讀藝術的故事有感 藝術的故事是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一，被譽為藝術中的圣經，被譯成30種文字。它概述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，但是相比于說它講述了一段關于藝術的歷史，更多的是在敘述藝術和藝術家們的故事。它設計優雅，圖文輝映，插圖悅目賞心，文字清晰閃光，熠熠生輝。它值得我們一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞，愈覺其味雋永。貢布里希，生于維也納，并在維也納大學攻讀美術史。是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創性的思想家之一。1936年移居英國，進入沃爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授，倫敦大學藝術史教授，哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授，并于1972年被英王授封勛爵，是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創性的思想家之一。藝術的故事一書中每一位藝術史家，其思考繪畫的方式都幾乎是由貢布里希塑造成形的。因為每一個作品都是一個藝術家講述的一個故事，所以書中有一半都是圖片，作者用圖文結合的方式將這些故事用大眾的語言娓娓道來。青少年們手捧這本書時就仿佛被授予了一幅偉大國度的地圖，憑此可以信心百倍地深入探索，無須擔心走入歧途。從書中，我們不只看到了藝術的發展歷程，也看到了各個時代的藝術家們的生平故事。作者給了這些藝術家們新鮮的血肉，而非人物介紹。因為他總是善于以簡明曉暢的語言來表達嚴肅的題目，讓我們能夠輕松涉獵和學習。這本書有點缺憾是對現代藝術介紹太少，到時可再找一本關于現代藝術史的書續上，可如續到他這樣的筆觸和文風較難。另外，這是一本憑記憶沒有查閱大量文獻的藝術史，有些重要藝術家并沒有列入。上美術鑒賞的第一節課老師就告訴我們論文要寫這本書，搜索了一下之后發現對其評價非常之高，都是什么“最著名、最流行、藝術中的圣經”之類的字眼。帶著好奇的心情進行閱讀，不可否認一開始看著那些密密麻麻的字，我實在有些躁動，上了大學以后幾乎已經很久不能靜下心來讀一本這么學術性的書了。但是閱讀幾次之后，便慢慢覺得這本有巨大的魔力，那豐富的圖片和有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了一種享受，每次讀它就仿佛在我眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種不可抑制的喜悅、探索的心情。貢布里希在序中說道：“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”同時在書中他又說道：“實際上根本沒有藝術其物。只有藝術家，他們是男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達到合適的效果；更難得的是，他們是具有正直性格的人，絕不肯在半途止步，時刻準備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經歷誠實的工作的辛勞和痛苦。我們相信永遠都會有藝術家誕生。” 他在導論中也討論了他對于藝術和藝術家的正確認識：人人皆可欣賞藝術，但每個人的體驗是不盡相同的。在欣賞偉大的藝術作品時，我們有必要擯棄陋習和偏見，也不能因一知半解而自命不凡。藝術家有其自己的法則，但是優秀的藝術家不會墨守成規。種種看法讓我影響深刻，既新奇又暗暗贊同。 書中第二章介紹了追求永恒的藝術的埃及、美索不達米亞和克里特。其中認為埃及的藝術家是希臘人的老師，而“我們”又都是希臘人的弟子，因此理解埃及藝術至關重要。埃及藝術表現了古老的信仰在藝術史上的作用，包括金字塔、遺體、雕刻等都承載了維護永生的功能。埃及人的繪畫，最關緊要的不是好看不好看，而是完整不完整。埃及藝術不是立足于藝術家在一個特定的時刻所能看到的東西，而是立足于他所知道的為一個人或一個場面所具有的東西。埃及藝術最偉大的特色之一就是，所有的雕像繪畫作品等都遵循著同一條法則，各得其所，從而顯得它們穩定、質樸而和諧。國王阿米諾菲四世是一個打破傳統的異端派。美索不達米亞的藝術家沒有裝飾陵墓墻壁的傳統，但是他們在國王的授意下豎碑勒石紀念國王的戰功。這些圖像有紀念意義，還被認為有永久的威力。第三章則緊接著介紹了偉大的覺醒希臘。公元前七世紀至公元前五世紀，歐洲一些部落統治了希臘，使得希臘在這段早期年代里的藝術風格呈現簡單樸素的風貌。雅典衛城帕太農神廟就屬于這種風格。大約在公元前6世紀，整個藝術史上最偉大、最驚人的革命就在雅典城開花結果。埃及人曾經以知識作為他們的藝術基礎，而希臘人則開始使用自己的眼睛，這是革命的開端。他們已經不再認為只要知道場面上確有其物就非畫出來不可。一旦藝術家開始信賴自己看到的情況，藝術上的巨變就開始發生了。也就是在這個時代，科學連同哲學第一次在人們中間覺醒，戲劇也發展起來。希臘雕刻藝術十分注重表現人體結構，并注重形式的知識。這一點不斷啟發著后代藝術家。希臘藝術家掌握了一些技巧，使得他們的藝術作品表達出人物的內在感情，這是埃及藝術所欠缺的。 在我看來，正因為追求永恒藝術的埃及和希臘的覺醒，才使藝術走向自由。這一偉大覺醒大約發生在公元前520年到公元前420年這百年之間。也就是第四章所說的希臘和希臘化世界。在這一時期，優雅、輕松的性質是雕刻和繪畫的特征，如公元前408年的勝利女神。他們用人體及其動作來表現蘇格拉底說的“心靈的活動”。而亞歷山大帝國的建立則對希臘藝術的傳播產生了重大影響，這一時期的藝術被稱為“希臘化藝術”，狂暴強烈的作品涌現出來。在這一時期，收集藝術品、撰寫藝術家生平之類的事情開始流行。普通人物、風景開始成為藝術題材。這就是我為什么著重寫第二、三章的原因，通過其描述我無比敬佩和崇拜埃及和希臘的藝術家們，埃及藝術家們的信仰之力，藝術所展現出來的各得其所、穩定、質樸、和諧令我驚嘆和向往，之后希臘很好地學習繼承了這一點并發展了埃及藝術家所欠缺的：信賴自己的眼睛，表達畫像中人物的情感及藝術家們自己的感情。當然也不外乎是因為我本身就對沙漠心存好感，我并沒有去過那個干燥熾熱的地方，但仿佛是前世的因緣際會讓我對那片熾熱充滿向往和熱愛，故而對埃及的故事讀得格外認真，也有了更深刻的體會。況且所有事物的開始都是無比艱難并且至關重要的，所以我印象深刻，并對他們頂禮膜拜，充滿敬仰。當然其中還有許多能夠讓我著迷的細節的闡述。例如蒙娜麗莎和最后的晚餐這兩幅畫我們大家都很熟悉，本來我膚淺的想不就是一個端莊的女人在安靜地微笑，還有12個男人在混亂地吃晚飯而已嘛，但是讀了藝術的故事關于它們的描寫后，我由衷覺得妙不可言，雖然其篇幅并不是很長。蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她像是正在看著我們，而且仿佛有著自己的想法。而就在這里，作者水到渠成的開始向我們介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上了一幅蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。而最后的晚餐這幅畫著重刻劃耶穌的門徒在聽到主說“你們中間有一個人要賣我了”的時候所表露出來的不同的心理反應。這幅畫的構圖并不復雜，基本上是在一直線上穿插變化的，但單純中見豐富。畫家把十三個人物有機地組合在一起，既有區別又有緊密聯系，既突出了基督的主要形象，又層次分明地刻畫出每一個人的外貌和性格特征。畫家把耶穌安排在既是畫面中心，又是視覺中心的位置，用背景中大門的透光，更加清楚地襯托出耶穌的形象，餐桌、墻壁門窗和天花板的處理取平行透視，都集中地消失在基督的形象上，這一切很自然地把觀眾的視線首先吸引到基督身上。并且有意識地把兩側的門徒和耶穌分開，初看耶穌似乎很孤立，實際上內在情緒和感情以及整個事件都把他們緊密聯系在一起。如果沒有看過這本書我想我不可能會了解到這些。而且最讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是貢布里希學習和生活的態度：嚴謹細致、舉一反三吧。這本書中講故事時的許多宗旨也讓我受益匪淺。若非要列舉一二的話，我想我不得不提到以下兩個觀點：一是我們不能因為愛好美麗動人的題材，就反對較為平淡的作品。這種偏見很容易成為絆腳石。如E.G.魯本斯畫家之子尼古拉斯肖像、丟勒畫家之母肖像與 E.G.穆里略街頭的流浪兒、皮特爾.德.霍赫的削蘋果的婦人幾幅畫之間的對比，它們讓我很快就領悟到，一幅畫的美麗與否并不在于它的題材。二個就是必須在首先了解到作者的畫法以后，才能正確地體會其感情，才能有資格去評判一幅作品的好壞。例如通過E.G.梅洛佐天使和梅姆林天使兩個同一題材不同作家的作品的比較，我們可以發現他們眼中的天使完全不是一樣的，事實上，畫面上某個人物的表現方法往往會左右我們對于一幅畫的愛憎之情。這些道理不僅是在藝術的世界中適用，在我們的現實生活中也同樣應該遵循：不以一個人的背景身份去結交看待一個人，每個人都是獨特的個體與存在，有其存在的意義與價值。待人處事不能道聽途說，不能片面狹隘，了解其本質之后才能有所評判。盧浮宮的一位館長曾說過“它幾乎就像蒙娜麗莎一樣飲譽世界。”這樣一句話來形容藝術的故事。這本書之所以在大眾中很快就大受好評，正是因為我們都是愛聽故事的人，只要它是精彩生動的故事