意大利風景畫的發展 論及意大利的風景畫，最早曾只限用于那些涉及宗教或是異教的情景畫的背景。自十六世紀末開始，風景畫在意大利才逐漸被重視起來，直至經歷了漫長的十七世紀，才最終成為固有的繪畫藝術種類。那時，意大利宏偉壯觀和具有不朽豐碑意義的古羅馬遺跡的景觀曾一度不敵于富有詩意的、令人陶醉的地中海自然風光對外國藝術家的吸引。但是，正是這些來自荷蘭、比利時、法國和德國的外國藝術家們率先洞悉自然之奧秘、運用現代畫的藝術語言顯現畫中光線、并隨一天中因時間不同而變化光線的活靈活現的效果，從而釋譯了那些圣經和神話故事中的情景及人物。當時在佛羅倫薩，許多梅迪奇家族成員正在熱衷于收藏風景畫來豐富他們的藏品內容。他們收藏的范圍相當廣泛豐富，從十七世紀早期的樹林、山嶺和湖泊的寫真作品，到十八世紀時的那些運用鳥瞰、透視、空間與層次的微分等各種繪畫技巧的作品，以及那些對大自然不拘一格的夸張和粗獷的寫意創作等，均在他們的收藏之列。 意大利的風景畫在很長一段時間都與神圣、世俗的歷史背景相關。十五世紀末，風景畫開始受到重視，十六世紀成為獨立的繪畫類型。起初多數以“圣經、神話故事”為表現題材，后來轉向以現實生活為主要描繪對象。在佛羅倫薩，梅迪奇家族的成員酷愛收集風景畫，他們購買了不少小畫作，這些畫作的內容與周圍的自然背景渾然一體，與光線的明暗變化和環境氣氛相得益彰。 意大利風景畫的一些特點：1、人物與景物相結合（早期）在意大利的風景畫中，起初是以人物與景物相結合的方式來表現的，只是對人物與景物的空間安排有所不同。許多早期的風景畫以描繪人物為主，在人物中凸顯風景。維納斯與丘比特、狗和鵪鶉2、人物與景物相結合（晚期）將人物與景物相結合的晚期的風景畫則以描繪自然風光為主，人物只作點綴之用。至19、20世紀以來，風景畫以單純描繪風景為主，從中凸顯風景畫的獨特魅力。意大利17世紀以后的風景畫的色彩較為明亮，明暗對比較為鮮明。赫爾辛格的克倫堡宮3、寫實性（早期）在意大利早期的風景畫中，“寫實性”是其較為鮮明的特點，這也是由西方繪畫藝術總體的寫實特征所決定的。由于西方繪畫藝術以“焦點透視”為構圖方式，所以與中國繪畫藝術的“散點”圖式有所不同，西方風景畫藝術主要是再現自然的真實場景，因此早期的風景畫藝術具有寫實性。鄉村舞會4、抽象性（晚期）“筆墨當隨時代”。隨著藝術的不斷發展，藝術家也在畫作中融入更多的情感。現當代意大利風景畫藝術也遵循了這樣的發展規律。當代意大利風景畫藝術逐漸由“具象化”向“抽象化”轉變，藝術家的用筆、用色更為隨意，所描繪出的風景圖像也更為“抽象”，體現了藝術的個性與創新。狂風大作 此次展出的風景畫可以歸為以下類別：1、圣經三博士來朝 摩西的存活三博士來朝此畫的主場景構框是由一些巨大的巖石堆襯托而成。沿景觀向后繼續延伸，可以看到在明亮的天空下，廣闊的丘陵地帶漸漸消失于遠方的地平線上。其間，可瞥見巨大的、防御堅固的耶路撒冷城墻。那些絡繹不絕從四面八方奔走而至的形形色色的人們云集在三位圣賢之士的周圍，朝拜神的化身的嬰兒（ 耶穌） 。據圣經記載，畫中三圣賢跪在為了拯救世界而降生的圣嬰之前膜拜。此畫是波提切利在他生命的最后期間所創作，但鑒于一些未知的原因，他未能真正完成此畫的著色。可能至十八世紀時，才被他人沿襲著這位十五世紀偉大畫家的創意和構思，添加了部分色彩。即便如此，在這幅波提切利臨終前的最后的作品之中，我們仍可明辨其細膩而且極富表現力的特征。意大利人信奉天主教，對圣經中所描繪的內容信奉不已。因此很多畫家也以該題材為描繪對象。據圣經記載，畫中三圣賢跪在為了拯救世界而誕生的圣嬰之前膜拜。周圍的人物均為美第奇家族的主要成員，這也可能是由于畫家受雇于他們的緣故。右邊那個身披青色絨服、手持白刃的人，就是波提切利本人。摩西的存活，P40展現出一幅令人遐想的景致湍急的河流和蒼翠繁茂的植被，而岸邊可能正在演繹著那段講述摩西幸存的圣經故事“摩西的存活”。摩西是猶太人的先知，他的名字“摩西”意為“免遭水中遇難”。故事講的是他的母親約基別為了逃避當時埃及法老處死所有長子的災難，把襁褓嬰兒的他放在一個籃子中，放漂于尼羅河上，寄希望于被人們發現并拯救。碰巧救他命的正是法老的女兒碧莎。她把他帶回了家，并對法老謊稱那是她自己的兒子。2、神話維納斯與丘比特、狗和鵪鶉 丘比特們的舞會維納斯與丘比特、狗和鵪鶉絢麗的女神維納斯，佩戴著珍貴的珠寶，裸體側臥，背后有愛神丘比特與其相撫擁。畫面上還有一只象征忠誠的狗和一只鵪鶉，用以暗示貪婪的欲望和多生多育。在威尼斯繪畫界中， 最卓越的還是由喬爾喬納在年輕的提香協助下所創作的經典之作入睡的維納斯。此畫是眾多威尼斯藝術家以側臥女神為主題的作品系列的一部分。雖然畫中的維納斯引人注目，有著提香肖像畫的獨有神韻，但是，該作品卻被歸于風景畫部分，原因就是畫作中的遠景充滿著意大利的生活氣息。值得一提的是，風景畫在16世紀末才在西方繪畫中逐漸受到重視，到17世紀成為獨立的畫種，地中海迷人的自然風光成為藝術家熱衷的表現對象。可以說，維納斯與丘比特、狗和鵪鶉在歸類上之所以“打敗”了維納斯，或許更多的因素在于它在16世紀中期就描繪了風景。丘比特們的舞會藝術家阿爾巴尼最初是在卡拉奇的學校里學習藝術，該校位于意大利的博洛尼亞。后來他才到了羅馬，并在那里一直居住到1625年。阿爾巴尼把從卡拉奇那里學到的古典藝術風格，加之以清澈、明快、柔和性的調整，并結合新派威尼斯自然主義藝術風格，經過努力使之成為他自己所特有的情境寫意的技法，并用此技法迪蓋特創作了許多以圣經和神話故事為題材的畫。畫家在他藝術生涯的成熟階段，畫了一些大尺寸的布面油畫和銅板油畫，那些畫均沿襲了他一貫的主要題材神話故事。其中最成功的就是這幅丘比特們的舞會。烏菲奇博物館特別選定此畫為阿爾巴尼藝術作品的經典范例，是因為這幅畫展現的優美且不過分矯揉造作，揭示了廣袤的風景畫中光線的微妙以及燦爛的色調運用效果。3、生活奉獻慶典 草地上的野餐 鄉村音樂會 鄉村舞會 暴風雨中的船只 秋天，葡萄豐收釀酒忙 鄉下的沐浴風情 即興起舞的農民們奉獻慶典，P36 奉獻慶典舉行與6月24日，是當時大公國的各個城市向親王表達奉獻效忠的日子。畫中可見親王坐落于一個有欄桿的臺子的天蓬下面，一些富有寓意的彩車和戴有勛章綬帶的騎士們從喜氣洋洋的民眾中穿過。慶典的習俗以及盛況，通過畫家對廣場地貌的精確描繪而被渲染得更加令人印象深刻。草地上的野餐該畫原來是裝飾公爵寓所所訂制的。在畫面中可見畫家用以表現風景畫的技法。畫面對大自然進行了精確的描述，顯現出河邊一個動態的、活靈活現、妙趣橫生的世界：林地中栩栩如生、惟妙惟肖的變化和一群飛向浩瀚天空的鳥兒；近處，畫家用較小的場景生動地描繪出草地上的野餐以及野餐所用的器皿和食物。該畫的色彩鮮明，富有表現力，描繪了貴族的野餐出游。貴族們經常會通過這樣的方式進行家族、朋友間的聚會，反映了當時佛羅倫薩的一種生活狀態。在西方美術史上還有一幅名作草地上的午餐，該畫的作者為19世紀印象派的代表馬奈。作品中描繪的赤身裸體的人物以及光影效果反映出新的藝術思潮的出現，同時畫面描繪了人物身著盛裝，悠閑的坐在草地上的情景。馬奈草地上的午餐草地上的午餐1863年在沙龍中展出,一畫引起了世所罕見的轟動,他直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。此畫在構圖上,把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試,因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新鄉村音樂會這幅鄉村音樂會的風景畫是梅迪奇家族費爾迪南多親王的“小尺寸作品”收藏中的一幅，這些“小尺寸作品”珍藏于他所鐘愛的位于波焦阿卡亞諾的別墅里。這幅銅板油畫，很好地用繪畫表現出圭爾奇諾早年在博洛尼亞和費拉拉所受教育的文化內涵。這位畫家曾因畫了多幅素描和水彩風景畫而聞名于世。在這幅畫中，他所描繪的是一隊熱情洋溢的樂師，正在用長笛、中提琴和魯特琴等樂器舉辦音樂會，歡快奔放的樂聲在空中回旋并相融于四周的自然美景。畫中所表現的激昂的情調使人聯想起喬爾喬納的畫中所特有的詩一般激情境界。金屬質地的底板把整幅畫襯托得晶瑩亮麗，倍加渲染出了那些樹的葉子和清澈的河水，以及飛速跨河趕來的馬車。喬爾喬納和提香田園合奏又稱鄉村音樂會田園合奏又稱鄉村音樂會，是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合，不僅表現了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。 這件作品先是由喬爾喬納繪制，后由提香繼續完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿神秘的詩意，體現了當時人們對美的夢幻般向往。 補充：意大利音樂在歐洲音樂文化中占有重要地位，尤其是從文藝復興以來，在歌劇、弦樂方面都起了開拓者的作用，對西歐各國的音樂發展有重要影響。意大利的民間音樂有那不勒斯街頭小調、威尼斯船歌、塔蘭泰拉舞曲、西西里舞曲等形式。其實，它們主要是城市音樂或流入城市后而逐漸城市化了的民間音樂。意大利的音樂從中世紀以后極大的受到了基督教的影響，因此主要是天主教音樂。文藝復興期間逐漸脫離宗教，轉變為人文化，世俗化的音樂。在這之后就形成今天熟知的各種音樂了，像交響樂，室內樂，教堂樂等。鄉村舞會此畫與其姐妹篇均為應梅迪奇家族科西莫二世大公爵的征訂所創作的。科西莫二世為了豐富其北方派風景畫的收藏，而向藝術家們征訂此類畫品。藝術家菲利普曾先后在那不勒斯和羅馬居住并學藝。到了佛羅倫薩后，時來運轉，正由于菲利普給大公爵在布面、銅板及石材上創作了多幅極具寓意和遐想的繪畫，而一躍成為大公爵最偏愛的藝術家。從而，他于1617年至1621年期間入駐佛羅倫薩官邸。而且，由于菲利普擅長探索風景畫現實主義的畫法及城市景觀的繪畫表現，他與雕刻家雅克卡洛（Jacques Callot），均成為當時把北方藝術與傳統的佛羅倫薩圖形藝術巧妙結合的代表性藝術家之一。在展出的這幅畫里，中間的松樹把畫面一分為二：前景的磨房和漸漸拉遠的背景。而整幅畫的情景通過各部分來自日常生活的細節情景被描繪得惟妙惟肖，生氣盎然。畫中充分描繪了鄉村節慶的場面，由樂師與舞者在臨時搭建的遮蓬下為參加者助興，而更多的客人正從小河的岸邊趕了過來。 補充：意大利節日與宗教有著密切關系，因此可分為宗教節日和非宗教節日。除了公共節日外，各地還有許多地方性節日。 在意大利，宗教節日有復活節、萬圣節與圣誕節等；非宗教節日有新年、情人節與三八婦女節等；地方性節日有賽馬節與威尼斯賽船節等。暴風雨中的船只這幅作品逼真地表現了大海上那令人驚駭的暴風雨的場景：在波濤洶涌的大海中，在那超乎尋常的大自然的暴力之下，大小幾艘船只正在與狂風巨浪搏斗著，隨時都有可能被吞噬。它們所在的位置已臨近港岸，卻隨時會被一旁的尖礁礪巖撞碎就在這狂風暴雨、驚濤駭浪、險象環生的危情之中，竟然在中間那條船的尾部，顯現著耶穌救世的圖像，影射畫家的信念 虔誠而品行端正，才能獲救于危情之中吉人天相也！這幅畫作為費羅尼（Feroni）藏品的一部分于1865年進入烏菲齊博物館。秋天，葡萄豐收釀酒忙，P49 此畫的作者是一位具備多方面實踐經歷的藝術家，但對于風景畫，卻更顯傾心。這幅畫通過對農舍旁忙于葡萄酒釀造過程中形形色色人物的刻畫，描繪出一個活靈活現的鄉間場景。 補充：意大利是歐洲最早得到葡萄酒種植技術的國家之一，意大利葡萄酒產量和質量遠遠超于法國，法國葡萄酒僅僅是從意大利“竊取”而來。意大利這個神秘而典雅的國度，除了有著令人嘆為觀止的藝術文化外，葡萄酒的產量也占世界的1/4。意大利釀酒的歷史已經超過了3000年。古代希臘人把意大利叫做葡萄酒之國(埃娜特利亞)。實際上，埃娜特利亞是古希臘語中的一個名詞，意指意大利東南部。據說古代的羅馬士兵們去戰場時，和武器一塊兒帶著葡萄苗，領土擴大了就在那兒種下葡萄。這也就是從意大利向歐洲各國傳播了葡萄苗和葡萄酒釀造技術的開端。此外，意大利時裝、匹薩餅、巧克力、奶酪與意大利的面條都享譽世界。鄉下的沐浴風情，P43 一些當時很受歡迎的“鄉村風俗畫”在意大利被稱為“班博西昂塔派”，其名源于范拉爾的綽號“小矮子”，取自他的體態形象。此畫為班波丘即將結束旅居羅馬時所作，這是一件表現他的強烈現實主義藝術的經典范例。畫中可見那日暮時的美好光線，和一對一些日常生活習俗逼真的描繪。即興起舞的農民們，P44 該畫的作者是十七世紀最出色的風景畫家之一。他在風景畫中演繹出光線微妙的調節變換。他對藝術的研究源于生活，而且他的描繪特色，是來自長期對大自然在一天之中某些不多見的瞬間變化的注意觀察。4其他 特洛伊的大火 牧人和漁夫 古代遺跡 厄米尼婭與牧人相伴 世外桃源 隱士瀑布風景 人物鄉情 亞諾河圣三位一體橋風光古鎮帕拉天奴的遺跡特洛伊的大火，P41 藝術家貝拉不僅是著名的雕刻家，同時也是著名的畫家。專門從事生活和雕刻風景畫的創作。此次展出的是他繪畫創作中一個罕見的例子。這幅畫把一個富于想象的被白熾燈迸發的火光所點亮的月色情景畫在了深暗的石材上。畫中運用透視畫法顯現了由近及遠的壯麗奇觀，以及只能用輕點快觸的技法才可畫出的種種人物。這是又一幅繪制于石材上的橢圓形的畫，是這位古今著名的藝術家，特為梅迪齊家族的親王的收藏而創作的。牧人和漁夫，P45 該畫的作者通曉羅馬鄉村風情畫的畫法，但他的專長是用壁畫來創作。他尤其擅長創作由近及遠的，一連串令人夢幻般驚奇的遠景展望景觀。他用此技法來創作革新的、帶有新奇情景的作品，并取得了成功。現展出的這幅畫曾一度珍藏在斯皮尼費羅尼宮，創作于該畫家深受他的導師普桑培養熏陶的巔峰時期。古代遺跡，,P47 畫家創作該畫是年僅27歲。這幅引人入勝的畫中出現了羅馬的古寺遺跡的特征，再現了羅馬風光的特征古代的遺跡。畫中的高聳的圓柱更使人感受到古跡的真實存在。這些畫是來自畫家對古代事物想象力的結晶，又充分發揮了畫家筆下的創作靈感，真實地描繪了羅馬帝國宏偉壯麗的歷史。這些畫使人們在懷舊之中緬懷那永遠一去而不復返的“輝煌”。當時這類畫很暢銷，因為他們的尺寸小，便于運輸。厄米尼婭與牧人相伴，P48 安吉路奇是一位傳奇的風景畫家，尤其擅長描繪森林中的風光景色。在本畫中，是他畫出令人神往遐想的，在樹木之間穿過漫長通經上的情景，恰恰展示了他的這一特長，也反映了他易于引發情感共鳴的繪畫特點。而塞柯茲畫的那些人物，分散在濃度變換的夏日陽光陰影之下，越加顯得生動逼真。他用畫筆描繪出詩人塔索描述的來自耶路撒冷故事的文學題材。世外桃源，P50 這幅描繪世外桃源生活情節的風景畫，是四幅系列畫中的一幅。這幅畫充分顯現了這位藝術家晚年時的繪畫興趣特征；用散口的筆的筆鋒，一筆筆快捷地勾劃的繪畫技巧，結合巧妙的光線效果。隱士，P51 這類幾乎威尼斯畫派的繪畫，早期曾出現在佛羅倫薩的藏品中。這一對同名為隱士的畫是兩位藝術家成功合作的完美典范。兩幅隱士畫的完美合作顯現了風景畫的進步和藝術創新，兩類藝術大師在風景畫中的兩種不同的筆鋒風格的巧妙融合盡顯其中；一種風格是佩魯茲尼的即興自由發揮的藝術手法及特征；另一種是當時人們所公認的馬尼亞斯科的大膽的、火焰般豪情的標志性風格。瀑布風景，P53 該畫描繪了一片濃密森林中的特色情景：巨大的瀑布從那可望不可及的陡峭的石崖峭壁上瀉落而下。有四位主要的人物在瀑布前面惶恐不安地等待著什么。在他們的附近，站著一位衣衫襤褸的可憐的貧苦婦人，手持一根自制的漁桿，手臂上還挎著一個柳條籃子。本畫應該是他在羅馬旅居時的最后階段所畫。人物鄉情，P54 該畫的作者具有較為現代的繪畫理念用明快的繪畫技法去創作。這幅畫是里奇的風景畫創作構圖的典型；從兩邊被樹框住的中部，看到寬廣明亮的長條形的谷地景色，一直伸向遠方的山丘，而且色調漸漸地變淡，最后在遠方消失。亞諾河圣三位一體橋風光，P57 朱塞佩佐奇雕刻了“佛羅倫薩風光“的系列雕刻藝術品。其中包括這幅畫里所顯現的，從阿諾河彼岸的奧爾特拉諾看到的圣三位一體橋的壯觀景色的雕品。該系列雕刻藝術品于1744年正式面世。這幅畫是作者旅居佛羅倫薩時所畫。古鎮帕拉天奴的遺跡P58 拿破侖一世復辟時期，有一條直通羅馬的通途，意法邊境的重新開放同時也為那些富有的、有聲望的國際常客提供了便利。在這樣的背景下，該畫的作者隨同其他一些風景畫家旅居到了羅馬。當時，這位畫家給資助人創作了一系列小型圖畫，把那時被“大旅行”奉為神圣的那些景點，以一種恰如其分并熟知的風格融入畫中，這里展示的就是其中的一幅。 要畫家介紹：波提切利是15世紀末歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家，也是中世紀第一位將神話作為畫作題材的藝術家。他畫的圣母子像非常出名。波提切利生于一個意大利佛羅倫薩的手工業者的中產階級家庭。在1481年，波提切利應招到羅馬畫壁畫。他的晚期作品少了些裝飾風味，卻多了些對宗教的虔誠。在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉菲爾的前奏。他的宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神，代表作有三博士來朝、春和維納斯的誕生。波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條在文藝復興諸大家中獨樹一幟。他晚期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，風格典雅、秀美。特別是他大量采用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以后繪畫的影響很大。春現珍藏意大利佛羅倫薩烏菲齊美術館。波堤切利名畫春在美第奇家族掌權期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。該畫是他為羅倫佐美第奇新購置的別墅繪制了著名的春。這幅畫已經和維納斯的誕生一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中，波提切利運用自己豐富的想象力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿著歡樂祥和的氣氛中，帶有一絲憂愁。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，并且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍后一點。波提切利在這里表現的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩行事歷中描寫春天的情景。我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情欲的西風神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的擁抱。克羅麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣。行事歷有這樣的描寫：“我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費羅拉。” 波提切利在這里正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意。克羅麗絲是大地的仙女，西風神就是春風。春風吹過，大地花開，美麗的花神隨之誕生了。這個過程同時也表現了人生道路上春天到來的豐姿。 畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。三人中從左至右第一個美神動態幅度最大，頭發松散地披著，胸前別著一根別致的胸針，衣服格外華麗、內外起伏，整個姿態顯示了她內心劇烈的沖動，這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這里表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對著“純潔”之神。一幅春天的作品，同時又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰歌。維納斯的誕生現藏意大利佛羅倫薩烏斐齊美術館。該畫是畫家當時為佛羅倫薩統治者梅第奇的一個遠房兄弟繪制的。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送于左右的情景。構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。15世紀后半葉，佛羅倫薩畫派、藝術大師波提切利的維納斯的誕生即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一只荷葉般的貝殼之上；她身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬松濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她準備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了！ 在西方美術史上，除了波提切利描繪了三博士來朝，達芬奇也曾描繪了三博士來朝的內容。博士來拜該畫的構圖是由圣母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定圖式。按精確的透視法畫的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所采用的色調幽暗的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。提香是意大利文藝復興盛期威尼斯畫派的杰出代表性畫家，是畫壇的助手幫助畫了沉睡的維納斯后面的風景。在宗教畫圣母升天中反映了新興資產階級的道德觀念。他的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細致，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富于變化。在油畫技法和繪畫風格上對后期歐洲油畫的發展，有較大影響。委拉斯貴支，德拉克洛瓦等人深受其影響。其代表作有天上的愛與人間的愛、圣母升天等。沉睡的維納斯圣母升天這幅圣母升天，畫家充分發揮了想象力，描繪了圣母復活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜慶場面。整個畫面中央的圣母衣袂飄飄，身軀矯健，在活潑的小天使的簇擁下扶搖直上，仿佛為一種激情所驅使，張開雙臂接受來自天國的擁抱。地上的圣徒們仰首觀看圣母升天的奇跡，似乎有一股向上的力量要引領他們去追隨升天的圣母。位于畫面最頂端的上帝則通過鷹一般下沖的形象將這股上升的運動合并留存在畫面中。上帝與小天使美妙的弧度構成一個圓，而圣母正好位于圓的中心，上帝與圣徒的兩股力量即交匯于此，從而使整