（第2版）微電影創作教程21世紀新媒體專業系列教材第2章

微電影創意與稿本寫作第1單元

提要要制作出一部優秀的微電影，第一步也是最重要的一步，是有一個好劇本。一部好的劇本既要是真的，又不能全是真的。按照理論家的說法，叫作源于生活，高于生活；也叫作“提煉”或者“藝術加工”。這個“提煉”或者“藝術加工”的過程，就是劇本的創作過程。創作過程包括選材、構思、設計故事、設計故事中的人物、設計懸念和矛盾沖突、設計開場和終場等。第１節

選材寫電影劇本遇到的第一個問題是選材。選材是值得電影劇作者重視的問題。它不僅是對編劇藝術功力的考驗，也是決定作品成敗的關口。從創作上說，一個適宜于某個編劇的題材會有利于他的藝術優勢的發揮。事實上，每個人頭腦中都有無數個故事，也有無數的逸聞趣事，其中不乏被稱為經典的故事，但它們卻不能在你的腦海中留下深刻的印象；有的事件看似平淡無奇，卻總是在你的腦海中揮之不去，以至于使你產生尋找機會向他人講述這一事件的沖動；有些逸聞趣事則可能被你加工成故事，在報刊發表或在你的朋友圈中口耳相傳。人與人的世界觀、閱歷以及成長環境不同，對故事的選擇也因此存在很大差異。這種差異就是編劇或導演選材的依據。第１節

選材作為編劇應當學會交朋友，學會采訪，養成隨時留意有用的社會新聞乃至街坊傳聞的習慣，要舍得花時間去博覽群書。很重要的一點是要對生活有熱情、感興趣。在進入具體的選材工作時，應注意考慮下面幾點問題：

首先，要衡量自己對該題材所要表現的生活范疇的熟悉程度。

其次，對某個題材是否有創作激情，是決定是否能寫好它的又一個重要因素。

最后，作為編劇一定要有市場意識，要注意研究和把握電影市場的動向，隨時了解電影市場的需求。第１節

選材其中，有一個基本的選材原則值得重視，那就是力求所選題材足夠新與奇。新，是指要盡量選擇別人未曾寫過的題材或者角度。奇，是指所選的題材應當有為常人所始料不及的獨特性。觀眾對既新又奇的故事總是充滿濃厚的興趣。中國古典敘事文學強調“無奇不傳”，說的就是這個道理。選材的要旨在于獨辟蹊徑，用自己的眼睛去發現藝術的新大陸。第2節

構思選定了創作題材之后，就進入了故事的構思階段。故事的構成離不開事件和情節，而事件和情節由人物的行動構成，并且為人物形象的塑造服務。人物是電影故事的主體，人物的身份、關系、行為，決定了劇情的發展和故事的形態。在構思故事時，應盡早確定劇中的主要人物。構思故事之前要先立意，以立意為靈魂統率構思工作。意在筆先是藝術創作的普遍規律。創作之先的立意，要求編劇抓住生活中感受最強烈的東西，把它提取出來。其中包含了編劇對現實生活的認識與態度，對理想生活的愿望與期冀，而這些東西正是一個好故事所不可缺少的靈魂。第2節

構思在構思故事時還要考慮影片的藝術類型，不同類型影片的劇本對故事形態的要求不同，有的素材本身就決定了它只能適應某種特定類型。編故事一定要從大處著眼，一步步地走向細部，這是一條原則。初學者易犯的錯誤之一，就是常常過早陷入細節性問題。隨著構思的推進，故事所需要的一些比較重要的次要人物會逐漸出現。要注意設計好他們與主要人物的關系，設法將他們的故事巧妙地與主要人物的故事交織起來，與情節主線形成有機的聯系，并起到豐富和烘托情節主線的作用。經過這樣一番工作之后，你的構思就由對情節主線的幾句簡短的概括，變成了一個具有一定具體內容的故事雛形。這個過程就是形成初步的故事梗概的過程。第3節

故事線正如前面說到的，創作一部好的微電影，首先要編出一個好故事，在策劃初期，這個故事應越短越好。微電影的電影闡述千萬別超過三句話，最好是一句話。在好萊塢的術語中，這句話叫作故事線（logline）或一句話故事梗概。好與不好的故事線之間的差別很簡單。當你琢磨劇本的故事線或看點時，如果第一反應是“為什么我想不到”，這就是好故事線。這些故事線必然會包括幾個人物，這幾個人物會組成這個故事線的精彩創意。好的故事線必須有一個重要元素：意外。意外相當于巧合。意外貫穿了微電影的始終，無論是正劇還是浪漫喜劇。意外會吸引大多數好奇的觀眾，也會吸引制片商的目光。看書看皮，看報看題。一個好的故事線還必須有一個有吸引力的片名。第4節

微電影中的人物有了故事線，下一步就是確定人物，確定主角。電影只能容納十幾個人物，微電影與常規電影相比，表現的人物又要大大縮水，以二至三個人物，或三至四個人物為限。微電影中的人物：確定主角——擴展故事線——表現人物的原始驅動力——服務于故事線第4節

微電影中的人物主角是我們認同的人物，甚至可以不是人，而是機器人、神、鬼魂、動物或是其他超人類的力量的化身。如果你的觀眾對于主角有類似認知經歷或體驗，就更容易傳達思想，或者說把主題表達得更好。不同的人有不同的敘事方法，但基本都認同主角必須服務于故事，而不是別的什么東西。一旦有了金點子，就應恰如其分地用故事主角來強化你的金點子。一、確定主角第4節

微電影中的人物在構思微電影時，你應該時時提醒自己，要從現實出發，認識到微電影本就是年輕人的世界。最好的辦法是把你的主角盡量設計為年輕人。注意：拍攝的微電影的受眾是大眾，是高度概念化的大眾。我們在事物的認知上會有許多盲點，如果你是一個行事謹慎的人，最好把你的故事線用一句話的方式講給你身邊的人聽，也有必要講給陌生人聽——看看他們的反應。二、擴展故事線第4節

微電影中的人物最好的電影創意及主角都必須有基本的需求、愿望。因為最原始的驅動力，比如生存、饑餓、性、保護所愛之人、對死亡的恐懼，能夠吸引觀眾。反響最好的是夫妻之間的故事、母親和孩子之間的故事、男女同學之間的故事、男友和前女友之間的故事。因為我們的生活中都會出現這些人物。當有疑問時，要讓你的人物立足于最根深蒂固的意象，使其跟我們息息相關，使其成為原始人

（及原始人的兄弟姐妹）都能理解的東西。總之，還是要原始。三、表現人物的原始驅動力第4節

微電影中的人物故事線是必須始終如一的東西。如果故事線質量較高，具有優秀微電影創意的特征，那么故事線就應該能在劇本寫作過程中給你一切提示。總之，對編劇及影片面向的觀眾群來說，故事線是試金石。故事線講述的是主角的故事。自始至終，要確保主角不偏離軌道。從最初的想法到完成劇本，故事線可以幫助你不犯錯誤。四、服務于故事線第5節

結構在確定了劇本創意、明確了主角之后，結構是劇本寫作和銷售中最為重要的元素。鏡頭與鏡頭之間的組合是結構，場面與場面之間的組合是結構，情節橋段和情節橋段之間的組合還是結構。我國著名電影劇作家和電影教育家夏衍認為，在真正學習創作一個電影劇本之前，弄清楚什么是90分鐘以上的“大電影”中的“一場戲”，是十分必要的。電影的最小單位是鏡頭，鏡頭和鏡頭構成了一個場面

（在同一時間同一場景里發生的劇情），數個場面

（許多時候不會是一個場面，而是多個場面）構成了情節橋段

（也可簡單稱為段落），這就是被稱作“一場戲”的東西。而整部影片便是由數個

（大多數作品往往有五六個橋段）“一場戲”構成的。換句話說，一部電影是由“五六場戲”構成的。第5節

結構好的結構是必需的。常規電影多為多線式的，而微電影則多為單線式的。也有多線式的微電影，不過效果不會太好，因為在短時間內敘述多線式的故事結構并不是件容易的事。微電影雖然重在“微”字，但也應該具有合理的結構，比如開場、主題呈現、鋪墊、

中點和結尾等。第5節

結構一般來說，如果編劇展現了事先印象，那么后面還會有事后概況，表明事物如何發展。由于好的劇本中，主要事物必有發展變化，開場和終場——這兩個場景是展現影片如何發展變化的途徑。開場和終場應該互相對立，一加一減，表明影片包含的情緒波動具有很強的戲劇性變化。一、開場

（也可以稱為序幕）第5節

結構結構突出的劇本在前幾分鐘就會有人物

（通常不是主角）提出問題或做出陳述

（通常針對主角），而這個問題或陳述就是影片的主題。整個結構中誰更重要，是個人還是群體？劇本可能還有更多的可爭論之處。不管是喜劇、正劇還是科幻片，好的微電影必定是要“講點什么”的。如果你的劇本沒有“講點什么”，那就麻煩了，因此要努力搞清楚你想講述一個怎樣的故事。“講點什么”，就是主題呈現。二、主題呈現第5節

結構如果你是編劇，要注意鋪墊部分也就是故事的開頭部分，是集中介紹所有人物的地方。我們所做的是微電影，不是常規電影，因此有可能故事的鋪墊和主要人物的出場會在前一兩分鐘完成。美國著名編劇布萊克·斯奈德把電影分成三個獨立的世界，很多人稱其為三幕，分別為正題

（thesis，命題）、反題

（antithesis，反命題）、合題

（synthesis，綜合）。其中劇本前10頁是電影的正題，也是故事開始前的世界。這是主角世界的成熟狀態，可將其標記為“之前”。這個世界中，尤其是鋪墊部分，會有暴風雨來臨之前的平靜，同時鋪墊部分也會讓人有種暴風雨即將襲來的感覺。三、鋪墊第5節

結構故事的發展要靠催化劑催化。如半夜響起的急促的電話鈴聲、著火、世界末日即將來臨的消息開始流傳等，都屬于故事的催化劑。在鋪墊部分，一名優秀的編劇會告訴我們這個世界原先是什么樣的，而在催化時刻，原先的世界將被粉碎。成功的編劇往往會為劇情確定一幅時間結構圖。故事的開頭、鋪墊、催化、中點、高潮和結尾各部分都有設定好的時間。四、催化劑第5節

結構無論是常規電影還是微電影，主角的決策都非常重要。在催化劑催化后，主角往往會進入自主決策的兩難境地。面對危險的來臨，是躲避還是挺身而上？面對暴徒的暴行或侵略者的燒殺擄掠，是沖上前去拼命，還是采取報警、組織反擊力量對抗之類的策略？即使是公認的英雄人物，也會有矛盾的心理過程，應該把他寫成人，而不是寫成神。這一點，在進入第二幕的銜接點時會起到重要的作用。如果主角通過了心理掙扎這一關，故事就可以進入第二幕了。五、決策

（心理掙扎）第5節

結構在整個電影劇本的五分之一到四分之一處，就應該進入第二幕，也就是“正文”部分。如果劇本共有10頁，則不應該晚于第2頁半進入第二幕。千萬不要認為“第3頁也行吧”“第3頁半又如何”。可以肯定地說，這樣對于整部電影將有損無益。對于一個長達100頁的“大電影”劇本，許多制片商或導演常常會對該劇本的第20~25頁感興趣。六、第二幕銜接點第5節

結構主場故事出現在劇本總長度的四分之一到三分之一處。主場故事是承載電影主題的故事，同時也如同火箭助推器，有助于把原本非常顯眼的開場故事銜接得更加平滑。主場故事中常常會有另一半人物出現。在劇本的前十分之一，一般見不到主場故事中的角色，在開場中甚至都沒有他們的存在。但由于第二幕——主場故事是反題，他們跟第一幕中的那些人物應該剛好形成對照。七、主場故事第5節

結構戲劇元素是劇本中提供“大前提約定”的部分。戲劇元素多半會在劇本的第30頁開始出現，這是好萊塢電影海報的核心與本質部分，也是電影預告片中主要鏡頭的來源。戲劇元素部分回答了這樣一些問題：我為什么要來看這樣一部電影？你的前提、海報、電影創意怎么樣，酷不酷？當你的項目總監要求“多點精彩片段”時，你可能會在劇本中圈出部分戲劇元素給他看，這是影片的心臟。戲劇元素適用于正劇、喜劇、科幻劇；不僅常規電影適用，微電影也同樣適用。沒有了戲劇元素，電影也就不能成型。八、戲劇元素第5節

結構電影劇本可以分為兩半。以１０頁的劇本為例，第５頁是劇本分為上下兩半的界限。前文已經介紹了銜接幕的重要性，中點也同樣重要，尤其是在早期劇本的設計階段。電影的中點要么是主角表面上達到最高的“頂峰”（但可能是偽勝利），要么是主角被困難重重包圍的“低谷”（但可能是偽失敗），從中點開始，事件只往好的方面發展。當你琢磨劇本中需要什么樣的中點時，有點像往墻上釘釘子，要釘得好看而且牢固，然后用“晾衣繩”把故事牢牢地掛在上面。九、中點第5節

結構在影片的中點過后到四分之三處，也就是從中點到“黎明前的黑暗”之間的部分，是劇本創作最艱難的部分，也是最有挑戰性的部分，沒有任何蒙混過關的辦法，只能老老實實地努力。這也是“堅忍不拔”這種“技巧”派上用場的地方。

在中點處主角會發現自己所處的境況——危機來臨，如果是愛情片，這是情敵準備發動新一輪“攻勢”的時機；如果是警匪片，這是壞蛋醞釀更加瘋狂的報復的時機；如果是戰爭片，這是敵人重新調兵遣將并帶上重武器的時機；還可能是內部分歧、質疑、妒忌開始瓦解主角隊伍的時機。十、危機來臨第5節

結構在優秀的、結構合理的劇本中，“暗夜”發生在全劇約十分之七的位置。這與頂峰、低谷是相對的，也是很多有“偽失敗”或“偽成功”元素的劇本的重點。因為看起來一切都是黑暗的，但只是暫時的。表面看起來，主角必須徹底失敗，主角生活中的各個方面都已經一團糟了，傷痕累累、沒有希望，但接下來要表現的是“柳暗花明又一村”。根據題材的不同，或反之，主角看起來非常成功，一切順利，靜如止水，卻是暴風雨來臨的前奏。在表現“暗夜”的時候，添油加醋是編劇的慣用手法。回顧一下所看過的影片并找出其“暗夜”時機。這個時機是否具有某種程度上的死亡氣息？大部分影片都會有。總之，死亡氣息會引起人們產生共鳴。十一、“暗夜”第5節

結構如果你的劇本中設置了死亡氣息，那么親歷死亡氣息的劇中人物有何感受呢？問題的答案可以在絕望時刻中找到。絕望時刻可能為5秒鐘，也可能持續5秒鐘以上，但確實存在。在劇本中，這一點很重要。這是主角剛好沒找到正確方法的時候，還處于深淵，經歷這個階段后他就會想出拯救自身及周圍人的主意，但在絕望時刻之前還看不到希望。在優秀的、結構合理的劇本中，絕望時刻一般在十分之七到十分之八處。十二、絕望時刻第5節

結構開場故事和中場故事中出現的人物，經過中場故事中關于主題的渲染，經歷了“暗夜”，終于可以尋求并實施解決問題的方案了。找到方案即可合題！十三、第三幕銜接點第5節

結構結尾部分是第三幕，這是劇本結束的地方，是人物形象定型的地方，是主角從開場故事和中場故事中勝出的地方，是舊世界顛覆、新世界誕生的地方。

結尾會逐步處理掉所有的對手。例如在警匪片中，小嘍啰和小頭目會先死掉，最后是幕后的老板。主要的“問題”之源

（人或物）必須完全處理掉，以便建立新世界的秩序。十四、結尾第5節

結構影片中終場畫面是開場畫面的對照。你要表明事物確實發生過變化。如果沒有終場畫面，或者把握不了終場畫面的效果，可以回去檢查一下第二幕

（主場故事）中少了哪些東西。十五、終場畫面第6節

微電影稿本寫作的樣式只有草根參與，微電影才有其本質的意義。然而對于草根來說，微電影稿本的寫作是陌生的。可能多數微電影愛好者熟悉小說的寫作格式，卻不熟悉電影文學稿本的寫作格式，更不熟悉分鏡頭稿本的寫作格式，因此有必要對這兩種樣式做基本的介紹。第6節

微電影稿本寫作的樣式目前還沒有微電影稿本的具體格式，只能參考好萊塢電影劇本的基本樣式，結合劇本題材和故事的特點進行寫作。好萊塢職業編劇的寫作樣式也不盡相同，但有一點是肯定的：稿本要能表達基本創作思路、基本場景設計和人物的基本動作設計，而且能讓人輕松地看懂。如果你僅僅是編劇，你的稿本要做到出品人和導演能看懂；如果你是編劇加導演，應該讓你的制作班子看懂。不僅如此，你的劇本還應有利于鏡頭的拍攝。一、微電影稿本寫作的注意事項第6節

微電影稿本寫作的樣式如果你對微電影故事已經有了基本的構思，或者打算對某個短篇小說、微型小說進行改編，應注意以下幾個問題。（一）列出故事梗概和主要人物的基本信息在稿本的最前面寫出一句話故事梗概，并列出劇中主要人物的姓名、性別、年齡、身份、職業等基本信息，幫助讀者厘清劇本線索。這一點不是必需的，但作為初學者應該如此。一、微電影稿本寫作的注意事項第6節

微電影稿本寫作的樣式（二）場景化設計故事發生發展的場景，把故事情節用場景來表述，盡可能表述細致。如描寫“中國南方的一座城市”時，應把是哪個城市表述清楚，如是深圳還是南昌，兩座城市改革開放的時間和深度不一樣，人物的觀念或故事發展的邏輯關聯也不一樣。即使你在影片中不打算指明具體的城市名稱也應如此。又如，描寫街景時，應指明是大街還是小街。再如，“一座普通農家小院的門前”應表述為“一座典型的北方

（或南方）農家小院的門前”等。此外，什么季節，是白天還是黑夜，也應表述清楚。一、微電影稿本寫作的注意事項第6節

微電影稿本寫作的樣式（三）動作化將故事中的心理描寫盡量變成動作表述。如果是劇中人的敘述和回憶，則可采用閃回的手法，用畫面呈現替代聲音呈現；考慮到人們碎片化的信息接收方式和年輕人用手機觀看的習慣，應盡可能地把對話改為動作表述，以應對觀看時的環境干擾和聲音干擾。這是微電影和常規電影的巨大差別。一、微電影稿本寫作的注意事項第6節

微電影稿本寫作的樣式（四）小景別化小景別化