第六講精神分析與直覺主義（附：意識流）精神分析（Psychoanalysis）一、作為心理學理論的精神分析精神分析理論屬于心理動力學理論，由奧地利精神科醫生弗洛伊德于19世紀末20世紀初創立。精神分析理論是現代心理學的奠基石，它的影響絲毫不局限于臨床心理學領域，而是對整個心理科學乃至西方人文科學的各個領域都帶來了深遠的影響，它在20世紀的影響力甚至可以與達爾文的進化論相提并論。（一）弗洛伊德精神分析學弗洛伊德（SigmundFreud

1856—1939）是精神分析學的創始人，與尼采、馬克思并稱為三個“懷疑論大師”。他的理論深刻地改變了現代人關于人的觀念，對20世紀的思想文化產生了深遠的影響。本能沖動、欲望壓抑無意識是一座巨大的“冰山”。無意識活動是人一切意識行為的基礎。意識前意識無意識意識結構分“意識”、“前意識”和“無意識／潛意識”三部分。意識即“自覺”，前意識為“檢查”，無意識則是“本能”。1、意識的結構：“冰山理論”意識（consciousness）：能夠意識到的思想和情緒。前意識（preconsciousness）：意識和無意識的中介層面，其心理內容在一定條件下可以從無意識狀態轉變為意識狀態。無意識（unconsciousness）：由各種受到壓抑或者被遺忘的情緒、欲望、動機所組成，并失去了與正常交流系統和語言規則的聯系，幾乎無法進入人的意識和理性層面。三者中最為核心的范疇：無意識弗洛伊德對無意識的發現被譽為一個堪稱哥白尼式認識革命的發現。意識不再是人心理的中心，無意識才是人的心理與行為的動因。（1）無意識無意識的性質

無意識系統是人的心理結構中最深層的一個區域，它是人的本能欲望以及與此相關的情感、意向的儲存器。弗洛伊德說，在人的心理中，“所有被壓抑的東西都是無意識的”，“但并不是所有的無意識都是被壓抑的。”無意識系統中的本能沖動是人類精神中最原始的因素，它具有強烈的心理能量，是人類一切行為最根本的動機源泉，以其強大的內驅力決定著人的整個精神生活。無意識的特點：

a、原始性

b、主動性

c、非邏輯性

d、非時間性

e、反社會性（2）前意識前意識系統是無意識與意識之間的過渡區域。作為心理機制它起到調和非經驗性的無意識和經驗性的意識的中介作用。前意識的設定是為了使其承擔“檢查”職能，對來自無意識的沖動流進行“選擇性阻攔”。（3）意識

意識系統處于人的心理結構的表層，它是心理發展的最高階段。意識與人的感知覺直接相關，它面向外部世界，在人為了滿足自身需要而與外界發生各種關系時，起著協調的作用。2、夢的解析（1）夢是通向無意識的“康莊大道”“夢是一種（受抑制的）愿望（經過改裝的）達成。”夢不是無意義的雜亂幻覺，也不是超自然力的鬼使神差，而是經過偽裝的無意識本能沖動的表現，具有精神分析的重要意義。（2）顯夢與隱夢顯夢即明顯的夢境內容，這是我們醒來時能記起的東西。隱夢即深層的無意識欲望，它通過改頭換面的偽裝進入到顯夢中。——釋夢就是通過對顯夢的分析來破譯隱藏在后面的隱夢。夢與意識（3）夢工作的機制：壓縮與移置壓縮：就是把多種欲望壓縮在一個形象中，或者把不同的情景壓縮在一個情景中。移置：就是把一個對象的意義置換到與它多少有一些聯系的另一個對象之上。做夢的步驟3、“俄狄浦斯情結”論（1）性本能/利比多（libido）a、性并不是始于青春期，而是在出生后不久就得到了表達。b、有必要在“性的”與“生殖的”概念之間作出明確的區分。前者是更為寬泛的，包括了很多與性器官毫無關系的活動。（2）俄狄浦斯情結a、兒童性欲的發展階段

口唇階段——肛門階段——男性生殖器階段在男性生殖器階段，俄狄浦斯情結變得特別重要。

b、俄狄浦斯情結俄狄浦斯情結指幼兒在與父母的關系中體驗到的一組愛和恨的無意識欲望。幼兒對父母中的異性一方產生欲望，從而陷入與同性一方的競爭中。俄狄浦斯情結在2-3歲時出現，然后在4-5歲時消退，這時兒童放棄了對其父或母的欲望，轉而與競爭對手認同。4、人格結構論人格（Personality）：

區別于他人而存在的獨特性格心理特征統稱為人格。人格結構的三個層次：本我——自我——超我（1）本我

“本我”（Id）所指的范圍，相當于早期的無意識概念，它是人格的基礎層次。構成本我的是那些原始的、非理性的沖動，遵循著“快樂原則”，追求本能需要的滿足。（2）自我

“自我”（Ego）以知覺為特征，相當于經驗的、理性的意識系統。自我是從本我中分化出來并得到發展的那部分，它處在本我和外部世界之間，遵循著“現實原則”，調節本我與外部現實的關系。

自我對現實和本我進行協調（3）超我“超我”（Super-ego）是從自我分化出來的道德化的“自我典范”。它包括良心、道德、理想、宗教感、社會感情這些人性中的高級本性，在人格中是社會力量的代表。遵循“道德原則”，控制人的行為，使其符合社會規范的要求。

超我的功能，第一是禁止本我的沖動，第二是自我的機能從現實向道德發展。超我自我本我升華壓抑弗洛伊德：“在通常情況下，本我、自我和超我是處于協調和平衡狀態的，從而保證了人格的正常發展，如果三者失調乃至破壞，就會產生神經病，危及人格的發展。”健康的人，要把本我中的欲望和超我中的道德、準則、理想整合起來，形成現實的、能夠應對各種困難與挑戰的健康人格。5、社會文化理論（1）生存本能與死亡本能生存本能出自追求機體快樂和滿足的惟樂原則；死亡本能則出自要求返回到事物初始狀態的強迫重復原則。a、生存本能就是性本能或曰愛的本能，它還包括自我保存本能。性本能為個體生存和種族繁衍提供動力，它促使新生命的誕生，同時又推進著生命的歷程，體現為一種建設的力量。除此之外，性本能還體現為求愛、求樂的欲望，這涉及到一切可以給生命機體帶來愉快感受的活動，所以又稱愛的本能。b、生命除了表現為求生、樂生的力量，它本身還包含著破壞的沖動，即以本能的方式毀滅自身或是傷害同類，這是一種保守的、惰性的、趨向死亡的力量，是一種重返事物最初狀態的沖動。

當死亡本能指向外部時，表現為仇恨、攻擊、破壞的力量；當它指向內部時。就成為自責、自懲乃至自殺的動因。（2）本能的升華通過升華作用（sublimation），本能力量即利比多可以放棄原始的性目標，而轉向更高層次的精神文化追求，從而成為社會文化發展的動力。（二）新弗洛伊德主義/新精神分析新弗洛伊德主義理論又稱為新精神分析論。它主要是在20世紀30年代以后從經典精神分析論中（除弗羅姆外）分化出來的。新精神分析是指在一些基本概念、原理和方法方面并沒有脫離弗洛伊德的體系，而同時又對經典精神分析論有所變通、修正和擴充的理論。新精神分析論并不是一個統一的整體。雖然各人在理論上的側重點各不相同，但他們在以下四個方面共同反對弗洛伊德的精神分析理論：1、弗洛伊德堅持本能論和泛性論；新精神分析則強調社會文化因素對人格形成的重要作用。2、弗洛伊德堅持先天本我的作用；新精神分析則強調后天自我的作用。3、弗洛伊德認為堅持先天生物決定論的悲觀主義態度；新精神分析則相信人自己有能力克服沖突和挫折，不斷地向積極方向發展，對未來持樂觀主義態度。4、弗洛伊德堅持早期經驗的決定性作用；新精神分析則不僅重視兒童的早期經驗，而且要探討人的一生發展。阿德勒的個體心理學榮格的分析心理學霍妮的神經癥文化決定論沙利文的人際關系理論弗洛姆的人本主義精神分析理論埃里克森的自我發展理論新精神分析學派的主要代表1、阿德勒的個體心理學核心觀點：人的驅動力不是性本能，而是超越自卑的向上意志。與弗洛伊德的區別：阿德勒把自己的理論體系稱為個體心理學，以區別于弗洛伊德的理論。他所說的個體是一個整體的人，是一個與他人和社會和睦相處、選擇和追求與社會理想相一致的人；而不是一切為“性”的動物。［他所指的個體是一個與社會、與他人不可分割的有機整體，一個有自己獨特的目的、尋求人生意義、追求未來理想的和諧整體。］弗洛伊德推崇潛意識的本能決定論；阿德勒強調意識的作用，認為人格的動力是社會動機（自卑感和追求優越），并提出創造性自我的概念。理論主張：一、人格動力理論（自卑感與補償）二、生活格調理論（生活風格理論）三、創造性自我與社會興趣四、人格適應自卑感的表達方式自卑感的表達方式有數千種。下面這個故事也許能說明這一點。有三個小孩，他們頭一次去動物園。當他們站在獅子籠的面前時，一個孩子躲到媽媽的身后說：“我要回家。”另外一個孩子臉色蒼白、全身發抖地站在原地，說：“我一點都不怕。”第三個孩子惡狠狠地瞪著獅子，問他媽媽：“我能向它吐唾沫嗎？”三個孩子其實都怕，但每個人都根據自己的生活方式，以自己的方法表達了這種感覺。對自卑感的補償有兩條基本途徑：（1）覺知到自己的某種缺陷后，集中力量在缺陷處發展其功能。如體弱者通過持久的體育鍛煉以增強體質。有時，人通過極大的努力把原先的弱點改變成為自己的優勢。例如，古希臘尤摩西尼原有口吃的毛病；他口含一顆石子對著大海演講，經過艱苦卓絕的努力而成為一位偉大的演說家。阿德勒稱之為超補償。（2）承認自己的某種缺陷，發展自己的其他機能以彌補有缺陷的機能。例如，失明者通過發展聽覺或觸覺來進行彌補。阿德勒認為，個人的自卑感起源于嬰幼兒時期的無力、無能和無知。嬰幼兒完全依賴成人才能生存，所以生命之初就有自卑感。有了自卑感，人也就有了補償的需要；不斷地補償又不斷地發現新的自卑，于是又向新的優越努力。一方面感到自卑，一方面又有優越目標的引導，這種一推一拉的過程持續不止，這就是一個人發展的基本動力。阿德勒說：“自卑感并不是變態的。……依我看來，我們人類的全部文化都是以自卑感為基礎的。”自卑感一方面是積極的驅動力，同時也可能導致精神疾病。沉重的自卑感可能使人產生無助感，束手無策，心灰意懶，甚至導致萬念俱灰、萬事皆休的結果。在這種情況下，自卑感便成了阻礙個人積極成長的障礙力量和破壞力量，阿德勒稱這種情況為自卑情結。總之，在阿德勒看來，自卑和補償是人格發展的動力。每個人都有不同程度的自卑感。它可以是力爭上游的動力，也可以導致精神病。2、榮格的分析心理學人格結構人格動力心理類型人格發展榮格認為弗洛伊德對無意識的理解過于狹窄，人的心理現象應分為意識、個人無意識、集體無意識三個層次。集體無意識又稱原型，是人在生物進化和社會文化發展中的歷史過程中獲得的心理積淀，是通過遺傳存在于人腦結構中的種族經驗，是個體的意識和無意識的基礎。核心概念：集體潛意識/集體無意識集體潛意識/無意識是容格理論中最大膽、最神秘、并引起最大爭議的概念。理解集體潛意識就理解了容格理論的最核心部分。集體潛意識是遺傳下來的東西，為集體所共有的潛意識。它反映了人類在以往的歷史進化過程中的集體經驗。“一種不可計數的千百年來人類祖先經驗的沉積物，一種每一世紀僅增加極小極少變化和差異的史前社會生活經歷的回聲。”——“與個人潛意識不同，集體潛意識對所有人來說都是共同的，因為它的內容到處都能找到。”這些印在人腦中的祖先經驗在各種時期被稱為“種族的記憶”、“原始意象”、或更通常稱為原型。原型可以解釋為一種對世界的某些方面作出反映的先天傾向。正如眼睛和耳朵的進化能對環境的某些方面反應極為敏捷一樣，人腦的進化也同樣使個人對他所接觸到的無數的世世代代以來反復經歷的某類經驗的反應極為敏感。對于無論哪種普遍的、每一代的每一個成員都必須經歷的經驗來說，都存在著一種原型。例如出生、死亡、上帝、太陽、男人、母親、英雄等。人生有多少典型情境就有多少原型，它們代代遺傳，決定著個人對世界反應的傾向性。容格認為，有一些原型對形成個人的人格和行為特別重要，并進行了詳細的描述。理論舉例：阿尼瑪、阿尼姆斯阿尼瑪阿尼瑪是男子人格中的女性成分。是由男人在漫長歲月中與女人交往所獲得的經驗而產生的。它有兩種功能：一是使男人具有女子氣；二是為男人在男女交往中（包括母子交往、朋友和愛人間的交往）提供參照系。這種原型的第一個投射對象差不多總是自己的母親。它會極大地影響男人對女人的選擇，影響他對某個女人是喜歡還是討厭。阿尼姆斯它是女子人格中的男性成分。也有兩種功能：一是使女性具有男子氣；二是提供女性與男性交往的模式。這種原型的第一個投射對象差不多總是自己的父親。它會極大地影響女人對男人的選擇。阿尼瑪為男子提供心靈中理想化的女性形象，但現實中的女子很難與它完全一致，這就必須對理想和現實進行折衷。如果一個男子堅持要現實生活中的女性符合內心中的理想，那么，關系就會終止。對阿尼姆斯也是這樣。可見，容格認為在男性性格中具有明顯的女性特征，在女性性格中也具有明顯的男性特征。這是男人和女人在長期交往中形成的，它具有重要的生存價值。阿尼瑪和阿尼姆斯保證了男人和女人之間的理解、協調和交往。既然人格中具有明顯的異性特征，容格認為就要順著這種情況。要使男人和女人認識到自己身上的異性特征。這樣有助于造就富有創造性的個人。因此，不能否認自己身上的異性特征，但也不能過分強調自己身上的異性特征，要使人格和諧平衡。為此，必須允許這兩種原型展現。如果一個男人僅僅展現男子氣質，那么女性氣質就會始終遺留在潛意識中而保持它的原始未開化的狀態，使他的潛意識有一種軟弱、敏感的傾向。這種人，雖然在表面上看是富有男子氣的人，但內心卻十分軟弱和柔順。相反，過多展示女性氣質的女人，在潛意識深處卻十分頑強和任性，具有男子氣質。（張飛穿針、劉蘭芝）如果人格面具過分膨脹就會損害自己和他人。在現實生活中，阿尼瑪和阿尼姆斯往往得不到充分發展。人們要求男人成為“真正”的男子漢，女人成為“真正”的女子，并且歧視人格結構中的異性成分。這樣就使人格面具占上風，并對阿尼瑪和阿尼姆斯進行壓抑。這可能造成阿尼瑪和阿尼姆斯的報復。男人和女人都可能走向極端，男人具有異裝癖，穿著異性的衣服，甚至通過激素治療和動手術徹底改變自己的性別。女人也有類似的情況。精神分析學基本閱讀書目弗洛伊德《精神分析引論》《夢的解析》《少女杜拉的故事》張明《解開無意識之謎》耿興永《潛意識：寫給你自己的心理學讀本》二、精神分析與文學批評（一）精神分析學與20世紀文學研究幾乎所有的現代批評理論都程度不同地吸收了無意識學說和性意識會深刻影響人性與人生的觀點。從文學創作來說，精神分析批評的諸多觀點也滲入了文學對人生與人性的觀照，成為現代文學理解人生與藝術的一個基本角度。弗洛伊德榮格、拉康弗洛姆、齊澤克（二）精神分析批評的發展演變根據精神分析學的發展，精神分析批評分為三種,構成精神分析批評發展的三個階段：第一：以弗洛伊德精神分析學為理論的文學批評，稱為經典或傳統的精神分析批評；第二：以榮格、拉康、霍蘭德等心理學家重新闡釋的精神分析理論為基礎的批評，稱為新精神分析批評或后精神分析批評。第三：以麥茨、穆爾維為代表的電影精神分析批評。精神分析批評經典精神分析批評（弗洛伊德）新精神分析批評（榮格、拉康）電影精神分析批評（麥茨、穆爾維）精神分析批評的發展脈絡傳統精神分析批評與后精神分析批評共同之處：

關注無意識，認為無意識對人類和文學的影響要遠遠大于意識；無意識是研究的共同領域，也是解釋文學活動的根據和基礎。區別之處：傳統精神分析學認為“性”決定無意識活動；各種新精神分析學雖然并不否認“性”的作用，但是都反對弗洛伊德的泛性主義，并對無意識做了各自的解釋。精神分析批評的范圍：精神分析批評幾乎涉及到文學活動的所有方面：包括作者、讀者、文本、語言、創作心理、接受心理、藝術形象、結構形式、主題甚至藝術技巧等等。精神分析批評主要研究無意識心理對文學活動、審美意識和人性觀念的影響。試圖揭示人性構成最深層的動因，并據此對人類社會、歷史文化做出解釋。精神分析批評是一種現代的人本主義文學理論。（三）經典精神分析批評1、經典精神分析批評的一般原理經典精神分析批評的理論基礎是弗洛伊德的無意識學說。2、精神分析學與人性研究意識、前意識和無意識的矛盾、沖突和對立，構成了人性的復雜性。意識壓抑無意識本能的沖動，所以無意識只能采取偽裝的、象征的方式來表現；但是無意識卻是心理活動的基本動力，暗中支配著意識活動。意識雖然是清醒的、理性的，卻對無意識無能為力；無意識雖然是混亂的、盲目的，卻有著巨大的支配力。3、弗洛伊德與精神分析批評弗洛伊德的本行是精神病醫生，其治療方法為“心理疏導”。心理疏導是讓病人處于“自由聯想”狀態，再由醫生幫助病人解除壓抑感，達到治療目的。這個過程即“精神分析”。弗氏后來直接將自己的精神分析學理論運用于文學現象、文學作品的研究，給文學研究與批評帶來了巨大的影響。（1）美國學者霍爾論弗洛伊德學說的意義：弗洛伊德試圖正視一個復雜的人；這個人有血有肉，既生存于現實世界，又出沒于虛無飄渺的幻想境界；一方面遭受各種社會沖突和自己內心世界的矛盾困擾，另一方面又具有理性思維和理智行為的能力；在他本人無所知的某些力量和他高不可達的某些欲望的驅使之下，這個人時而陷于大腦的混亂之中，時而又神志特別清醒，時而心灰意冷，時而又對一切感到滿足，時而充滿希望，時而又悲觀絕望，時而私心膨脹，時而又慷慨助人；對許多人來說，這幅畫像應當是逼真的。（2）福柯論弗洛伊德我認為，正是隨著對潛意識概念的澄清，人文科學諸學科才得以完成它們的重新組合與劃分，換言之，這一重新組合與劃分基本上是從弗洛伊德開始的。從那以后，所謂的心理學是研究意識和個體的人的學科這個由18世紀繼承而來的實證主義定義，就完全失去了它的意義。潛意識的發現徹底改變了人文科學的總體結構，心理學由此才對其他學科具有超乎尋常的支配力。（3）弗洛伊德的創造學說性本能是人類創造的源泉，創造過程即性本能以社會可以接受的方式得到位移或宣泄的過程。性本能以偽裝的、隱蔽的形態出現，因此文學研究的任務就在于揭示文學創造和其他文學活動的隱蔽形態，追溯被偽裝的或位移了的性本能。弗洛伊德創造學說對文藝研究的意義：創造源于性本能和創造是以偽裝的形式、形態出現，為解釋人類的虛構、想象活動，以及人類為什么需要甚至熱衷于這類活動，找到了一種說法：想象、虛構和虛擬是無意識的表現與宣泄；熱衷于這種活動，是因為它滿足了人類的潛在欲望；我們所以欣賞虛構的形象，實際上是因為它們替代性地滿足了我們在現實生活中受挫的愿望。4、經典精神分析批評的主要理論觀點（1）“力比多”理論“力比多”即Libido（性欲）的音譯。“力比多”經歷了四個發展時期：口唇期、肛門期、生殖器期和生殖期。前三個時期屬于前生殖階段，時間為五歲之前，而后就是性欲的潛伏階段，17～18歲進入生殖期。老年時期，人往往會倒退到前生殖期。生殖期口唇階段的“力比多”理論前生殖期性本能的顯著表現是初級自戀，其表現為愛戀自己的身體。具體體現為口唇的五種功能：

“接受”、“咬住不放”、“咬嚼”、“吐棄”、“閉合”；五種功能皆源于嬰兒時期吸食母乳或奶瓶的動作。五種功能形成為五種人格原型模式，它們有可能成為人的未來生活的模型。口唇五種功能和原型的對應關系：“接受”→獲取的原型“咬住不放”→固執和決心的原型“咬嚼”→破壞的原型“吐棄”→排斥和傲慢的原型“閉合”→拒絕與抗拒的原型這些特性能否發展并成為成人人格的一部分，取決于原型經歷的挫折與焦慮的多少。（2）俄狄浦斯情結“俄狄浦斯情結”是“力比多”的一種。生殖器階段，男孩隨著性沖動的發展，從愛戀母親，認同父親，進一步形成對母親愛戀的亂倫性質，并開始敵視父親。弗洛伊德稱之為“俄狄浦斯情結”，又稱“戀母情結”，源于希臘神話中俄狄浦斯弒父娶母的傳說。女孩則有“厄勒克特拉情結”即“戀父情結”。俄狄浦斯情結的形成使男孩產生恐懼，弗洛伊德稱之為“閹割焦慮”。男孩會極力抑制對母親的亂倫欲和對父親的敵對感，俄狄浦斯情結因此逐漸消失。之后他既可能認同于母親，也可能會加強對父親原有的認同感。會向何處發展，取決于男孩體質構成中的男性和女性的成分對比。弗洛伊德認為：每個人在體質上都是兩性的；人的遺傳既有同性傾向也有異性傾向。戀母情結消失后，如果男孩的男性傾向強，就會加強對父親的認同，女性傾向強則會加強對母親的認同。俄狄浦斯理論的文藝研究：弗洛伊德《達·芬奇和他童年的一個記憶》指出：達·芬奇在兩性構成上傾向于女性，有強烈的認同母親的傾向，由此形成同性戀和自戀傾向，說明了其藝術創作與人格構成之間的復雜關系。《釋夢·〈俄狄浦斯王〉與〈哈姆雷特〉》哈姆雷特可以做任何事情，就是不能對殺死他父親、篡奪王位并娶了他母親的人進行報復，這個人向他展示了他自己童年時代被壓抑的欲望的實現。這樣，在他心里驅使他復仇的敵意，就被自我譴責和良心的顧慮所代替了，它們告訴他，他實在并不比他要懲罰的罪犯好多少。（3）夢的學說在文藝研究中的應用夢是人的無意識心理的一種重要的表現形式，成為精神分析學的重要研究對象。夢的解釋的第一步：

區分夢的“顯現內容”和“潛在思想”。顯現內容：夢是對潛在欲望的偽裝表現，夢的顯現內容實質上是一種偽裝的、有待解釋的內容；潛在思想：夢的解釋的根本任務即揭示隱藏在偽裝形象內容之下的無意識或欲望。夢的解釋的第二步：

揭示并還原夢的偽裝形式。夢的偽裝主要有四種方式：A“壓縮”B“移置”C“表現手段”D“二次加工”壓縮：夢中的形象往往是多種潛在思想的混合，帶有隱喻性，釋夢要還原形象構成的多重性。移置：在夢中，重要的潛在思想常常被不重要的所替代，從中心位置被移開了；對夢的理解要注意那些處于邊緣的形象和內容。表現手段：潛在思想在夢中常常以具體的形象來表現，釋夢要揭示具有隱喻特點的表現手段，還原形象隱含的意義。二次加工：在夢中，相當混亂的材料和在現實生活中根本無關的東西，會被加工成連貫的情節，成為一個荒唐但又完整的故事，釋夢要注意其間隱藏的真正關系。弗洛伊德論釋夢與文學想象那種可以稱之為“想象”的心靈活動，由理智的支配和任何緩和的控制中解放出來，一躍而占有無限權威的地位。……它的出現在夢中不僅具有復制的能力，而且具有創新的能力。……由于擺脫了思想的范疇的障礙，它就更為柔順、靈活、善于變化。它對于柔情的細微差別和熱烈的感情有極為敏銳的感應，而且迅速地把我們內心的生活塑造為外界形象。夢里的想象是缺乏語言的；它要說的話必須用形象表達出來。（4）文藝創作與白日夢“白日夢”（day-dreams）白日夢不是夢，白日夢與睡眠無關，白日夢者是清醒的；就內容而言，夢的內容來自幻覺，而白日夢的內容則是想象或幻想的產物，與現實生活有著密切、直接的關系。弗洛伊德論白日夢與文學創作這些幻想的內容很明顯受動機的指揮，白日夢中的情景和事件，或用來滿足白日夢者的野心或權位欲，或用來滿足他的情欲。青年男子多作野心的幻想；青年女人的野心則集中于戀愛的勝利，所以多作情欲的幻想；……有些白日夢經過短時間后，即代之以一種新的幻想，有些白日夢編成長篇故事，與時并進，隨生活的情形而變。弗洛伊德：文學的作品即以這種白日夢為題材；文學家將自己的白日夢加以改造，化裝，或刪削寫成小說和戲劇中的情景。但白日夢的主角常為白日夢者本人，或直接出面，或暗以他人為自己寫照。《作家與白日夢》：人所以需要幻想和虛構，是因為他的愿望不能在現實中得到滿足，“幻想的動力是未被滿足的愿望”。幻想徘徊于三種時間之間：當時的印象、早年的記憶和未來的愿望。文學的想象將過去、現在和未來連接在一起；文學是“利用一個現時的場合，按照過去的式樣，來設計未來的畫面”。《作家與白日夢》：“現時的強烈經驗喚起了作家對早年經驗（通常是童年時代的經驗）的記憶，從這個記憶中產生了一個愿望，這個愿望又在作品中得到實現。作品本身展示出兩種成分：最近的誘發場合和舊時的記憶。”弗洛伊德認為，“一篇創造性的作品像一場白日夢一樣，是童年時代曾做過的游戲的繼續和代替物。”《作家與白日夢》：文學創作與白日夢的關系，給文學研究提供了以下思路：“從研究幻想開始，導向對作家如何選擇他的文學素材這一問題的研究。”潛意識是分析作家的創作心理和讀解文本深層含義的主要依據。（5）藝術家和精神病藝術家和精神病的關系是文藝社會學關注的重要問題之一。社會學統計數字顯示，精神病的發病率在藝術家職業中比例較高，與精神病相關的自殺現象也是如此。弗洛伊德之前和之后，都有人研究這個問題。不過，從問題意識和研究思路上講，弗洛伊德確有與眾不同的地方。弗洛伊德：

“藝術家就如一個患有精神病的人那樣，從一個他所不滿的現實中退縮下來，鉆進他自己的想象力所創造的世界中。但藝術家不同于精神病患者，因為藝術家知道如何去尋找那條回去的道路，而再度把握著現實。”引申：藝術家不同于精神病患者的地方在于他能找到抵御壓抑的方式和道路。當藝術家也發生精神錯亂，甚至走向自殺的時候，就意味著連精神生產者也找不到擺脫壓抑的方式和途徑了。所以，藝術家發生精神病，甚至自殺，是整個社會精神狀況發生危機的征兆。（顧城、海子）（四）新精神分析批評主要代表人物：榮格、拉康、霍妮、霍蘭德等。1、新、舊精神分析之分（1）新舊之分的重要標志：批評泛性主義。（2）文學觀念的區別：經典精神分析基本上是在作家/作品的框架中討論文學問題。新精神分析批評則更多地和現代、后現代文學理論關聯。（3）思路、對象上的新舊之分研究對象和思路的不同：傳統精神分析批評更注意作者和作品中的人物，新精神分析批評則轉向讀者，或關注作者、讀者、文本和語言之間的相互關系。從主體研究轉向主體間性研究。（4）理論、知識背景上的新舊之分新精神分析批評往往引入其他理論作為精神分析的補充：榮格的精神分析學與人類學有關；拉康的精神分析和語言學、結構主義以及后結構主義有關；霍妮、霍蘭德則程度不同地受到存在主義的影響。2、拉康與精神分析批評拉康與薩特、加繆、列維－斯特勞斯、德里達、阿爾都塞、福柯、西蒙·波芙娃、布勒東、梅洛－龐蒂等人交往頻繁，或有深厚的友誼，或有學術上的對話和交流。海德格爾對拉康也有影響。拉康（1901～1981）（1）鏡像理論主要受啟發于弗洛伊德的“自戀”理論：自戀的“自我理想”表現了“某人希望自己成為的那種人”。拉康將其運用于妄想狂犯罪研究，指出妄想狂犯罪“是在受害者身上攻擊自己外化的理想”，由此引發了他對人類自我的重新闡釋，形成了著名的“鏡像”理論。“鏡像階段”描述的是人在6-18個月的幼兒期作為主體開始建構自身與世界關系的重要階段，其作用是建立起“我”的原型。被抱到鏡前時，幼兒從無法辯識自己的鏡中像，到充滿狂喜地認出自己，并開始迷戀自己，這正是所謂“主體”的形成過程。所謂“主體”是某種或可稱之為“他/我”或“我/他”的建構性存在，主體建構過程正是把自我想象為他人、把他人指認為自己的過程。鏡像理論形成的知識背景三個重要的知識背景：①弗洛伊德的自戀說②黑格爾以主－奴關系對人的欲望的闡釋③兒童心理學家瓦隆對兒童和動物所做的“鏡子測驗”。拉康是通過俄國哲學家科耶夫來理解黑格爾的。科耶夫用現代思想闡釋黑格爾哲學，強調黑格爾“自我意識就是欲望”的命題，認為欲望必然涉及到“他者”，其結構是一種“主－奴關系”。主－奴關系的特點：奴隸承認主人的尊嚴和人性，主人卻沒有反過來承認奴隸的尊嚴和人性。主人是被他不承認的人所承認。從這個意義上說，主人的存在是可疑的。主-奴關系是一個關于自我意識的寓言。寓言的含義：一個自我意識必須相對于另一個自我意識而存在；兩個主體的自我意識都沒有獨立性。主體的自我意識其實是從他者那里獲得的。鏡像理論：拉康對“自我”的闡釋人的自我意識形成于幼兒時期的“鏡像階段”。鏡像中的“我”并不是我，而是一個虛像，是一個“他者”。“自我”是欲望投射形成的幻象，“自我”是“我”的異化。鏡像理論的顛覆性精神生產沒有給人類建立一個精神家園，而是創造了一個與人對立的、異化的、虛假的鏡像。知識、思想、自我意識、對人和世界的思考，就其根源來說，都是建立在幻象之上的。笛卡爾的“我思故我在”，實際上是“我思我不在，我不在我思”。（2）鏡像理論和語言凝視鏡子的人是“能指”，鏡子中的鏡像是“所指”。所指替代了鏡子之外的真實的人；語言替代了實在。人類談論的并不是客觀對象和實在本身，而是語言鏡像；人類生活在語言營造的鏡像（虛幻）世界之中。拉康認為，語言和無意識幾乎同時出現，甚至可以說語言先于無意識；無意識是語言的產物。（“無意識即他者的話語”）無意識及其奧秘并不在我們的“內部”，而是在我們的“外部”，在人與社會與文化的關系之中。語言就是關系的中介。真正起作用的并不是某個獨立的主體，而是通過語言聯結起來的主體間的關系。2、霍蘭德的讀者反應精神分析批評霍蘭德深受新批評的影響，對新批評的細讀方法很有興趣。他本人對細讀方法的操作也已達到得心應手、駕輕就熟的程度。30歲時，開始轉向學習精神分析學。自稱有兩個重大發現對其有重要影響：其一是新批評，其二即精神分析學。核心主張：自我防御的精神分析理論霍蘭德的精神分析學強調“自我”以防御的方式來對付內外現實。霍蘭德說，“我們以許許多多的方法進行防御：我們壓抑痛苦的思想或感情；我們否認感官的事實；我們將思想和感情互相割裂；我們將感情，比方說，將進攻性轉變成其對立面，過度的仁慈，如此等等，不一而足。”霍蘭德：“也許我最為古怪的發現是這樣一個精神分析的格言：人所希望的，人亦害怕；人所害怕的，人亦希望。”霍蘭德正是用這一理論來闡釋讀者對文學作品的閱讀和反應，在他看來，讀者和文本的關系是本我幻想與自我防御的關系；文學把讀者的潛在愿望與恐懼，轉變成社會可以接受的內容，因而可以給讀者帶來快樂。讀者與文本的關系讀者與文本的關系是一種“個人交易”的關系；他以自己的個性對文本進行再創造。結構、形式、意義、人物等等并非固定在文本之中，等待著人們的挖掘和發現；這一切其實根本不“在”文本之中，而是“在”不同的個人對文本的創造之中。霍蘭德從精神分析學的角度，提出了不同于接受美學的接受理論。（五）精神分析批評案例《海邊的卡夫卡》分析《海邊的卡夫卡》內容簡介作者：村上春樹類型：長篇小說2002年出版，時年作者53歲內容梗概：少年田村卡夫卡，幼年時被母親拋棄，被父親詛咒會殺父奸母。十五歲時他為了逃避這個詛咒離家出走。后父親被殺，冥冥中一切仿佛注定。他既在逃避又在追尋事實的真相。最后重返現實生活中，準備勇敢地生活下去。

小說的另一條線講的是一次意外中，丟失了從前的記憶的智障中田的故事。他不認識字，不理解周遭的一切，但可以和貓說話。以空空的軀殼過著簡單的生活。兩條線索在中田代替卡夫卡殺了父親之后交融。宿命中中田擔負起扭轉乾坤的使命，并最終安靜地在睡眠中死去，做回了他最向往的普通的中田。精神分析批評視域下的《海》理論重現：藝術作品是隱秘欲望的外化，創作就是作家的白日夢。既然夢是被壓抑的欲望經過偽裝的滿足，那么，文學創作也是巧妙的偽裝了被壓抑的欲望。作品猶如夢境，分析作品也猶如分析夢境，需要由表及里，由顯意到隱意，揭示被壓抑的無意識。1、精神分析學的核心概念A潛意識B戀母情結C壓抑與轉移D夢與象征E三重人格論F本能論2、精神分析學文藝批評A作家論：童年記憶，心理創傷，戀母情結，白日夢，顯在或潛在的精神病患者。B創作論：痛苦的內驅力，苦悶的象征。C文本論：作家潛意識的表達，人物潛意識的作用，敘事結構的潛意識基礎，象征法等。D接受論：讀者身份的精神分析基礎。（1）奇怪的名字“卡夫卡”里的潛意識和象征

3、文本分析

“卡夫卡”在捷克語中意為烏鴉，阿拉伯人常視烏鴉為“預兆之父”，日本人則視烏鴉為靈鳥，以它的叫聲來占卜兇吉。本書的主人公也叫卡夫卡，卻不是奧地利籍猶太作家弗蘭茨·卡夫卡，他姓田村（當然作者使用作家卡夫卡的名字作為主人公的名字，當然也是有他的寓意的。尤其在寫作風格上也有與弗蘭茨相似之處）。“叫烏鴉的少年”（象是田村的潛意識，他的前世抑或什么別的神秘的符號或象征）總是會在某個時候出現，與他對話，給他示意，雖然并不能完全左右他的意志，但也造成了他的離家出走，故事也因此而展開。整篇小說都是以預言，即悖謬的象征——烏鴉為中心鋪展開去的。《海邊的卡夫卡》中兒子成為了母親年輕時戀人的替代物。兒子因幼時被母親拋棄，渴望得到母親的愛。他迷戀永遠十五歲的佐伯的活靈，更深愛著五十歲的佐伯，他在夢中殺死父親，隨后他和佐伯交合，并相愛。這是弗洛伊德戀母情結的典型寫照。（2）十五歲少年的戀母情結（3）夢A、作家的白日夢：本能欲望幻想讀《海邊的卡夫卡》，仿佛是在讀一場夢境，似真似幻，似是而非，前因后果不甚分明，不斷有疑問被提出解釋并推翻，不斷有象征的意象浮現又沉沒，一切充滿了悖論而又仿佛合情合理，卻沒有最后的標準答案。然而撇下這樣那樣懸而未決的疑問與猜謎，僅僅在村上春樹的文字中跟隨一個又一個場景游蕩，也是一次絕妙的精神旅游。書中提到《源氏物語》中的活靈，提到黑格爾的哲學，貝多芬、海頓的音樂，弗朗索瓦·特呂福的電影及童話，也有自稱為觀念性客體的神秘的卡內爾·山德士（肯德基之父），俄狄浦斯情結以及類似于拜倫的戀姐情緒，處陰陽二界邊緣的僅有一半影子的人……

卡夫卡可能卷入中田的夢中殺死了自己的父親，因為他對父親沒有好感甚至有些憎恨，盡管他根本不知道有那樣一個夢，所以他身上會莫名其妙地血跡斑斑，而做為殺人者的中田身上卻一點痕跡也沒有；他卷入了佐伯的夢中并實際與她交合，是因為他喜歡佐伯，內心渴望與她進行靈與肉的交合；他以活靈的形式在另一個世界夢見與可能是自己姐姐的櫻花交合，也是因為他渴望得到異性的關愛和青春期的生理沖動。B，作品人物的夢：心理動力（4）壓抑與轉移文中的主角田村卡夫卡背負著父親對自己的詛咒生活，并因此有強迫妄想癥傾向，加上青少年特殊的生理和心理階段，他的現實生活中充滿了壓抑，而要擺脫這種痛苦的境遇，只有離開家庭去尋找屬于自己的自由生活。幼時遭遇變故喪失讀寫能力的中田，正如他自己所說“腦袋不好使”，所以平日里生活也是簡單枯燥、少有人問津，連自己的家人也對他漠不關心，只有靠政府救濟為生。他能與貓對話或許正是他生活苦悶與內心情感的一種轉移。司機星野在遇到中田以前生活中只有工作和棒球，可他一直支持的棒球隊實際上并不能為他帶來什么。當他遇見說話行為古怪的中田時，他頓時感到自己的生活好像有了些不同，于是放下工作，陪中田遠行。對現實不滿、追尋內心去尋找一些自己也不知道的東西，這或許也是一種壓抑與轉移。借助精神分析批評，我們可以從作品的表層結構進入深層的隱性結構中，這種向內轉的傾向為文學批評更加深入地把握并分析作品打開了一條通道。但是，把文藝創作的動因完全歸于隱秘欲望的宣泄和升華，實際上是對文學藝術與社會歷史的聯系的忽視。泛性化的解釋，也常常會掩蓋文學內容的豐富多樣性。

結語直覺主義（Intuitionism）一、直覺主義概述萌芽于19世紀興盛于20世紀的一種理論思潮與學說，強調直覺或直觀在認識中的作用，認為直覺是比抽象的理性更基本、更可靠的認識世界的方式，對西方現代派文學產生了重大影響，也直接啟發了后起的意識流。直覺主義通常帶有強烈的反理性主義、反實證主義和反唯物主義傾向。主要代表人物是柏格森和克羅齊。二、柏格森亨利·柏格森（HenriBergson，1859-1941）法國哲學家、直覺主義美學家。主要作品有《時間與自由意志》、《創造進化論》、《道德與宗教的兩個起源》等。其中《創造進化論》曾獲諾貝爾文學獎。獲獎理由：“因為他那豐富的且充滿生命力的思想，以及所表現出來的光輝燦爛的技巧”。1、生命哲學柏格森對傳統形而上學的中心概念“存在”做出了新的詮釋：存在不是實體——既不是精神，又不是物質的實體；存在只是流動和變化，核心在于“生成”（becoming）,是正在進行中的、尚未完成的存在（comingtobe）。他認為，在現實中，運動變化比事物更恒久、更根本。生命哲學提供了一種與傳統哲學不同的世界觀：存在——生成。生命的本質是活動，活動的本質是自由創造。生命哲學又帶來一種新的人生觀、道德觀——人的道德生活應當是創造，而不是服從；應該是實踐，而不是沉思；應該是進取，而不是保守。“宇宙不是被造成，而是正在被不斷地造成……沒有已被造成的事物，只有正在創造的事物；沒有自我保存狀態，只有正在變化的狀態。靜止從來就是表面的，或者毋寧說是相對的東西。”2、直覺主義柏格森的哲學核心理論是非理性主義和直覺主義。在《形而上學導論》中，他區分了直覺和理性分析兩種認知世界的方式：理性分析事物只是從個人的角度來感知現實的孤立的碎片；直覺的感知則是追隨對象的內在生命，達到物我同一的至境，這不取決于主體的認知立場，對事物的把握是絕對的。因此，人惟有憑借非理性的直覺，才可望溝通世界的本質。3、藝術與直覺“生活僅僅接受事物對人有用的印象，以便采取相應的行動，而其他一切印象就必然變得暗淡，或者模糊不清。當事物和生物的個性對于我們沒有物質上的利益的時候，我們是不去注意的。”“即使我們注意，我們看到的也不是個性本身，即形式與色彩的某種獨特的和諧，而只是有助于我們的實用性的認識的一兩個特征罷了。我們看不到事物的本身；我們十有八九只是看看貼在事物上面的標簽。”藝術的個別性與普遍性問題：

藝術總是以個人的東西為對象。表現的情感是個別化的情感。作品獨一無二但又能為人所接受，乃是因為它促使我們也真誠地去看一看。普遍性存在于所生的效果之中，而不存在于原因之中。藝術的直覺問題：

柏格森提倡的是一種所謂的由內向外的直覺式、體味式讀解模式。（“涵泳”）4、綿延說柏格森認為時間可以分為空間時間（物理時間）與心理時間（純粹時間），心理時間是直覺體驗到的時間，又稱之為“綿延”。綿延是不可分解的，它像河水一樣川流不息，各階段互相滲透，交融匯合成一個不可分的永遠處在變化中的運動過程。綿延也是每個人的存在，為直覺經驗所感知。綿延惟有在記憶中方有可能存在。綿延是實在的而不是抽象的，它的要義在于不斷的流動和變化。綿延也稱為運動性，它是一種超越概念和物質世界的生命的永恒。（“人一生不能兩次踏進同一條河流”）綿延說是柏格森直覺主義的直接產物，也是意識流創作手法的哲學基礎。三、直覺主義文論直覺主義是與唯美主義并列的西方兩大非功利性批評方法論。強調文學就是美，就是形式，就是直覺，就是體驗和表現。直覺主義文論是“傾向于主體的關注”的評論，反對理性主義，反對邏輯主義，強調無意識的力量。（一）何為“直覺”廣義上的直覺是指包括直接的認知、情感和意志活動在內的一種心理現象。狹義上的直覺是指人類的一種基本的思維方式，當人們把直覺作為一種認知過程和思維方式時，便稱之為直覺思維。直覺的特征：直接性、快速性、跳躍性、堅信感、或然性。（“有圖有真相”）內容：直覺的判別、直覺的想象、直覺的啟發。（二）直覺主義文論溯源1、直覺主義文論產生的原因（1）社會心理背景

社會心理氣候，適合于叔本華悲觀主義哲學的產生。叔本華（2）思想基礎18世紀康德哲學在德國的傳播，費希特、謝林的出現，東方印度哲學的傳入，是直覺主義產生的溫床。康德、費希特、謝林的觀點：理性無用、自我中心、無意識直覺成為當時德國的三大新思想。東方印度佛教在德國的流行。它們最鮮明的特色是強調一種神秘的力量，認為人的心靈里還存在一個新天地，即無意識、無理性的領域。康德費希特謝林（3）文化基礎直覺主義的產生受到了當時德國文學界悲觀的浪漫主義思潮的影響。悲觀的浪漫主義最重要的特點，就是注重作家主觀情感世界、想象性，而想象性則呼喚人的內心世界。2、直覺主義的產生與興盛

（1）直覺主義產生于19世紀初期的德國，但是，它的興盛以及向法國、意大利的擴展，是19世紀中期以后的事，直覺主義在產生后很長一段時間里一直受到歐洲思想界和文藝理論界的冷遇。（2）19世紀50年代以后，直覺主義突然像大河漲水，在歐洲思想界掀起了巨浪。德國的叔本華、尼采，法國的柏格森和意大利的克羅齊接踵而起，直覺主義也在20世紀迎來了興盛期。（三）直覺主義文論的理論形態1、叔本華（ArthurSchopenhauer，

1788-1860），是德國唯意志論者和直覺主義理論的創始人。審美過程論——直覺（又譯“直觀”）

A．在叔本華看來，功利和理性、求生意志使人喪失了直覺的能力。這是人類的損失，也是人類痛苦的根本原因。要想消除痛苦，必須拋棄理性而依賴于非理性的直覺。藝術是最好的直覺方式。B．直覺就是直觀的認識，即“觀審”。對此叔本華從兩個方面界定：a.主體成為純粹無意識的感知b.對象成為意志客觀化的理念2、尼采的直覺主義文藝觀尼采（FriedrichWilhelmNietzsche,1844-1900），狂傲的德國哲學家和直覺主義美學家，文藝理論家。一度沉迷于神學，后思想受叔本華巨大影響，成為反基督教、反理性最激烈的人。審美過程論——以“直覺”為核心直覺理論是尼采整個藝術理論的出發點和歸宿。尼采認為，以審美的態度洞察人生并促成藝術分娩的沖動與過程，就是直覺。直覺的心理基礎——醉（“酒神精神”）。直覺與理性、道德的關系：①直覺與理性無關，直覺時的最大特點是無意識，它在平常狀態下無法發生，只有進入審美狀態才行。②直覺與道德無關，道德同樣是直覺的對立面。3、柏格森文論柏格森生平有兩大特點：一是從研究自然科學轉到哲學，二是從學校生活轉向書齋生活。前者使他對物質與生命、物質與時間的關系發生興趣，后者即與現實生活的脫離又使他有可能對生命的廣延性與時間的延續性作深入的思考。文藝觀時空觀——“心理時間”柏格森強調只有心理時間才能體現人的心理世界，真實“存在于意識的不可分割的波動之中”，作家要跟著人物的“意識流”去刻畫性格，這對意識流小說很有啟發。

藝術本質論：藝術與直覺

直覺和理性是兩種認知世界的方式柏格森的“直覺”即非理性“帷幕說”——直覺與藝術家藝術特征論：獨特、個別、不可重復

藝術作為直覺意味著鮮明的個別性，它是獨特的、不可重復的。柏格森認為，藝術不是一般的事物、符號和類型，而“總是以個人的東西為對象的”。喜劇因素研究：笑與滑稽柏格森認為，笑與滑稽是兩個緊密聯系又稍有差別的概念：喜劇所表現的是滑稽，而滑稽引發的效果是笑。笑的心理基礎是：以緩和緊張為前奏，而以自我發現后的悲哀為結果。滑稽對于滑稽人物來說，是他的不自知（不知道自己可笑），即“當局者迷”；而對于讀者與觀眾來說，則是一種心理優越感，即“旁觀者清”。世界的人看見他的可笑，他也看見世界的人，但不知道自己的可笑。這就是產生滑稽的奧秘。4、克羅齊的“再造說”克羅齊認為，藝術欣賞與批評即“再造”。

1．判斷一個藝術品是美還是丑，批評家必須站在藝術家的立場，借助藝術家所提供的物理符號和自己的想象力，循原來的程序走一遭，這就是再造。2．文學批評在克羅齊看來是一種“二度創造”活動。克羅齊認為，藝術不是倫理學的女仆，不是政治學的部長夫人，不是科學的女翻譯，藝術有自己的獨立性。藝術（文學）即直覺。藝術（文學）的獨立性。藝術（文學）有最高的價值。直覺、意志、理念、帷幕悲劇、喜劇、表現（四）直覺主義文論的常用概念1、直覺主義文論中所灌注的非理性、無意識精神和生命沖動、意識的綿延等觀點，對于心理學的評論、意識流的評論、和把生命沖動看作藝術本質的評論產生過直接影響；2、直覺主義對于人生、社會的或悲觀或達觀的深沉思考，經由存在主義、弗洛依德主義等，對西方社會思潮發生過難以估量的作用；3、直覺主義文論強烈的反現實主義、反自然主義內核，與唯美主義的形式論相結合，給后世的形式主義、符號學等以深刻的啟示。4、其主觀主義的哲學基礎和唯直覺是從的世界觀則顯得過分偏激和片面。（五）對直覺主義文論的評價意識流（streamofconsciousness）一、意識流理論意識流是一種創作手法，主要是指20世紀初開始，詹姆斯·喬伊斯，弗吉尼婭·伍爾芙，威廉·福克納以及普魯斯特等一批小說家拋棄傳統小說中作者自我的介入，致力于描繪人物的無意識活動，即以自由聯想等為線索直接、自然地展現人物意識流動的敘事手法。一、“意識流”“意識流”的概念最初是心理學術語，是由美國心理學家威廉·詹姆斯（1842-1910）在《心理學原理》中提出來的。1918年，梅·辛克萊在評多蘿西·理查遜的小說《旅程》時最早把“意識流”這一術語引入文學評論。作為文學術語的“意識流”，通常包含三層意思：一個現代主義小說流派一種小說文體表現人物心理和意識活動的一種技巧文論界主要將意識流視為一種創作手法，主要是指20世紀初開始，詹姆斯·喬伊斯，弗吉尼婭·伍爾芙，威廉·福克納以及普魯斯特等一批小說家拋棄傳統小說中作者自我的介入，致力于描繪人物的無意識活動，即以自由聯想等為線索直接、自然地展現人物意識流動的敘事手法。意識流小說表現人物心理和意識活動的主要技巧：1、內心獨白：間接內心獨白和直接內心獨白。2、自由聯想：對聯想控制的三個因素——記憶，是聯想的基礎；感覺，它們操縱著聯想進行；想象，確定著聯想的伸縮性。

3、蒙太奇：作者將不同時空的事件和場景組合拼湊起來，表現人的意識的跳躍性與無序性。二、理論來源威廉·詹姆斯有關意識流的闡述、柏格森的綿延說，以及弗洛伊德的無意識論，被公認為是文學意識流理論的三個主要來源。威廉·詹姆斯的意識流理論威廉·詹姆斯（WilliamJames，1842-1910）美國哲學家和心理學家，實用主義的主要代表人物之一。意識流是他最先提出的一個概念。“意識并不表現為零零碎碎的片段。譬如，像‘一連串’或‘一系列’等詞，都不似原先說的那樣合適。意識并不是片斷的銜接，而是流動的。用‘河’或‘流’的比喻來描繪它是最自然不過的了。此后再談到它的時候，我們就稱它為思想流、意識流或主觀生活流吧。”（《心理學原理》）意識是不可分割的，它是一條延綿不斷的河流。從心理學上說，意識中存在時間間隔，但間隔不會中斷，而且意識之間的過渡、變化不會太突然。現實只存在觀察者的印象中，而不是觀察者不曾認識到的事實。

——亨利·詹姆斯《小說藝術》三、意識流作家的藝術觀點1、詹姆斯·喬伊斯借自傳體小說《一個青年藝術家的畫像》的主人公斯蒂芬之口討論美和藝