Abstract 目錄緒論弗朗茨·李斯特（FranzLiszt，1811—1886）,匈牙利人，當代最為著名的作曲家、鋼琴家以及指揮家，同時也是19世紀浪漫主義音樂的杰出代表之一。李斯特的音樂作品不計其數，而他的鋼琴技術在那個年代也是為鋼琴音樂樹立了新的標桿。值得一提的是，年輕的李斯特在聽過小提琴家帕格尼尼的演奏之后，被其高超精湛的演奏技巧所深深的折服，從此便下定決心一定要讓自己成為鋼琴界的帕格尼尼，而《超技練習曲》則是代表了其鋼琴技術的代表作之一。本人在華東交通大學藝術學院本科五年的學習以來，受到了本科導師孫克霞副教授以及周紫賽老師的悉心教導，鋼琴演奏技巧與舞臺表現也有了明顯的提高，而最為明顯的則是自己對鋼琴音樂的熱愛，以及對音樂的追求。本人有幸在大四期間學習了《瑪捷帕》這首練習曲，從第一次聽到這首曲子就讓我對其深深的喜愛，通過一些影像資料、大師課以及一些書籍，讓我萌發了一些自己對這首曲子的理解。所以我選擇《瑪捷帕》的演奏技巧與創作背景作為自己的學士畢業論文研究課題，希望可以寫出一些自己對這首練習曲的理解，可以對自己演奏這首曲子有一些幫助。第一章李斯特的音樂創作風格弗朗茨·李斯特（FranzLiszt，1811—1886）,他的作品熱情且充滿活力，音樂創作手法也十分的細膩，他的鋼琴曲在那個年代別具一格，更是開拓了一種新的藝術形式--交響詩，交響曲配器、和聲、旋律都充滿想象，晚年的宗教樂曲動人心弦且具有前瞻性，不是炫技卻也難以琢磨。李斯特追求的是一種極致的炫技，令人瞠目結舌的技巧，以極快的演奏速度、強大的手臂力量、宏大的音響效果、狂風驟雨般的氣勢在當時的歐洲獨樹一幟，使鋼琴的音響效果豐富令人為之震撼，具有了能夠匹配管弦樂團的效果。李斯特的音樂創作總共分為三個階段：第一個階段：演奏時期（1823-1848），這時主要創作的作品有《十二首超級技巧練習曲》，初稿發布于1826年，是超技練習曲的雛形，后來為了提高演奏難度與演奏效果，于1837年發布第二版，1852年又對此曲進行簡化，將其改的比較容易，成為了現在廣為流傳的《超技練習曲》。1831年聽到了當時最偉大的小提琴大師帕格尼尼的演奏后，深受感觸，創作出了《鐘聲大幻想曲》，以及1851年簡化后的《帕格尼尼大練習曲》。還有兩首鋼琴協奏曲《降E大調第一鋼琴協奏曲》和《A大調第二鋼琴協奏曲》。第二個階段：魏瑪時期（1848-1861），這個時期也是李斯特創作了大量作品的時期。有三首音樂會練習曲《悲傷》、《輕盈》、《嘆息》，兩手音樂會練習曲《森林的呼嘯》和《侏儒舞》，《六首安慰曲》，《旅行歲月》的第一集瑞士游記，其中非常出色的便是《奧伯曼山谷》，《旅行歲月》的第二集在意大利，還有十九首《匈牙利狂想曲》，還有鋼琴家的試金石《b小調奏鳴曲》等等。第三個階段：晚期（1861-1886），這個時期的李斯特加入了教會，成為了一名神職人員，寫了大量的宗教曲目，對比李斯特早期追求的炫技、中期對標題音樂的探索，他的晚期音樂更多的是在內省以及在宗教音樂中尋求慰籍，如《艾斯特莊園的噴泉》、宗教與贊美詩-《孤獨神祗的祝福》、《沉睡，思考與回答S203》、《塔索的喪禮凱旋》等等。還有《旅行歲月》第二集的補全部分《威尼斯與拿波里》與第三集的無標題三首。第二章李斯特超技練習曲《瑪捷帕》的演奏技巧與練習方法十二首超級技巧練習曲總共有三個版本，初稿是李斯特1826年在法國南部旅行期間在馬賽的波亞斯洛出版社出版，那時的李斯特承諾要寫出一套48首的鋼琴練習曲，最終寫了12首，并且受到了車爾尼很大的影響，是后來超技練習曲主題音樂的雛形，也是最初的版本。第二個版本與1837年修訂，在意大利出版，當時正值李斯特鋼琴生涯巔峰，寫出了十二首怪獸般的練習曲，如舒曼所說除了李斯特不可能有人能充滿音樂性地演奏，是獻給自己的導師車爾尼。在這個版本中，李斯特將自己以前簡單的作品做了炫技性的發展，并將其中的三首徹底改寫。最后的一個版本在1852年的魏瑪時期，在大部分反人類的技術要求被去除后，每首曲目的音樂要求清楚了很多，出版的時候被冠以《超技練習曲》的標題，其中十首都被加上了文學性的標題，這套曲子與前身一樣，也是獻給自己的導師車爾尼。李斯特的十二首《超技練習曲》以其艱深的技巧、華麗輝煌的演奏效果、豐富的音型以及富有詩情畫意的故事刻畫使這部作品成為十九世紀浪漫主義鋼琴作品的代表作之一、十九世紀鋼琴作品的里程碑。其中《瑪捷帕》與《鬼火》更是被稱作鋼琴練習曲雙雄。《瑪捷帕》是這首套曲中的第一首大型作品，也是最著名且最常在音樂會上作為演奏曲目之一的作品，主題來自于李斯特自己創作的、改編自雨果長詩《瑪捷帕》的交響詩《瑪捷帕》，全曲采用了五段變奏，其中的兩段過渡段則是典型的李斯特式炫技段落。其中其輝煌的技巧、大量的八度大跳以及高難度的大量三度裝飾音都讓這奠定了這首曲子最難鋼琴練習曲之一的地位。瑪捷帕是17世紀烏克蘭哥薩克的首領，一生充滿了傳奇的色彩。瑪捷帕年輕時曾在波蘭王室中做侍衛，由于和貴婦有染，被發現后施以酷刑險些喪命。后瑪捷帕被游牧的哥薩克部落救起，從此加入其中。由于瑪捷帕驍勇善戰，從而被推舉為部落首領，后又被彼得大帝親賜為烏克蘭親王封號。受封后的瑪捷帕野心不斷滋生，開始和瑞典聯盟企圖搞顛覆叛亂活動。最后在彼得大帝的率軍親征討伐下，瑪捷帕落逃荒野并服毒自盡。2.1引子的彈奏技巧與演奏方法譜例1：引子開頭的幾個和弦直接渲染了緊張的氣氛，后面的一連串密集的華彩跑動則描述了瑪捷帕在被追殺的途中戰爭場面。在練習的同時，應該做到每個音都清晰明了而緊湊，最后的五指音要出來，要注意它的節奏，開頭的空拍要空夠，而后面的幾個和弦可以做漸快，一直到最后的三個和弦在做漸強減弱。踏板的應用要做到開始的兩個和弦可以踩多一點，后面的要做到輕點，一個和弦點一下。筆者建議在練習這段時，由于跨度較大，所以練習時要將琶音分解開左手與右手單獨練，剛開始可以先是一個一個音符的去找把位感，熟練了之后要運用手腕來將這些音串聯起來，去尋找把位感，左手的第一個音與右手的最后一個音要格外突出。演奏時要去找到類似古箏與琵琶撥弦時的感覺，使這個開頭有一種肅殺的氛圍。譜例2：華彩華彩的部分為了描述場面的緊張，以及讓整個引子更加具有張力，我們在開頭要做一個呼吸，然后弱起加漸快，要想象自己的手指輕輕的撫摸著琴然后逐漸加重，到每一個小指的fa、xi都要稍作停留，到最高點的fa可以停住在慢慢的漸快下行，唯一需要注意的是它的節奏，前面是16分音符，后面是32分音符，速度的不同。對比常聽的幾個大師的版本，英國鋼琴家弗雷迪·肯普夫在演奏這段華彩時反其道而行，在開頭與結尾的急板并沒有加速，而是逐漸的漸慢，將速度拉慢，筆者建議在練習時要分手去聯系，著重練習左手，因為左手相較右手來說是比較弱的，而想讓左手的音色和顆粒性與右手保持一致，就要加倍的去練習左手。這里筆者在練習時，剛開始可以高抬指和慢下鍵來訓練左手的音色與節奏，熟練之后就要貼鍵來練習，使整個段落變得連貫，像是做過山車一樣起起伏伏，擁有強弱對比。2.2主題與主題第一個變奏的演奏技巧2.2.1主題的演奏技巧譜例3：主題開頭的主題描述了瑪捷帕被綁在馬上放逐的情景，也是筆者認為本曲最難的一個變奏，要求演奏者將外邊的八度與中間的雙手交叉和弦快速的演奏，同時還要演奏的有質量。這是《瑪捷帕》最難的一個技術難點：八度大跳，也是最考驗演奏者體力與技巧的部分。要求演奏者既要將外部的旋律聲部彈得有旋律走向與大聲，也要將中間的左右手交叉和弦彈得小聲一點，仿佛回聲嘈雜聲一般。就像譜子上標注的：semprefortissimoeconstrepito，一直強有力且震耳欲聾的，描述出那種戰役的喧嘩，潰逃軍隊的吵鬧聲。在練習這個變奏時我建議要用慢速練習，兩邊的八度和弦要盡可能地保持并且在慢速中去彈奏它的旋律走向，筆者建議在練習時要重復大量的去練習這些連奏的八度，找到和弦的把位感，這樣才能在演奏中更準確的去演奏。中間的內聲部和弦要用李斯特標注的24指指法來彈奏，原譜下邊有一段注釋：李斯特的指法是根據他自己的技術和手的條件而制定的，此指法可以達到盡可能清晰的指尖觸鍵。演奏這六個和弦時要由弱漸強并且要注意最后的兩個左手的和弦不要過于大聲，與外部的八度和弦要有對比。在彈奏這個段落時，譜面的踏板標記是一小節踩一次，而演奏李斯特的專家、匈牙利鋼琴家喬治·齊夫拉在演奏這個主題時，全程基本沒有踩踏板，刻意的去營造一種“干”的效果，再加上他比原速更快的速度，聽起來有一種狂野、火熱且更加激情的感覺，這也是齊夫拉演奏李斯特的一大特點。2.2.2雙手八度的演奏技巧譜例4：八度段落這段八度的過渡段由7個小節的三連音與八度組成，展示了瑪捷帕堅毅的性格。這個段落是典型的李斯特式炫技段落，由大量的八度和弦組成，需要演奏者精湛的八度技巧，演奏出那種震耳欲聾排山倒海般的氣勢。對比歐洲人的大骨架來說，我們亞洲人的骨架要相對來說小一些，所以在演奏八度時，大部分手小人彈起來會很吃力，筆者認為這個段落最難的部分在于他的每個部分最后的幾個八度，既要突出旋律音又要讓后邊的重復音聲音減弱，還要彈奏的很準，這對手相對較小的人來說是很大的挑戰，練習時要盡可能的撐住掌關節去練習，這樣才能保證音的質量與力度。這段開頭的八度有一個ten加一個延長記號，演奏時可以在這個音稍作停留，然后慢慢的漸快一直到最后的la，演奏時相同的八度音要弱，突出下行的旋律八度音。對于大部分人來說，八度技巧的難并不是說它的音有多難，而是如何在多而密的八度音群中怎樣盡可能地保持肌肉的放松與體力的支撐。筆者認為在練習這樣的八度時，我們可以將八度的黑鍵與白鍵對應四指與五指，這樣在彈奏時既可以使八度更好的連起來，達到legado的效果，也可以使自己的手掌手背不會過分僵硬。而在八度的練習和演奏時，我們可以讓肩膀來帶動手臂，而不是讓大臂小臂的肌肉去自己發力，這樣通過肩膀的力量來帶動手臂可以有效的使手臂肌肉進行放松，讓演奏者在演奏這段時不僅不會成為負擔，還可以成為兩個變奏之間的休息段落。2.2.3主題變奏一的演奏技巧譜例5：主題變奏一變奏一不同于主題，中聲部采用了三度雙音的節奏型進行演奏，對比第一段的斷奏，這段可以演奏的相對連貫一些，也可以彈得稍微慢一點，為后邊的加速做準備。要注意的是它的左手重音不是每一小節最后的那個音，而是每一小節開頭的和弦，所以每小節的結尾音不要加重。譜例6：主題變奏一結尾段落第一變奏的最后8個小節是筆者認為此變奏最難的部分，開頭的16分音符接4分音符要跳的很快并且要精確，而后邊的4組三度雙音可以做漸快并在最后這個音稍作停留，留有足夠的反應時間去找下一組八度的位置。筆者建議在練習時要著重的去練習16分音符接4分音符，通過慢練去尋找把位感，多慢都可以但是不要彈錯。石叔誠先生說過，練琴要靠腦子去聯系，在你彈奏完這個音的時候，你的手就已經放在下一個音的位置，這樣的演奏才是不會出錯的，如果在演奏完一個音還要去碰下一個音在哪兒，那么這樣的演奏就算有一次彈對了那也是僥幸。所以我們在練習這樣的快速八度大跳還有上行雙音接八度時，一定要做到腦子走在手前邊，慢練的時候就要找到把位感，這樣彈快之后才可以做到一百遍只有一邊錯，而不是一百遍只有一遍對。2.3第二次主題變奏與第三次主題變奏的演奏技巧2.3.1第二次主題變奏譜例7：主題變奏二在一些半音階八度過后，就來到了整首曲子最好聽最抒情的段落，整個段落由左手琶音加右手的如豎琴般三度和弦組成，描述了瑪捷帕在放逐的過程中的內心情感，左手的大指奏出的優美延綿的歌唱性主題，表現出了英雄內心的柔情。整個第二變奏由18個小節組成，其中左手的琶音演奏要緊湊，到大指的旋律音要用慢下鍵的方式，不能彈得過于嘈雜也不能斷開，可以用手腕來稍作控制音色，像一個男中音低沉的歌唱，體現了鐵漢柔情。整個旋律延綿起伏，到后邊的小調可以適當的踩做踏板做弱音來對比，有起伏。右手的三度和弦練習時要慢練，要彈出legato的感覺，五指接一指的連接要做好，最后演奏時要像撫摸一般的感覺去演奏，指尖只需要彈到琴鍵的二分之一即可，不需要全部按下去，只要聽到最高的和弦音即可。2.3.2第三主題變奏譜例8：主題變奏三開頭在第三主題變奏中，主旋律從左手大指移到了右手的高音聲部，描繪出了在放逐途中瑪捷帕垂死的狀態，旋律美的讓人窒息。整個段落由右手的八度旋律和中間和弦聲部加左手半音和弦化的織體，這是典型的浪漫派處理風格，而這種手法最能體現浪漫主義的精神風格，也是浪漫主義鋼琴音樂的標簽之一。在演奏第三變奏時，我們要注意右手的旋律聲部，可以做適當的rubato節奏處理，中間聲部的伴奏和弦要輕柔，有一種空靈的感覺，觸鍵時要做到貼鍵演奏，可以讓指尖輕輕的觸碰琴鍵，彈到琴鍵三分之一處即可。左手在演奏時，第一要保證第一個根音的厚重感，可以用大臂帶動手指自由落下去彈奏，第二在彈奏半音階和弦時，要做到上邊的伴奏音與右手的中聲部一樣輕柔，小指的旋律音要由弱漸強，有一種像做過山車一樣的感覺，但是也不要超過旋律音的音量。譜例9：主題變奏三炫技段落第三變奏的后半部分是李斯特經典的炫技技術之一，右手快速的半音化和弦下行需要快速的手指跑動以及和弦把位，左手的琶音與和弦是主要旋律，在演奏這個部分時，筆者建議可以將此部分分為三個部分來演奏，第一個部分是97小節到98小節前半部分，第二部分是98小節后半部分到99小節，第三部分是100小節到104小節。每各部分開頭右手都可以做一些rubato處理，這樣不僅可以讓自己的手有充分的休息時間，還能讓整個音響效果更具戲劇化。2.4主題變奏四與主題變奏五的演奏方法2.4.1主題變奏四的演奏方法譜例10：主題變奏四在一段快速八度炫技后，整首曲子來到了第四個主題變奏，整個變奏以歡快的8/6拍三拍子描繪了瑪捷帕在歷經磨難之后奇跡般地活了下來以及獲救后劫后余生的勝利的喜悅。整個變奏由左右手的八度旋律音以及中聲部的雙三度倚音組成，有一種舞蹈般的感覺，整個變奏可以不用彈得跟前面的變奏一樣快，有一種詼諧的感覺，主要是描繪出了瑪捷帕放松的、輕松的心里。與前邊一樣的，演奏時，筆者建議右手的八度可以停留的長一些，內聲部的的倚音既要輕巧也要有與主旋律對抗的感覺。筆者建議在練習時要做到不受心里節奏控制的慢，這樣才能抓到整個和弦大跳的把位感。踏板的運用與前邊是不太一樣的，做到旋律主音踩，和弦倚音放開。這種踩踏板的不同，一是為了整個變奏音響效果不會太糊；二是使整個變奏有了鮮明的對比，使整個樂曲更有張力；三是通過不同的踏板應用，表達出了變奏曲的不同方式。筆者建議在練習這一段時，可以先將中間的雙三度倚音彈在一起，不要分開彈奏，而練習這一段最重要的也是手的把位感，在中間的倚音彈完時，雙手就要移動到下一個八度的位置，慢練時就要做到精確無誤，不論多慢去練都不要彈錯音，等熟練了之后再將中間的倚音分開來練習。2.4.2主題變奏五的演奏技巧譜例11：主題變奏五第五個變奏李斯特運用了雙手八度大跳加三度裝飾音的高難度技巧來表示瑪捷帕從被放逐的煩惱中跳了出來，獲得了再生的狂喜。整個變奏相較前面力度要求更強，速度要求更快，在演奏這個部分時我們要注意身體一定能要松弛，手腕一定要放松，這樣才能將這段看似不可能的段落演奏下來，不然只會讓手越來越緊體力消耗越來越大。此段落的主題在這里仿佛變成了一支英勇的進行曲，將全曲推向了高潮。李斯特的作品一般到了最后才是最精彩的部分，演奏這段的時候也是體力到達一個極限的時候，這也是這個變奏最難的一個部分，不是在于它的大跳而是在于我們如何在體力到達一個極限的時候保證每個音的質量且八度大跳如何跳的更準確。筆者建議練習時要手徹底放松，手臂帶動去尋找和弦，找到在鍵盤上的距離感，這樣彈快了才能做到音未到，腦子跟手先到的感覺，不能等到彈到這個音腦子才去想它在哪里，手再去找，形成慣性與肌肉記憶是練習這個伴奏甚至這首曲子的核心思想。2.5尾聲段落的演奏技巧尾聲由兩個部分組成，一個是三個八度范圍的分解和弦，另一個是一段短暫的宣敘調。譜例12：尾聲第一部分第一個部分由右手的八度分解和弦與左手的低音旋律組成，速度加快且要求顆粒型清晰，使全曲的炫技性推向一個新的高度。演奏時要注意左手的旋律部分不能被右手的伴奏和弦所掩蓋，右手的伴奏分解和弦要保證顆粒性并作上行漸強推進下行減弱的感覺。譜例13：尾聲第一部分八度第一部分的后半部分由16分音符八度與8分音符八度組成，這段過渡段是整首曲子最艱難的部分，因為前邊的幾個變奏已經可以將演奏者的體力耗盡，彈到這可以說幾乎沒什么力氣了，還有持續的八度跳奏對于演奏者來說是一個很大的挑戰，筆者建議這個部分可以做減弱一直到后面的兩個sf的八度和弦，使結尾更具藝術性且稍微休息一下。譜例14：結尾宣敘調第二個部分是一個短暫的宣敘調，也是整首曲子最后一個可以做調整的地方