣，藝術作為一門語言的作用才能得以實現并因此而達到交流的目的，藝術作品就是藝術這門語言的載體或者具體存在的形態。藝術語言是藝術作品形式的基本構成要素。藝術家需要熟練掌握本門類藝術語言才能順利地進行創作活動，藝術作品的特定內容必須借助于適合的語言運用恰當的藝術手段才能表現出來，而欣賞者總是通過這各具特色的語言魅力進入藝術的世界。沒有藝術語言，也就沒有藝術作品的存在。,.,二、各門類藝術語言的特征在現實藝術世界中，各種藝術門類異彩紛呈、各具魅力，每種藝術門類都有著獨特的藝術表達方式和完整的語言系統。各藝術門類的藝術語言，都經過長時期的歷史發展，逐漸形成了自己的相對獨立的藝術特征，這種特征制約著其自身的藝術內容的表達。人類在其長期的藝術實踐過程中不斷對這些語言進行充實、發展和完善，從而使它們成為成熟完備、自成一體的語言體系。1.各門類藝術語言的特點由于各門類藝術具有的獨特藝術特性和表現手法，要想深入理解藝術作品，對不同藝術門類的特性及其藝術語言的特點的了解也就成為了一種必需。對藝術語言的理解能幫助我們更順利、更深刻地理解藝術作品的特色。,.,（1）美術的藝術語言特點美術是歷史最為悠久、最為重要的藝術門類之一。美術是典型的視覺造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、篆刻和書法以及攝影，這些藝術種類一般具有視覺性（由人的視覺感知）、造型性（形體塑造）、靜止性，雕塑和大多數工藝美術還具有空間性。明白了美術各種類的藝術特性，我們就明白了美術各種類藝術語言的特性。,雕塑米洛的維納斯,.,修拉大碗島星期日的下午,書法釋懷素自敘帖,.,武宗元朝元仙仗圖（局部）,.,吳道子送子天王圖,.,1,2,3,明永樂宮壁畫（局部1、2、3）,.,安格爾泉,工藝美術殷商玉跪式人,篆刻唐中書省之印,.,（2）建筑藝術語言特點建筑的審美特點，主要是在其特殊的物質材料和技術的基礎上建立的形體構造所體現的造型的美。建筑藝術的重要特性在于其表現性和抽象性。在表現性與抽象性的特性上建筑更接近于音樂，18世紀德國哲學家謝林就談到“建筑是凝固的音樂”，以后，音樂家豪普德曼又說“音樂是流動的建筑”，從這兩句話中我們可以看到音樂和建筑在諸如旋律、節奏、韻律等藝術特性上的一致性。在靜止的造型性來說建筑又近似于繪畫和雕塑，而在其實用性方面又和工藝美術有著相通的特性。建筑可以通過雄偉和壯麗激發起豪放振奮的熱情，以粗獷和沉重給人造成壓抑甚至恐懼的心情，利用對稱結構和巨大體量渲染出莊重嚴肅的氛圍，以精致和華麗的空間塑造人高貴典雅的風范。,.,埃及吉薩金字塔,.,北京故宮,.,凡爾賽宮花園,蘇州園林拙政園,.,科布西耶朗香教堂,.,（3）音樂藝術語言特點音樂以在時間上流動的音響為物質手段，表現人的審美感受，從而形成一定的音樂“形象”。音樂雖然并不明白表述情節，但卻能直叩人的心扉，使心靈直接袒露于音符中感受情感的撞擊，迅速燃起強烈的情感火花。音樂利用自然的音響作為物質手段，它具有流動性和時間性特征。（4）舞蹈藝術語言特點舞蹈是一種動的造型藝術，舞蹈是用動作“說話”的，其藝術語言就是“動作”，這種動作是經過高度美化和規范化，具有嚴格程式性、具有自身節奏和韻律的動作。,巴西舞蹈音樂桑巴,.,（5）戲劇、戲曲藝術語言特點綜合藝術是戲劇的重要特征。戲劇藝術包含其他藝術門類的典型藝術語言，但戲劇本身也有自己特殊的藝術語言，演員表演是處于戲劇戲曲藝術中心地位，其塑造舞臺形象的基本表現手段動作就成了戲劇藝術語言的最核心部分。（6）電影、電視藝術語言特點影視藝術語言的主要特點，是強調接近于繪畫的造型因素的表現力。包括所謂鏡頭、畫面、聲音、蒙太奇等，能動、逼真地再現生活的圖景。（7）文學藝術語言特點文學以語言文字為手段塑造的形象具有間接性、不確定性和思想性等特點。,.,2.藝術語言的界限與借鑒上面介紹了主要藝術門類藝術語言的特征，不同藝術語言是歷經歷史發展后其藝術門類最為典型的表達語匯。藝術種類之所以豐富多彩，是因為長期歷史發展過程中表達不同類型的題材合理化、成熟化的結果。這無形中對每門藝術表現領域都作出了界定，在實際創作中，不能把適應于某種藝術門類的語言隨意搬用。在藝術創作中不能忽視各藝術門類的特殊規定性，如果取消了藝術語言之間的差別，后果將是可怕的。結果是藝術語言失去了自己的特點，變得晦澀難解。這正是違反藝術規律，不了解各門藝術獨特語言的一種表現。,.,各門類藝術語言的互相借鑒，都給各自的藝術生命帶來了新的生機。甚或導引某種門類藝術的創造性突破。例如拓展節奏、旋律等名詞被賦予了新的含義而被運用到造型藝術的畫面上來；色彩、調子等術語也成了音樂中常用的詞匯。某些藝術種類適當地利用其他種類的特長。,貝爾尼尼阿波羅和達芙妮,.,三、藝術語言的功能通過以上論述，我們初步了解了各藝術門類的藝術語言特色，在進入具體藝術作品欣賞時我們將能切身感受到藝術語言的獨特魅力。藝術語言作為塑造藝術形象、傳達創作意圖的手段和媒介，在藝術作品中有兩個重要功能：一是塑造藝術形象、傳達作品內容；二是藝術語言具有獨立的審美功能。,.,1.塑造藝術形象、傳達作品內容藝術語言是構成藝術作品的要素之一，它的主要作用就是塑造藝術形象、傳達作品內容。一座建筑、一幅繪畫、一件雕塑、一支樂曲、一支舞蹈、一個戲劇作品中都有藝術語言創造出的藝術形象。在塑造藝術形象的過程中，藝術語言的選擇和運用必須與作品的題材和主題需要相符合、相協調。就是說，藝術語言要受作品內容的制約，只有準確、生動地表現了作品的思想內容，藝術語言才會有生命力。,貝多芬第三交響曲（英雄）第四樂章,.,2.藝術語言具有獨立的審美功能以上說明了藝術語言作為內容傳達的基本功能，但是強調作品內容對藝術語言的制約，并不意味著否定藝術語言的相對獨立的審美功能。內容是主導的，形式也不應是完全消極被動的。再好的內容，盡管作者有良好的表現意圖，如果藝術語言粗糙低劣，缺乏感染力，那么其藝術效果也等于零。藝術語言是人類創造的獨立的審美系統，它具有強烈情感的感染力和審美特征。繪畫憑借美麗的色彩、音樂憑借優美的旋律、舞者憑借輕盈的身姿等就會讓欣賞者陶醉其中，可見，藝術語言具有獨立的審美功能，藝術語言本身就有著強烈的審美特征。,.,張大千長江萬里圖,.,第三節藝術作品的屬性,返回,.,一、藝術作品的審美屬性在本質上，藝術作品是審美活動的產物。藝術作品的審美屬性表現在藝術作品創造了美的新形式藝術美，這是人類追求真善美的過程中孕育的智慧結晶。藝術美是人對現實審美認識的集中表現，藝術作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想。藝術美是美的高級形態，具有比現實美更高的審美價值，給人以更強烈的審美感受。創造藝術美，是藝術創作的基本功能之一，是藝術家藝術造詣的顯現，也是藝術作品價值的最佳體現。,.,藝術作品之所以具有審美特性，是因為它是藝術家審美認識和審美觀念外化的物質形態，它具有能感染人內心的藝術形象和引起人類審美感覺的外部形式特征。總之，藝術作品是一種自由的精神生產和審美創造的結果，審美是它的本質特征。藝術作品中物化著審美主體對客觀世界的審美體驗和審美認識，是人類審美理想的高度集中體現，藝術作品正是通過影響人的精神世界最終對現實客觀世界、人的精神活動產生積極影響。,.,云岡石窟造像釋迦牟尼,.,東漢說唱俑,西漢拂袖舞女俑,.,二、藝術作品的商品屬性在藝術世界中，作品是藝術家創作意圖和審美理想的產物，它以審美對象的身份存在，是供欣賞者進行審美活動的對象。但是，在現實生活中欣賞者欲進行藝術享受時必須支付一定的貨幣，比如看電影、聽音樂會、看戲劇、參觀畫展時都需要買票，這時，藝術作品往往以商品的形式出現，這就涉及了藝術作品的一個重要的現實特性：商品屬性。,.,1.藝術作品商品屬性的來源藝術作品的商品屬性是指藝術作品實體或構思等由于社會現實需要而衍生出來的經濟價值。所謂商品，就是凝結著一般社會勞動并用于交換的勞動產品。前面章節中我們已經提到：藝術作品是藝術家的藝術實踐產品，也就是藝術家的勞動產品，因為藝術作品中凝結著藝術家的社會勞動。這些勞動產品能夠滿足公眾的審美等藝術需求，滿足公眾需求的過程中就需要公眾用自己的勞動或者勞動所得即貨幣交換藝術家的勞動。由此看來，藝術作品和滿足公眾生存需要的其他商品有著共性，這就是藝術作品商品屬性的根源。但是我們始終應該注意的是，藝術作品是一種特殊的商品，因為藝術作品是精神勞動的產品，藝術是一種生產活動，藝術家通過藝術勞動產出藝術作品，主要不是為了實用目的進行生產，而是為了滿足人們的精神需求，通過影響人們的精神世界而產生作用。,.,當今風靡世界的愛爾蘭踢踏舞綜藝秀“大河之舞”（Riverdance），就是社會資本滲入藝術創作本身的典型例證。,1,2,圖1、2、3為大河之舞劇照,.,3,.,2.藝術價值與商品價值一般來說，藝術作品的藝術價值和價格基本是成正比的。但實際生活中藝術價值和作品的價格卻并非總是如此。一個商品的價格是由多種因素影響的，也由于藝術作品本質上具有精神產品的特殊性，它受著社會政治、經濟發展等因素的影響，更受到商品交換當時文化和社會各種思想觀念和風尚的影響，這也增加了藝術作品價格的不穩定性。從藝術本身來講，藝術作品的藝術價值與價格具有不同步性的特征。,.,在藝術作品的交換過程中，在一定歷史條件和時間范圍之內，價值與價格的背離可能是相當嚴重的，一些超前的真正藝術作品甚至就是無人問津的。這種悖論引起了歷史上很多藝術家的感嘆，明代著名大畫家徐渭發出了“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的慨嘆。,徐渭墨葡萄圖,.,最有代表性的例子是19世紀著名的荷蘭后期印象主義畫家凡高，其繪畫作品在生前只賣出一幅而且售價極低。以致于窮困潦倒精神錯亂，自殺于1890年10月27日。他的一幅名為鳶尾花的作品在其死后兩年即1872年才以300法郎的價格售出，然而在其藝術價值得到了充分的發掘后，在1987年11月11日拍賣出了5300萬美元的價格。,凡高鳶尾花,.,總之，藝術作品的商品價格和藝術價值之間的關系問題，是兩種價值評判標準，但從長遠來看，內在屬性終究會起決定性作用，其商品價值最終還是以藝術價值為衡量標準。,.,第四章藝術家,返回,.,一般來說，藝術世界是由藝術家、藝術作品和藝術欣賞者三者共同構成的一個整體。從某種意義上來說，藝術家以及他的藝術創作活動是藝術世界的主導因素，因為沒有藝術家的創造，藝術作品就不可能存在，欣賞者也就無從進行其欣賞活動。應該說，藝術活動是以藝術家為主體的活動，藝術家的存在以及藝術家藝術造詣高低，是整個藝術活動精神產品是否存在以及質量高低的先決條件。從社會勞動角度來探討，藝術家是由于社會分工使他們變為具有審美能力和藝術創作技巧、專門從事藝術創作，用藝術這門語言作為表達和交流情感的手段的勞動者。,.,第一節藝術家的特點第二節藝術家與藝術創新第三節藝術家的作用、價值與地位,.,第一節藝術家的特點,返回,.,藝術家就是指具有藝術才能、掌握相應藝術技能，專門從事藝術創作，通過自己的創造性勞動來滿足人們的精神需要的勞動者總稱。藝術活動是人類社會勞動之一，藝術活動相比其他社會勞動而言有著自身的特征，這些特征也決定了作為藝術勞動主體的藝術家所具有的特征。,.,一、藝術家的主體性1.藝術家是藝術創作的主宰在藝術世界中，藝術家是創造者，他主宰著藝術創作的進行，可以說，藝術世界就是透過一個個藝術家反映出來的現實世界。在藝術創作過程中，藝術家由始至終發揮著主體作用：首先要有對生活的觀察和積累，以便成為創作的的材料儲備，這些素材的積累都要靠藝術家自身的活動進行，而且創作素材的積累是有極大主觀性的，只有能引起藝術家敏感的事、物、事件才能變成自身創作的素材；其次，在進入藝術構思階段時，藝術家需要對積累的素材進行進一步選擇、提煉、想象、虛構等藝術加工，這同樣是按照藝術家本人的藝術思想決定的。完成的藝術作品中熔鑄著藝術家本人的藝術理想、審美觀，體現著藝術家對現實生活獨特的發現，沒有藝術家主體的活動，就不會有藝術作品的存在?？梢娫谒囆g創作中，正是藝術家主宰著整個創作活動的進行。,.,竹林七賢嵇康（左）與阮籍,倪瓚漁莊秋霽圖,古琴曲廣陵散管平湖演奏,.,2.藝術家主體的情感性德國偉大作曲家貝多芬的交響樂氣度磅礴，其氣勢恢宏的第三交響曲原為呈獻給他所敬仰的英雄拿破侖，故最初定名為“波拿巴的大交響曲”。當他得知拿破侖稱帝的消息后憤怒地喊道：“他也不過是個凡夫俗子?，F在他也要踐踏人權，以逞其個人野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君?！辈⒃跇纷V上用力地劃去了拿破侖的名字，更名為英雄交響曲。,貝多芬,貝多芬第三交響曲（英雄）第一樂章,.,二、藝術家的創造性藝術家是從事藝術創造的專門人員，為了適應這種創造活動決定了藝術家應具有的素質、能力和修養。,芭蕾舞演員,1.卓越的藝術素質藝術創作是復雜的社會勞動，對人本身的資質要求較高。就像一座建筑必須建立在質地堅實的土地上，要成為藝術家必須是可造之材，藝術家是個生命個體，這個個體往往有著從事藝術活動的客觀條件，具備異于常人的藝術資質。,.,拉斐爾西斯廷圣母,莫扎特,.,2.豐富的知識修養藝術創造性要求藝術家要有豐富的知識儲備和藝術修養。3.高超的藝術技能藝術創造性要求藝術家應具有熟練的藝術構思能力和運用一定物質手段將其創造意圖傳達出來的能力。,.,三、藝術家與社會生活藝術家是如何產生的？難道真是藝術之神派來人間的使者?當人們欣賞藝術作品的鬼斧神工的同時，往往會產生如此感嘆。然而，事實上，人類社會之所以有藝術家存在，其根本原因是人類社會的審美需求，人類需要藝術來滿足精神的需要，藝術家即是因此而誕生的社會勞動者。但是，相對于其他社會勞動，藝術家的社會角色如此特殊，藝術家與生活有著密切的聯系。,.,1.時代和民族我們知道，人的首要屬性就是其社會性，藝術家當然也不是孤立存在的一個個體，其成長、其創作無不受其所處特定時代的政治、經濟、道德、宗教、民族心理等諸多社會因素影響，可以說，藝術家是其所處社會因素的在人身上集中反映的綜合體。2.社會生活體驗從藝術家成長過程來看，家庭是藝術家最重要的成長環境，又是社會和民族的一個縮影，走向社會之前這些社會因素和民族心理積淀于藝術家的心靈和血液中，潛移默化地影響著藝術家的世界觀、人生觀的形成，對藝術家反映社會生活的指向起著重要作用。在藝術家獨立面對生活后，藝術家開始根據自己的藝術實踐主動地體會社會生活，積累生活經驗，選擇自己藝術表現的主題。,.,生活體驗是藝術家感悟社會生活的重要途徑，對養成藝術家個性，提高藝術家的藝術思想境界至關重要。藝術家傳記記載的生活體驗和經驗對藝術創作的影響事例不勝枚舉，一個視覺形象、一段經歷、一次遭遇、一條消息、一個故事、一個人物、一個細節都可以成為藝術家的創作素材，有的甚至對藝術家一生的藝術道路起著決定性的作用。現代著名畫家羅中立的名作父親的創作就來自于一次直擊靈魂的體驗?？傊?，社會生活是藝術家進行藝術創作的源泉和基礎，藝術家唯有深入和融入社會生活才能實現自己的藝術理想、實現自身價值。特定社會生活因素塑造了藝術家，同樣，成熟的藝術家也能夠通過自己的藝術活動發出自己的聲音，影響社會的審美，這將在本章第三節中論述。,.,羅中立父親,.,第二節藝術家與藝術創新,返回,.,一、創新是藝術家的使命如果說創新是藝術的生命所在，對于藝術家來說創新就是一種與生俱來的使命。何謂創新？藝術創新就是基于藝術傳統發展而來的藝術表達內容、藝術表達方式的變革，是一種新面目、新風格的創造。藝術創新的基本特征就是不斷超越超越前人、超越同時代其他人以及超越自己。藝術家唯有不斷超越，才能避免重復或停滯，才能創造出新穎獨特的作品，使其藝術生命長青。,.,1.為什么說創新是藝術家的使命？藝術中的不斷超越是藝術發展的必然，是藝術本身的必然要求。為什么說藝術家創新是一種使命呢？(1)創新是社會生活演進的客觀要求。(2)創新是藝術欣賞者審美需求變化決定的。(3)創新是一個藝術家的價值體現所在。藝術創新是藝術家的神圣使命，藝術家用其全部藝術實踐和作品完成這個使命。一個藝術家只有執著于藝術的創新，才能體現自己藝術活動的價值，正是歷史上一代代藝術家的不斷變革，不斷創新，才推動了人類藝術的繁榮發展、推動了人類文明的進程。,.,2.藝術創新的內涵前面已經提到，藝術創新就是超越，超越前人、超越同時代其他人以及超越自己。“重復”意味著藝術生命的完結，對別人的重復就是沒有創新性地模仿別人，對自己的重復就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停步不前。,齊白石,齊白石秋趣圖,.,二、藝術創新與藝術個性藝術創新是藝術家的使命所在，古往今來的藝術家之所以能夠完成這個使命，在人類藝術中留下自己的足跡，主要源于其具有的獨特藝術個性，可以說，藝術家的藝術個性是其得以進行創新的內在原因。個性是一個藝術家區別于其他藝術家的標志，沒有形成獨特個性的藝術家的作品是缺乏獨特感染力的。對于藝術家來說，獨特的藝術個性具有極為重要的意義，是藝術家之所以以藝術家身份存在的理由。一切偉大的藝術家都是由于他們具有自己的鮮明的創作個性，才能對藝術的發展做出獨特貢獻，豐富人類藝術的寶庫、滿足人類社會的審美需求。藝術家的藝術個性在藝術家的藝術生命中是至關重要的大事。,.,1.藝術個性的內涵所謂藝術個性就是在一定的先天條件、世界觀、生活體驗、藝術修養基礎上所形成的獨特的審美理想、感情氣質及藝術才能等體現出來的區別于其他藝術家的獨特性，是一個藝術家區別于其他藝術家具有相對穩定性的整體特征。對于現實生活獨特的審美感受、認識及與之相適應的外在表現形式、手法方面獨特的藝術審美追求，構成藝術家創作個性的最基本的方面。,.,2.藝術個性的養成從社會歷史的發展來看，一定歷史時代的審美需要對藝術家的創作個性的形成，起著最為重要的影響。它規定著藝術家朝著怎樣的方向去形成和發展自己的創作個性，并給他的創作個性打上深刻的社會歷史的烙印，賦予它具體的社會歷史的內容。,.,3.個性創新與風格流派藝術創新根源于藝術家獨特藝術個性的形成，而藝術家藝術個性的成熟外化于藝術作品就形成了藝術家的藝術風格。藝術風格是藝術家個性成熟的標志。而藝術風格相近的藝術家集群就形成了藝術流派。藝術風格與藝術流派是藝術史中的重要組成部分，和藝術家的藝術個性相關，又總是藝術創新的具體表現。,.,(1)藝術個性與藝術風格上面我們講了藝術家的藝術個性與藝術創新的關系，在現實藝術實踐中，藝術家具備獨特的藝術個性的標志就是形成自己的藝術風格。藝術風格是一個藝術家的藝術個性穩定地在作品中表現出的獨特藝術面貌，它體現著藝術家的審美理想和藝術追求。從藝術家個人的風格看來，它所具有的客觀的社會意義，取決于它在怎樣程度上體現了特定時代、民族、社會生活的審美理想。正因這些藝術家能夠表達出時代的審美理想，這些藝術家的作品才能夠被人銘記?？梢?，藝術家的個人風格，如果不反映時代、民族的社會生活和審美理想，就會成為缺乏存在意義的東西。成功的藝術家體現出的藝術風格，從來都是特定時代社會的審美理想的最集中體現。,.,埃斯庫羅斯,索?？死账?.,（2）藝術風格與藝術流派在藝術史當中，一個藝術家的藝術風格反映特定時代和特定社會的審美理想，同時代的藝術家反映審美理想的相似性使藝術家在藝術風格上產生近似性特征，由若干藝術風格基本相同或近似的藝術家自覺或不自覺形成了藝術流派。藝術流派在各個藝術門類中大量存在，欣賞者也耳熟能詳，成為了各藝術門類重要的藝術現象：美術的南宗、北宗，海派，印象派，立體派；音樂的浙派、廣陵派、威尼斯樂派、維也納古典樂派等。藝術流派與特定時代和社會的審美理想相結合，時代的發展不斷向前，而藝術風格具有相對穩定性的藝術流派在這種變動中也顯現出其萌芽、發展、成熟、式微、衰亡的自然規律。,.,三、藝術創新與繼承如果說人類藝術之河是由數條流傳有序的藝術支流匯合而成的話，這條大河每到一個階段都會有自己獨特的風景，人類藝術之所以不是一潭死水，正是因為藝術創新使它呈現著不同的色彩，使它綿延流長，形成人類社會一道靚麗的風景。人類藝術之河流傳有序，正是這許許多多藝術家在融入傳統的源頭上不斷增添著新的色彩。,.,1.創新與繼承藝術家有著創新的使命，每一個創新的藝術家都會為藝術之河增添新的力量，在創新中藝術家們努力探究社會生活的變化，尋求新的表現方式，這種變化的方式并非無源之水，必然是在繼承原有藝術風格和審美思想上的更新。,.,2.對待繼承的態度在人類藝術史上，自史前藝術發端之日起，藝術家們都在面臨著繼承的問題。初期的藝術發展多為自然有序的傳承，自進入現代社會，藝術也隨之進入自覺的階段，認識到藝術的創新才是藝術發展的重要根源，因此這個問題就成了藝術家必須面對的問題。如何對待、如何處理藝術創作當中的繼承問題將對藝術家的實踐活動產生重要影響。在藝術史上，大多數藝術家都能很好地處理繼承的問題，但有時就會走向兩個極端：全面繼承、肯定一切的復古主義和全面否定、拒絕一切傳統的虛無主義。,.,對待傳統繼承與藝術創新既要吸收營養，又要有我之面目。那么，在藝術實踐中如何做才能夠實現這個目標呢？現代著名畫家李可染提出的“要用最大功力打進去，要用最大勇氣打出來”的提法，完整詮釋了藝術繼承與創新的實踐過程：對待傳統要研究、要深入進去，沒有相當的功力和修養便不能得到傳統神髓；而吸取傳統營養之后不能被傳統所淹沒，必須要從傳統中沖出來，形成自己獨特的藝術面目，這時就需要超人的勇氣才能做到。這樣經歷一入一出的艱辛過程，藝術家的藝術創新活動才達到成熟的程度。,李可染萬山紅遍,.,李可染月牙山圖,李可染春雨江南圖,.,藝術繼承是縱向的歷史借鑒問題，在借鑒傳統的同時還應注意橫向借鑒不同國家、不同民族的藝術表現形式，這實際上也就是外來形式的民族化問題。恰當地把它們融入自身藝術創造之中，對于藝術家的藝術創造也是十分必要的。不同國家、不同民族之間的藝術形式相互交流、影響，可以豐富藝術表現形式，催生新的藝術形式的誕生，從而使人類社會的藝術更加豐富多彩。但是應注意，不同國家、不同民族的社會發展程度、審美理想有其自身特點，借鑒外來形式決不能生搬硬套，也必須服從自身藝術內容表達的特殊需要，對其加以必要的分析和改造，不能失去藝術表達的自主性。,.,第三節藝術家的作用、價值與地位,返回,.,一、藝術家的作用與價值如前所述，人類社會的發展帶來社會分工，藝術家是社會分工的產物，是人類社會發展到一定程度后人們審美需求的體現。