人教版美術七上第一單元第1課《富于創造力的造型藝術》教學設計科目授課時間節次--年—月—日（星期——）第—節指導教師授課班級、授課課時授課題目（包括教材及章節名稱）人教版美術七上第一單元第1課《富于創造力的造型藝術》教學設計設計思路親愛的小伙伴們，今天咱們要開啟一段奇妙的美術之旅，走進《富于創造力的造型藝術》的世界。這節課，咱們要一起探索造型藝術的奧秘，感受藝術的魅力。我會用各種生動有趣的方式，帶你們領略不同造型藝術的獨特風采，激發你們的創造力。準備好了嗎？讓我們一起踏上這趟美妙的旅程吧！???核心素養目標本課旨在培養學生的審美感知、藝術表現和創意實踐能力。通過欣賞不同造型藝術作品，學生將提升對美的感知和鑒賞能力，學會運用造型元素進行藝術創作，培養創新思維和個性化表達。同時，通過實踐活動，增強學生的動手能力和審美素養，激發他們對美術學習的興趣和熱情。學習者分析1.學生已經掌握了哪些相關知識：

學生在進入七年級之前，可能已經接觸過一些基礎的美術知識和技能，如簡單的繪畫技巧、色彩搭配等。但對于本課所涉及的造型藝術，如立體主義、抽象藝術等，可能了解不多。

2.學生的學習興趣、能力和學習風格：

七年級學生對新鮮事物充滿好奇，對美術有較高的興趣。他們在繪畫、手工制作等方面具備一定的動手能力。學習風格上，有的學生喜歡通過觀察和模仿學習，有的則更傾向于獨立思考和創作。

3.學生可能遇到的困難和挑戰：

在本課中，學生可能會對抽象藝術的概念感到困惑，難以理解其背后的藝術理念。此外，立體主義等造型藝術的表現手法可能較為復雜，學生在創作過程中可能會遇到技巧上的難題。因此，需要教師提供適當的引導和幫助，幫助學生克服這些困難。教學方法與策略1.采用講授與討論相結合的方法，通過生動案例引入造型藝術的概念，激發學生興趣。

2.設計互動式教學活動，如小組討論、角色扮演，讓學生在實踐中感受造型藝術的魅力。

3.利用多媒體展示不同造型藝術作品，增強視覺效果，同時結合實物展示，如立體主義雕塑，讓學生直觀體驗藝術形式。

4.引導學生進行藝術創作實踐，鼓勵他們嘗試不同的造型手法，培養創新思維。教學流程一、導入新課（用時5分鐘）

1.利用多媒體展示一幅抽象藝術作品，引導學生觀察并提問：“這幅畫給你怎樣的感覺？藝術家是如何表達自己的情感的？”

2.學生分享自己的感受，教師總結抽象藝術的特點，引出本節課的主題——《富于創造力的造型藝術》。

3.提問：“你們知道什么是造型藝術嗎？它有哪些表現形式？”

4.學生回答，教師簡要介紹造型藝術的定義和分類。

二、新課講授（用時15分鐘）

1.講解立體主義：

-展示立體主義代表作品，如畢加索的《格爾尼卡》。

-分析立體主義的特點，如分解物體、多角度表現等。

-引導學生思考立體主義如何打破傳統繪畫的二維空間，創造三維視覺效果。

2.講解抽象藝術：

-展示抽象藝術作品，如蒙德里安的《紅、黃、藍》。

-介紹抽象藝術的表現手法，如色彩、線條、形狀等。

-引導學生探討抽象藝術如何表達藝術家內心的情感和思想。

3.講解現代雕塑：

-展示現代雕塑作品，如亨利·摩爾的作品。

-分析現代雕塑的特點，如注重空間、形態等。

-引導學生思考現代雕塑如何與自然環境和諧共存。

三、實踐活動（用時20分鐘）

1.學生分組，每組選擇一種造型藝術形式進行創作。

2.教師提供材料，如紙張、顏料、雕塑工具等。

3.學生根據所學知識，運用造型元素進行創作，如色彩搭配、線條運用、形態塑造等。

4.教師巡回指導，解答學生在創作過程中遇到的問題。

四、學生小組討論（用時10分鐘）

1.學生分享自己的創作心得，如創作過程中的困難、解決方法等。

2.學生互相評價作品，從造型、色彩、創意等方面進行討論。

3.教師引導學生總結造型藝術的特點和表現手法。

五、總結回顧（用時5分鐘）

1.教師總結本節課所學內容，強調造型藝術的特點和表現手法。

2.學生回顧自己在實踐活動中的收獲，分享創作經驗。

3.教師鼓勵學生在日常生活中發現美、創造美。

重難點分析：

1.重點：立體主義、抽象藝術、現代雕塑的特點和表現手法。

舉例：通過展示畢加索的《格爾尼卡》，讓學生了解立體主義的特點；通過展示蒙德里安的《紅、黃、藍》，讓學生理解抽象藝術的表現手法。

2.難點：如何運用造型元素進行藝術創作。

舉例：在實踐活動環節，教師提供材料，引導學生運用色彩、線條、形態等造型元素進行創作。

用時：45分鐘拓展與延伸一、拓展閱讀材料

1.《現代美術史》：這本書詳細介紹了從立體主義到現代雕塑的發展歷程，有助于學生更全面地了解造型藝術的發展脈絡。

2.《藝術的故事》：通過這本書，學生可以了解到不同藝術流派的形成背景和代表人物，增強對藝術歷史的認識。

3.《美術鑒賞》：這本書收錄了豐富的美術作品，包括繪畫、雕塑、建筑等，適合學生進行課后自主鑒賞。

二、課后自主學習和探究

1.學生可以查閱資料，了解立體主義、抽象藝術、現代雕塑等藝術流派的歷史背景和代表作品。

2.學生可以選擇一種自己喜歡的造型藝術形式，進行深入研究，如立體主義中的拼貼藝術、抽象藝術中的極簡主義等。

3.學生可以嘗試將所學知識運用到實際生活中，如設計自己的房間裝飾、制作手工藝品等。

三、知識點全面拓展

1.立體主義：了解立體主義的發展歷程、代表人物和作品，如畢加索的《格爾尼卡》、布拉克的《埃斯塔克之屋》等。

2.抽象藝術：研究抽象藝術的不同流派，如冷抽象、熱抽象、行動繪畫等，以及代表藝術家和作品。

3.現代雕塑：了解現代雕塑的發展歷程、代表人物和作品，如亨利·摩爾的《國王與王后》、亞歷山大·考爾德的動態雕塑等。

4.藝術與哲學：探討藝術與哲學的關系，如杜尚的《泉》、安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》等作品如何體現哲學思想。

5.藝術與社會：分析藝術作品如何反映社會現象，如達利的《記憶的永恒》如何表現戰爭與和平的主題。

四、實用性拓展

1.學生可以嘗試將所學造型藝術知識應用于日常生活，如設計個人形象、家居裝飾等。

2.學生可以參加美術社團或興趣小組，與其他同學交流學習心得，提高自己的藝術素養。

3.學生可以關注國內外藝術展覽，拓寬自己的藝術視野，了解最新的藝術動態。反思改進措施反思改進措施（一）教學特色創新

1.多媒體輔助教學：在課堂上，我嘗試運用多媒體技術展示不同造型藝術作品，讓學生更直觀地感受藝術魅力。這一特色不僅提高了課堂的趣味性，也增強了學生的視覺體驗。

2.實踐活動多樣化：我設計了豐富的實踐活動，如角色扮演、小組討論等，鼓勵學生積極參與，發揮他們的創造力。這種教學方法有助于培養學生的團隊協作能力和創新思維。

反思改進措施（二）存在主要問題

1.教學深度不足：在講授立體主義、抽象藝術等概念時，我發現部分學生對這些較為抽象的概念理解不夠深入。這可能是由于我的講解不夠清晰，或者學生對這些藝術流派的歷史背景和哲學內涵缺乏了解。

2.學生參與度不均：在實踐活動環節，我發現部分學生過于依賴同伴，而自己動手創作的意愿不強。這可能是由于我在指導過程中未能充分調動每個學生的積極性。

3.評價方式單一：我主要依靠學生的課堂表現和作品來評價他們的學習成果，但這種評價方式可能不夠全面，未能充分反映學生的實際能力。

反思改進措施（三）

1.深化教學內容：為了幫助學生更好地理解立體主義、抽象藝術等概念，我計劃在課堂上增加相關歷史背景和哲學內涵的講解，并推薦一些拓展閱讀材料，讓學生在課外進行深入研究。

2.提高學生參與度：在實踐活動環節，我會更加注重引導每個學生獨立思考、動手創作。通過設置小組任務和激勵機制，鼓勵學生積極參與，提高他們的自主性和創造力。

3.優化評價方式：我計劃采用多元化的評價方式，包括課堂表現、作品展示、小組討論等，全面評估學生的學習成果。同時，我還將引入學生自評和互評機制，讓學生在評價過程中學會反思和成長。通過這些改進措施，我相信能夠更好地提升學生的美術素養，激發他們的藝術潛能。典型例題講解1.例題：請分析以下立體主義畫作《格爾尼卡》中的造型元素和藝術特點。

解答：《格爾尼卡》是畢加索的代表作之一，屬于立體主義風格。畫中運用了大量的幾何形狀，如三角形、長方形、圓形等，將牛頭、馬身、燈泡等物體分解成多個幾何部分進行重新組合。這種分解和重組的手法打破了傳統繪畫的二維空間，創造出一種三維的視覺效果。同時，畫面中的色彩對比強烈，黑、白、灰等顏色的運用，表達了畫家對戰爭和苦難的深刻反思。

2.例題：請簡述抽象藝術的特點，并舉例說明。

解答：抽象藝術強調形式和色彩的運用，不追求具體的物象描繪，而是通過線條、形狀、色彩等元素來表達藝術家的情感和思想。例如，蒙德里安的《紅、黃、藍》以純色和簡單的幾何形狀構成，表現出一種平衡、和諧的視覺效果。

3.例題：請分析以下現代雕塑作品《國王與王后》的形態和空間處理。

解答：《國王與王后》是亨利·摩爾的作品，屬于現代雕塑。作品中，摩爾運用了夸張和抽象的手法，將國王和王后的形象簡化為幾何形狀。在空間處理上，摩爾通過將雕塑與周圍環境相結合，創造出一種獨特的空間感，使作品具有強烈的視覺沖擊力。

4.例題：請比較立體主義和抽象藝術的異同。

解答：立體主義和抽象藝術都是現代美術的重要流派，但它們在表現手法和藝術理念上存在差異。立體主義強調物體的分解和重組，追求三維視覺效果；而抽象藝術則強調形式和色彩的運用，不追求具體物象的描繪。兩者在藝術表現上有所不同