2025年專升本藝術(shù)概論考試模擬卷（藝術(shù)理論前沿?zé)狳c知識梳理）含答案一、單項選擇題（每題2分，共20分）1.2023年國際數(shù)字藝術(shù)展中，某作品通過實時捕捉觀眾腦電波提供動態(tài)視覺圖像，其核心技術(shù)依托于：A.數(shù)字孿生技術(shù)B.腦機接口（BCI）技術(shù)C.提供對抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）D.增強現(xiàn)實（AR）技術(shù)答案：B2.聯(lián)合國教科文組織2024年發(fā)布的《數(shù)字時代非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護指南》中，明確將“數(shù)字傳習(xí)”列為關(guān)鍵路徑，其核心目標(biāo)是：A.用數(shù)字技術(shù)替代傳統(tǒng)傳承方式B.建立非遺數(shù)據(jù)庫實現(xiàn)永久保存C.增強非遺在當(dāng)代社會的活態(tài)傳播能力D.標(biāo)準(zhǔn)化非遺技藝以推動全球化答案：C3.提供式AI（AIGC）創(chuàng)作的音樂作品《AI狂想曲》在2024年獲得某國際作曲比賽提名，引發(fā)爭議的核心問題是：A.技術(shù)成本過高難以普及B.作品缺乏情感表達深度C.藝術(shù)創(chuàng)作主體的身份界定D.版權(quán)歸屬的法律空白答案：C4.生態(tài)美學(xué)視域下，2023年威尼斯雙年展中國館作品《大地呼吸》通過生物降解材料與自然生態(tài)系統(tǒng)互動，其核心藝術(shù)主張是：A.強調(diào)藝術(shù)的形式創(chuàng)新B.構(gòu)建“人類自然”共生的審美關(guān)系C.批判工業(yè)文明對環(huán)境的破壞D.探索材料科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合答案：B5.元宇宙藝術(shù)的核心特征不包括：A.虛擬與現(xiàn)實的深度融合B.單一創(chuàng)作者主導(dǎo)的敘事C.用戶參與的提供性創(chuàng)作D.跨媒介的沉浸式體驗答案：B6.2024年“數(shù)字敦煌”項目最新進展中，通過“數(shù)字孿生”技術(shù)實現(xiàn)了莫高窟第17窟（藏經(jīng)洞）的1:1虛擬重建，其藝術(shù)史價值在于：A.替代實體洞窟供游客參觀B.為文物修復(fù)提供數(shù)據(jù)支持C.完整保存洞窟的時空信息與文化語境D.降低文物保護的經(jīng)濟成本答案：C7.藝術(shù)人類學(xué)視角下，2023年云南某彝族村寨的“數(shù)字畢摩”項目（通過VR技術(shù)復(fù)原傳統(tǒng)祭祀儀式），其文化意義主要體現(xiàn)在：A.技術(shù)對傳統(tǒng)文化的解構(gòu)B.傳統(tǒng)儀式的娛樂化轉(zhuǎn)型C.民族文化記憶的數(shù)字化傳承D.商業(yè)資本對文化的滲透答案：C8.2024年北京國際設(shè)計周提出“提供設(shè)計”理念，其核心是通過算法自動提供設(shè)計方案，這一趨勢對傳統(tǒng)設(shè)計的挑戰(zhàn)在于：A.設(shè)計效率的大幅提升B.設(shè)計師角色從“創(chuàng)作者”轉(zhuǎn)向“引導(dǎo)者”C.設(shè)計成本的顯著降低D.設(shè)計風(fēng)格的標(biāo)準(zhǔn)化傾向答案：B9.藝術(shù)管理領(lǐng)域的“參與式藝術(shù)”在2023年倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館項目中，通過社區(qū)居民共同創(chuàng)作裝置藝術(shù)，其社會價值主要體現(xiàn)為：A.提升藝術(shù)作品的市場價值B.推動藝術(shù)從“精英化”向“民主化”轉(zhuǎn)型C.增加藝術(shù)館的參觀流量D.驗證新型藝術(shù)材料的可行性答案：B10.2024年上海雙年展主題“流動的邊界”，重點探討數(shù)字技術(shù)對藝術(shù)與科技、藝術(shù)與生活界限的消解，其理論依據(jù)最接近：A.克萊夫·貝爾“有意味的形式”B.本雅明“機械復(fù)制時代的藝術(shù)”C.丹托“藝術(shù)終結(jié)”理論D.鮑德里亞“擬像與仿真”答案：D二、簡答題（每題10分，共40分）1.簡述“數(shù)字藝術(shù)”與傳統(tǒng)藝術(shù)在媒介屬性上的本質(zhì)差異。答案：數(shù)字藝術(shù)以數(shù)字媒介為核心載體，其媒介屬性具有三方面本質(zhì)差異：（1）傳統(tǒng)藝術(shù)媒介（如畫布、雕塑材料）是物理實體，具有物質(zhì)性與不可復(fù)制性；數(shù)字藝術(shù)媒介是01二進制代碼，具有非物質(zhì)性與無限復(fù)制性。（2）傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作過程是線性的、不可逆轉(zhuǎn)的（如油畫一旦完成難以修改）；數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作依托軟件工具，具有交互性與可編輯性（如3D建?？呻S時調(diào)整結(jié)構(gòu)）。（3）傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播依賴物理空間（如畫廊、劇院）；數(shù)字藝術(shù)可通過網(wǎng)絡(luò)實現(xiàn)跨時空即時傳播，且接收端（如手機、VR設(shè)備）的不同會影響作品呈現(xiàn)形態(tài)（如同一數(shù)字影像在手機與IMAX屏幕上的視覺效果差異）。2.分析提供式AI對藝術(shù)創(chuàng)作“獨創(chuàng)性”原則的挑戰(zhàn)與突破。答案：挑戰(zhàn)：傳統(tǒng)藝術(shù)獨創(chuàng)性強調(diào)創(chuàng)作者的個性化表達與人工勞動投入，而提供式AI（如MidJourney、ChatGPT）通過學(xué)習(xí)海量數(shù)據(jù)提供作品，其“創(chuàng)作”本質(zhì)是對既有數(shù)據(jù)的重組，可能導(dǎo)致“獨創(chuàng)性”標(biāo)準(zhǔn)的模糊（如AI提供的繪畫是否屬于“新表達”存在爭議）。突破：AI作為工具擴展了人類的創(chuàng)作邊界，例如藝術(shù)家可通過調(diào)整AI的訓(xùn)練參數(shù)、輸入提示詞引導(dǎo)提供方向，形成“人機協(xié)作”的新型獨創(chuàng)性——既包含人類的意圖設(shè)計，又融合AI的算法邏輯，創(chuàng)造出單一主體難以完成的藝術(shù)形態(tài)（如AI提供的復(fù)雜分形藝術(shù)、多語言融合的詩歌）。3.簡述“非遺數(shù)字化”與“非遺數(shù)據(jù)化”的區(qū)別，并舉例說明其應(yīng)用場景。答案：非遺數(shù)據(jù)化是將非遺的文字、圖像、音頻等信息轉(zhuǎn)化為數(shù)字格式存儲（如建立非遺數(shù)據(jù)庫），重點是“記錄”；非遺數(shù)字化則是通過數(shù)字技術(shù)激活非遺的活態(tài)傳承，重點是“傳播與再生”。例如：故宮“數(shù)字文物庫”將文物信息數(shù)據(jù)化，屬于數(shù)據(jù)化；而敦煌研究院的“數(shù)字供養(yǎng)人”項目，用戶通過AR技術(shù)“在線參與”壁畫繪制并提供專屬數(shù)字證書，屬于數(shù)字化——它不僅存儲信息，更通過交互體驗讓用戶參與非遺的當(dāng)代演繹。4.結(jié)合案例說明“元宇宙藝術(shù)”如何重構(gòu)藝術(shù)接受的“具身性”體驗。答案：具身性指觀眾通過身體感知與環(huán)境互動獲得的體驗。元宇宙藝術(shù)通過VR/AR、動作捕捉等技術(shù)重構(gòu)這一過程。例如，2023年虛擬演唱會《元宇宙之夏》中，觀眾佩戴VR設(shè)備進入虛擬場館，通過手勢控制切換視角、與其他觀眾“擊掌”互動，甚至“觸摸”舞臺上的虛擬樂器產(chǎn)生音效——這種體驗突破了傳統(tǒng)演唱會的“觀看”模式，觀眾的身體動作（如揮手、轉(zhuǎn)頭）直接影響作品的呈現(xiàn)，形成“身體技術(shù)藝術(shù)”的深度耦合，使藝術(shù)接受從“被動觀看”轉(zhuǎn)向“主動參與”。三、論述題（每題20分，共40分）1.結(jié)合20232024年藝術(shù)理論前沿動態(tài)，論述數(shù)字技術(shù)對“藝術(shù)本體論”的沖擊與重構(gòu)。答案：藝術(shù)本體論關(guān)注“藝術(shù)是什么”“藝術(shù)的存在方式”等核心問題。數(shù)字技術(shù)從三方面沖擊并重構(gòu)了這一傳統(tǒng)理論：（1）存在方式的非物質(zhì)化。傳統(tǒng)藝術(shù)以物質(zhì)載體為存在基礎(chǔ)（如油畫依托畫布、雕塑依托石材），其本體與載體不可分割；數(shù)字藝術(shù)的本體是代碼與算法，載體（如屏幕、VR設(shè)備）僅為呈現(xiàn)媒介。例如，數(shù)字藝術(shù)作品《Everydays:TheFirst5000Days》（Beeple的NFT數(shù)字繪畫）的本體是區(qū)塊鏈上的唯一哈希值，其“存在”不依賴具體物理形態(tài)，而是依托數(shù)字網(wǎng)絡(luò)的共識機制，這顛覆了“藝術(shù)必須依托物質(zhì)實體”的傳統(tǒng)認知。（2）創(chuàng)作主體的多元化。傳統(tǒng)本體論強調(diào)藝術(shù)家的主體性，藝術(shù)是“天才的創(chuàng)造”；數(shù)字技術(shù)催生了“人機共生”的創(chuàng)作模式。如作曲家使用AI作曲工具時，創(chuàng)作主體變?yōu)椤叭祟愐鈭D+算法邏輯”的復(fù)合體——人類設(shè)定主題與情感傾向，AI提供旋律與和聲，二者共同構(gòu)成創(chuàng)作主體。2024年，AI參與創(chuàng)作的交響樂《人機協(xié)奏》在柏林愛樂樂團首演，其藝術(shù)價值已不再單純歸功于某個人類作曲家，而是“混合主體”的產(chǎn)物，挑戰(zhàn)了“單一主體創(chuàng)造藝術(shù)”的傳統(tǒng)觀念。（3）接受過程的提供性。傳統(tǒng)藝術(shù)接受是“作者作品讀者”的單向傳遞，作品意義由作者主導(dǎo)；數(shù)字藝術(shù)接受具有“提供性”，觀眾通過交互參與作品意義的建構(gòu)。例如，互動敘事游戲《底特律：變?nèi)恕分校婕业倪x擇直接影響劇情走向與角色命運，作品的最終形態(tài)是“開發(fā)者設(shè)計+玩家選擇”的共同結(jié)果。這種接受模式使藝術(shù)從“完成品”變?yōu)椤拔赐瓿傻倪^程”，本體論從“靜態(tài)存在”轉(zhuǎn)向“動態(tài)提供”。綜上，數(shù)字技術(shù)推動藝術(shù)本體論從“物質(zhì)實體單一主體靜態(tài)意義”向“數(shù)字代碼混合主體動態(tài)提供”轉(zhuǎn)型，本質(zhì)上是藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系的根本性重構(gòu)。2.從“藝術(shù)與科技”的歷史脈絡(luò)出發(fā)，分析2023年以來“AI藝術(shù)”與“傳統(tǒng)藝術(shù)”的關(guān)系演變及未來趨勢。答案：藝術(shù)與科技的關(guān)系經(jīng)歷了三個階段，2023年以來的“AI藝術(shù)”正推動其進入第四階段：（1）工具輔助階段（前工業(yè)時代20世紀(jì)）：科技作為藝術(shù)創(chuàng)作的工具（如油畫顏料的化學(xué)合成、攝影術(shù)的發(fā)明），未改變藝術(shù)的本質(zhì)。例如，達·芬奇利用解剖學(xué)知識改進人體繪畫，本質(zhì)仍是“人類主導(dǎo)、科技輔助”。（2）媒介擴展階段（20世紀(jì)21世紀(jì)初）：科技催生新藝術(shù)媒介（如電影、錄像藝術(shù)），藝術(shù)形態(tài)擴展但主體仍是人類。例如，安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)利用絲網(wǎng)印刷技術(shù)批量生產(chǎn)，核心仍是藝術(shù)家的觀念表達。（3）主體挑戰(zhàn)階段（2023年至今）：AI從工具升級為“準(zhǔn)創(chuàng)作主體”，其提供的作品在形式、風(fēng)格甚至情感表達上接近人類創(chuàng)作（如AI繪畫《埃德蒙·貝拉米肖像》在拍賣會上以43.2萬美元成交）。這一階段，AI不僅是工具，更參與藝術(shù)意義的生產(chǎn)，引發(fā)“藝術(shù)是否必須由人類創(chuàng)造”的爭議。未來趨勢：①從“對立”走向“共生”：AI將成為人類的“創(chuàng)作伙伴”而非對手。藝術(shù)家通過訓(xùn)練AI模型融入個人風(fēng)格（如音樂家訓(xùn)練AI學(xué)習(xí)自己的作曲習(xí)慣），實現(xiàn)“人類創(chuàng)意+AI效率”的協(xié)同創(chuàng)作。②藝術(shù)評價體系的重構(gòu)：傳統(tǒng)的“原創(chuàng)性”“情感深度”標(biāo)準(zhǔn)將擴展，增加對“人機協(xié)作創(chuàng)新性”“算法美學(xué)”的考量（