夏之秋《思鄉曲》的創作特征與演唱分析摘要藝術歌曲《思鄉曲》是一首抒情歌曲，由夏之秋先生創作，飽含著作曲家在抗爭爆發之際，對于人們背井離鄉踏上逃亡之旅、過著顛沛流離生活的哀傷，表達了對于美好家鄉的懷念，潛藏著對于侵略者的痛恨和守護美好家園、堅決抗戰的決心。作品結構為規整的單三部曲式，一共有四個樂句，并且采用了傳統的起、承、轉、合寫作手法。旋律自然、流暢，融合了一定的戲劇色彩，用人們熟悉的、親切的音樂文化來喚醒人們守護家園、保衛祖國的信念。文章共分三部分，第一部主要是介紹了夏之秋生平以及《思鄉曲》的創作背景，由此可以看出作品的創作意圖；第二部分對于《思鄉曲》的曲式、調式調性、和聲織體等進行了分析，并探討其結構旋法特點和歌詞創作特點，進而充分地感受作品的音樂形象，理清作品的創作特征。第三部分根據自身的演唱經驗，就該作品的演唱要點和技巧，提出了自己的拙見。期望能夠幫助相關學習者更好地掌握此作品。關鍵詞：《思鄉曲》；藝術歌曲；演唱目錄TOC\o"1-3"\h\u6462引言 引言我國在抗戰時期，誕生了一批優秀的藝術歌曲。藝術家們在抗日戰爭中，目睹了侵略戰爭給人們帶來的災難，痛心于百姓流離失所、食不果腹的生活，為了在精神上給予百姓安慰，并且激發他們抗日的熱情和斗志，藝術家們紛紛投入到了抗戰歌曲的創作當中，創作出了一批具有特色的藝術歌曲。其中《思鄉曲》由夏之秋和鄭秋楓先生作曲，戴天道和瞿琮先生作詞而成的一首優秀作品。20世紀30年代，日本侵略者燒殺搶掠，百姓生活苦不堪言，夏之秋一行人途經澳門，觸景生情，創作了這一首抗戰藝術歌曲，它豐富的情韻至今令人感動。本文主要分析這一作品的情感，對其演唱技巧進行歸納總結。一藝術歌曲《思鄉曲》概述（一）作者生平夏之秋（1912-1993）是我國近現代著名音樂教育家。自小學習小號，中學時代參加了學校的軍樂隊，擔任副指揮。而后考入上海國立音，師從黃自、蕭友梅、吳伯超等。畢業后進入上海工部局交響樂隊，擔任首席小號。1939年和一群愛國人士在海外積極組織抗日活動的宣傳和募捐，1940年回國后，投入到音樂教學中，在重慶開辦音樂學校。1954年，被中央音樂學院聘請為教授，而后一直留校任教，培養出了杜鳴心、嚴良堃等知名音樂家。在音樂創作方面，夏之秋代表作有《歌八百壯士》、《賣花詞》等，這些作品都受到了人們的廣泛歡迎，教學方面，編訂并翻譯了《小號吹奏法》、《圓號創新教程》等教材，給相關專業的學習打下了基礎。（二）《思鄉曲》的創作背景“七七事變”后，日本侵略者步步緊逼，上海的局勢日益緊張，使得夏之秋不得不跟隨大眾逃難。到達武漢時，夏之光和其他的文藝群體紛紛拿起藝術進行抗日宣傳，而后夏之秋更是成為了武漢市文化界抗敵工作團音樂組的組長，帶領一眾文藝工作者開展巡回演出，并前往南洋進行救亡圖存的募捐巡演。有一次他到了澳門，由于旅館沒有剩余房間，只能半夜在大街上游蕩，夏之光在閑逛時，看到了盲人老爺爺和一位小姑娘，他們在路邊演奏，如泣如訴的琴聲令他動容，讓他不禁想到了戰火中的親人與家鄉，并以此為靈感構思出了一段旋律，隨后他將這段旋律寫了出來，戴天道輕輕哼唱并且填上了詞，并將其命名為《思鄉曲》。二藝術歌曲《思鄉曲》的創作特征（一）曲式結構特點《思鄉曲》的曲式結構比較嚴謹，為Ａ-Ｂ-Ａ’結構，帶有1個前奏和2個間奏，主題共有四個樂句，完成了音樂的起承轉合，中間樂段是主題元素的進一步展開，再現樂段再現了Ａ段的主題，音樂情緒回歸寧靜。樂曲的曲式結構如圖1所示。圖1.曲式結構圖調式調性方面，樂曲的前奏、A段和Ａ’段采用了bE宮五聲調式，B段則為帶偏音的bC宮六聲調式。和聲織體方面，該樂曲的和聲設計注重功能與色彩的自然交替，樂曲中使用了很多的主和弦及轉位，其中包含了下屬與屬和弦的交替，另外還運用非三度結構和弦，使得音樂風格得到了統一。樂器的伴奏織體相對比較的簡單，其中前奏、Ａ段、Ａ’段使用分解和弦與同旋律織體，B段的織體加厚，鋼琴伴奏的右手使用了八度，左手通過移位式拄式和弦，進一步增強了音樂情感。（二）結構旋法特點《思鄉曲》主要刻畫了一個同胞從戰火逃出，流浪他鄉，在深夜時懷念家鄉、表達對于故鄉的哀思的情景。歌曲結構分明，旋律樸實無華，但情感表達卻十分的真摯、熱烈。A段共四個樂句。其中，第Ⅰ、Ⅲ樂句旋律的主干音為大三和弦135音，采用級進上行的旋法，加上附點四分、八分音符的使用，進一步提高了旋律的律動性，旋律伴著歌詞的語勢聲態起伏，呈現出“舒緩－稍揚－微降－微揚弱收”的變化趨勢。而第Ⅱ、Ⅳ樂句則分別和自身的前一句形成對比，通過六度大跳至小字二組降a，提高了音樂抒情性，同時連續利用八分音符，使得節奏得到加密，令音樂主題更加鮮活，旋律起伏呈現出“舒緩－上揚—舒緩－上揚強收”的趨勢。(見譜例1)圖2.譜例1B段轉至C大調，令歌曲的色彩發生了明暗對比，三度四度音程的跳進增強了旋律的力度，表現了一種渴望回歸故鄉、渴望美好家園的熱烈心情。二分音符的連續重復，以及最后一音的延長處理，進一步凸顯了對于家鄉的無盡思念。(見譜例2)圖3.譜例2A’段回到E大調上，是A段主題的再現，增強了音樂主題的情感，讓人感到一種游子靜夜思鄉的孤寂與哀愁。(見譜例3)圖4.譜例3（三）歌詞創作特點藝術歌曲《思鄉曲》的歌詞如下：圖5.《思鄉曲》歌詞可以看到，歌曲的歌詞一共可以分為四段，其中即有描述外部景象的，也有敘述個人所思所感的段落。第一段歌詞主要是環境描寫，通過描述寓意團圓的月亮，寓意孤寂的深夜，富有詩意地勾勒出一幅朦朧的場景，讓人不禁帶入到那樣的情境當中，同時也奠定本首歌哀傷、憂思的情感基調。第二段第一句生動地刻畫了戰爭突然到來時令人震驚、恐懼的景象，展出戰爭對于家鄉、對于生活的摧殘，自己艱難地從敵人的炮火中逃出，只能東西流浪。第三段直抒胸臆，通過“遠隔”、“苦命娘”、“盼望”等措辭，表達自己對遙遠的故鄉，對于年邁、歷經風霜的母親的思念，其中也暗含著對于祖國大地的牽掛，音樂的情感不斷加重，旋律也達到了高潮。第四段與第一段的歌詞完全相同，使得歌詞結構回環往復，表示激動的情緒緩和下來。可即便還是那輪明月，但心潮卻難以回歸到一開始的平靜如常，引人反思：要抵抗侵略戰爭，守護美好的故鄉家園。三藝術歌曲《思鄉曲》的演唱分析（一）咬字與行腔的要求《思鄉曲》對吐字歸音的要求比較高，首先在演唱中，演唱字頭的基本要求為穩、準、狠，一方面音交待準確清楚，同時也要有適度的彈性，從而使得字頭緊而不僵，松而不懈，對于《思鄉曲》，咬字的字頭力度還應當要根據音樂情感進行變化。其次，在演唱字腹時，要保持口型的準確性，一般歌唱的共鳴作用主要通過母音來發揮，因此在韻腹上需要進一步強化氣息的支持。例如《思鄉曲》第三段歌詞的第一句比較的抒情，表現了對祖國、家鄉思念的情感，在咬字時需要做到輕柔舒緩，跟隨語氣進行變化。而在行腔時，通過演唱字腹來讓共鳴變得更加充分。如“洋”和“望”這兩個字，其演唱要求是首先準確咬住字頭y和w之后，然后在迅速延長字腹“a”，可以通過有力的氣息支撐達到充分的共鳴，并且在“ng”歸韻收音。最后，在演唱中，正確把握每一個字的母音對高音演唱的要求也非常關鍵，如“深夜里”中最后一個字落在了最高音小字二組降A上，這里的演唱具有較大的難度，需要運用“關閉”的演唱技巧，也就是把前鼻音韻尾“n”融入到“i”中，需要演唱者調整好口型和舌位，避免橫唱，做好氣息的控制。而“敵人手”的第一個字也是如此，需要添加前鼻音韻尾“n”，從而給后面的開口音做準備。（二）呼吸的調整對于《思鄉曲》的演唱，氣息強弱的調整也非常重要，因為思念的音樂主線的表達，要求演唱者必須要以穩定的氣息來支持，平穩地進行換氣，在不同的地方采用不同的氣息，從而在保持聲音流暢的同時，充分地表達情感。如譜例4所示，在演唱這一句時應當要一口氣唱完，中間盡量不要換氣，從而保證音樂的連貫性。演唱者需要充分掌握《思鄉曲》的律動性，在演唱抒情部分時，均勻送出氣息，送氣的速度不能太快，從而使得聲音始終保持豐滿圓潤。氣息和旋律要在一線條上，令音樂連貫。圖6.譜例4如譜例5所示，對于這一句的表達，充足的氣息是基礎，需要穩穩的拖住，特別是“鄉”這個字，由于是四拍因此必須要唱夠時值，需要用充足的氣息拖住不能停止演唱，并且做漸弱處理，從而使情感持續發展，讓觀眾產生更多的共鳴與思考。圖7.譜例5（三）音色的控制《思鄉曲》中，即有低沉柔美的旋律，也出現了高亢激昂的旋律，但兩者之間又是連貫的。由于這是一首抒情歌曲，對于音色的基調，應當是整體要求透亮、舒緩、柔美。在旋律比較低緩的部分，應當采用柔和、優美的音色，而在高亢激昂的旋律中，應當采用寬厚、有力、穿透力強的音色。如譜例4中的樂句，其旋律徘徊在中聲區，因此可以使用柔和、自然的聲音進行演唱，音色不能太亮，否則就會破壞其情景氛圍。而如譜例6所示的樂句，這里的情感從淡淡的抒情變得激動昂揚，那么音色也要從輕柔轉變為明亮，考慮到兩者的過渡，在演唱的時候不應當將聲音完全放開，而是利用情緒帶動聲樂。在演唱高潮部分時，其聲音應更加的堅定激昂，但不能只單純地加大音量，否則會讓聲音變得很干，而是要適度地飽滿。圖8.譜例6（四）速度與情感的表現對于《思鄉曲》的演唱速度，作者在譜例中表明了“Andante”，意為行動、前進、流動，通常演唱需要控制在73-77bpm之間。筆者在欣賞其他演唱者的演唱中，發現很多人在演唱時的速度都比較緩慢，使得歌曲不夠流暢，沒有律動起來，也使得情感變得更加的沉重。筆者認為，這首歌曲中其實還暗含了對侵華日軍的憤恨，對于廣大背井離鄉的中國人抵抗日軍、守衛家園的鼓勵，因此在演唱中如果速度過慢，就會無法表達這一層比較積極的情緒，因此速度不能過慢，應當按照作者的標注將音樂流動起來。對于A段的演唱速度，這里主要是通過情景的塑造，展現了作者四年家鄉的淡淡哀思，演唱時速度可以偏緩，使用中強的力度，營造一種月夜下安靜的氛圍和淡淡的愁緒。B段中，分解和弦與柱式和弦運用逐步牽引出B段，具有一定的律動感，這里殘酷的戰爭出現在了我們面前，因此速度可以稍微加快，力度也要有所提升，但整體上仍舊要維持“靜”的格調。而后下半部分主題進一步推展開來，并達到了高潮，這一段的音樂起伏相對比較的大，為了展現出對于家鄉、親人強烈的思念，演唱的速度要加快，力度增強，并且要結合氣息，在唱到“苦命娘”時可以帶有“哭腔”，并且在“娘”字處形成漸弱。A’回歸到相對平靜的狀態中，對于這種平靜的塑造，可以以A段中的速度進行演唱，但是力度可以稍微更強，表現出一種抗戰的決心。對于“在這個靜靜的”時不應當過慢，而唱到“深夜里”時則開始將聲音拉開，從而促進復雜的情感的轉化，帶有抗日的動力和決心。四結論藝術歌曲《思鄉曲》，展現了創作者對于故鄉的哀思和深刻的愛，能夠喚醒人們對于故土家園的思念，進而激發人們的抗戰意識，為捍衛國家貢獻出自己的一份力量。對于這一作品的演唱，不僅要充分展現它在音樂上的魅力，還要充分表現出作品的情感，以此來達到最為理想的藝術效果。總的來說，在對藝術歌曲的演唱和表達中，應當要對其創作特征進行深入的研究，明確作品的曲式結構、旋律、歌詞等特征，為演唱打下基礎。然后再根據作品，做好咬字與行腔，調整好呼吸，把握音色、速度與情感。在當今中國聲樂藝術不斷發展的背景下，我們要進一步發揚中國藝術歌曲，向世界展現中國藝術歌曲的文化藝術價值。

參考文獻[1]滕健達.夏之秋、鄭秋楓《思鄉曲》的音樂風格與演唱實踐對比分析[D].云南藝術學院,2019.[2]李冰.歌曲《思鄉曲》的藝術特征與演唱分析[D].西北民族大學,2019.[3]白彥濤.“思鄉”題材藝術歌曲的創作特點和演唱分析[D].西北師范大