現當代文學論文-論舒婷詩歌感傷與激越情調共鳴的表現摘要：舒婷是20世紀70年代末“朦朧詩”派的代表作家。舒婷的詩復活了中國新詩中表達個人內心情感的那一條線索。它或借助內心來映照外部世界的音影，或捕捉生活現象所激起的情感反應，而其中最優美的表現是感傷與激越情調的共鳴。正是由于這種“共鳴”，舒婷能夠比較真實地反映她那個時代的青年從迷惘到沉思到沸騰的心理歷程，并能夠超越對一代人生活軌跡的記載，折射出一代又一代人生活的苦悶和歡樂。關鍵詞：舒婷感傷激越共鳴Keywords:ShuTing；sentiment；excitement；resonate朦朧詩派中，舒婷的詩歌創作是很有代表性的，而且產生了較大影響，擁有大量讀者。她的詩，復活了中國新詩中表達個人內心情感的那一條線索，或是借助內心來映照外部世界的音影，或是捕捉生活現象所激起的情感反應，而其中最優美的表現，便是其感傷與激越情調的共鳴。正是由于這種“共鳴”，舒婷能夠比較真實的反映她那個時代的青年從迷惘到沉思到沸騰的心理歷程，并能夠超越對一代人生活軌跡的記載，折射出一代又一代人生活的苦悶和歡樂，正如同她的詩中所寫到的：“深入所有心靈進入所有年代。”1鮮明的抒情主人公形象11悲歡交融的自我在舒婷的詩歌中，抒情主人公的形象常以充滿對立的形態出現，展示著悲歡交融的自我。從最初的致大海，到社會意識不斷增強的祖國啊，我親愛的祖國，再到帶有明顯自白色彩的會唱歌的鳶尾花，舒婷詩歌的抒情情調強烈地表現著感傷與激越共鳴的特點。當她對社會現實作出反應時，她既是“迷惘的我”，又是“沉思的我”和“沸騰的我”。迷惘，是因為悲壯。多少詩人懷想多少英雄贊嘆的大海曾把無數“沙灘上留下的足跡”和“向天邊揚起的風帆”埋葬，但作為“海的忠實的女兒”，她在狂濤中不會后退，而是感奮、歡樂和沸騰。“這個世界，有沉淪的痛苦，也有蘇醒的歡欣。”當思考自己的人生位置時，她的內心交織著孤寂的痛苦和驕傲：“多么寂寞我的影”、“多么驕傲我的心”。寂寞是一種被社會“遺棄”的感覺，驕傲，則來自對不肯茍同時潮的自我肯定。在落葉中，作者寫道：“我突然覺得：我是一片落葉躺在黑暗的泥土里風在為我舉行葬儀我安詳地等待那綠茸茸的夢從我身上取得了第一線生機”；“瞬間的感覺往往是跳躍，是閃動，是觸發，只有在最有效的那一瞬間，才是屬于詩的。”作者抓住了瞬間的感受，把落葉的傷感最終轉化成了“生機”，顯示了心理矛盾的激越斗爭。李新宇在中國當代詩歌藝術演變史中說，“對于朦朧詩來說尋找失落的正義和人性是重要的創作動力。”舒婷詩的抒情形象在社會責任與是否有力量承擔之間，獻身精神與正常生活需求之間產生的感情沖突也體現著悲與歡的交融。“要有堅強的肩膀，能靠上疲倦的頭，需要有一雙手，來支持最沉重的時刻。盡管明白，生命應當完全獻出去，留多少給自己，就有多少憂愁。”（中秋夜）舒婷詩的抒情形象，不倦地追求著人生價值和獨立的人格尊嚴。在她的創作中，這種關切，既是價值尺度，把對人的信任、尊重的重新肯定作為她的審美理想，又是作為觀照角度，通過人的信任、尊重和對內心的撫慰，來表達她對現實的關切，這種關切，體現在詩中的更是一種悲與歡的交融，悲在現實的殘酷，歡在生活的希冀。這其中，很突出，也更感性的、更動人的，就是她關于愛情的描寫。在致橡樹中，她提出了一種愛情理想的宣言，其實也是對建立在人格獨立基礎上的人際關系的向往：“我如果愛你絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你”她憂傷的提示了“成為風景成為傳奇”的惠安女子的被人忽略的苦難，在同樣被人當作風景的神女峰上，她的自己的心靈，復活了千百年來那美麗、痛苦的夢，而激蕩著對人獨立價值被漠視的尖銳不滿，“沿著江岸金光菊和女貞子的洪流正煽動新的背叛與其在懸崖上展覽千年不如在愛人肩頭痛哭一晚。”讀舒婷的詩歌作品，有一個極為深刻的印象，就是她的詩是以自己一顆深沉、聰穎而敏感的心靈，為讀者創造的一個不同于一般客觀現象的美的世界，在這個世界中，一切生動、直觀的審美對象都按照人的意志，即審美主體的情感結構組合在一起。在致橡樹一詩中，詩中之“我”，直接出現，以濃烈的情感使客體人格化，而在少女與泉一詩中的“我”不直接出現，甚至有意把主體隱藏于客體之中，把“自我”與情景相結合，“人境合一，物我交融。”“有我與忘我相協調，是指既要重視詩中的自我表現，又要體現對自我的超越，達到忘我的理想境界”3。因此，盡管此詩讓人分不清“水波里的眼睛，和眼睛里的水波”，完全達到了“思與境諧”，但這詩中之境象，仍是一個被詩人主體化與對象化了的世界，仍然是詩人的意象方式直接處理審美感情的結果。詩的意象之間的關系，仍是由主體情感所統轄的，由意象組合構成的審美境界，仍然閃爍出主體之對象化世界的特有的光芒。這，也是表現悲與歡交融的現實的需要和最有效的方法。舒婷及同時代的一批青年詩人能夠在詩歌的藝術創新上有所作為，不能不說他們得益于自己所處的時代正是由于整個社會在遭受了野蠻與愚昧的洗劫后，對于真善美的渴求，造成了詩與藝術向其本質與核心復歸的趨勢，從而給予了年輕、敏感、熱情、執著的詩人、藝術家在詩歌情感上創造“共鳴”的可能。12痛苦并快樂的身心舒婷熱愛生活，但又能正視和思考生活中的種種苦痛。她長于自我情感律動的內省、在把握復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。舒婷還善于在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（神女峰、惠安女子），并把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人，體現了身心的痛苦和快樂。在詩歌中，舒婷快樂而又痛苦地展示她對愛情等生活中美好的東西的向往和思考，以及她的矛盾的心理。致橡樹熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立、各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象。這組形象的樹立，不僅否定了老舊的“青藤纏樹”、“夫貴妻榮”式的以人身依附為根基的兩性關系，同時，也超越了犧牲自我、只注重于相互給予的互愛原則，它完美地體現了富于人文精神的現代性愛品格：真誠、高尚的互愛應以不舍棄各自獨立的位置與人格為前提。這是新時代的人格在性愛觀念上對前輩的大跨度的超越。這種超越出自向來處于仰視、攀附地位的女性更為難能可貴。詩歌對愛情理想的歌唱、高揚，樹立在極有思想含量、極有力度的否定之上。全詩共36行，1至13行借用一系列自然物進行象征類比，對攀附（“凌霄花”）和單方面奉獻（“險峰”）這兩種以一方的壓抑、萎縮和犧牲為愛的前提的愛情觀作了深刻的否定，這正是以對立的價值面對現代愛情理想構成的深刻有力的反襯。14至31行正面抒寫理想的愛情觀：愛情的雙方在人格上完全平等，既保持各自的獨立個性，又互相支持，攜手并進。32至36行寫到：真正的愛情就應該既愛雙方的人品，也愛他的理想忠于祖國。“橡樹”的形象象征著剛強的男性之美，而有著“紅碩的花朵”的木棉顯然體現著具有新的審美氣質的女性人格，她唾棄了舊式女性纖柔、嫵媚的秉性，而充溢著豐盈、剛健的生命氣息，這正與詩人所歌詠的女性獨立自重的人格理想互為表里。在藝術表現上，詩歌采用了內心獨白的抒情方式，便于詩人坦誠、開朗地直抒心靈世界，同時，以整體象征的手法構造意象（全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象征愛情雙方的獨立人格和真摯愛情），使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而這首富于理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服。詩歌表達的意圖往往不是單一的，會指代更多的意圖。“既然單一的能指與無限的對應是表現意味的關鍵，那么詩人和評論家，以至廣大讀者，就是作為意味的立法者，為他們之間的對應確立依據，使之合法化。”（何銳現代詩技巧與傳達）詩歌之所以采用整體象征，也由于詩人的構思意圖不一定把作品題旨局限于愛情的視野。從橡樹與木棉的意象構成中同樣可以合理地引申出對人與人之間相互同情、相互理解、相互信任，同時又以平等的地位各自獨立這種道德理想。船是一首重要的詩，寫一種“擱淺”的感覺，凝聚了作者很多的體驗。1972年她以獨身子女身份被照顧回城，沒有安排工作，產生了一種“擱淺”的感覺。她連民辦教師的工作也爭取不到，現實和理想之間那不可超越的一步之遙被她感覺到了。一步，然而遙遠。于是舒婷寫成了船這首詩。她終于明白“擱淺”也是一種生活，那是多少年以后的事。船中，作者以船自喻，飛翔的靈魂被禁錮在自由的門檻。在這里，舒婷較好地完成了從生活到藝術的轉換，而不是把生活真實直敘于詩中，或把生活的語言分行排列于詩中。在這種詩中，她能夠很好的釋放自己那種痛而且快樂的情感。舒婷經常把意象成對地放在一起，這可以說是她矛盾情感的表面體現。在雙桅船這首詩里，成對出現的意象有：左翼右翼，風暴燈盞，你我，航程視線；霧風，昨天今天，岸船，告別相遇等等。我們也可以在別的詩里很容易地找出“雙桅”模式：大海小船，橡樹木棉，老松岸柳，火炭，樹土等等。雙桅不是表示內心矛盾或感情復雜，而是渴望交流，期待友情，祈求溝通與理解，相信心靈的來往，說到底，是舒婷種種感情牽掛的流露與外化。雙桅很好地說明了舒婷詩對那種情感“共鳴”的特殊追求。有人說過：深刻的都是孤獨的。舒婷既然總也深刻不起來，她喜歡雙桅就是很自然的了。她的詩，是一種超越之后的積淀，以及隨后的釋放，一種大快人心的痛和快樂。2情景交融的立體畫面21憂傷而執著的意象朱光潛在詩論中說，“詩的境界是情景的契合。”舒婷詩單純的外觀中，蘊涵著豐富的情感層次；溫柔寧靜的抒情形態中，有著一顆騷動不安的心，舒婷善于表現帶著有憂傷的成份的柔和細膩委婉的情感，她的詩的意象，大多與詩人生活的地域的自然景物有關。南方的海、島嶼、潮汐，是詩的意象，是愛、憂傷的寄托。舒婷通過這些意象，表達了一種具體而震顫，一種帶著憂傷的熱愛。通過主客觀世界的意象式展示，詩人在詩的審美創造過程中，以意象的特有方式去把握一切審美對象不管這些對象本身屬于主觀抽象世界，還是屬于客觀現象世界。在這種特殊的感知與把握的基礎之上，使詩中的一切具體畫面都為詩人的心靈所統轄，使這些審美對象具有人的情思，人的欲念，人的歡樂與憂傷，而超越其原有的客觀實在規定性，充分實現人類能夠進行自由自覺創造的本質力量。“隔著永恒的距離他們悵然相望愛情穿越生死的界限”在船中，舒婷以船寓意，在那種執著的生死之愛難以實現的情況下，“世紀的空間交織著萬古常青的目光”。舒婷的這種愛，是超越時空的愛，是舒婷對博大、寬恕與精深的渴望，然而渴望可否實現，還是個疑問。在群雕中，舒婷表現的，則是一種昂揚的主情調，“在歷史的聚光燈下最粗糙的線條打鑿出來的這一群戰士本身便是預言中年輕的神。”在這種意境中，愛隨之升華，表現為一種對人生對生活的熱切的、帶著憂傷的愛，“我在我的緯度上卻做著候鳥的夢而路燈所祝福的每一個路口那吻別的嘴唇上所一再默許的已不僅僅是愛情。”（島的夢）位置被固定，卻向往那些更加美好的東西，似乎遙不可及，但美好的愿望不滅。“是一場風暴、一盞燈把我們聯系在一起是一場風暴、另一盞使我們再分東西不怕天涯海角豈在朝朝夕夕你在我的航程上我在我的視線里。”（雙桅船）。艾治平在詩美中說，“意象作為一個美學范疇，它融入了人的思想感情，經過了詩人感物的過程。”6抒情意象，往往都會帶著較強的“詩人感物”自由色彩，這一特點，在舒婷的詩中表現得最為強烈的，便是會唱歌的鳶尾花。舒婷在這首詩的題記中寫道：“我的憂傷因為你的照耀升起一圈淡淡的光輪。”她所要表達的對生活的那種憂傷的歌唱由此可見一斑。在詩中，作者“變”成了鳶尾花，在童年的街上“奔跑”、“嗚咽”，“走了很長一段歲月”。作者敘述的時間在成長，表達的感情也在成長。“靈魂像一片畫展中的田野一渦兒一渦兒陽光吸引我們向更深處走去寂靜、充實、和諧。”然而，那種種的限制，“十字架”、“環形山”似乎不可御的重負和不可逾越的障礙。幸而有“燈”有“三角梅”，而且“我”有“你”舉起的“燈”，不怕流血，最終，“在那旗幟下理想使痛苦光輝”，作者那種熱切而憂傷的愛，幽幽的生發開來，“你會從人們的愛情里找到我找到你的會唱歌的鳶尾花”。這種自由的意象和自由的色彩，是作者憂傷而執著地追求生活的真實寫照。22含著幽怨的謳歌舒婷的詩，給我們展示的是這樣一個神奇的詩與美的圖景：這里，處處飄溢著人世間最優美、芳醇的情思，但出現你眼前的，卻又是在現實之中未曾領略的風光，它們有的來自并無光線與色彩的心靈世界，有的又似取自大自然的某一圖景。這些畫面，看似是一種單純的謳歌，但深深的蘊涵在她的詩歌中的，是一種浸透詩面的幽怨。由此看來，舒婷的詩歌是在以情造景，這種以情造景，是為了更好地抒發自己矛盾內心的情感體驗和人生感悟，借以婉轉的表達自己對世界、對生活、對人生的謳歌，這種謳歌，含著絲絲幽怨。船營造了一種無奈的、失敗的景象：荒涼的海灘上，一只破敗腐爛的小船。舒婷借以表達了自己的一種在苦難現實中疑慮憂憤的心理。“一只小船不知什么緣故傾斜的擱淺在荒涼的礁岸上”，船的“油漆還沒有褪盡”，昭示著那曾經的夢依稀地存在著，可惜現實無情，“風帆已被折斷”，然而，在這種嚴酷的現實下，她也沒有放棄自己的信念，雖然“真摯的愛”，“將隨著船板一起腐爛”，“飛翔著的靈魂”，“將終身監禁在自由的門檻”，但她依然凝望“愛情穿過生死的界限世紀的空間交織著萬古常新的目光”。愛情在此得到升華，作者賦予其更廣闊的含義，顯現了一種對生活的詰問。這種思考，是每一個熱愛生活并真正在生活中作出努力的人都應該具備的。於可訓說，“舒婷在運用直接抒情手法時，詩的形式更趨于散文化。尤其善于在優雅的敘事和描寫中，完成感情抒發的自然過程。”在致橡樹中，舒婷以一種洋溢著主體熱情的情調描繪了自己心中的理想。“我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和站你在一起，”“你有你