古代的音樂藝術音樂，是用有組織的樂音來反映生活、表達思想感情的一種藝術。一我國古代音樂藝術的起源葛天氏之樂音樂，起源于勞動和生活。原始人在勞動中，為了協調動作、減輕疲勞，會發出有節奏的呼喊，這便是音樂的雛形。在狩獵、采集活動中，用石塊、木棍敲擊發出聲音，以傳遞信息或表達情緒，逐漸形成樂器。原始宗教活動，也是音樂產生的源頭，人們通過唱歌、跳舞來祈求神靈庇佑。最早產生的音樂是打擊樂和吹奏樂，樂器有石磬、木鼓、骨哨、土塤等。《葛天氏之樂》，反映先民的生產勞動和原始宗教信仰，被視為音樂之祖。二我國古代音樂藝術的分類按發聲體的不同分，有聲樂和器樂：聲樂，發自人體發音器官；器樂，發自樂器。宮廷燕樂按風格和用途分，有雅樂、燕樂、清樂、俗樂等：雅樂，莊重、典雅，常用于帝王祭祀、朝賀等大典；燕樂，歡快、熱烈，常用于宮廷慶賀、宴享等場合；清樂，清新、明快，常用于民間休閑、欣賞、品味；俗樂，通俗、靈活，常用于民間節日歡慶、婚喪嫁娶等。按有無歌詞分，有歌曲和純音樂：歌曲，有曲有詞；純音樂，有曲無詞。三我國古代音樂藝術的發展高山流水夏商周時期，樂器種類增加，出現青銅樂器編鐘和弦樂器琴、瑟等。根據制作材料，當時的樂器分八音：金，如鐘；石，如磬；土，如塤；革，如鼓；絲，如琴；木，如柷；匏，如笙；竹，如簫。還創立了宮、商、角、徵、羽等五聲音階，后又在角和徵、羽和宮之間加上變徵、變宮，稱為七音。從西周到春秋產生的歌曲，有305首被收集起來編為《詩三百》。春秋時期，琴曲《高山流水》，以優美的旋律，表現高山的巍峨和流水的潺潺；《陽春白雪》，清新流暢，表現生機勃勃的初春景象，體現了雅樂的韻味。戰國時期，屈原在楚地民歌的基礎上，創造出楚辭這種具有地方特色的歌曲形式。胡笳十八拍漢朝，朝廷設樂府，收集整理民間音樂，促進了音樂的傳播和發展，《孔雀東南飛》是漢樂府民歌的巔峰之作。漢朝音樂的最高形式，是相和歌和鼓吹樂。相和歌，最初是民間清唱，后加上管弦樂器伴奏，有的還有和聲、伴舞，后又成為純樂器合奏；相和歌的代表作有《陌上桑》《白頭吟》等。鼓吹樂，是吸收外來音樂的成果，從西域傳入的樂器笳、角、橫笛等，與漢族的鼓、簫以及民歌相結合而逐漸形成的。笳是匈奴族的吹奏樂器，聲音高亢悲涼；蔡文姬的琴曲《胡笳十八拍》，以胡笳音調融入古琴，表達了流落匈奴時的思鄉之情和對命運的感慨。鼓吹樂最初是軍樂，后來也用于宴飲、郊祭和喪葬等。魏晉南北朝，西域樂器大量傳入中原，以琵琶影響最大，一種是曲項琵琶，一種是五弦琵琶。出現多種樂器合奏的形式，如演奏清樂，用琴、瑟、琵琶、箜篌、箏等弦樂器，笙、簫、笛等吹奏樂器，以及鼓等打擊樂器。琴樂有了新發展，如嵇康的《廣陵散》，演繹聶政刺韓王的故事，旋律激昂慷慨，貫注浩然之氣；桓伊的《梅花三弄》描寫梅花的潔白、芬芳和耐寒，贊頌具有高尚情操的人，“三弄”即同一曲調演奏三次，形成回環往復的旋律，酣暢淋漓地表達情感，體現中國傳統音樂重章疊唱的韻味。霓裳羽衣曲隋唐時期，是音樂的鼎盛期。唐朝樂器有300多種，古箏、箜篌、羯鼓等樂器，特別是琵琶，在演奏中占據重要地位。唐朝見于文獻記載的樂曲名，有數百之多，流傳下來的有《風雅十二詩譜》等。宮廷燕樂高度發達，形成多部樂，規模宏大，風格多樣。《霓裳羽衣曲》，描繪仙女翩翩起舞的景象，旋律優美，營造出縹緲虛幻的音樂氛圍，展現了宮廷音樂的華麗、精致；《秦王破陣樂》，表現唐太宗率軍征戰的英勇形象和宏大場面，初為軍歌，后成為宮廷燕樂，氣勢磅礴、節奏明快，具有很強的感染力和震撼力；《春江花月夜》通過古樸典雅、流暢婉轉的音樂形象，把春天靜謐夜晚的迷人景色展現出來，把張若虛詩歌的意境傳遞出來。唐朝還發明了半字譜，用筆畫簡易的半字符號記錄宮廷燕樂的曲譜。宋元時期，市民音樂興起，出現瓦舍勾欄等娛樂場所，說唱、戲曲音樂蓬勃發展。諸宮調、雜劇等，有著豐富的故事情節和多樣的音樂風格；董解元的《西廂記諸宮調》，以說唱形式講述張君瑞與崔鶯鶯的愛情故事，音樂豐富多樣，對后世戲曲的發展產生重要影響。宋詞、元曲十分繁榮，文人們創制了大量詞調、曲調；姜夔創作的詞體歌曲，是最早由作曲家自己寫定的樂譜，是中國音樂史上的珍貴資料，也是世界音樂中的稀有財富。樂器的發展也有突破，奚琴等弓弦樂器逐漸流行；奚琴是拉弦兼彈弦樂器，能機動靈活地演奏各種樂曲，抑揚頓挫，連續自如，為音樂增添了新的音色和表現力。平沙落雁明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，樂器也迅速發展。奚琴演變為純拉弦樂器胡琴，胡琴又衍生出二胡、板胡、京胡等，標志著弦樂器的成熟；三弦成了民間說唱重要的伴奏樂器；月琴、柳琴、道情、漁鼓、揚琴等，均流行開來；器樂合奏也頗為盛行。優秀的音樂作品不斷出現，如琴曲《平沙落雁》，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景，悠揚流暢；琴簫曲《漁樵問答》，表現漁夫、樵夫在青山綠水間自得其樂的情趣，節奏舒緩；琵琶曲《十面埋伏》，描寫楚漢垓下決戰的情景，展現了金戈鐵馬的戰爭場面；《漢宮秋月》，表現宮女的幽怨悲泣，哀婉凄美，其演奏形式由琵琶曲發展為古箏曲、二胡曲、江南絲竹等。明清的戲曲音樂十分繁榮，出現了昆曲、京劇等多種形式。還流傳著大量民歌，如《山歌》《秧歌》《采茶歌》《茉莉花》等，朗朗上口，具有濃厚的生活氣息。四我國古代音樂藝術的價值音樂之美古代音樂，可以用于禮教，維護社會秩序；用于傳遞軍令，鼓舞士氣；用于節慶、祭祀、禮賓、宴會等，表達各種情感；用于娛樂、休閑，調節身心。還具有多方面審美價值。旋律美。古代音樂有高低不同的音階，層次分明的結構，起承轉合，形成鮮明的節奏和優美的旋律，演唱、演奏或聆聽音樂，可以獲得美的享受，產生愉悅。情感美。古代音樂能細膩地表達各種情感，或哀怨、或憤怒、或喜悅、或激昂，引發人們產生強烈的情感共鳴，從而潛移默化地陶冶人的情操，凈化人的心靈。意境美。古代音樂通過節奏、旋律、情感等要素，將自然、社會、人生等元素融入其中，人們接觸音樂時，仿佛身臨其境，感受到深遠的意境，提升美的素養。課

后

練

習簡析下面有關古代音樂藝術的文段和詩歌。1.客有歌于郢中者，其始曰《下里》《巴人》，國中屬而和者數千人。其為《陽阿》《薤露》，國中屬而和者數百人。其為《陽春》《白雪》，國中有屬而和者，不過數十人。引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數人而已。是其曲彌高，其和彌寡。（宋玉《對楚王問》）2.輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。（白居易《琵琶行》）——攏、捻、抹、挑，彈琵琶的動作。攏，扣弦；捻，揉弦；抹，順手向下拔弦；挑，反手回撥。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》。《六幺》，即《綠腰》。大弦，粗弦。小弦，細弦。撥，用來彈撥弦樂器的小薄片。用一連串比喻描寫樂曲旋律的變化——快速粗重，緩慢細弱，輕快流利，悲抑哽塞，停歇無聲，突然而起，戛然而止；表明彈奏技藝的高超。3.昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！（韓愈《聽穎師彈琴》）——寫作者聽穎師彈琴，從穎師演奏起筆，到琴聲終止完篇。先用多種手法摹寫音樂形象，精細入微，形象鮮明，顯得高雅、空靈、醇厚；然后寫音樂的效果，以自己坐立不安、淚雨滂沱和冰炭塞腸的感受，表明音樂的感人力量。4.吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。（李賀《李憑箜篌引》）附：課后練習答案1.《下里》《巴人》，楚國的通俗歌曲。《陽阿》《薤露》，春秋時中等水平的歌曲。《陽春》《白雪》，楚國的高級音樂。引商刻羽，雜以流徵，時而用商音高歌，時而以羽聲細吟，間雜宛轉流利的徵音。宋玉用曲高和寡比喻自己的才華和品德常人難以理解。2.攏、捻、抹、挑，彈琵琶的動作。攏，扣弦；捻，揉弦；抹，順手向下拔弦；挑，反手回撥。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》。《六幺》，即《綠腰》。大弦，粗弦。小弦，細弦。撥，用來彈撥弦樂器的小薄片。用一連串比喻描寫樂曲旋律的變化——快速粗重，緩慢細弱，輕快流利，悲抑哽塞，停歇無聲，突然而起，戛然而止；表明彈奏技藝的高超。3.寫作者聽穎師彈琴，從穎師演奏起筆，到琴聲終止完篇。先用多種手法摹寫音樂形象，精細入微，形象鮮明