《陶瓷制作工藝》教案章（節）/模塊項目五基本成型工藝示范及訓練內容捏塑成型（一）時數4教學目的與要求了解捏塑法的歷史背景與工藝特點（如原始陶器、民間手工藝）。掌握捏塑成型的基本原理及造型設計方法。教學重點、難點能夠獨立完成捏塑法全流程（揉泥、捏塑、修整、加固）。學會運用輔助工具（如海綿、修坯刀、轉輪）調整形態與細節。教學方法講授法結合案例分析法、滲透教學法、實操練習法教學手段多媒體教學、課堂板書、實操指導教學內容及其過程教學內容及其過程教學環節教學程序導入新課使學生了解陶藝成型的不同種類及特性，明確學習陶藝成型技法的目的與意義，掌握陶藝的基礎制作工藝技法，在陶藝創作中能運用合理的成型手法進行創作。學習新課（包括教學內容、時間分配、教學方法提要、案例、教具、提問、課堂討論與練習、作業、思考題、學習參考資料等設計）教學內容：二、教學準備????材料與工具??類別具體內容??材料??陶泥（濕度20%-25%）、修坯刀、海綿、陶針、濕布、陶泥修補膏等。??工具??轉輪（可選）、陶泥切割線、噴水壺、窯爐等。環境要求??干燥通風的工作臺，配備水源和排水設施。保持泥料濕潤，避免捏塑過程中干裂。三、教學流程??階段1：課程導入（15分鐘）??理論講解??介紹捏塑法的歷史（如新石器時代手制陶器、非洲原始陶藝）。展示經典作品圖片（如罐、碗、雕塑），分析其造型與技法特點。示范要點??播放捏塑法短片，演示揉泥、捏塑、修整等核心步驟。階段2：基礎技法教學（90分鐘）??揉泥與基礎塑形??揉泥??：將陶泥揉成均勻團塊，排除氣泡，增強延展性。捏塑??：雙手拇指從中心按壓泥團，向外擴展形成碗狀或筒狀。逐步疊加泥層，手指內側加固壁厚，外側修整輪廓。技巧??：保持泥料濕潤，避免局部過薄開裂。造型與細節處理??拉高器型??：通過手指或工具向上提拉，形成壺嘴、耳等結構。修整表面??：用修坯刀刮平接縫，海綿打磨內壁與外壁。加固結構??：內壁用陶針戳出交叉紋路，或涂抹泥漿增強粘合。4、輔助工具應用??使用轉輪輔助對稱造型（如碗、花瓶）。用濕布包裹局部緩干，防止變形。階段3：創作實踐（180分鐘）??任務布置??初級：制作直筒杯、小罐等基礎器型。進階：嘗試異形器物（如動物造型、抽象雕塑）或組合設計。2、個性化指導??針對學生作品提出調整建議（如重心不穩、壁厚不均）。鼓勵創新：可添加刻劃紋、鏤空、彩繪等裝飾技法。階段4：干燥與燒制（課后延伸）??自然干燥??：作品陰干3-5天，避免暴曬開裂。素燒與釉燒??：入窯素燒至900°C，冷卻后施2、釉二次燒成（可選）。??四、教學難點與解決方案??難點解決方案器型易塌陷捏塑時從底部向上逐步提拉，內壁用泥條螺旋加固，干燥時用濕布包裹緩干。接縫處不牢固內外側涂抹泥漿，用海綿壓實接縫，干燥后修補裂痕。表面粗糙或不均勻修坯刀反復刮平，海綿蘸水輕磨，或使用細砂紙打磨光滑。??五、評估與反饋????自我評價??：學生分享設計思路與制作難點。??教師點評??：從結構穩定性、造型美感、技法熟練度等方面反饋。??作品展示??：評選最佳工藝獎、創意獎等，拍照記錄。??六、安全與注意事項??使用修坯刀時注意手部安全，避免劃傷。大型作品需分塊制作，干燥時避免堆疊壓迫。燒制環節需由專業人員操作，防止燙傷。拓展內容??1、文化延伸??：對比不同文明的捏塑工藝（如中國仰韶文化彩陶、秘魯查文文化陶器）。2、創意挑戰??：嘗試捏塑與泥條、泥板結合，或加入自然材料（如樹葉、樹枝）。課后作業??：設計一件以“人與自然”為主題的捏塑作品。反饋練習陶藝的基本制作方法有哪幾種？收集一些陶藝作品圖片，并試分析其使用了哪種成型技法，裝飾方法和燒制特點，這些方法的選擇是否有利于陶、瓷器的藝術表現？歸納總結課外作業與參考資料作業（包含書面和口頭作業）1思考并闡述中國古代陶瓷藝術的審美價值。2、試從材料技法和文化內涵諸方面來分析一件彩陶作品。參考書目與資料《陶藝設計與制作》2011年中國輕紡工業出版社姚嵐更新、補充和刪除內容無教學后記無

章（節）/模塊項目五陶瓷裝飾示范及訓練內容釉下彩裝飾（一）（二）時數16教學目的與要求1.學習和掌握造型形體的構成要素及設計程序與方法；2.理解造型設計的形式法則；3.了解陶瓷造型設計的特色、風格與要求。教學重點、難點重點：造型設計的形式法則、陶瓷造型設計的程序與方法難點：陶瓷產品創意性的設計思維教學方法講授法結合案例分析法、滲透教學法、實操練習法教學手段多媒體教學、課堂板書、實操指導教學內容及其過程教學內容及其過程教學環節教學程序導入新課1.造型形體的構成要素及構成形成；2.造型設計的形式法則；3.陶瓷產品創意性思維及設計程序與方法；4.陶瓷造型的特點、風格與要求。學習新課（包括教學內容、時間分配、教學方法提要、案例、教具、提問、課堂討論與練習、作業、思考題、學習參考資料等設計）教學內容：一、造型形體的構成要素，與形體形成1、點、線、面、體與空間（1）點的概念和應用：點可分為視覺要素的點和幾何要素的點。人們習慣用比較方式把小的部分或構件說成點。可稱為視覺的點。如雨點、泥點、甚至夜空中的星星。概念要素的點是有位置而無長、寬、高的點稱為幾何要素的點。在陶瓷造型設計中、構思基本形態，研究結構、確定造型的重要部分。就可以用點的概念來進行。（2）線的概念與應用：線有兩種理解。一種是直觀的具有一定長度而不計寬和粗細的線；另一種是具有一定長度又計寬和粗細的線。幾何學把線又分為：“直線和曲線”。線在陶瓷造型設計中運用廣泛。一般可做為設計造型的輪廓使用，還可形成造型上具體的直觀線條，加強造型的形式效果。（3）面的概念與運用：幾何學認為，凡是線運動的軌跡都會形成面，這是抽象的面。實物上處處都有可視的面。這是具象的面。面的作用極為顯著各種造型的形體構造、機理、質地、體量、線角及色彩都和面有密切的關系。例如：不論是傳統還是現代陶瓷造型形體的球狀和柱狀居多。其原因就是，容量大、宜制作，而且曲面應力大堅固耐用。（4）體的概念與應用：體不言而喻。指形體而言。有長、寬、高三維概念，也包含點、線、面的構成要素，是最接近于造型概念的構成要素。應用范圍大體為：“自然形體、幾何形體和人為形體三個方面。（5）形體與空間：陶瓷造型的空間一般是借助于形體而獲得，受形體的局限。分實際空間和心理空間二種。如淺而低的造型。口部向外伸展的造型獲取空間感就大。（6）造型形體的形成：陶瓷造型設計是根據功能與審美要求和生產條件來構思和完成的。所以在構思和描繪乃至實驗的過程中要遵循和發現各種規律和手法來進行，萬萬不可意想天開的粗制亂造。書本上曾介紹過的規律與方法很多。如：模擬轉化、形體演變、塑造形成、線面運動、柱體旋削、塊體堆積、分割組合、形體穿插、形體倒置等手法都是前人留下的寶貴財富。二、造型設計的形成法則1．變化與統一。這里設計哲學中的一大規律。它與人生哲學的對立統一律相一致。諸如：（1）對比與和諧對比：在造型的線型、體量、空間、質地、色彩等諸因素中，把同一因素，不同差別程度的部分組織在一起，產生對照和比較這就是對比。對比是強調同一因素中不同程度的差別，以達到互相襯托彼此作用，而且空出各自特點。因此，對比只能在同一因素中產生。具有很強的相對性，如：紅與黑的對比、直線與曲線的對比。一個是在色彩因素中的對比；另一個是在線形因素中的對比。和諧：把具有對比性的各部位，做有機地處理。使造型完整一致。稱其為和諧。和諧是尋求同一因素，不同程度差別中存在的某種共性東西。用這些共性達成聯系和統一。使型體有整體效果。（2）重復與呼應重復手法：使造型形體某些主要特征、形式、格律，有變化的反復運用，有節制地重復出現在變化中，顯示同樣的和諧基調。2.平穩與生動平穩是具有實際功效的平穩和視覺心理印象的平穩。在陶瓷造型設計中也是非常重要的一個原則。如果設計的得體。它會給人帶來一種安全感。可延長產品的使用壽命。如果在平穩的基礎上再設計出生動化的情感。有靜有動、有主有次、有章有序、有力度而又靈活。那將是一件乘心如意的好作品。3.比例與尺度比例是指造型各部分之間的尺寸關系。包括主體與構件、整體與局部之間的關系。這是確立造型美的一大要素。尺度是指人們根據生態、生理、生活方式中的經驗規定的度量單位或標號。比例與尺度在設計領域中非常重要。古有“黃金分割法”這就是最好的使用比例的見證。所以在陶瓷設計中比例與尺度不可忽視。4.透視與錯覺透視變形在前一單元講過的測繪造型時，經常會發現，按測定的尺寸和形狀畫出的測繪圖與測繪實體感覺不同；而且同樣根據圖紙或樣板旋制出的子型也會有一定差別，其原因是，主體造型因為透視作用引起視覺上的形體變化，這種現象稱之為透視變形。它不同于工藝上的變形。上述情況在繪畫中也經常遇到，比如，筆者創作了一幅大型素描：《鄧小平在聯大------中國人民正義的聲音》在創作過程中，嚴重地按照照片尺寸放大，結果身材和手臂特別顯短。于是加長了許多才感覺視覺上的美觀。5.模擬與概括一般說，陶瓷器皿的設計。不是通過直接用某種現實形象或事物來完成設計，而是按照生活需要及生產條件創造的具有某種功能的器皿造型。形成了“抽象化的具象品”。但是，有時設計者也會模仿一些自然物象來完成自己的創作。這就需要用模擬與概括的法則來實現設計的目的。我國古代有很多這樣的實例。如圖：清代的石榴尊造型，和現代的許多造型平均用了這種方法。同學們可以在設計中使用和開拓這種形式美法則。三、產品創意思維設計程序與手法1陶瓷產品創意思維說到“創意思維”這是一個令人頭疼的問題。世界許多設計大師都在用畢生精力來研究它。我國工業設計大師柳冠中先生就給我們開過“設計思維”這一課。因為本人在在這一方面的的學識和經驗都很膚淺。所以只能從皮毛上和同學們談一談。首先向同學們提出幾點要求：1、制定小組和個人作業計劃，做出時間安排表，按計劃實施；2、課堂聽課與業余自學相結合，認真查閱相關設計資料，做好市場調查研究；3、獲取最新、最優的信息資料，不斷提高分析、研究、借鑒和創新能力，做到“古為今用，洋為中用；4、不斷提高產品設計的邏輯思維和形象思維的設計能力；5、不斷提高職業品行和素質，加強設計道德的訓練，反對危害社會和危害人民的設計，樹立對人類和環境有益的“優良設計”思想。下面就講一下有關創意思維的內容。“創造性思維”又稱“變革型思維”現稱“創意思維”它是反映事物本質和內、外在有機聯系，具有新穎的、廣義的、創意的物化思想模式。創造思維，在本質上高于抽象思維和形象思維，是人類思維的最高階段。其思維形式如表：創造（創意）思維1抽象思維2形象思維3發散思維4收斂思維5直覺思維6靈感思維7革新思維多種思維形成的協調與統一：1智能因素2環境與條件因素。創造思維在國內的設計院校已經形成了一個學科，。有興趣的同學可下力量攻一攻這個學科，把它的理論用到陶瓷設計上去。設計程序與方法《設計程序與方法》做為一個學科也已在國內的高校設計專業出現。主要講的是設計的全過程與普遍的設計方法和創造法則。創造法則為：綜合法則、還原法則、對應法則、移植法則、離散法則等等創造技法有：綜攝法、類比聯想法、缺點列舉法、希望點列舉法、頭腦風暴法、廢棄物利用法、檢核目錄法、功能思考法、靈感捕捉法、逆向發明法、模仿制創法、機遇發明法、KJ法、專利使用法等等。上述方法因課時有限不在本課程教案中列出。如果同學們有興趣的話可組成業余興趣研究小組，我很愿意做你們的業余研究小組的輔導老師。反饋練習造型創意設計習題與作業要求設計陶藝作品一套注：標注尺寸歸納總結課外作業與參考資料作業（包含書面和口頭作業）參考書目與資料《陶藝設計與制作》2011年中國輕紡工業出版社姚嵐更新、補充和刪除內容無教學后記無附件3《陶瓷工藝品制作工藝》授課計劃表（20