PAGE8新媒體下的美術教育模式更新分析目錄TOC\o"1-3"\h\u8951一、以人文為核心的美術教育 117873二、“學科基礎+實踐創作”的模式 321097三、“學科基礎”階段的內容 413210（一）“學科基礎”階段的要求 41989（二）“學科基礎”階段的內容 4158681.造型基礎板塊包括“三寫”、書法、原理與表現等三組課程群 4300522.美術學理論（一）板塊，包括美術史、美術理論等兩部分 610872四、“實踐創作”階段的內容 732003（一）實踐與創作階段的要求 725849（二）實踐與創作階段的內容 8121641.實踐創作課程群，包括《課題實踐》《選題實踐》《自由創作》《藝術活動》《展覽活動》《展覽》等課程。 894852.美術學理論（二）板塊包括美術理論、哲學與批評兩個課程群 8285793.地域文脈（二）板塊包括《社會調查》《專題研究》《中國傳統遺存與文物考察》等課程 9一、以人文為核心的美術教育學科與專業建設是美術教學的重點環節，而學科概念常與專業概念相對應，學科是知識門類、知識領域、教學科目，是關于知識、實踐和規則系統，通常包含三重含義：①學問的分支；②教學的科目；③學術的組織。學科分類遵循知識體系自身的邏輯，反映對知識體系的認識程度以及管理等方面的需求。專業是根據社會分工需要設立學業門類，滿足某類或某種社會職業訓練需求，是人才培養的基本單位結構，以一個或多個相關學科支撐，處在學科體系與社會職業需求的交叉點。學科與專業之間既有聯系又有區別，學科側重知識體系，帶有綜合性的特點，專業側重社會職業領域。專業以學科為依托，承擔人才培養任務，為滿足從事某類或某種社會職業必須接受的訓練需要而設置。以一門學科為基礎可以設置若干個專業，一個專業也可能涉及幾個學科，可能要求多種學科的綜合，一個學科可在不同專業領域中應用。當代高等教育中學科專業結構發展趨勢，以通識教育為基礎的文理學科的綜合化，多種學科的交叉成為學科發展的新亮點，傳統專業愈加細分和多元。隨著美術教育教學層次的不斷完善，近年來，“學科”的概念成為美術教學的重點，尤其是近兩年，隨著“藝術”升格為學科門類，學科建設成為學術建構中最為重要的概念。一般講美術學中的史學理論與造型實踐，看作術與學之間的關系，看成是研究與創作之間的關聯，對“美術創作中學術如何界定”有一些歧義，就如《紅樓夢》與紅學之間的關系，是曹雪芹和俞平伯的差異。按照貢布里希的說法，藝術作品是屬于現實的，有屬于它自己的感覺世界。必然會存在兩種角度與層面的解釋、言說的體系，一種是關于作為“人文學科中的藝術史”（潘諾夫斯基）的流傳，一種是有關創作之學、實踐之論。之所以能被稱之為“學科”，必須有其范疇、概念的界定，有其脈絡的梳理，有著其特征與影響的總結，并形成普遍性的方法，這才有可能是關于“學科”建構的基本邏輯。因也有專家倡導：“美術學的劃分是中國式的，‘學’包括學術、學問甚至創作劃分一級學科美術學，已經不單單是美術史學，它必然包括創作理論和創作實踐。”藝術的發展越來越呈現專業融合與交匯的特點，專業融合也建立在多學科交叉的基礎之上，藝術價值中的人文學科的因素也越來越凸顯，這也成為藝術教育中專業教學所依賴的核心部分。藝術教學的人文因素與學科容量成為左右著藝術表達的中心環節。而原有專業教學中的一種技能目標，往往無法完成對藝術譜系的塑造。當代中國美術教學模式的構建，應從知識譜系與實踐創作兩個角度來奠定其學科的意識以及創新的實踐能力。按照國家新頒布的藝術門類學科分類的方法，藝術門類下設：藝術學、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學五個一級學科，美術學院原有學科一般包括在美術學、設計學、戲劇與影視學等三大類之中（藝術學學科的建立才剛剛開始），而一般情況下，美術學、設計學兩個一級學科中，包括了美術學院的大部分專業或者主干專業，中國畫、油畫、版畫、壁畫、雕塑、藝術設計、工藝美術、環境藝術、服裝設計、圖片攝影、實驗藝術、美術史論等，而動畫與影視等美術院校的相關專業，歸屬于戲劇與影視學。這應是對于專業在學科隸屬中的初步設計。現有學院一般下設院或系一級教學單位，主要是負責專業學習的教學機構。專業的劃分，是按照材料與技法作為劃分的基礎，這種劃分，既不符合藝術發展的規律，也不符合藝術教育的規律，它簡單地將藝術材料與方法，作為藝術的道路、藝術的規律，限制了學生對美術的全面的認識，窄化了對美術的基本判斷，也限制了學生對自我藝術創作、藝術道路的選擇。藝術學科應包括“三維”系統，即藝術史、理論與批評、實踐與創作。只有對藝術觀念重視，建構自我文化藝術的意識，對人文素質關注，才能真實地影響到藝術道路的長遠，并以此為基礎開展藝術實踐。當代美國的“以學科為基礎的美術教育”能夠給予我們一些啟發，它以美術史、美學、藝術批評、藝術創作等四個方面，共同構成美術教育，而尤重視當代美術的發展及其理論研究，這些對于藝術實踐具有極其重要的指導作用。在以造型學科為例的教學模式設計中，設置專業性的概論課程，加大課程知識含量，結合圖像學、心理學的專業學術史，擴充藝術技術史、圖像志、圖像學的分析方法，使得學生在實踐的過程中，建立專業史的上下文的線索，建立自我藝術發展的定位，建立技術與藝術的聯系，生成自我專業判斷能力與獨立思考能力。在教育教學實踐中，從發展中國美術事業的高度、推進中國文化建設的廣度以及建構中國西部特色美術教育體系深度出發，銳意進取，取得卓有成效的改革經驗。提出“大美術、大美院、大寫意”三大美術教育理念，教育改革、創作與研究緊緊依托得天獨厚的“四大傳統”（深厚的周秦漢唐歷史文化，豐富多彩的西北民間藝術，光榮的延安革命文藝，當代“長安畫派”“黃土畫派”傳統），在培育人文素養的基礎上深化學生的專業能力。建立起精英教育和普及教育并行，純藝術和實用美術并進，課堂教學和社會實踐并舉，傳統文化與當代意識并重的美術教學體系；注重培養學生在優秀傳統基礎上的創新能力，培養具有“借古開今”思維與初步能力藝術人才；改革教學模式，實行五種模式并行的工作室制，開展多元化、個性化教學；深化以“四大傳統”為導向的課程體系改革，建立繪畫、書法、美術史論、陜西文物與民間美術為核心的“四大基礎”課程，率先將優秀的中國古代雕塑作品全面引進課堂，并將中國造型藝術內容貫穿在教學全過程中；突出教學、學術研究上的民族文化與西部特色。主動適應社會發展，豐富教學與研究內容。這些舉措，都是以人文為核心的藝術教育體系的建構，使美術教育根植于中國廣博的人文傳統、深厚的民族土壤與延綿的藝術文脈之中。二、“學科基礎+實踐創作”的模式美術學科教學影響著藝術教育的方向，構成美術教學模式的核心，因此，將以美術學科為例，對專業教學模式中的知識與實踐環節，以具體的課程設置為依據，詳細論證與分析，界定其中的主要觀點、概念與價值指向，對其他學科具有一定的啟發意義。我們應以“學科基礎+實踐創作”為核心，鍛造造型能力、建立相關學科專業認知框架、樹立文脈意識的“學科基礎”環節，在此基礎上不斷開展創作，積累豐富的實踐經驗與能力，為實現個人的藝術發展奠定基礎。“學科基礎+實踐創作”為“兩段式”模式，兩階段的內容有區別也有交叉，任務各有側重。時間分配上，兩段式應各占50%的教學比重。以造型藝術學科為例，其“學科基礎”的課程環節應包括技能基礎、學科史學與理論，以及民間美術史、社會調研與文化考察的地域文脈等，三部分共同構成作為學科基礎的技術能力、學科認知能力、對社會生活觀察與認識能力。“實踐創作”環節應包括實踐創作、學科理論（專題理論）、哲學與批評以及地域文脈等，以定位清晰的專業方向工作室為基本教學單元，設置藝術實踐與創作訓練。“兩段式”模式，使學生建立對學科的基本認識，訓練技能，掌握相關知識，并決定選擇投身的專業方向，樹立投身其中的志愿之后，再做選擇。能否進入“實踐創作”環節，由學生提交自己的成績與課題研究構想之后，交由專業系組織工作室、教研組等教師來選擇。三、“學科基礎”階段的內容（一）“學科基礎”階段的要求美術學造型藝術類“學科基礎”階段的基本教學要求是，熟練掌握寫生、摹寫、默寫（三寫）等造型技巧與能力，了解造型媒介，熟悉造型規律，掌握造型語言；了解以詩、書、畫、印為載體的中國傳統藝術觀念，熟悉書法的操作環節，了解書法史的類型變化，了解著名書法家及書體，了解書法的表現規律；熟悉中西美術史，尤其熟悉中西方現當代美術史，熟悉中國藝術的體系、方法與評價觀念；熟悉美術學科的文史哲知識，了解地域文脈中歷史的知識與基本社會調研的方法；熟悉藝術的語言與媒介的基本分類，以及基本的操作工具與操作技法，熟悉其操作流程，了解技術效果，為個人的藝術實踐與創造提供廣泛的表現基礎。（二）“學科基礎”階段的內容學科基礎內容包括造型基礎、美術學文史哲、地域文脈三部分，設置造型基礎、美術理論（一）、地域文脈（一）等知識板塊。1.造型基礎板塊包括“三寫”、書法、原理與表現等三組課程群具體如下：A.“三寫”課程群，包括《寫生》《摹寫》《默寫》等課程新三寫有別于1961年《高等美術院校專業教學方案》中的四寫（包括寫生、速寫、默寫、摹寫）的概念。新三寫中的《寫生》，代表著用不同的藝術手法（素描、色彩等）描繪客判事物，觀察、理解并掌握造型的規律與方法；《摹寫》代表著對經典和圖像的描繪與解讀：《默寫》代表著創作的草圖與藝術實踐方案的勾畫。“三寫”課程群改變以寫實性素描作為美術唯一的基礎，如前文所述，指向上與原四寫方式截然不同。寫實性繪畫是一種獨特的藝術形態，是一種藝術表現的語言，應作為一種藝術風格與流派去學習，不能作為造型的基礎，更不應成為藝術學習的唯一方法與手段。造型基礎應包括觀察能力、造型規律認識與表現等，尤其不能將其中一種方法作為唯一的藝術能力，它只是藝術類型中一種風格樣式。為改變幾十年來繪畫基礎環節的單一技能訓練的弊端，建立新的繪畫基礎課體系，設置“四學”（色彩學、構圖學、透視學、解剖學）與“四寫”（素描、速寫、默寫、摹寫），豐富了訓練中的知識環節，使繪畫的訓練更加科學，造型能力大大提高。這些也成為設置“新三寫”的實踐積累。B.書法課程群，包括《書法史》《書法》《詩詞格律》《篆刻及篆刻史》等課程《書法史》，本課程以中國書法的歷史發展為線索，建立學生對書法歷史的基本認識框架，熟悉中國書法理論知識，具備理解、分析中國書法作品的能力。了解中國古代書體演進及其特點，了解主要流派及代表的書法家，提高學生的書法鑒賞及審美判斷能力，為學生書畫創作實踐奠定基礎。《書法》，本課程是在掌握書法常識、理論的基礎上，通過書法實踐，如通過臨摹、背臨、集字創作、獨立創作等，把握用筆、結體、章法等規律，學習真、草、篆、隸、行等不同書體，了解中國書法中的藝術規律與方法，進而深入體會漢字造字規律，漢字與書法的關系、字體與書體的關系、字體與書體發展的關系等問題。《詩詞格律》，本課程通過大量閱讀古典詩歌，使學生了解中國詩詞的一般文體特征，了解詩詞歌賦中的押韻、四聲、平仄、對仗等創作要領，了解律詩、絕句、古體詩、詞律等詩詞種類，掌握規律，能創作一些簡單的詩詞。通過本門課程，了解與書畫有緊密關系的傳統詩詞，深入地了解中國傳統文化與藝術創作的方法。C.原理與表現課程群包括《中西構圖構成比較》《中西色彩學》《素描表現技法》《中國畫表現技法》《油畫表現技法》《雕塑表現技法》《版畫表現技法》《壁畫展現技法》《數字美術表現技法》等，均為理論兼實踐的課程類型。《素描表現技法》《中國畫表現技法》《油畫表現技法》《雕塑表現技法》《版畫表現技法》《壁畫表現技法》《數字美術表現技法》等課程均以實踐為基本授課方式，通過實踐來了解、熟悉不同的材料、工具、特性、表現技法和形式效果，了解專業流傳史。將材料技術視為等同性質的表現媒介，使學生能在對畫種廣泛認知的基礎上，有機地選擇自我的藝術語言以及今后的發展道路與方向，使學生圍繞藝術觀念的自我建構這個核心，真正成為選擇、駕馭工具材料的主體。2.美術學理論（一）板塊，包括美術史、美術理論等兩部分A.美術史課程群，包括《中國美術史》《20世紀中國美術史》《西方美術史》《西方現當代美術史》等課程《中國美術史》《西方美術史》課程教學內容要求熟悉中西方古代美術史，了解關鍵流派、重要藝術家及其代表作品，了解中國和西方傳統與古典時期美術理論的演進發展過程。《20世紀中國美術史》《西方現當代美術史》課程教學內容要求熟悉中國與西方現當代的美術史，尤其是20世紀的美術發展，重點是關鍵流派、重要代表藝術家及其代表作品，了解西方現當代美術理論在中國的影響演進過程，了解中國美術傳統的轉型與現當代美術的發展現狀。B.美術理論課程群，包括《西方圖像學、風格學》《中國經典美術讀釋》《美術學科概論》《美術理論框架》等課程《西方圖像學、風格學》，本課程通過學習西方的圖像學、圖像志以及風格學，深度辨析作品的本質內容與象征意義，考察西方古典美術中傳統母題的發展脈絡，以及在現代主義之后的轉型、延續，了解其形式轉化和意義支撐等問題；深度分析了解西方圖像演進的過程以及風格演進的規律，增強學生對圖像的理解力，提高運用圖像符號的能力。《中國經典美術讀釋》，本課程通過精讀傳統經典作品，深入了解圖像的發展、演變與轉型等基本規律，了解中國傳統母題的文化背景與文化意義，增加學生對中國美術圖像中的程式理解，熟悉評價體系與操作方式，提高運用母題的能力，建構自我藝術方式。《美術理論框架》，本課程是在中西美術系統論的基礎上，從東西兩方面，對藝術史中的核心概念進行詳述，加深學生對美術理論的結構性的理解。包括中國傳統繪畫中核心概念，包括寫意論、六法闡釋、南北宗、筆墨論、品評標準、文人畫源流等，西方美術理論課包括古典主義、現代主義、后現代主義、當代藝術概念、結構主義、至上主義、空間、造型，以及包括現實主義、抽象藝術、表現主義，裝置藝術、現成品藝術、波普藝術、激浪派等，內容可涉及概念的起始點、主要特征、核心觀點、理論依據、重要任務、代表作品、影響與關系等。《美術學科概論》，本課程介紹我國高等學校學科與專業劃分的基本概念以及學理供據，同時詳述本院的學科構成、專業格局與方向，教學模式的基本結構，工作室的教學方向與藝術主張，幫助學生建立對美術的學科概念的認識，幫助其規劃學業，并確定其未來藝術事業的開展領域。四、“實踐創作”階段的內容通過“學科基礎”階段的學習，根據學生造型基礎能力的訓練與對學科專業的了解，結合本人學業志愿，進行自愿選報專業方向并開展藝術學習與活動。“實踐創作”階段包括技能訓練、個案研究、課題研究、社會研究等四個方面的實踐創作的不斷循環，本階段課程將在專業工作室、教學研究室、學術研究室、工作坊等基本教學單位中來完成。（一）實踐與創作階段的要求針對不同的課題，進行反復創作實踐，力求全面熟練地掌握藝術表現的方法，熟悉藝術創作的流程，熟悉選題的規律，并逐步建立自我藝術表達的基本方法，以及選材的基本范疇，反復進行訓練磨練。在對藝術史上下文脈的熟知基礎上，深入體驗生活，初步開展建立自我藝術系統的研究與涉獵領域與范疇，逐步尋找構建自我的藝術表達的方式。了解藝術品展覽與展示的基本規律，熟悉展示活動的環節內容。當代藝術品的展示與推出已經成為一個系統工程，包括設定展覽學術主題、對學術主體所涵蓋的文化與藝術范疇予以界定、征集適合反映展覽主旨的作品、場地研究、如何布展、展覽空間與作品諸多因素的關系、學術宣傳、開幕式、學術研討會的召開等，這些都是決定展覽學術主旨的實現度的問題。展覽已經成為完成與實現藝術品價值的最重要的環節。因此，在實踐創作階段中，須設置展示活動的相關課程，使學生了解展示活動的全過程，參與到展覽的整體活動中，明晰藝術作品的最終完成應該在展廳現場的意識，如此藝術品中的學術文化價值才得以實現，為獨立的藝術創作進行思想和技法的鋪墊。尤其是畢業創作和畢業論文寫作環節，這是所學專業知識、專業技能和文化學養等能力的整體體現。畢業創作從選題到制作，應充分反映出本專業方向所學知識的系統性和應有的學術水平，體現時代性，呼應藝術的發展。應結合自身的藝術體驗和專業所長，確定適合自己的創作題材與論文選題。通過畢業創作與論文，提高學生全面的藝術學養，為今后的藝術道路奠定堅實的基礎。（二）實踐與創作階段的內容實踐與創作階段包括實踐創作、美術理論（二）、地域文脈（二）三個板塊。1.實踐創作課程群，包括《課題實踐》《選題實踐》《自由創作》《藝術活動》《展覽活動》《展覽》等課程。《課題實踐》，本課程選擇學術領域與社會領域中，具有研究性質的課題，以實踐創作為目的，以研究為手段，以解釋、解決或揭示某種實際存在的問題為導向，完成具有學術價值與社會意義的藝術項目內容。《選題實踐》《自由創作》課程應是藝術實踐創作的綜合環節，可利用選題，也可自行確定主題，充分整合學生的創作相關能力，訓練其認識、理解與表現等綜合的實踐能力，鼓勵創新，調動其全面利用所學專業知識的能力，力求觀念突出，風格多樣，效果完整，充分體現技術素質、藝術判斷與文化認識。不斷創新觀念，不斷探索語言與表現，逐步建立自我的創作實踐的系統與研究領域，探索美術在當代藝術語境中發展的可能性。《展覽活動》《展覽》，展覽作為藝術創作環節中的重要一步，越來越成為反映藝術理念的重要組成部分，它涉及藝術作品的審美與觀念等綜合視覺、聽覺等效果的傳遞，展覽常常就是