音樂學科知識與教學能力(高級中學)參考答案及解析(一)~(五)(科目代碼：412)教師資格考試音樂學科知識與教學能力(高級中學)標準預測試卷(一)參考答案及解析 教師資格考試音樂學科知識與教學能力(高級中學)標準預測試卷(二)參考答案及解析 教師資格考試音樂學科知識與教學能力(高級中學)標準預測試卷(三)參考答案及解析 教師資格考試音樂學科知識與教學能力(高級中學)標準預測試卷(四)參考答案及解析 教師資格考試音樂學科知識與教學能力(高級中學)標準預測試卷(五)參考答案及解析 教師資格考試音樂學科知識與教學能力(高級中學)標準預測試卷(一)參考答案及解析1.【答案】D。解析：音樂鑒賞是以聆聽、體驗、探究、評價等方式對音樂作品進行欣賞、品鑒，在產生藝術聯想與想象、獲得精神愉悅和美感的同時，對作品的藝術性、思想性、人文性做出判斷和反思。題干中，該教師引導學生聆聽、感悟《漁陽鼙鼓動地來》之美，了解作品人文內涵、思想情感，屬于音樂鑒賞模塊。2.【答案】B。解析：形式主義認為音樂的本質、意義與價值都包含在音樂的形式本身，比如音樂的音響、節奏、旋律、調式調性、曲式結構等，這些形式本身就具有意義，與外在于音樂的其他事物沒有任何關系。題干中，“把注意力放在各種音樂要素上”這句話體現了形式主義美學觀。A項，指涉主義認為音樂的意義與價值存在于音樂作品之外的“所指”,所指物可以是語言、文字、景色、天氣等具體事物，甚至可以是情緒、情感狀態；C項，極簡主義在音樂領域所追求的是聽覺的簡約、明晰，不做任何多余的表現裝飾，強調整體的統一，力求呈現出一種寧靜的美感，作品表達質樸、抽象，啟發人思考和探索；D項，表現主義注重對人物內心的情感表現，而忽略對于對象的描寫，常常在藝術作品中采用將現實加以扭曲和抽象的方法來表達情緒。3.【答案】A。解析：題干中，教師要求學生寫出《降B大調瑪祖卡》的曲作者，是在考查學生對知識的記憶能力。記憶是識記、保持、再認識和重現客觀事物所反映的內容和經驗的能力。B項理解是衡量學習效益的重要指標，包括整體思考的能力、洞察問題的能力、想象力、類比力等；C項創造是指產生新思想，發現和創造新事物的能力；D項評價是對確定對象的意義、價值或者狀態進行評估。4.【答案】A。解析：演示法是指教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀教具等方式，讓學生獲得感性知掌握相應音樂知識技能的一種教學方法；C項體驗法是一種以音樂情緒、情感體驗為主的教學方法；D項討論法是指在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的方法。5.【答案】C。解析：雙簧管屬于簧管類氣鳴樂器，是木管組的主要樂器之一。其音色明晰、清新，有蘆笛聲，富于田園色彩，因此常在樂隊中擔任主旋律。此外，雙簧管也是交響樂隊中用于校音的樂器，由其奏出標準音a1為其他樂器校音。6.【答案】B。解析：“節奏基石”是奧爾夫教學法中所使用的概念。奧爾夫在教學中首先讓孩子從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節奏單元，結合一定的詞組和語句去掌握一定的節奏型，然后再結合一定的動作和舞蹈去加強節奏。這些“單元”的最小規模可以兩拍或三拍或四拍為一小節，最初一般是四分、八分和二分音符時值。因此，這種簡單的節奏單元被稱為“節奏基石”。7.【答案】D。解析：教學重點是依據教學目標，在對教材進行科學分析的基礎上確定的最基本、最核心的教學內容。題干中，教師引導學生分別演奏《歡樂頌》的兩個聲部并合奏，然后分辨兩聲部間的音程關系，說明教學的重點是和聲。A項曲式是樂曲的結構形式，曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性而歸納出具有共性的格式；B項速度表示音樂的快慢；C項織體是音樂的結構形式之一，包括單聲織體和多聲織體。8.【答案】D。解析：音樂是聽覺藝術，音樂音響隨時間的流動而展現，不具有語義的確定性和事物形態的具象性，這就為學生感受音樂、表現音樂和想象力、創造力的發揮，提供了廣闊而自由的空間。在教學過程中，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂，同時也要關注音樂藝術的表現性和情感性特征。音樂鑒賞課中，學生感受音樂的主要途徑是通過聽覺活動來實現的。9.【答案】C。解析：以聲音組合方式為依據的合唱類別有同聲合唱和混聲合唱。同聲合唱又分為童聲合唱、女聲合唱和男聲合唱三種。混聲合唱是由女聲(或童聲)與男聲組織的合唱。10.【答案】A。解析：圖片上不僅有畫面的展示還有對于畫面的命名，學生根據這些已有的條件進行創作的形式屬于命題創作。11.【答案】C。解析：曾侯乙墓編鐘的出土地為古曾國(今湖北省隨州市),屬于荊楚音樂文化。12.【答案】D。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律選自《鐵蹄下的歌女》,是聶耳為影片《風云兒女》創作的插曲。歌曲以深切動人富于民族特色的旋律，生動形象地表現了在敵人鐵蹄下歌女們的悲慘境遇和憤懣的呼聲；同時也表達了聶耳對舊社會被壓迫、被侮辱的下層人民的深切同情。13.【答案】D。解析：《放下三棒鼓，扛起紅纓槍》選自歌劇《洪湖赤衛隊》,是一首戲劇性對比較強的歌劇合唱作品。《洪湖赤衛隊》是1959年由張敬安、歐陽謙叔作曲的歌劇，表現的是國內革命戰爭時期的故事。14.【答案】A。解析：該譜例選自《在希望的田野上》,是20世紀80年代初流行的歌曲，由陳曉光作詞、施光南作曲。該作品具有濃郁的鄉土氣息和鮮明的民族風格，旋律既鮮明動聽，又熱情奔放，描繪出一幅社會主義新農村的秀麗景象，反映了當代農村的新形勢和希望。15.【答案】B。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律片段出自江蘇民歌《無錫景》。歌曲旋律優美、細膩，又具有說唱特點，語言和曲調結合得非常協調自然，富于江南特色。16.【答案】B。解析：京韻大鼓由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成于京津兩地。河北木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱17.【答案】A。解析：《滾核桃》是根據山西絳州鼓樂改編的一首作品。樂它采用了多種演奏技法，表現了農民秋收時節在房頂晾曬核桃的情景以及他們豐收時的喜悅心情。格。作品反映了舊社會封建禮教下的“女兒”的痛苦心情。A項《綠葉對根的情意》由王健作詞、谷建芬作曲；19.【答案】A。解析：肖斯塔科維奇創作的《二十四首前奏曲與賦格》,是一部結合傳統音樂形式和20世紀新作曲技法，并融合俄羅斯傳統音樂語言為一體的經典之作。《二十四首前奏曲與賦格》被譽為“20世紀的20.【答案】A。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律片段出自樂劇《尼伯龍根的指環》中的第二部分《女武神》。21.【答案】B。解析：布里頓的《戰爭安魂曲》是其創作的最后一部大型合唱與管弦樂作品，為在第二次世界大戰中被德軍炸毀的考文垂大教堂的重建而作。22.【答案】A。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律選自莫扎特的《g小調第40交響曲》,是莫扎特交響曲作品中旋律性最強、流傳最廣的一部。23.【答案】C。解析：十二音體系是勛伯格開創的無調性作曲技法，這為作曲家們提供了一種組織音高的新方式。與強調某個中心音的傳統調性體系不同，在十二音體系中，十二個半音的地位是完全相等的，它們需要按照一定順序排成序列加以呈現。這體現在旋律中帶有大量變化音記號。24.【答案】D。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律出自《杜鵑圓舞曲》,是挪威作曲家約納森創作的一首鋼琴曲，具有挪威民間舞曲的風格。該作品輕快、活潑的節奏和清新、流暢的旋律，描繪了一幅生機盎然的景象。25.【答案】A。解析：此圖片中的樂器組合為甘美蘭。甘美蘭是印度尼西亞一種以各類打擊樂器為主的器樂合奏形式。甘美蘭樂器大多數是青銅制的，種類很多，可分為演奏旋律的和掌握節奏的兩大類。其中最具特色的樂器有錯鑼類、排琴類兩種。因為樂隊中鑼的數量很多，在合奏中發揮了重要的作用，故甘美蘭又被26.【答案】C。解析：譜例旋律出自勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》及由十六分音符組成的節奏，是一首非常歡快的樂曲，因此速度選擇快板。A項Presto意為急板；B項Lento意27.【答案】A。解析：譜例中旋律無調號，且結束音為C,整個旋律圍繞G、C音展開，可判斷出該旋律為C大調，第1小節旋律音分別有E、G、C,構成C大調主和弦，第2小節旋律音分別有D、CA時值較短，且在弱位上，故作經過音處理，而D、B、G構成C大調屬和弦。由此可以確定，1—2小節為和聲功能的正格進行(T—D),其和聲編配為I-V。28.【答案】D。解析：“A+A'+A2+A3+A?+A?……”為變奏曲式的結構圖示。《哥德堡變奏曲》是巴赫最具代表性的變奏曲作品。A項《南屏晚鐘》的曲式結構為一部曲式；B項《唱支山歌給黨聽》的曲式結構為單三部曲式；C項《到敵人后方去》的曲式結構為回旋曲式。29.【答案】A。解析：譜例中的兩句旋律總體上保持一致，但第二句做了兩小節的細微變化，使旋律較第一句稍顯舒展。這種統一中通過部分改變發展旋律的創作手法屬于變化重復。B項變奏是指在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律做一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式；C項模仿指的是相同的旋律(或具有主題意義的旋律聲部)在不同聲部中先后出現(完成相同旋律或加以變化),或再依次出現音樂材料的不同部分，便形成了前后呼應、層次分明的模仿關系；D項模進是指將旋律的某個片段作為原型，移到不同音高上進行重復。30.【答案】A。解析：通過視唱旋律可知，該旋律為民族調式。調號為一個降號的F調，旋律中的音分別32.【參考答案】(2)再現單二部曲式。(3)兩聲部的主體節奏相同，高聲部偶爾會有加花裝飾；聲部旋律整體走向也大致相同，句首句末反向進行。這種大同之中偶有差異的復調編配能夠很好地突顯出鐘聲精準、平穩、富于動力的音樂形象。33.【參考設計】1.了解爵士樂的發展和音樂特點。2.通過體驗、對比、小組合作等方式，提高音樂感知力；通過改編樂曲提升音樂創造力。3.通過聽賞作品，感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，培養對爵士樂的興趣愛好。【重點】了解爵士樂的風格特點。【難點】掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。(一)導入教師：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》,大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什么特別的地方。播放爵士樂《茉莉花》。(欣賞完后學生舉手發言)教師總結：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。(二)初步感知教師總結：爵士樂是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州的新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。美國黑人的祖先生活在非洲，當時被販賣到美洲成為奴隸，被迫勞動，受盡折磨。因為懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲。由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，所以這種哀歌被稱為“布魯斯”(Blues),而爵士音樂就來源于“布魯斯”。現在老師給大家播放一小段“布魯斯”的音樂片段，通過欣賞，大家感受一下布魯斯的音樂特點。(播放“布魯斯”音樂片段，學生自由經常降低一點，有時五級音也降低。這些降音還常輔之以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩。旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒的感覺。和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。同時，爵士樂還有另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂。下面我們再來欣賞一段“拉格泰姆”的音樂片段。通過欣賞，看大家能否對“拉格泰姆”的音樂特點總結一二。在欣賞過程中可適當跟著音樂打節奏。(播放“拉格泰姆”音樂片段，學生自由發言)教師總結：“拉格泰姆”是19世紀末，一位名叫喬普林的黑人鋼琴手創造的。右手高聲部演奏節奏特別的切分音主旋律或琶音，左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。它和“布魯斯”節拍上相似，都是重拍后移。教師：通過剛才的欣賞和了解，我們大致能總結出爵士樂的幾個基本特點，首先是它的節奏比較多變，大多時候用的都是切分音；其次，爵士樂帶有很強的即興性，尤其是早期的黑人不識譜，大多是靠靈感激發，對熟悉的曲調加以變化。因此，爵士樂又被稱之為“靈魂音樂”。【設計意圖】通過對比欣賞，引出爵士樂，并講述爵士樂的起源，讓學生了解“布魯斯”和“拉格泰姆”的音樂特點，為后面《南部之子》的欣賞做鋪墊。(三)欣賞《南部之子》1.播放《南部之子》,并提問：作品的特點和情緒是怎樣的?作品中運用了哪些演奏樂器?(學生自由教師總結：樂曲速度較快，體現出一種愉的心情，并運用了大量的切分節奏，是一首帶有幽默、歡快、活潑情緒的舞蹈型音樂。演奏樂器有小號、鋼琴、爵士鼓，其中主奏樂器是小號。2.再次播放《南部之子》,主要感受作品的節奏，為小活動做準備。3.出示節奏譜例，將學生分成兩組，每組負責一個聲部的節奏，并用手打出。通過這個活動進行節奏練習，加深對爵士樂節奏的體驗。【設計意圖】在欣賞《南部之子》的教學中，教師提問并引導學生分析音樂的特點，隨后做節奏練習，感受爵士樂的節奏特點，都是對爵士樂的加深與理解，幫助學生掌握正確的學習方法。(四)拓展延伸教師將學生分為四小組，對樂曲《小星星》進行創編，通過前面對爵士樂的學習，改編成帶有爵士風格的《小星星》,教師進行點評。(五)小結爵士樂的發展領域逐漸擴大，有過變革，有過創新。1923年，作曲家格什溫把爵士樂和交響樂糅合在一起，創作演出了《藍色狂想曲》,從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重視。今天的爵士樂已發展成為一種既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制，在流行樂領域也深入人心，同時爵士舞也成為現在很多人的業余愛好。爵士樂的影響已遍布世界，它的自由和不被束縛被大眾所喜愛，課后大家多從身邊爵士樂三、改編34.【參考答案】這是一個問題案例。(1)該教師的教學行為違背了“彰顯美育功能，提升審美情趣”的基本理念。音樂課程中的審美情趣，主要是指音樂學習者對音樂藝術美感和人文內涵的體驗、感悟、鑒賞和評價，以及對音樂的興趣愛好、創意表達、價值取向和文化追求。學生通過音樂課程學習，認知、理解音樂藝術的本體構成特征，領悟音樂形式美與藝術表現的關系，拓展文化視野，培養美好情操。案例中，教師雖然播放了音樂，也用生動的語言描繪了音樂，但沒有從音樂本質上進行講解，引導學生感知、理解音樂要素，深入了解音樂作品的內涵，使個別學生無法感受到音樂的美感，導致審美情趣無法得到滿足。(2)該教師的教學行為違背了“滿足發展需求”的基本理念。學校開設豐富多樣的音樂課程供學生自主選擇修習，切實滿足學生對音樂藝術不同形式的興趣愛好和個性化發展需求，最大限度調動學生音樂學習的積極性和主動性，充分展現音樂教學的生動活力，凸顯以學習者為中心、以學定教的教育理念。案例中，當學生說出不喜歡音樂時，教師未給予關注和正確引導，而是以自己的主觀想法展開教學，忽略了學生的真實感受，沒有做到以學習者為中心。改進建議：(1)教師可以讓學生帶著問題聆聽音樂，感受音樂的情緒、特點等，通過小組討論的形式展開教學，加深對音樂的理解。(2)教師在學生說出內心感受后，應給予精神上的肯定，然后通過多種教學方法正面引導，讓學生成為學習的主人，激發學生的學習興趣。35.【參考答案】這是一個相對優秀的課例。(1)該教學遵循了“弘揚民族音樂，理解多元文化”的基本理念。在當今世界多極化、經濟全球化、社會信息化、文化多樣化的時代背景下，學生應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的優秀音樂文化，尊重世界文明多樣性。課例中，教師的教學由易到難，層層遞進，通過豐富的課堂形式調動學生的積極性和主動性，引導學生了解非洲的音樂文化知識，拓寬學生的藝術視野，理解多元音樂文化的意義和價值。(2)該教學遵循了“滿足發展需求”“立足核心素養，完善評價機制”的基本理念。音樂教學課程應最大限度調動學生音樂學習的積極性和主動性，充分展現音樂教學的生動活力，凸顯以學習者為中心的教育理念。對學生音樂課程學習的評價，應從音樂學科核心素養培育要求出發，對應各模塊學業質量水平，依據具體課程內容和不同模塊教學實施方式，科學構建具有音樂學科教學及音樂藝術特點的課程評價體系。課例中，教師在新課教學正式開始前，就以音樂小組的形式將學生進行了合理的分組，每一次的回答問題、參與活動均是以小組分別回答和展示的方式進行，能夠讓每一個小組都參與到課堂中來，關注到了班級中的每一位學生。同時，在學生針對本節課關鍵點學習的過程中，教師積極引導學生學習，并運用多元化的評價機制對學生進行鼓勵，讓學生對音樂產生濃厚的興趣并更加熱愛音樂。教師資格考試音樂學科知識與教學能力(高級中學)標準預測試卷(二)參考答案及解析1.【答案】B。解析：經驗主義是指形而下學的思想方法和工作作風。其特點是在觀察和處理問題的時候，從狹隘的個人經驗出發，不是采取聯系、發展、全面的觀點，而是采取孤立、靜止、片面的觀點。題干中，李老師喜歡選擇經典的音樂作品作為其欣賞課的內容，很少欣賞流行音樂，恰是經驗主義的教學行為。A項，唯理主義主張理性是知識的源泉及其檢驗的標準，承認認識對象的客觀性，但它只承認理性的實在性，否認經驗的實在性，否認認識同實踐的內在聯系；C項，折中主義指沒有自己獨立的見解和固定的立場，只把各種不同的思潮、理論，無原則地、機械地拼湊在一起的思維方式；D項，實用主義認為概念、理論等并不是世界的答案，判別它們的價值和意義，不是看其是否正確反映客觀實際，而是看其在實際應用中的感覺和效果。2.【答案】C。解析：《普通高中音樂課程標準(2017年版2020年修訂)》指出，“音樂學業水平考試既是對高中學生音樂學科核心素養表現水平的認定，也是對學生在校期間音樂學習情況的全面檢測，是課程評價3.【答案】D。解析：柯達伊的唱名簡記法采用字母標記類似數字簡譜，使用唱名的輔音字母來標記唱名，如d、r、m、f、s、1、t。如果要表示高八度音時右上角加一短撇，表示低八度音時右下角加一短撇。4.【答案】C。解析：全納教育是1994年6月10日在西班牙薩拉曼卡召開的“世界特殊需要教育大會”上通過的一項宣言中提出的一種新的教育理念。它的精神是接納所有學生，反對歧視排斥，促進積極參與，注重集體合作，滿足不同需求，是一種沒有排斥、沒有歧視、沒有分類的教育。山歌。三首作品均為山歌體裁，而題材、表現形式、演唱方式各不相同。6.【答案】B。解析：音樂發生移調時，兒童仍然能夠辨別旋律的輪廓，說明兒童在此音樂活動中，能夠把握住旋律的核心特征，這符合守恒構建知識的方式。守恒指的是概念的掌握和概括能力不再受事物的空間特點等外在因素的影響，而能夠抓住事物的本質特征進行抽象概括。7.【答案】C。解析：編鐘是中國古代大型打擊樂器，興起于西周，盛于春秋戰國，直至秦漢。A項嗩吶屬于吹管樂器；B項三弦屬于彈撥樂器；D項板胡屬于拉弦樂器。8.【答案】C。解析：合唱是一種群體性、多聲部的聲樂表演藝術形式。合唱有音域寬、氣息長、力度大、音色多四大特點。依據人聲的不同，一般將合唱分為同聲合唱和混聲合唱兩大類。同聲合唱又分為童聲合唱、女聲合唱和男聲合唱三種。混聲合唱是由女聲(或童聲)與男聲組織的合唱。合唱中，指揮動作的基本原9.【答案】C。解析：歌唱是以人聲為媒介表現音樂、抒發情感的藝術形式，是培育學生藝術表現素養的重要途徑。歌唱模塊的教學包括聲樂相關知識及合唱、重唱、獨唱等多種內容和形式。學生通過鑒賞和演唱優秀聲樂作品，激發歌唱興趣，學習歌唱方法，積累歌唱經驗，增強合作意識，體驗聲樂的藝術感染力和情感表現力。題干中，該教師的教學行為均屬于歌唱模塊的教學內容。10.【答案】A。解析：體驗法是一種以音樂情緒、情感體驗為主的教學方法。這一方法通過激發學生的音樂學習興趣，感受與鑒賞音樂的藝術美，進而使情感體驗外化等手段，培養學生音樂審美情趣和審美能力。B項情境法是充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的教學方法；C項討論法是指在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的方法；D項演示法是教師在課堂上通過實際音響、示范等內容，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。11.【答案】C。解析：唐代李頎《聽安萬善吹盛策歌》中談到的樂器是管子。管子是一種雙簧吹管樂器，歷史非常悠久。管子起源于古代波斯，也就是現在的伊朗。在中國古代它曾稱為“盛策”或“蘆管”。12.【答案】D。解析：通過分析譜例片段可知，該旋律出自現代京劇《紅燈記》的經典唱段《窮人的孩子早當家》,是故事主人公李玉和的唱段。琴曲《梅花三弄》《幽蘭》等古曲的音樂素材，運用現代的作曲技法進行創作。在演奏技法上，創造性地借鑒了古琴、二胡、琵琶的特殊演奏手法，使作品具有濃厚的中國古韻和鮮明的現代風格。14.【答案】B。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律出自黎錦暉的兒童歌舞表演曲《可憐的秋香》,是歌曲前兩句的旋律部分。15.【答案】C。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律出自陳鋼創作的小提琴獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》。該旋律的節奏為每小節七個八分音符，為7/8拍，以級進為主，升高的V級音是新疆塔吉克族傳統音樂的獨有特點。16.【答案】A。解析：通過視唱譜例旋律可知，該譜例出自《鳥期的創作曲目之一。作品以清新優美的旋律，描寫了夕陽西下，百鳥歸巢的動人畫面和富有詩意的南國風光。17.【答案】B。解析：譜例中展示的是京韻大鼓演員駱玉笙的代表曲目《丑末寅初》。京韻大鼓由木板大鼓發展形成，原流行在河北省滄州、河間一帶，經過著名藝人劉寶全、白云鵬、張小軒的創造和加工，并吸收了戲曲音樂中皮黃、梆子以及民間小調的成分，形成今天的京韻大鼓。18.【答案】A。解析：《大江東去》是青主于1920年創作的藝術歌曲，是中國藝術歌曲的開山之作。《天涯歌女》是賀綠汀于1937年為電影《馬路天使》創作的插曲。《海韻》是趙元任于1928年根據徐志摩的同名詩歌創作的合唱曲。《思鄉曲》是馬思聰于1937年創作的小提琴獨奏曲《內蒙組曲》中的第二樂章。《教我如何不想他》是趙元任于1926年根據劉半農的同名詩歌創作的藝術歌曲。19.【答案】C。解析：中世紀時期，音樂的發展極不均衡，宗教音樂的地位遠超世俗音樂，教堂與修道院成為當時音樂教育的主要場所。因此，中世紀主要的教育機構是寺院。20.【答案】D。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律選自海頓創作的《第94交響曲(驚愕)》的第二樂章。這首交響曲因在平緩的旋律中突然加入強音而被稱作“驚愕”。入了王子挑選新娘的舞會上，扮作外國客人，在妖魔斗篷的揮舞下，表演的各種民族風格舞蹈中的一首。曲(自新大陸)》是德沃夏克于1893年創作的作品。A項為貝多芬的作品；B項為馬勒的作品；D項為舒伯特的作品。23.【答案】B。解析：格什溫將美國大陸流行的通俗爵士樂運用在古典音樂中，綜合了歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創造出交響爵士樂，成為美國音樂的一種特色。其代表作《藍色狂想曲》被認為是“容許爵士樂從酒吧間門里探出頭來”的第一個成功的嘗試。24.【答案】A。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律為日本歌曲《紅蜻蜓》,是日本著名詩人三木露風于20世紀初創作的一首歌謠。25.【答案】B。解析：朝鮮雅樂，也叫正樂，即雅正之樂，是朝鮮宮廷音樂之一，其樂器的編制以“三弦”(玄琴、伽綁琴、琵琶)和“三竹”(大岑、中岑、小岑)為核心樂器，輔助樂器有鼓、拍板等。A項民俗樂包括民謠和板嗦哩；C項民謠即朝鮮的民歌，包括農謠、抒情謠、風俗謠和歌樂；D項板嗦哩屬于朝鮮一種獨特的說唱，演唱長篇情節曲折的完整故事。26.【答案】C。解析：展開部確實是音樂形象矛盾沖突的中心，但無展開的奏鳴曲式也是存在的。這種曲式是奏鳴曲式的常見變體之一，在慢樂章奏鳴曲式作品以及快速、音樂形象無對比的樂曲中都比較常見。27.【答案】D。解析：終止的類型分為正格終止、變格終止和完全終止。正格終止與變格終止根據其終止感的完滿程度分為完滿終止和不完滿終止。完滿終止指結尾的主和弦出現在小節的強拍，采用根音旋律位置，且由原位的屬或下屬到原位的主(低音是屬—主或下屬—主終止的典型的四、五度進行)。完滿終止比不完滿終止有更強的終止感。28.【答案】A。解析：分析譜例可知，樂句B是在樂句A的基礎上進行了旋律加花。加花重復是在不改變音樂主題旋律走向的情況下，加以裝飾性的變化的重復手法。加花重復是為了增加旋律的表現力。B項模進是指將旋律的某個片段作為原型，移到不同音高上進行重復；C項倒影是指當應句模仿起句時，其旋律以某音為軸加以倒轉，形成旋律方向上的變化；D項擴大是指按照一定的規律將原旋律中的音符時值拉長。29.【答案】A。解析：通過分析譜例可知，調號為1個升記號，可判斷出該旋律為G大調/e小調，旋律起始音為E,且結束音也是E,因此判斷該旋律為e自然小調。第1小節的音分別是e小調的I級音和V級音，應配I級和弦。30.【答案】D。解析：通過分析譜例可知，譜例旋律沒有分解和弦與連續的旋律級進，而是以二、三度組成的音組進行為主，由此可以初步確定該旋律為民族調式。旋律中無調號，調式中的全部音為C、D、E、G、A,為五聲音階，C—E為唯一的大三度，可知C為宮音，且結束音是G,為調式主音。因此可以確定該旋律的調式為G徵五聲調式。31.【參考答案】(1)變奏一32.【參考答案】(1)C宮七聲清樂調式。4444(3)起承轉合四樂句組成的一段體結構。(4)各聲部之間的關系應該是相互烘托、相互支撐的，在這個樂譜上，笛子為主奏聲部，而彈撥樂器起到支撐和烘托的作用。33.【參考設計】1.學習魚咬尾的創作手法；能用明亮優美的聲音演唱歌曲。2.通過聆聽、討論、學唱、創編等方式，提升音樂鑒賞能3.通過學唱歌曲，感受歌曲中沂蒙山風光的美好，培養學習民族音樂的興趣和熱愛民歌、熱愛家鄉的思想感情。(一)導入教師：請欣賞下面一段視頻，并回答問題：這段說唱音樂屬于哪個地方?展現的是什么藝術形式?(聆聽音樂片段山東快書《武松打虎》)教師介紹山東快書：山東快書起源于山東臨清、濟寧、菏澤、兗州一帶，它的伴奏樂器是兩塊相同的竹板或銅板，語言節奏性強，以快節奏擊板敘唱。現在讓我們一起走近山東，感受那里的獨特音樂文化——民歌。(二)新課教學1.欣賞《沂蒙山好風光》的錄像片，請學生回答：歌曲里都唱了些什么?(一群人在扭秧歌，看到農民伯伯在割稻子，還有紅紅的高粱)教師：說起山東，不知道大家對它有多少了解，請大家交流一下，把你知道的山東介紹給大家。(山東有高教師示范山東話，并提問這句話有什么特點。隨后再示范廣東話，并提問廣東地區的語言有什么特點。(學生探討后發言)教師總結：不同的地區有不同的方言，這些不同的方言對于音樂風格，尤其是民歌風格的形成，有著重要的作用。2.欣賞歌曲《沂蒙山小調》,分析演唱特點。(演唱時有些字加了兒化音，如：“草低兒”,演唱者獨特的音色和兒化音、滑音的運用，使歌曲具有濃郁的地方色彩，同時也體現了歌唱者贊美自己家鄉的自豪感)3.學唱歌曲。(1)演唱練習(第一次)學生隨著音樂，用“Lu”哼唱旋律，哼唱時思考歌曲分為幾個樂句。(四句)隨后出示旋律譜，學生用“Lu”跟唱、做律動。(2)演唱練習(第二次)練唱第一段歌詞，請思考歌詞有什么特點?歌詞分幾句?教師彈奏鋼琴，學生練唱歌曲的第一段歌詞。(歌詞可分為兩句)歌詞是兩句，旋律又有四句，這不就有矛盾嗎?誰能回答這個問題?(歌詞也分為四句，“人人都說”這里分一句，“沂蒙山好”再分為一句……)人人都說沂蒙山好，這句話能否分開?(不能)歌詞只有兩句，剛才老師在念歌詞時少了什么?(襯詞)如果這樣演唱“人人都說沂蒙山好……”(老師在演唱時去掉了襯詞)行不行?(不行)為什么?(沒有顯現出民族的特點，不怎么優美，不能淋漓盡致地把山東人贊美自己家鄉時的那種情感表達出來)襯詞在民歌中是有很大的烘托感情色彩的作用，同時也是地方風格的體現。大家注意到“沂蒙山好”的“好”字唱了幾拍?(五拍)投影板書：一字多音的拖腔和襯詞是民歌中常見的表現手法。(3)演唱練習(第三次)教師帶領學生練唱第二、三段歌詞并提出要求，注意模仿山東的風格。教師彈奏鋼琴，學生練唱歌曲的第教師：請你們找出歌曲每一句的最后一個音。(2、1、6、5)教師演唱兩種不同結束句讓學生比較，讓學生分析哪種更好聽。(4)演唱練習(第四次)這首民歌最初只有三段，中華人民共和國成立后，人們為了表示對黨的熱愛、對新生活的贊美加進了第四段歌詞。練唱第四段歌詞。四個字的漢字接龍游戲。(優美委婉—婉轉動聽—聽而不厭一艷麗多彩一彩色繽紛……)這個游戲有什么特點?(首尾相接)大家哼唱一下旋律，看看我們今天學唱的這首歌曲中和這個游戲有什么聯系?(歌曲的旋律中也是首尾相連的)這個游戲在音樂中有一個很有趣的名字——魚咬尾。魚咬尾是指前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音具有相同的結構，也叫銜尾式、接龍式，是中國傳統音樂的一種結構形式，也是音樂的一種創作手法。(三)拓展欣賞(1)欣賞舞劇《沂蒙頌》片段。教師：沂蒙山是革命老區，在過去的革命斗爭中老區的人民為中國革命的勝利做出了巨大的貢獻，我們應該永遠把它銘記在心。沂蒙山有一位英嫂用自己的乳汁挽救了一位解放軍傷員的生命，我們的藝術家把這個動人的故事用芭蕾舞的形式搬上了舞臺。請大家欣賞舞劇《沂蒙頌》中英嫂的主題。聽聽這段音樂與我們今天學唱的民(四)創編這兩首作品都是取材于這首山東民歌。通過比較分析，我們了解到作曲家在創作中所使用的一些手法。現在我們也來運用這些手法，嘗試創作兩句旋律短句。學生分小組討論創作，教師巡視指導，了解學生創作的過程。隨后每組上臺進行展示，教師給出評價。(五)小結作業民歌是我國民族音樂的重要組成部分，它不僅是老百姓抒發情感的一種方式，也是藝術家創作取之不盡、用之不竭的源泉。我們每一個人都應該熱愛它、了解它，使之得到繼承、弘揚和發展。課后請同學們尋找你們家鄉的民歌和大家一起分享。【設計意圖】在新課教學中，教師引導學生通過方言感受不同地域的風格特點，在學唱歌曲中，分析歌曲的演唱特點，并通過游戲的形式引出“魚咬尾”的旋律創作手法，使學生熟悉并掌握。隨后引導學生分組創作，激發學生的創造力，培養學習興趣，使學生能夠主動積極地參與進來，培養學生之間的合作能力。在小結環節，引導學生弘揚民族音樂的偉大傳統，增強民族意識，培養愛國主義情感。34.【參考答案】這是一個問題案例。(1)該教師的教學行為違背了“彰顯美育功能，提升審美情趣”的基本理念。音樂作為普通高中美育基本課程，是學校實施美育的重要途徑。音樂課程中的審美情趣，主要是指音樂學習者對音樂藝術美感和人文內涵的體驗、感悟、鑒賞和評價，以及對音樂的興趣愛好、創意表達、價值取向和文化追求。學生通過音樂課程學習，認知、理解音樂藝術的本體構成特征，領悟音樂形式美與藝術表現的關系，拓展文化視野，培養美好情操。案例中，教師大部分時間都在講解歷史知識，沒有讓學生鑒賞音樂，理解音樂要素及音樂特點、情感等內容，使學生無法體驗、領悟音樂內涵，無法達到美育的效果。(2)該教師的教學行為違背了“深化情感體驗，突出音樂特點”的基本理念。音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂，因此，教師應將學生的音樂聽覺貫穿于教學的全過程。案例中，教師忽略了音樂本體，過多地關注了學科以外的文化知識，本末倒置，不利于培養學生的音樂鑒賞能力。改進建議：(1)教師可以結合視頻或音頻講解音樂背景故事，提出啟發性的問題，讓學生以小組的方式進行討論，引導學生說出對音樂的感受和理解。(2)教師應該在教學過程中加入更多的音樂聽賞，讓學生感受、體驗音樂，理解音樂表達的情緒情感，真正走進音樂，激發音樂的靈感，提升音樂感知力和審美能力。35.【參考答案】這個課例有一定的優點，但也存在一些問題。優點：(1)該教師對教學目標、教學過程的設計難易適中，順序得當，沒有出現目標混亂等現象，在教學過程當中，教師能夠主動引導學生參與到整個教學過程當中，在芭蕾舞動作的教授過程中，可以看出教師對于整堂課還是經過精心設計與準備的。(2)該教師遵循了“彰顯美育功能，提升審美情趣”的基本理念。音樂作為普通高中美育基本課程，是學校實施美育的重要途徑。音樂課程中的審美情趣，主要是指音樂學習者對音樂藝術美感和人文內涵的體驗、感悟、鑒賞和評價，以及對音樂的興趣愛好、創意表達、價值取向和文化追求。學生通過音樂課程學習，認知、理解音樂藝術的本體構成特征，領悟音樂形式美與藝術表現的關系，拓展文化視野，培養美好情操。課例中，教師引導學生討論、分析芭蕾舞的音樂要素及特點，了解作曲家的相關知識，感知舞蹈塑造的音樂形象等教學內容，使學生在欣賞、模仿、實踐中不斷加深對音樂的理解，陶冶情操，提高音樂審美能力。(3)該教師遵循了“強調音樂實踐，開發創造潛能”的基本理念。對音樂實踐的突出強調，應貫穿全部音樂教學活動。學生通過參與各種音樂實踐活動，獲得直接經驗和情感體驗，學習和掌握必要的知識和技能；同時，教學中應通過生動有趣的創造性活動內容，豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。課例中，教師讓學生以芭蕾舞《天鵝湖》的音樂作為素材，引導學生分組進行舞蹈即興編創活動，培養了學生的創造能力。該教師違背了“滿足發展需求”的基本理念。學校開設豐富多樣的音樂課程供學生自主選擇修習，切實滿足學生對音樂藝術不同形式的興趣愛好和個性化發展需求，最大限度調動學生音樂學習的積極性和主動性，充分展現音樂教學的生動活力，凸顯以學習者為中心、以學定教的教育理念。課例中，教師只讓有舞蹈基礎的學生進行展示，忽略了其他學生，顯然是不合理的。教學的開展并不是只為有音樂基礎或者是音樂專長的學生所開設的。改進建議：在展示表演的環節，教師可以讓每組上臺展示，也可以讓每組派代表上臺進行展示，為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間，同時又滿足不同學生的發展需要。在表演結束后教師可對其進行評價。教師資格考試音樂學科知識與教學能力(高級中學)標準預測試卷(三)參考答案及解析1.【答案】D。解析：音樂鑒賞是以聆聽、體驗、探究、評價等方式對音樂作品進行欣賞、品鑒，在產生藝術聯想與想象、獲得精神愉悅和美感的同時，對作品的藝術性、思想性、人文性做出判斷和反思。題干中，教2.【答案】A。解析：自然主義強調人性中原始的傾向和天生的能力。一切自然界的東西都是與自然相適應的，因此，教育應當遵循成長中人的發展的自然進程。題干中的描述體現的是自然主義哲學觀。B項，折中主義指沒有自己獨立的見解和固定的立場，只是把各種不同的思潮、理論，無原則地、機械地拼湊在一起的思維方式；C項，實用主義認為概念、理論等并不是世界的答案，判別它們的價值和意義，不是看其是否正確反映客觀實際，而是看其在實際應用中的感覺和效果；D項，批判主義具有多個分支，其內容大多是對現行學校制度的批判，以及對外來學校教育制度和計劃的預設。3.【答案】C。解析：題干中，教師的行為是典型的負強化，也稱陰性強化，就是對于符合組織目標的行為，撤銷或減弱原來存在的消極刺激或者條件以使這些行為發生的頻率提高。4.【答案】B。解析：從題干中的關鍵字“民族的、地方的語言”可以得知運用的是母語音樂教育。母語音樂教育是以本民族各個地區不同音樂風格內容組成的，并有著本民族文化精神、心理、行為、藝術、思維方式、審美理想及價值等深厚的文化哲學基礎。5.【答案】C。解析：綜合音樂教學法是以學生為主體，教師只是引導者，發掘學生潛在的創造力們產生創造的欲望，實現創造的結果。這種教學法由學生自己確立追求的目標，教師起幫助和引導的作用，通過學生主動的探索、尋求，最后達到自己的目標。6.【答案】B。解析：分析題干，學生觀察以及了解戲劇故事之后，為人物創作出旋律，觀察、分析、創造的過程，就是探索的過程。7.【答案】D。解析：巴赫是巴洛克時期的作曲家，貝多芬是古典主義時期的作曲家，德彪西是印象主義的創始人，舒伯特是浪漫主義早期的作曲家。四位作曲家按照時代的先后順序分別是巴赫一貝多芬—舒伯特—德彪西。8.【答案】B。解析：埃利奧特在基于對審美觀理解的基礎上，建立了一種與審美觀相對立的實踐觀，目的是強調音樂作為一種行動的特定形式的重要性。他認為“從審美角度去欣賞”大大限制了音樂聽覺和音樂作品內涵豐富的可能性，主張“音樂教育的基本任務是發展學生的音樂素質，將音樂制作與音樂欣賞作為音低，由發聲體的振動頻率決定。10.【答案】C。解析：教師讓學生根據投影的畫面，自選樂器創編旋律并吹奏，沒有固定的模式，屬于自由創作。11.【答案】D。解析：圖片中的樂器為賈湖骨笛，是迄今為止中國考古發現的最古老的樂器，考古學家在1986—1987年和2001年先后在河南舞陽縣賈湖發現骨笛30多支。根據測定，賈湖骨笛歷史最早的距今約9000年，晚期的距今約8000年。12.【答案】A。解析：《長恨歌》創作于1932年，由韋瀚章作詞、黃自作曲，是我國音樂史上第一部清唱劇。作品內容取材于白居易的同名長詩，并選用其中的詩句作為各樂章的標題。譜例中的旋律為《山在虛無縹緲間》,選自《長恨歌》的第八樂章。歌曲以中國古曲《清平調》為素材，旋律古樸，和聲清純，具有濃郁的民族風格。B項《此恨綿綿無絕期》為第十樂章；C項《六軍不發無奈何》為第五樂章；D項《夜雨聞鈴腸斷聲》為第七樂章。止國民黨反動派迫害而展開的一番斗爭，阿慶嫂沉著冷靜，不卑不亢，通過機智的對答，與國民黨反動派代表刁德一巧妙周旋，最終化險為夷。14.【答案】C。解析：《翻身的日子》是朱踐耳于1952年創作的民樂合奏曲。樂曲結構短小，風趣生動。題干中的譜例是全曲的引子，由樂隊全奏奏出熱烈的音樂。15.【答案】A。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律片段出自山歌《左邊的黃河右邊的崖》,是一首青海花兒。16.【答案】A。解析：圖片曲藝形式為蘇州彈詞。它是曲藝的一種，流行于江蘇、浙江一帶。其伴奏樂器以小三弦、琵琶為主。演員自彈自唱，有一人(單檔)、二人(雙檔)和二人以上等表演形式。17.【答案】B。解析：京劇有生、旦、凈、丑四大行當。通過分析圖片可知，圖中臉譜屬于凈行。凈俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱中心抹一個白色“豆腐塊”,用漫畫的手法表現人物的喜劇特征。18.【答案】B。解析：《讓我們蕩起雙槳》由喬羽作詞、劉熾作曲，是1955年拍攝的少兒電影《祖國的花朵》中的主題曲。19.【答案】A。解析：古希臘樂器主要有彈撥樂器里拉琴和吹管樂器阿夫洛斯管，它們傳說是由不同的神發明和擁有的。里拉琴是一種弦樂器，多用于獨唱伴奏、史詩彈唱，常與阿波羅崇拜聯系起來，是祭祀太陽神阿波羅儀式中的主要樂器。A項為里拉琴；B項為阿夫洛斯管；C項為圓號；D項為小提琴。20.【答案】D。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律為勃拉姆斯創作的鋼琴曲《匈牙利舞曲第五號》。樂曲旋律吸收了吉卜賽音樂粗獷、活潑的特點，熱情奔放，具有很強的感染力，后被改編成不同形式的器樂曲，尤以管弦樂最為流行。21.【答案】C。解析：普契尼是19世紀末意大利歌劇的代表作曲家，他的歌劇創作大量采用民間音樂，反為大管；D項為單簧管。23.【答案】B。解析：《沃采克》是奧地利作曲家貝爾格創作的三幕歌劇。該劇是第一部無調性歌劇，是表現主義的代表作品。A項《大地之歌》是馬勒的作品，屬于晚期浪漫主義風格；C項《春之祭》是斯特拉文斯基的作品，屬于新古典主義風格；D項《水的嬉戲》是拉威爾的作品，屬于印象主義風格。舒展流暢。狐步舞風格的特點為四拍子，旋律簡單質樸，節奏平穩從容，帶有流動感。搖滾風格的特點為旋律自由，節奏密集、連貫，強調強拍或反拍，很少做附點或切分處理。爵士風格的特點為旋律構建在爵士音階的基礎上，節奏在三連音與Shuffle節奏的基礎上展開，具有強烈的搖擺感，Shuffle節奏多以附點節奏或四分音符加八分音符的三連音形式體現在樂譜中，也可能有其他替換標記，可在樂譜開頭處查看替換標記的說明。通過分析譜例可知，第一個譜例為三拍子，平穩、莊重，屬于華爾茲風格；第二個譜例為四拍子，采用了大量的附點節奏，搖擺感十足，屬于爵士風格。26.【答案】D。解析：通過分析兩行旋律可知，第一行旋律調號為三個升號，旋律中沒有出現其他變音記號，且結束音為A,由此可知該旋律為A自然大調。第二行旋律無調號，旋律中出現了"G,且結束音為A,由此可知該旋律為a和聲小調。兩條旋律的主音音高相同，調號不同，為同主音大小調關系。27.【答案】B。解析：題干譜例中前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同，這種創作手法叫作魚咬尾，也叫銜尾式、接龍式，是中國傳統音樂的一種結構形式。A項，螺螄結頂是將基本的音樂材料(節奏與樂音)進行句幅遞減而產生的曲體結構，多用于作品的后半部分或末尾；C項，變奏是在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律做一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式；D項，倒影指的是當應句模仿起句時，以起句的倒影來寫作，即應句模仿起句時，其旋律以某音為軸加以倒置，形成旋律方向上的變化。28.【答案】B。解析：該譜例共8小節，由兩個樂句構成，每個樂句為4小節，為一段體結構，在曲式結構圖示中常用小寫英文字母表示。1-4小節與5—8小節由不同的材料構成，上下句為呼應關系，因此屬于對比式結構，用字母a+b表示。29.【答案】C。解析：變奏曲式一般是指一首作品的各個部分都是對主題的加花變化發展而來的。變奏曲的主題必須具有簡潔的旋律、節奏、和聲和織體，明晰的調式、調性和曲式結構，這樣的主題才能有進一步的變化、發展的可能性。變奏曲主題的結構多半是單二部曲式，較少見的是樂段和單三部曲式。變奏曲式的整體結構必須借助于其他曲式組合原則來對各個變奏曲目加以組織。由于變奏數量不定，少則二三次，多則幾十次，容易導致結構過于發散無序，故變奏曲式中主題與變奏之間、變奏與變奏之間，常通過音樂的某種邏輯聯系，將某些具有共性化規律的部分連接在一起。30.【答案】C。解析：通過分析譜例可知，該譜例旋律的調號為兩個降號，初步判斷調號為B大調/g小調。旋律中重點強調了F、B兩音，由此可以確定該旋律為B大調，第三小節的音分別是F、A、C,是B大調的V級和弦。32.【參考答案】(1)F自然大調。(2)并列單二部曲式。(3)第一樂段是一個不規整的上下句結構，上句4小節，下句6小節。其中，下句則在第3小節采用緊縮的處理手法，使較長的下句更顯緊湊，消除了樂句長度差異帶來的不對稱感，符合我國傳統音樂中“起、承、轉、合”的結構功能和審美習慣。33.【參考設計】1.了解《黃河大合唱》的創作背景以及歌曲的演唱形式；能夠選擇自己體驗最深的歌曲進行哼唱。3.通過聽賞作品，體驗歌曲宏偉、磅礴的氣勢，感受黃河桀驁不馴的血性和中華民族的英雄氣概，激發熱愛祖國優秀音樂文化的情感。二、教學重難點【重點】了解《黃河大合唱》的創作背景及歌曲的演唱形式。【難點】了解旋律、速度、力度、節奏等音樂要素在音樂中所起的作用。探究《黃河大合唱》的時代性和鮮明的民族性，理解音樂與詩歌的交融的具體內涵。(一)導入新課多媒體播放背景音樂《黃河協奏曲》的片段，教師進行提問：用自己的語言來描述對黃河的印象。(學生自由發言)教師總結：黃河作為中華民族的母親河，是華夏文明的搖籃，鼓舞著一代又一代國人奮勇前進。看看作曲家眼中的黃河又是怎樣的?引出作品《黃河大合唱》。(二)探究學習1.請學生拿出課前收集的資料，并討論對于《黃河大合唱》有哪些了解。(學生自由發言)教師根據情況進行補充：《黃河大合唱》是洗星海最重要、影響力最大的一部大型合唱聲樂套曲。作品創作于1939年，由詩人光未然作詞，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，并向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。2.播放樂曲，請學生閉眼聆聽，在腦海中想象那幅畫面，并思考：從樂曲中感受到了什么?作品可分為幾部分?分別采用怎樣的演唱形式?(學生自由回答)教師總結：慷慨、宏偉的氣勢。全曲分為八個部分，由《序曲》(管弦樂)和《黃河船夫曲》(混聲合唱)、《黃河頌》(男聲獨唱)、《黃河之水天上來》(配樂詩朗誦)、《黃水謠》(女聲二部合唱或混聲合唱)、《河邊對口曲》(男聲對唱及混聲合唱)、《黃河怨》(女高音獨唱)、《保衛黃河》(齊唱與輪唱)和《怒吼吧，黃河》(混聲合唱)八個樂章組成。各個樂章都有相對的獨立性，相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。3.分段欣賞。①欣賞《黃河船夫曲》,聆聽并思考：這段音樂有什么特點?描述了什么場面?教師引導學生總結其音樂材料的重復性，節奏的律動性，運用了船夫號子的音樂素材，描繪了船夫們與風浪搏戰的動人場面。②欣賞《黃河頌》,聆聽并思考：有哪些音樂要素發生了變化?表達了怎樣的情感?教師引導學生分析音樂的旋律、情感特征以及男中音熱情、深切的演唱，結合詩詞波瀾壯闊的描述，表達了人民對黃河的贊頌。教師引導學生了解其激昂的情緒，給人一種此起彼伏、激奮的感受，烘托了一浪高過一浪、勇往直前的音樂氣氛。④請學生選擇自己體驗最深的歌曲進行哼唱。(三)拓展延伸請學生對《黃河之水天上來》進行配樂詩朗誦，并認真體會詩詞的意境。(四)小結作業1.小結：《黃河大合唱》是一部具有交響性和史詩性的大合唱。它既有對黃河2.作業：收集更多洗星海的作品，感受其民族精神。【設計意圖】教師講解《黃河大合唱》,使學生了解創作背景以及歌曲每個部分的演唱形式，隨后通過分段欣賞，了解音樂的特點及歌曲表達的情緒，感受黃河奔騰咆哮、一瀉千里的磅礴氣勢，使學生增強民族意識，更加熱愛自己的祖國。34.【參考答案】這是一個問題案例。(1)該教師的教學行為違背了“彰顯美育功能，提升審美情趣”的基本理念。音樂作為普通高中美育基本課程，是學校實施美育的重要途徑，具有情操教育、心靈教育、以美育人功能。通過多樣、生動的音樂教學，使學生體驗、領悟音樂的美，培養學生對音樂的興趣愛好，拓展文化視野，培養美好情操。案例中，張老師為了讓學生正確演唱歌曲，只關注音高和節奏，并且強制學生把不會的歌曲背下來，導致學生在課堂上很少感受到音樂帶來的美感和音樂課堂上獨有的輕松愉悅的氛圍，沒有達到“美育”的目的。(2)該教師的教學行為違背了“深化情感體驗，突出音樂特點”的基本理念。音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂，因此，教師應將學生的音樂聽覺貫穿于教學的全過程。案例中，張老師只重視歌曲教唱，課程內容太過單一，忽視了歌曲的聽賞，不利于學生的學習。改進建議：在教學過程中，教師應讓學生反復聽賞去感受旋律及歌曲的內涵，再結合講解加深學生對歌曲的記憶。待學生有了一定的了解和體會后，再通過實際的學唱和表演層層推進、逐步深入。如此一來，學生在體會到作品的真情實感后，可以更加完美地詮釋作品。這個課例有一定的優點，但也存在一些問題。優點：樂教學活動。學生通過參與各種音樂實踐活動，獲得直接經驗和情感體驗，學習和掌握必要的知識和技能；同時，教學中應通過生動有趣的創造性活動內容，豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。課例中，教師讓學生根據旋律創編歌詞，增強了學生的創造意識。問題：該教學違背了“深化情感體驗，突出音樂特點”的基本理念。音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂，因此，教師應將學生的音樂聽覺貫穿于教學的全過程。課例中，教學對象是必修“鑒賞”模塊的學生，但是在展開階段只欣賞了一遍音樂就開始學唱歌曲，使學生不能更好地感知音樂、體驗音樂，也就無法深入理解音樂表達的情感。改進建議：教師應讓學生反復聆聽音樂，思考歌曲表達的情感、旋律特點等問題，再講解歌曲的創作背景，加深學生對歌曲的理解。教師資格考試音樂學科知識與教學能力(高級中學)標準預測試卷(四)參考答案及解析1.【答案】B。解析：圖中人物所彈奏的樂器為古琴。古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，琴的形制在兩漢時逐步趨于成熟。琴曲《廣陵散》又名《廣陵止息》,是我國著名十大古曲之一。A項《十面埋伏》是著名的傳統琵琶大套武曲；C項《塞上曲》是一首傳統琵琶大套文曲；D項《海青拿天鵝》是我國目前能確定的創作年代最久遠的一首琵琶曲。2.【答案】C。解析：通過視唱譜例旋律可知一首女高音獨唱歌曲。歌曲曲調悲憤，感情強烈，表達了被壓迫婦女的悲慘遭遇。3.【答案】B。解析：歌劇《白毛女》將河北、山西等地區的民歌和地方戲的曲調加以改編創作，其中《北過控制水流速度，擊奏水的器件、部位，以及節奏的不同而產生各種豐富的音色與音響，以詮釋水的強大生命力。5.【答案】C。解析：分析圖片可知，C項為黃梅戲《天仙配》的演出場景《董永賣身》,是黃梅戲早期積累的“三十六大本”之一。A項為京劇《貴妃醉酒》的演出場景；B項為評劇《劉巧兒》的演出場景；D項為豫劇《秦香蓮》的演出場景。6.【答案】A。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律選自福建采茶歌《采茶撲蝶》。樂曲旋律優美，節奏明快，描寫了茶農們愉快采茶的場景。8.【答案】C。解析：南音素有“中國音樂史上的活化石”之稱，發源于福建泉州，用泉州閩南語演唱，是中國現存歷史最悠久的傳統古樂。9.【答案】B。解析：經文歌是歐洲中世紀和文藝復興時期演唱解釋《圣經》的復調合唱歌曲。通過分析譜例可知，這首歌曲的三個聲部演唱不同的歌詞，低聲部的“kyrieeleison”意為求主憐憫；歌曲的高聲部速度較快，中聲部速度中等，低聲部速度較慢，是13世紀下半葉經文歌中常見的節奏模式。10.【答案】B。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律選自維瓦爾第創作的小提琴協奏曲《四季》的第一樂章《春》,音樂從輕快愉悅的旋律展開，使人聯想到春天一片美麗的景象。11.【答案】C。解析：通過視唱譜例旋律可知，該旋律選自德沃夏克創作的《幽默曲》中的主題旋律片段。12.【答案】A。解析：分析譜例可知，著名的詠嘆調。13.【答案】D。解析：《鳥鳴集》是梅西安創作的鋼琴套曲。此作品共13首，包括了共77種歐洲鳥的鳴叫聲，每曲均使用古希臘的三段結構，表現鳥鳴聲從白天到夜晚因時間而變化，并且多處引用印度節奏來表現鳥的棲息地等自然景象。戈舞蹈中很常見。15.【答案】B。解析：B項圖示樂器為非洲傳統樂器馬林巴，是一種帶有共鳴器的木琴。其發音寬厚，余音較長，琴板下面都有用各種果殼、葫蘆或罐頭盒、長方形木盒等做的共鳴器，演奏時聲音由琴板傳到共鳴器上，產生出一種特殊的共鳴效果。A項為小提琴，是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器；C項為印度北方地區的一種拉弦樂器薩朗吉；D項為維吾爾族拉弦樂器艾捷克，盛行于新疆的南疆一帶，主要用于演奏民間歌曲和木卡姆曲調。16.【答案】C。解析：譜例旋律調號為兩個升號，旋律中無臨時升降記號，結束音為D,可以確定其屬于D宮體系。D宮體系的商音音名為E。17.【答案】B。解析：三句結構樂段由三個樂句組成，常見類型有排比形式“aa'a2”,重復、變化重復形式“aa'b”“abbl",并列形式“abc”。其中“abb'”表示第二句可以是第一句的延伸，也可以是對比，第三句是第二句的重復。18.【答案】B。解析：進行曲在產生伊始是為了統一行進中的步伐而創作的音樂體裁，所以節奏鮮明、結構方整，有強烈的律動感，速度適中，一般使用二拍子節奏。《中國少年先鋒隊隊歌》旋律高亢，充滿革命激情，2/4拍，屬于典型的進行曲。19.【答案】A。解析：譜例中五個聲部的樂器分別是第一小提琴(V提琴(Viola)、大提琴(Violoncello)、低音提琴(DoubleBass或Bass),其演奏形式是弦樂五重奏。20.【答案】D。解析：通過分析譜例可知，該旋律的后兩小節是對前兩小節的變化重復。變化重復是在重復的基礎上部分細節有所改變，主要因素保留原樣。A項模進是指將旋律的某個片段作為原型，移到不同音高上進行重復；B項變奏是指在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律做一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式；C項嚴格重復是主題句最簡單的發展手法，重復句完全相同于原樂句。21.【答案】B。解析：指涉主義認為音樂的意義與價值存在于音樂作品之外的“所指”,所指物可以是語言、文字、景色、天氣等具體事物，甚至可以是情緒、情感狀態。題干中，陳老師的教學行為體現了指涉主義音樂美學觀。A項，表現主義注重對人物內心的情感表現，而忽略對于對象的描寫，常常在藝術作品中采用將現實加以扭曲和抽象的方法來表達情緒；C項，極簡主義在音樂領域所追求的是聽覺的簡約、明晰，不做任何多余的表現裝飾，強調整體的統一，力求呈現出一種寧靜的美感，作品表達質樸、抽象，啟發人思考和探索；D項，形式主義認為音樂的本質、意義與價值都包含在音樂的形式本身，比如音樂的音響、節奏、旋律、調式調性、曲式結構等。這些形式本身就具有意義，與外在于音樂的其他事物沒有任何關系。緒及音樂形象。這種聽覺能力的形成與發展，是借助了人們對曾經感知過的或者正在感知的音樂音響所產生的經驗、記憶的一種心理反應。題干中的描述屬于內心聽覺的特征。23.【答案】A。解析：題干中的關鍵詞為“人文情感”“精神文化”,強的提升、理想人格的塑造及個人與社會價值的實現，與A項加強人文教育的觀點一致。B項強調音樂學科不是單獨存在的，而是與其他學科存在聯系；C項強調讓學生更多地參與課堂實踐；D項強調教師應在教學過程中不斷更新教學方式，完成更好的教學。24.【答案】C。解析：奧爾夫教學法主要內容包括嗓音訓練、動作練習和樂器演奏三個方面。25.【答案】A。解析：教師在欣賞過程中提示學生注意音樂中出現突響的次數。音樂的變化主要在于音樂力度的變化，因此這一教學活動突出了音樂要素中的力度。26.【答案】B。解析：演示法是教師在課堂上通過實際音響、示范等內容，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。題干中，教師演唱歌曲讓學生感受民歌風格、韻味，使用的是演示法。A項探究法是指在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究音樂問題，自行發現并掌握相應音樂知識技能的一種教學方法；C項欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，在欣賞過程中，教師除了借助音樂作品進欣賞，促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望；D項講授法是指教師通過簡明、生動的口頭語言進行教學27.【答案】C。解析：學生音樂實踐活動的參與度、表現水平及合作協調能力評價，綜合采用日常學習表現評價和模塊學業質量評價兩種模式進行。該評價方式尤其突出音樂學科教學的表演性和實踐性特征。通過豐富多樣、生動活潑的音樂表演實踐活動，進行可感、可知、可比、可學的音樂課程評價。28.【答案】A。解析：卡巴列夫斯基認為，道德倫理與美的一致性在孩子與藝術的接觸過程中表現得最充分。因為藝術的特點、藝術課程與科學技術課程的原則，區別就在于任何一部真正的藝術作品都兼有道德倫理因素和美的因素。任何力量都不能把這兩種因素分開。所以，沒有藝術，特別是沒有音樂，就不能真正地培養人的個性。29.【答案】D。解析：音樂編創是通過音樂材料的組織與發展，以不同的形式表達思想感情、表現音樂意境的藝術創作實踐活動。音樂編創模塊以發展學生音樂想象力和藝術創造力為目的。30.【答案】C。解析：用問題導入新課更具啟發性。現代教育理論認為，學生是學習的主體，在教學過程中，教師應啟發學生的思維，充分發揮學生的主動性和積極性，讓學生成為學習的主人。31.【參考答案】32.【參考答案】(1)e和聲小調。(2)并列單二部曲式。(3)第一樂段由a和a1兩樂句構成，為4+6的非方整性平行樂段結構。a樂句完成一次起落之后，反復強調屬和弦的B音和F音，最后停在主和弦三音G上，形成了一種徘徊不定的效果。a1樂句則在a樂劇句基礎上更進一步，完成了更大的起落，將情緒進一步放大，最終結束在主和弦主音E音上，達成完滿終止，形成收束。33.【參考設計】1.了解樂曲的創作手法，并能哼唱樂曲主題旋律片段。2.通過聆聽、對比、合作等方式，加強對音樂的分析能力，提高音樂感知力。3.聆聽《草原放牧》,感悟音樂的表現和創造，逐步激發對音樂學習的興趣和信心，形成健康向上的審美觀。【重點】感受音樂要素在作品中所發揮的作用。【難點】探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。(一)導入各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題：①大家平時在生活中聽歌嗎?②通過歌曲大家都能感受到什么,可以舉例子說明嗎?(學生自由發言)教師總結：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但每個人可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節課我們就來鑒賞一首作品，那么大家從哪些方面進行鑒賞，我們首先來回憶一些基本知識。(二)新課教授1.回顧音樂要素一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。力度是音量的強弱程度。速度是音樂進行中的快慢程度。2.欣賞《草原放牧》(1)欣賞并回答問題①哪些音樂要素發揮了主要作用?(節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化)②獨奏樂器是什么?(琵琶)③音樂情緒是怎樣的?(生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景)《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年。創作這部作品的目的是嘗試著使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合來表現社會主義革命的現實題材。這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事創作的。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。(2)分別欣賞作品的第一、第二主題學生練習分別打出兩個主題的節奏，再哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的，著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一個角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具蒙古族長調色彩的旋律。(3)學唱主題旋律教師帶領學生學唱主題旋律，讓學生更好地感受樂曲在節奏、速度、力度方面各有什么不同。通過比較發現不同風格情緒的樂曲是通過何種音樂要素體現出來的，并由此發現音樂要素在音樂中占有重要的地位和作用。(三)拓展延伸教師將學生分四組，對兩段音樂的感受即興編舞表演，表現出草原小姐妹的活潑可愛的形象。學生進行表演，教師給予評價。(四)小結作業通過這節課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下可以更多地了解、欣賞《草原放牧》的故事以及相關的音樂片段，并學唱。下節課，老師找同學來進行歌曲的解說。這節課就到這里，下課!【設計意圖】新課教授剛開始先進行回顧知識點，這樣可以使學生加深記憶，更加熟悉音樂要素的作用。隨后欣賞歌曲，感受歌曲的音樂情緒，并通過兩個主題的音樂對比，感受音樂要素發揮的不同作用，由此發現音樂要素在音樂中占有的重要地位。34.【參考答案】這是一個問題案例。(1)該教師的教學行為違背了“彰顯美育功能，提升審美情趣”的基本理念。音樂作為普通高中美育基本課程，是學校實施美育的重要途徑，具有情操教育、心靈教育、以美育人功能。通過多樣、生動的音樂教學，使學生體驗、領悟音樂的美，培養學生對音樂的興趣愛好，拓展文化視野，培養美好情操。案例中，教師只是講解、播放音樂，沒有從舞蹈特點、動作等方面入手，也沒有與學生進行互動，導致學生失去興趣，課堂氣氛沉悶。(2)該教師的教學行為違背了“滿足發展需求”“立足核心素養，完善評價機制”的基本理念。音樂教學課程應切實滿足學生對音樂藝術不同形式的興趣愛好和個性化發展需求，最大限度調動學生音樂學習的積極性和主動性，充分展現音樂教學的生動活力，凸顯以學習者為中心的教育理念。對學生音樂課程學習的評價，應從音樂學科核心素養培育要求出發，對應各模塊學業質量水平，依據具體課程內容和不同模塊教學實施方式，科學構建具有音樂學科教學及音樂藝術特點的課程評價體系。案例中，教師看到有學生沒有專心聽課時，沒有運用合理的教學調控手段，而是采取了批評學生的不當方法來處理。改進建議：(1)徐老師可以在講解中讓學生參與進來，通過拋出問題的方式，讓學生進行討論，談談對舞蹈的見解，發表自己的一些想法。在播放視頻時，可以帶領學生一起模仿舞蹈動作，讓學生在實踐中深入學習，更好地感受音樂的美。(2)徐老師不應該對學生當場批評，可以順勢引導，請該同學給大家展示舞蹈動作，隨后教師給予點評。35.【參考答案】這個課例既存在閃光點，也存在一些問題。閃光點：(1)該教學遵循了“彰顯美育功能，提升審美情趣”的基本理念。音樂作為普通高中美育基本課程，是學校實施美育的重要途徑，具有情操教育、心靈教育、以美育人功能。通過多樣、生動的音樂教學，使學生在潛移默化中陶冶道德情操、開掘創造潛能、培養團隊精神、提高審美與人文素養。課例中，該教師能夠以故事的方式進行導入，抓住學生的學習興趣，學生能夠集中于課堂進行學習；同時，在授課中請學生進行角色扮演，整個課堂氣氛活躍，學生從情感角度欣賞該作品，起到一定的審美作用。(2)該教學遵循了“深化情感體驗，突出音樂特點”的基本理念。情感體驗是實施音樂教育，實現以情感人、以美育人目標的重要通道。學生在教學中應與優秀作品展現的藝術情境產生共鳴，獲得豐富的情感體驗。音樂是聽覺藝術，在教學過程中，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂，因此，教師應將學生的音樂聽覺貫穿于教學的全過程。課例中，該教師在展開環節引導學生聆聽音樂，并通過角色扮演獲得內心的情感體驗，容易加深對作品的理解。(1)該教學違背了“強調音樂實踐，開發創造潛能”的基本理念。對音樂實踐的突出強調，應貫穿全部音樂教學活動。學生通過參與各種音樂實踐活動，獲得直接經驗和情感體驗，學習和掌握必要的知識與技能，在提升審美感知、文化理解能力的同時，增強藝術表現能力。課例中，該教師在整個教學過程中只是讓學生聆聽、講解相關知識，雖然讓學生參與了角色扮演，但沒有真正參與到音樂的實踐過程中，也沒有在講解唱腔特點后引導學生參與演唱。(2)該教學的主要目標中指出“了解傳統京劇的特征，學習其演唱技巧”。但在實際教學中并未涉及，沒有達到教學目標的要求。改進建議：(1)教師應在講解唱腔特點后，帶領學生演唱，隨后通過角色扮演，將演唱與形體綜合起來，讓學生加深對音樂的理解和把握。(2)教師應在講解《看大王在帳中和衣睡穩》的相關知識中，引導學生結合所學知識總結京劇的特征，在講解唱腔特點后進行實踐，總結出演唱京劇的技巧，體會戲劇魅力。教師資格考試音樂學科知識與教學能力(高級中學)標準預測試卷(五)參考答案及解析2.【答案】D。解析：通過分析譜例可知，該旋律是沈心工創作的填詞歌曲《體操——兵操》(也稱《男兒第一志氣高》)中的片段。3.【答案】A。解析：《中國狂想曲》是洗星海的最后一部作品，同時也是中國第一首管弦樂狂想曲。該作歌》等數首各具特點的民歌曲調連在一起加以變化發展而成，具有濃郁的民族氣息。落的太陽》是美麗其格以蒙古族民間曲調為素材創作的一首歌曲；C項《草原之夜》是紀錄片《綠色的原野》中的插曲，由張加