拉斐爾前派美術系楊新林

拉斐爾前派簡介

當英國的文學已發展至爐火純青時,繪畫仍處于萌芽階段,英國的歷史在精神上最為輝煌的時代,繪畫史依然是一片空白.一片空白的英國繪畫史,到了十八世紀后半,卻相繼出現了根茲博羅(ThomasGainborough1727-1788),康斯坦伯(JohnConstable1776-1837),泰納(JosephMallordTurner1775-1851)等畫家.這個原因就象意大利文藝復興的起源一樣,是時勢的趨勢使然.而英國畫壇的這種狀況也和當時的時代背景,民族那時的英國正處于擴張的時代,加拿大,澳大利亞,印度等殖民地都已相繼形成,而且伴隨十八世紀以來的產業革命,生活上發生的變革,到此時都以各種不同的形式出現,歷史進入維多利亞時代--在英國史中最為充實,隆盛的時期,一切該發生的也都相繼產生了.

拉斐爾前派是興起于十九世紀中期英國畫壇上的一個新畫派,1848年,由英國青年畫家羅塞蒂,漢特,米雷等人,發起成立了"拉斐爾前派兄弟團",他們之所以定名為"拉斐爾前派"是認為文藝復興全盛時期以前的詩歌和藝術是那么盡善盡美,這一時期的拉斐爾,在他的藝術世界中人物具理想美,色彩調和,構圖完美,這些優點在十九世紀英國皇家美術學院,被推崇為最高藝術指導指標,這就是拉斐爾前派興起的原因.維多利亞女王(1837-1901年在位)統治時期的英國,是過分美化裝飾的時代.維多利亞時代的英國繪畫,至今并未獲得應有的評價,除去幾位拉斐爾前派的畫家外,當時的英國畫家如今能在歐洲的繪畫史主流中留名的,幾乎沒有.這個原因一是因為因果人自己沒有建立能與歐洲大陸藝術抗衡的自信心,二是一般評論家都未公平對待英國十八十九世紀繪畫的關系.無論如何,拉斐爾前派給十九世紀末歐洲藝術在裝飾方面的影響,羅斯金和莫利斯在現代設計和工藝美術方面的先驅者地位,以及康斯坦伯和泰納的風景畫,都是無可否認的.拉斐爾前派簡介拉斐爾前派代表畫家米雷：對愛情與人生詩歌般的抒情羅塞蒂：憂郁而傷感的繪畫氣氛莫利斯：把藝術帶入工藝設計中布拉恩：拉斐爾前派的指導者瓊斯：在裝飾性空間里配置美女休斯：纖細情感的細膩刻畫摩爾：美是藝術唯一境界雷頓：希臘雕刻般的繪畫拉斐爾前派代表畫家拉斐爾前派代表畫家雅瑪-泰德瑪：神話傳說的重現渥特豪斯：詮釋有血有肉的女性美

漢特：標榜樸素的非技巧寫實

惠斯勒：音樂與色彩的完美結合

米雷

(SirJohnEverettMillais1829-1896)1829年出生，十歲左右就展現繪畫天才，十一歲獲得皇家美術學院附屬美術學校的入學許可證。1852年以《奧菲利亞》一舉成名，成為人人稱贊的名家，米雷初期作風是基于拉斐爾前派的理念，以忠實的自然描寫為基礎。后期的佳作大部分為肖像畫。米雷同拉斐爾前派畫家們的作品都有一種共同特色，那就是對愛情與人生象詩歌般的抒情，將枯萎或熾熱的情感再度燃燒。拉斐爾前派推崇拉斐爾卻將拉斐爾作品中沒有的傷感抒發，所以作品看來更象是故事畫。

羅塞蒂(DanteGabriel

Rossetti1828-1882)羅塞蒂個性強烈，無視當時的傳統，名副其實地成為十九世紀最有個性的畫家。

由于年輕時偷懶，沒有把繪畫技術完全學好，使他的繪畫有美中不足的缺陷，就想是在腦中浮現優美旋律但不懂得音階的音樂家一樣。他討厭風景畫，

尤其討厭象米雷那樣詳細描繪細節。他的作品中水彩占了絕大部分，從1850年以后，水彩更成為他唯一的畫材。

晚年他作品的品質不固定，一來健康已受損，二來是雇請助手幫忙的關系。但代表他最高水平的代表作，

已清楚的傳達了十九世紀英國繪畫最為深刻的不滅印象。布拉恩1821年生于加來，曾赴比利時，巴黎，羅馬學習，于1845年回到英國，1848年羅塞蒂向其求教，從此有機會和拉斐爾前派有所接觸，實際上他從未成為拉斐爾前派成員，他的地位等于拉斐爾前派的指導者。布拉恩最偉大的杰作恐怕也是十九世紀英國最偉大的繪畫作品，那就是《勞動》。《勞動》的細節描寫相當亂，同時問題的焦點沒有對準，畫面顯得格外復雜。等于把民主主義與自由主義的關系，勞動與利潤的關系，所謂這一時代所包含的重大問題，統統混在一起成為一幅畫。其實比誰都以更深邃地以知性和詩想來理解拉斐爾前派的人，并非創設會員，而是此派的指導者——布拉恩。TheHayfield

瓊斯（EdwardBurne-Jones)瓊斯一生中所涉及的表現領域異常廣泛，舉凡彩繪玻璃，瓷磚，家具，地毯，刺繡，書本插畫，工作坊所經營的所有裝飾藝術的設計工作，他都承包下來。瓊斯性情溫和，用自由自在的技術，在裝飾性空間里配置美女，制造獨自的纖細而靜謐的世界。AnAngel

Hope

休斯的作品有濃厚的米雷風格，纖細的情感是休斯作品的基調。IntheGrass趨向于審美性繪畫的摩爾，把雅瑪泰德瑪和雷頓所表現的無主題繪畫，再進一步徹底實現，達到只為美，只為藝術而藝術的境界。一般來說，摩爾的作品要比當時的其它畫家的作品更具裝飾美，他善于利用官能和裸體，及衣裙的皺褶，創造出華美的畫面。Dreamers

摩爾瑪雅-泰德瑪(Alma-Tadema1836-1912)生與荷蘭后移居英國，他的畫主要以希臘羅馬神話以及中世紀的宗教故事和莎士比亞戲劇為主題，經過綿密的時代考證之后才畫的，以當時來說他是以相當新的態度在從事藝術創作的。渥特豪斯(JohnWilliamWaterhouse1849-1917)渥特豪斯1849年生于羅馬，愛好歷史文學，神話傳說的渥特豪斯，一生中畫過無數現實與故事中的人物，但他的最愛仍然是花與女人，兩者最吸引他的其實是青春與美麗，除了美女與花外，渥特豪斯也留下了許多膾炙人口的大場景群像畫，對人物的配置，場景的刻畫，均有其獨特的詮釋。

他的畫大多悲凄感人，溫馨柔美。漢特（WilliamHalmanHunt1829-1896)漢特生于倫敦，少年時代曾有一段時間當事務員。1844年進入皇家美術學院，開始畫家生活。1848年和米雷及羅塞蒂組織“拉斐爾前派”，表明對十五世紀意大利繪畫的共感。在繪畫手法上，標榜樸素非技巧的寫實主義。主題不受因襲的束縛，以真摯的宗教性和道德性為最主要的選擇標準。他自認是拉斐理論的指導者。晚年所著的自傳就此成為有關此派的重要文獻。他作品的主題以精神和寫實主義技法共存，成為象征注意繪畫的一個典型。惠斯勒（JamesAbbottMcNeillWhistler1834-1903)被看作美術史上唯美主義的中心人物。惠斯勒的作品和傳統的繪畫不同，不以表現故事為目的，也不是為寫實記錄而畫。惠斯勒是美國人，1855年進入巴黎私人書塾，1859年遷居倫敦，受到西班牙畫家畫風，希臘雕刻，拉斐爾前派以及日本美術等等的影響，創造獨特的藝術風格，惠斯勒不僅在風景畫