1.裝飾圖案是一門基礎的藝術訓練，不僅能訓練學前教師的形象思維，而且能開拓學前教師的想象空間，提高其繪畫造型能力。2.作為學前教師必備的美術能力之一，掌握好裝飾圖案的基礎變化方法及表現技法，能提高學前教師的創造性思維，并能更好地服務于幼兒園的美術教育教學。3.掌握好裝飾圖案的繪畫技巧，能使學前教師的美術技能得到加強與提高，并能為后期的美術課奠定堅實的技能基礎。【本課程在學前教師必備的美術知識體系中的位置】

第四章裝飾圖案

第四章裝飾圖案【獲取本課程知識的能力目標】了解裝飾圖案的概念和類別，掌握裝飾圖案的藝術特征；2.通過觀察、想象、臨摹、創編等多種繪畫方式的學習，切實掌握裝飾圖案的黑白及色彩表現技法，并能完成獨立的裝飾圖案創作；3.能根據幼兒的審美需求，將裝飾圖案運用到幼兒園的美術教育教學中。第一節?裝飾圖案概述一、裝飾圖案的概念裝飾圖案是指把生活中的自然現象，經過藝術加工，使其造型、色彩、構圖等符合實用和審美目的的一種設計圖樣或裝飾紋樣。英文翻譯為“design”，意思是制造物體的設計圖樣或方案。也可理解為針對工藝美術、工業美術、建筑美術方面關于樣式、色彩、結構、工藝、材料等方面的預先設計。圖案起源于人類裝飾的本能，裝飾最初是出于求偶、繁殖的需要，也是對敵人的警告和恐嚇。

圖案來源于生活，早期的圖案內容是描繪原始人類對自然事物的觀察與理解及人類生活的各個方面，描繪出人們內心的祈求和對未知自然力的崇拜和恐懼，這在人類早期的巖洞壁畫中有大量的表現。世界各國各個歷史時期的石刻、建筑、青銅、繪畫、陶瓷等都包含著圖案的演變與發展，同時，也深深蘊涵了人們對自然、美好生活的熱愛和向往。

中國早在幾千年前新石器時代的彩陶上，人們就開始運用圖案來裝飾自己的生活，隨著歷史的演變和人類文明的進步，商周、戰國的青銅器、漆器、玉器，漢代的畫像磚、畫像石、石刻，唐代的絲織品，明清的瓷器、景泰藍等都呈現出圖案異彩紛呈的造型藝術同時，民間剪紙、年畫、蠟染、扎染、刺繡、木版畫等成為圖案的多種運用形式。二、裝飾圖案的分類裝飾圖案涵蓋的范圍很廣，從不同角度出發對裝飾圖案的分類概括也有所不同。從裝飾圖案的藝術形式來分可分為平面圖案和立體圖案。平面圖案是指在平面物體上裝飾紋樣。如絲綢、刺繡、地毯、書籍裝幀等的圖形設計（圖4–1–12）。立體圖案是指具有空間感的器物的造型構成。如家具、陶瓷、玻璃、鐘表、電器等用具的造型設計（圖4–1–13至圖4–1–16）。

從裝飾圖案的性質來分，可分基礎圖案和專業圖案。基礎圖案不針對工藝、功能，主要講述圖案的美的法則、構圖、造型、色彩等基本藝術規律。如花卉圖案、風景圖案、動物圖案、人物圖案。專業圖案是針對不同用途及不同材料和制作條件等方面的裝飾設計，必須符合工藝制作和實用功能。如染織圖案設計、陶瓷圖案設計、金屬圖案設計、建筑圖案設計。三、裝飾圖案的形式美原則與法則任何造型藝術都有共同的美的規律和美的法則，圖案也不例外，它的形式美通過其組織結構、色彩搭配及材料運用所體現。為深入學習這門課程，提高我們的創作能力，就必須深入學習研究圖案的形式美原則與法則。1.變化與統一變化與統一的法則，是圖案形式美的總原則。統一，是指圖案各部分的造型、色彩、結構等有相同的或類似的因素，把各個變化的局部，統一在整體的有機聯系之中。變化，是指圖案的各個組成部分的差異。如內容的主次、輕重，構圖的虛實、繁簡，形體的大小、方圓，線條的粗細、曲直、長短，色彩的明暗、冷暖、深淺；工藝材料的輕重、軟硬及質感的光滑與粗糙等。在圖案創作中，應盡量做到在變化中求統一，在統一中求變化（圖4–1–17）。

2.對稱與均衡對稱與均衡是圖案形式美的基本法則之一，也是圖案中求得重心穩定的兩種結構形式。對稱是指假設一條中軸線或中心點上下左右或周圍所繪圖形達到形狀、色彩、質感的絕對相同。如人體的眼、耳、手、足；蝴蝶、鳥類的雙翼；植物對生的葉子，等等。對稱又分上下對稱、左右對稱、交叉對稱、旋轉對稱等多種形式。均衡是在中軸線或中心點，上下左右或周圍所繪圖形等量不等形，即分量相同，但形狀、色彩、質感均不相同。或依據人們的經驗感覺來配置圖形，合理處理畫面重心的平衡感。如人體的運動、鳥類的飛翔、走獸的奔馳及行云流水等，都屬于平衡狀態。在圖案創作中，對稱給人穩定感，均衡給人活潑、運動感，這種構圖給人一種富有變化的視覺享受（圖4–1–18、圖4–1–19）。3.條理與反復條理與反復是圖案形式美的重要原則。條理是“有條不紊”，指圖案的各個組成部分呈現出來的規律性，具有一種秩序感。反復是“來回重復”，指圖案中相同或相似的圖形以某種形式有規律地重復排列，形成獨特的重復效果。條理與反復即為有規律的重復。如植物花卉的枝葉生長規律，花型生長的結構，飛禽羽毛、魚類鱗片的生長排列，都呈現出條理與反復這一規律。在圖案創作中，條理與反復使得圖形有規律地排列，有條理地重疊交叉組合，使構圖呈現出淳厚質樸的感覺（圖4–1–20）。4.節奏與韻律節奏指圖案的圖形在大小、多少、強弱、輕重、虛實、長短等方面進行有規律的重復、變化。韻律是在節奏的基礎上賦予強弱起伏、抑揚頓挫的運動變化。所以節奏帶有機械美，而韻律只是在節奏的變化基礎上產生的情調，具有音樂美。如向日葵的花籽是由中心向外盤旋生長，貝殼斑紋的排列伸展，石子投到池塘所引起的層層漣漪，等等，都有自己獨特的節奏和韻律。節奏與韻律最簡單的表現方法，是把一個圖案連續表現出來。由于反復就能產生節奏，再運用漸變與對比的方法，就可增加韻律。節奏與韻律表現得好，可產生靜態的、激動的、雄壯的、單純的、復雜的等多種不同的感覺。在圖案創作中，運用變化的線、形、色、量的重復配置，可使圖案如樂章一般具備節奏與韻律，喚起人們在思想感情上的愉快感覺。5.對比與調和對比與調和是變化與統一的具體化。對比，是指圖案各個組成部分的區別和差異所產生的相對比較。如萬綠叢中一點紅指的就是在配色時在調和中尋找對比。圖案中有形象的對比，方圓、大小、高低、長短、寬窄、肥瘦；方向的對比有上下、左右、前后等；色彩的對比有深淺、冷暖、明暗、動靜等；分量的對比有多少、輕重等；質感的對比，有軟硬、光滑與粗糙，等等。經過對比，互相襯托，更加明顯地表達出其各自的特點，以取得完整而生動的藝術效果。調和是與對比相對而言，即圖案各個組成部分之間的統一、和諧，是一種適度對比。如相似形狀的圓與橢圓，相似色彩的黃綠與綠、藍與淺藍等，具有和諧寧靜的效果，給人以統一、協調感。圖案的畫面差異性越大，對比越強烈；畫面共性越多，調和的因素越大，越容易達到統一的效果。在圖案創作中，應做到既要有調和又要有對比，使其達到統一中富有變化的效果（圖4–1–22）。

人類繪畫的圖案內容最早來源于自然界中的太陽、星星、水、云、動物、植物等自然形態。隨著人類對美的不斷認知和追求，圖案的內容范圍也逐漸擴大，人類的生活場景如打獵、耕種、勞動、收獲、節慶等也成為圖案的基本圖形，并產生出各種編織紋樣、結繩紋樣、用品造型等圖案形式，一些象征吉祥的圖案逐漸誕生。宗教的產生與傳播也使圖案的發展變得豐富多彩。一、裝飾圖案寫生的目的與技法1.寫生目的自然界擁有不可言喻的美麗形態和色彩，它能直接啟發創作者的繪畫和設計，因此，學會觀察自然的美是學習圖案創作的必由之路。寫生是觀察自然美的記錄方式，通過寫生能對自然界的各種物象進行認識、了解，掌握其特征、比例、結構及有關規律，在創作者的腦海中建立豐富的物象形態，為創作圖案奠定基礎。2.寫生技法寫生是當面對廣闊、復雜的物象時，進行有重點、有選擇的描繪，并注重表現物象的輪廓、形態、神態、結構特征。寫生方式頗多，可分為黑白寫生和色彩寫生兩大類。（1）黑白寫生線描法：用鉛筆或鋼筆準確地將對象的輪廓、結構、特征描繪下來。線條要細，用筆要有輕有重，有起有伏，充分表達對象（圖4–2–1）。明暗法：用鉛筆畫出對象的明暗效果，并表現出對象的立體感和空間感。影繪法：用單色平涂，畫出對象的影像。（2）色彩寫生淡彩法：在線描的基礎上，根據對象的色彩，用水彩顏料薄薄地上一層，要求色彩基本符合對象（圖4–2–2）。單色彩繪法：先用鉛筆打好輪廓，然后用水彩或水粉顏料進行描繪。二、裝飾圖案的變形方法圖案變形是把寫生收集的自然形象按照創作者的審美需求，運用適當的方法和手段，將其提煉加工成裝飾圖案形象，并達到裝飾美的藝術效果。變形的方法多種多樣，一般是在保留自然形象主要特征的基礎上進行寫實變化或寫意變化。若離寫生的自然形象越接近，則為寫實變化；若離寫生的自然形象很遠很抽象，則為寫意變化。簡化法：對寫生的自然形象給予適當的剪裁、取舍、概括、修飾，通過美化其形，表現其主要特征，突出其主要精神。例如摒棄自然形態中殘缺、不規則的部分，使外部形象更加整體美觀。或簡化或刪除自然形象中繁瑣的部分，保留最典型、最具有特征的部分（圖4–2–3、圖4–2–4）。夸張法：夸張的前提是簡化，將寫生的自然形象簡化后所保留的特征進行想象變化或抽象變化，突出其特征。一般是運用拉伸、變寬、扭曲等方法使形象的形態或神態達到夸張的效果。簡單說來，如動態夸張、神態夸張、形態夸張、幾何夸張、局部夸張等（圖4–2–5至圖4–2–10）。添加法：在簡化的基礎上對形象添加一些具有特征的理想的裝飾紋樣，使添加后的形象更完美，更具裝飾效果。（1）添加與對象本身有關的內容；運用對比聯想、類比聯想、近似聯想等形式進行添加。（2）添加與對象本身無關的內容；運用諧音、比喻、寓意、象征等形式進行添加。（3）從美感出發，根據創作者的審美和構思添加抽象的點、線、面（圖4–2–16）。適合法：在一定的外部輪廓下將自然形態的物象進行簡化、夸張變形。變化后的物象既要適合這種外部形狀，又要體現圖案的完整性。自由想象：創作者可依據詩歌、散文等文學作品，經過自己的體會和想象創作圖案。或者根據生活中已有的物象通過自身的感性認識，創作出富有想象力、符合審美需求的圖案（圖4–2–19、圖4–2–20）。第三節?裝飾圖案的組織形式裝飾圖案的組織形式，是由其內容和用途決定的。不同的內容和用途，采用不同的圖案形式，同時，又要根據不同的制作條件和工藝材料，并充分利用這些條件，以獲得美的效果。一、單獨紋樣單獨紋樣是一個獨立的個體，也是圖案的基本單位，是組成適合紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣的基礎。單獨紋樣要注意紋樣形象的完整，不能有殘缺。形象的變化或動勢不受任何外形的約束，但使人感到形態自然，結構完整。具有對稱式和均衡式兩種結構形式。1.對稱式對稱式又稱均齊式，表現形式又分絕對對稱和相對對稱。是以一條直線為中軸線或一個點為中心點，在其上下、左右繪制等形等量的完全相同圖形（圖4–3–1）。2.均衡式在中軸線或中心點的上下、左右繪制等量而不等形的圖形，只要求分量上達到穩定平衡感。均衡式單獨紋樣使人感到生動、新穎、變化豐富。均衡式單獨紋樣又可分為旋渦形，S形、相對、相背、交叉、折線、重疊、綜合等組織形式。二、適合紋樣適合紋樣是外形受到限制的一種單獨紋樣特殊形式。它是將單獨紋樣組織在一定的輪廓線內，具有外部輪廓感，即使去掉外形，仍有外形輪廓的特點。具有形體適合、角隅適合和邊緣適合三種組織形式。1.形體適合適合紋樣指外輪廓具有一定的形狀，這種形狀是根據裝飾形體而定的。我國古代的陶器、銅鏡、漆器圖案即為結構自然的形體適合紋樣。形體適合紋樣有直立式、發射式（向心、離心、向心離心結合）、旋轉式、重疊式、均衡式、綜合式等多種組織形式（圖4–3–4至圖4–3–8）。2.角隅適合角隅紋樣是裝飾在形體邊緣轉角部位的紋樣，又稱角花。角隅紋樣一般都根據裝飾對象的不同而有區別。有大于90°的，也有小于90°的，如梯形、菱形、方形。3.邊緣適合邊緣適合紋樣是適合形體周邊的一種紋樣。它一般是用來襯托中心紋樣或配合角隅紋樣，也可以成為一種獨立的裝飾紋樣（圖4–3–11、圖4–3–12）。三、連續紋樣連續紋樣是用一個或幾個單位紋樣向上向下或左右連接，或向四方擴展重復運用的一種圖案紋樣。連續紋樣的特點就在于它的延伸性，它是單獨紋樣的連續組合，所以它具有一種規律的節奏美。可分為二方連續和四方連續兩種組織形式。1.二方連續二方連續紋樣是指運用一個或多個單位紋樣進行上下、左右無限重復，并連續成為帶狀的具有強烈秩序感的一種紋樣，又稱為帶紋或花邊。二方連續的裝飾內容多為繪畫和幾何圖形，其特點具有節奏性，在陶瓷、服裝、布料等方面運用頗多。二方連續的構成骨架可分為直立式、散點式、水平式、傾斜式、波紋式、折線式等。2.四方連續四方連續紋樣是指運用一個單位紋樣向上下、左右四面反復排列的一種紋樣，它循環反復，連續不斷，秩序性極強，又稱為網紋。一般常用于建筑壁紙、地毯、包裝、布料等方面。四方連續要求各個單位紋樣之間彼此聯系互相呼應，布局既要生動又要勻稱協調；要有反復單獨的排列，又要有花紋的主次層次。四方連續按構成骨架可分為散點式、條紋式、連綴式、重疊式等（圖4–3–17、圖4–3–18）。第四節?裝飾圖案的多種表現技法一、黑白裝飾圖案表現技法黑白裝飾圖案一般運用黑白對比或黑白灰層次對比進行裝飾表現。點、線、面是組成圖形的基本元素，也是在裝飾圖案中黑白灰層次對比的重要組成，恰當運用點、線、面，能使裝飾圖案更具裝飾性（圖4–4–1）。（1）點的表現方法：“點”是一切形態的基礎，是描繪圖案的基本方法之一，用點的疏密、輕重、虛實、大小的處理，可以獲得不同的藝術效果。點的形狀有細點、粗點、圓點、三角點、方點、米點、菱形點等不同形狀的點。（2）線的表現方法：“線”是圖案中的非常重要的造型要素，描繪形象結構、豐富畫面層次、分割圖形等都要用線來表示。線可分為直線、曲線。直線有水平線、垂直線、斜線、折線、交叉線等；曲線有弧線、拋物線、波紋線、旋渦線等。（3）面的表現方法：“面”是圖案中較常用的技法之一，面主要是通過塊面的外形來表現圖形的形態，其形態有大小、虛實之分。一般用平涂表現塊面，用塊面的大小和色塊的對比來產生多種變化。

二、色彩裝飾圖案表現技法色彩裝飾圖案是通過色彩的大膽配置來體現圖案的裝飾性。常規表現技法為平涂法和勾線法。平涂法：將調好的色彩，均勻地、平整地涂在已畫好的圖形里。調色時應注意顏料的濃度，太干涂不開，太濕又涂不勻，顏料要濃淡均勻，否則會影響到畫面的效果（圖4–4–4）。勾線法：在色塊平涂的基礎上，用線條勾勒紋樣的輪廓結構，可以使畫面更加協調統一，紋樣更清晰、精致。線條有粗細變化、虛實變化和色彩變化。勾勒線條的工具可為毛筆、鋼筆和蠟筆等。圖案中用不同特點的線進行勾勒，會得到不同的效果，增加畫面的層次，協調畫面的色彩關系。三、色彩裝飾圖案的肌理制作技法肌理是形象表面的紋理特征效果，在裝飾圖案中，肌理可以豐富畫面效果，產生強烈的視覺效果，最大地發揮作品的潛在的藝術魅力。肌理有自然的肌理、人為的肌理。將這些肌理效果添加到圖案創作中，可使圖案呈現獨特的藝術效果。圖案肌理的創造方法：1.筆觸的變化利用筆觸的粗、細、硬、軟、重及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。（1）點繪法：在大面積色塊平涂的基礎上，以點為主，用點的疏密點綴于畫面中，使形體得出虛實、遠近暈變的特殊變化效果（圖4–4–11）。（2）推移法：利用色彩的推移，運用色彩構成中推移漸變的方法表現形象的塊面和層次關系。方法是用深淺不同的色彩或色相的轉換進行多層變化（圖4–4–12）。

（3）彩鉛法：運用彩色鉛筆獨特的肌理效果，添加到圖案中，彩鉛的色彩變化自然，粗細有致（圖4–4–13）。（4）干皴法：仿中國畫中的干筆點擦的畫法，表現出厚重、滄桑、古樸的效果（圖4–4–14）。利用筆觸的粗、細、硬、軟、重及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。（1）點繪法：在大面積色塊平涂的基礎上，以點為主，用點的疏密點綴于畫面中，使形體得出虛實、遠近暈變的特殊變化效果（圖4–4–11）。（2）推移法：利用色彩的推移，運用色彩構成中推移漸變的方法表現形象的塊面和層次關系。方法是用深淺