第一部分獨樹一幟的中國畫

教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發展。

內容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行

樂圖（如《幽第坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。

重點和難點：

結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值c

教具準備：多媒體教學設備

教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段一一面對面寫生。揭示今

天的課題傳神寫照一一人物畫。

體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表

現？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引

出人物畫的靈魂一一傳神寫照

二、鑒賞過程江蘇省震澤中學鐘立勝

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學

生，充分發揮學生的主觀能動性）

唐?閻立本《步輦圖》歷史故事畫江蘇省震澤中學鐘立勝

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主

入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是

平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的

官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低

貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。

唐?閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫江蘇省震澤中學鐘立勝

表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文

帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蓿、陳廢帝陳伯

宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。

圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名

及在位年數等。

（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒

賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代?顧閡中《韓熙載夜宴圖》默畫典范江蘇省震澤中學鐘立勝

反映了五代時期人物畫創作所達到的成就C它以連環圖畫形式表現了

五個互相聯系而乂相近獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、

休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共

46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、

門生舒雅、紫微朱銃、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋

山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深

入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，

但由于他來自北方，言行乂不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借

放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜

宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的

情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一

的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得

其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖——清?禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像一一明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特

點）

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點

第二部分獨樹一幟的中國畫

教學目標：

1、認知目標：

通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長

河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*,培養健康的審

美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。

2、情感目標：重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學

生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主

觀感受，以培養高尚的愛國主義情操。

教學重點和難點：汀蘇省震澤中學鐘立勝

重點：賞析中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓

思想教育于課堂教學之中。

難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨恃的藝術傳統。

教學方法：

直觀教學法，啟發式教學法，分組合作活動等。

教學準備：

1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。

2、全班分成八個小組，推選出小組長。

布置預習：

1、熟悉課文內容。

2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。

教學過程：

（一）教師導入（3—4分鐘）

1、由學生背詩，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重

這重情景交融的意竟。

2、切入課題《中國古代山水畫》（板書課題:

（-）欣賞（背景音樂：《春江花月夜》）（7—8分鐘）江蘇省震澤中學鐘

立勝

1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現的具有代表性

的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美

2、屏幕顯示圖片：東晉顧愷之《洛神賦圖》

一一介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為

人物畫的陪襯出現了。

3、屏幕顯示圖片：隋展子虔《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基

本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。江蘇省震澤中學鐘立勝

4、屏幕顯示圖片五代董源《瀟湘圖》（水墨代表作）

宋王希孟《千里濘山圖》（青綠代表作）

一一比較倆幅作品在技法上的不同，（實物投影儀演示筆法上的兒種皴法）

這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。

5、屏幕顯示圖片：明戴進《風雨歸舟圖》清石濤《淮揚潔秋圖》

——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成我

國古代繪畫藝術的主流。

6、欣賞小結：歸納板書

1一魏晉時期萌芽

2一隋代時期獨立

3—唐宋時期高峰

4一元明清時期主流

（三）重點欣賞（北宋，南宋，元代的山水畫作品）（1075分鐘）

1、通過設疑討論解疑（教師引導學生解決問題）來完成江蘇省震澤中學

鐘立勝

剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和

感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步

去理解山水畫的內涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾嗝較

典型的山水畫作品：

2、電腦平臺顯示圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》，

南宋馬遠《寒江獨釣圖》，

元代倪贊《六君子圖》。

3、搶答題：小組討論搶答

（1）這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同

（2）這三幅畫分WJ表現了怎樣的意境（提示意境概念）

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么

4、重點欣賞小結：江蘇省震澤中學鐘立勝

剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而R還能深入畫的內

涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富,

你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣

賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮.

下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山

居圖》。富春山居圖局部

（四）小組比賽U0—15分鐘）

1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。

2、小組成員根據提示共同欣賞討論，小組長執筆記錄，教師巡堂組織并指

導。

教師總評

（五）課后總結與反饋

中國古代雕塑欣賞教學設計

四、教學目標的確立：

1、背景：豐富學生的閱歷，積淀專業修養，提高審美能力。

2、要點：①知道中國古代雕塑一般的表現形式。

②了解中國古代雕塑發展歷程。

③對其代表作品欣賞，了解其藝術特點。

3、教學重難點：古代雕塑呈現形式和重要作品的欣賞。

五、教學過程：創設問題情景，導入探究課題：用多媒體展示樂山大佛的圖

片，提問

1、你知道雕塑的名字嗎？說說有關信息。

2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭

等。）

3、雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有實在體積的形

象，我們用手就可以摸得著。）

（一）雕塑的涵義

雕塑一雕塑是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間內占據一定的

空間位置塑造可視的靜態藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言，三維空

間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂、

穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉

換，但是立體空間才是其生命根本之所在。

（二）雕塑的種類

下面兩件雕塑作品在表現手法上有什么不同？

從表現形式可分為圓雕、浮雕（這里將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓

學生理解）

（三）想一想：

怎樣欣賞雕塑作品？

了解作品產生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品

所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術特點。（形象美、材質美、藝術性）

⑴教師板書：陵墓雕刻佛教石窟造像

⑵網絡環境下學生自主學習探究

教學活動1、陵墓雕刻

陵墓雕刻產生的背景：

在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統治地位，炫耀其顯赫聲勢，而

盛行厚葬。在他們的陵墓區里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作

品。這些雕刻作品代表了當時最高的藝術水平，體現了鮮明的時代特征，成為中

國古代雕塑藝術最重要的部分。

欣賞：中國古代雕塑一陵墓雕刻

欣賞任務：霍去病陵墓雕刻

教師提出問題：①說一說：霍去病墓石雕的藝術特點

②學生討論，回顧教師提出的問題并作回答。

形體單純、古樸，構思獨特，氣魄雄偉，力量沉厚。作者通過巖石的自然形

態，產生聯想，某些部位甚至不施一鑿一錘，極富藝術創造力。

教學活動2、中國古代雕塑一石窟造像

佛教造像產生的原因

在我國歷史上有一段長期分裂割據的時期，人民生活極端困苦，自然地會向

往有一個能解放他們的救星出現統治者也需要一種法寶來證明自己作威作福是

理所當然的，使人民甘愿受宰割。佛教就這樣出現了。因此當時的統治者都大力

推崇佛教，開鑿石窟雕造佛像。

欣賞任務：我國四大石窟簡介

在我國，自魏晉、十六國和南北朝開始鑿的石窟有15處，其中最著名的佛

教石窟造像有以下四個石窟群：

A甘肅敦煌石窟B甘肅天水城東麥積山石窟

C山西大同市西郊武周山南崖的云岡石窟D河南洛陽市南郊的龍門石

窟

（四）教師總結

1、陵墓雕刻產生的社會原因：是帝王貴族為鞏固他們的統治地位，炫耀其

顯赫聲勢，盛行厚葬而產生的。

2、佛教石窟造像產生的原因：在戰亂的年代，人民要尋求得到解脫的精神

支柱，統治者要尋求鞏固政治的理論根據。佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神

藥方。隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的發展歷程和藝術特點

時代特點：在什么樣的特定社會環境里，就有什么樣與之相適應的作品的出

現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。

民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄宏偉、想象神氣、富于審美理想，是

中國古代雕塑作品突出的特點。

六課后拓展作業（網上查閱）

查閱《秦始皇兵馬俑》《斷臂維納斯》的相關資料，試比較它們的藝術特點。

輝煌的中國古代工藝美術

一、教學目標：

1、知識與技能：了解代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就以及重

要的工品種的基本特征

2、過程與方法：通過提問方式結合學生回答，逐步深入闡述主要工藝美術

種類的成就特點。降低學習難度，符合學生學習的要求。

3、情感態度與價值觀：將中國工藝美術與中國文化相聯感受其文化基礎引

發學生學習興趣，陶冶情操，增加學生對民族文化的認同感，提升學生的民族自

豪感。

二、教學重難點：

教學重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就，把握

各主要T藝品種的基本特點及時代風格.

教學難點：通過各類工藝品的造型、裝飾，領會其審美特點及文化內涵，從

而對中國古代工藝美術有較深入、準確的認識。

三、教具準備：本課教學幻燈片及相關畫冊

四、教學過程：

（一）中國古代工藝美術門類眾多，品種十分豐富。本課僅選擇了其中具

有代表性的部分品種加以介紹，不能充分體現中國古代工藝美術的輝煌成就和多

姿多彩的面貌。建議補充本課未能選取的其他重要工藝品種如漆器、金銀器、

景泰藍、服飾、家具、竹木牙角雕刻等內容，或就當地的工藝名品及學生感興趣

的品種加以介紹。

（二）授課方式當靈活多樣，盡可能安排一次參觀當地的博物館、工藝美

術展覽或工藝美術生產機構，進行現場教學，增強學生對中國古代工藝美術的感

性認識，提高學習興趣，加深學生對工藝美術的了解。

（三）工藝美術與人們的口常生活密切相關，可鼓勵學生根據生活實際和

現有條件，自己動手臨摹、制作工藝品，并以之與中國古代優秀的工藝作品作比

較，以進一步領會中國古代工藝美術因材施藝、實用與美觀相結合等特點。

（四）本課的內容可以與中國歷史、地理、語文的相關內容銜接起來講授，

如彩陶與新石器時代、青銅器與青銅時代、絲綢與絲綢之路、玉器與“完璧歸趙”

的歷史故事等，啟發學生綜合掌握所學的知識，使之對中華民族傳統文化的認識

更全面、深入。

教學框架教師活動學生活動設計意圖教學方式

教師收集工藝材料

一導入

提問1:提到中國的古代工藝美術，我們腦中會閃現哪些工藝品？

展示老師與學生準備的真實物件，指出青銅器、絲綢、陶瓷、漆器、玉器、

金銀器、景泰藍等是中國古代工藝美術的代表性品種，即工藝的分類。

提問2：我們準備了這么多的工藝作品，想入想知道與它們有關的背后知

識？

二講授新知

A絲綢

提問：說出與絲綢相關的成語？

推出中國絲綢與傳統文化有著密切聯系。

1.絲綢種類

2.以《聯珠騎士獵獅紋錦》、《卷草鳳紋錦》為例，分析中國絲綢的裝飾藝

術特點。

B瓷器

1.提問：漢唐以來，除陸上的“絲綢之路”，你知道另一條海上通道是什么？

播放各國留有中國瓷器的圖片及片斷“陶瓷之路”（歷史短片）

2.分別介紹原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。

分析《人面魚紋盆》、《青花八吉祥紋扁瓶》，說明中國古代陶瓷的突出成

就。

3.簡介陶造之路，景德鎮造器，唐三彩

C玉器

提問：玉的象征意義？

欣賞當代畫家李愛國人體系列指出人體即玉，并分析《玉鳳》、《白玉雕桐

陰仕女》藝術特征。

引出玉文化概念

D青銅器

提問：你知道的中國最早的金屬器？

通過幾件作品簡介青銅器的歷史及藝術特點。

E其他工藝品種

補充了課本未選取的其他重要工藝品種如漆器、金銀器、景泰藍、服飾、家

具或當地的工藝名品及學生感興趣的品種加以介紹學生課前收集材料

學生回答問題

學生傾聽及欣賞

學生回答

學生回答

學生回答

學生簡介絲綢之路

學生回答

學生觀看

學生討論發言

學生回答

學生回答自主性學習

在學生已知信息中進行擴展及延伸，創設情景教學，激發學生學習興趣，切

入主題

文學知識與美術知識結合，進行知識逐步深入闡述，是學科整合的體現

利用多媒體藝術補充學生課外資源。

通過提問、欣賞、思考培養學生主動學習的能力。

通過提問了解學生知識基礎，進而逐步深入闡述新知識。

擴充學生對工藝美術的理解認識提問式

引導式

啟發式

提問式

引導式

提問式

探究式

提問式

啟發式

引導式

提問式

講授式

教師總結：工藝美術涉及到我們的衣、食、住、行等各個方面，不僅在中國

人的日常生活中發揮舉足輕重的作用，而且對豐富和改善世界人民的物質文化生

活做出了重要貢獻。

我們也體會到了身為中國人的自豪。學生傾聽對學生的回答進行評價，及

時鼓勵，增加學生掌握知識的自信心。講授式

六、課后思考

課題我國古代建筑藝術

學習目標

知識與技能通過欣賞我國古代建筑藝術，了解我國古代建筑的外觀造型、

建筑結構、群體布局、裝飾色彩、類別。

過程與方法通過欣賞我國古代建筑藝術，提高對對我國古代建筑的欣賞感

受能力。

情感、態度、價值觀培養學生對祖國建筑以及悠久歷史文化的熱愛和民族

自豪感。

重點

了解我國古代建筑的外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩。突破

方法：

觀察，欣賞，了解。

難點

對我國古代建筑的欣賞感受能力，能夠從外觀、結構、布局、裝飾、類別來

欣賞祖國古代的建筑藝術。突破方法：

欣賞，比較，思考。

課程資源開發利用課本、自己收集的資料、水彩筆、圖畫紙。

板書設計我國古代建筑藝術

外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩

類別：宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居

師生活動預設個案完善設計意圖

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入

觀察建筑，點出建筑

師：同學們，我們坐在什么地方？（教室）

讓我們來觀察一下，它都有哪些部分組成？（墻壁、天花板、地面、門窗）

還有什么地方有這些特點？（電影院、家……）

（二）新授：

（1）請同學們打開書，自由的欣賞一下課本各種古代建筑。

小組交流一下自己對古代建筑的感受。

同學們說一說自己交流的感受。（造型美麗、色彩繽紛）

（2）欣賞建筑的外觀造型

同學們觀察一下我國古代建筑的“外觀造型”（板書）都是由哪些部分組成？

從課本中找出答案來讀一讀。

“屋頂屋身臺基”

說一說，各個部分的造型特點。

（3）欣賞建筑結閡

同學們說一說我國古代建筑主要使用的材料是什么？

讓我們走近古建筑找一找它的特點。

讀一讀課本中的注解。

（4）欣賞群體布局

同學們來看一看，這些建筑無論是宮殿還是民居都有一個什么共同點？（群

體布局）

學生讀一讀課本中的文字。

小組?討論交流，總結。

（5）欣賞建筑裝飾色彩

同學們分組從課本中找出在建筑中所包含的藝術內容。

請每個組來說一說。

我國古建筑綜合運用了繪畫、雕刻、書法等藝術表現手法。

（匾額、楹聯、根格）請同學們看一下如：額榜上的匾額、柱上的楹聯、門

窗上的杈格。

同學們說一說在建筑中加上各種藝術手法的效果是怎樣的？

色彩是我國古代建筑的一大特色，同學們從課本中找一找我國古代建筑在色

彩的運用上都是怎樣的？

（6）我國古代建筑的類別

師：剛才同學們的介紹很精彩，大家展示了冬種各樣的建筑，我們來為同學

們的介紹分分類0（根據學生的介紹分出：“宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居“板

書）

學生欣賞課本中的各種建筑類別。

請同學們根據自己的經驗分別說說什么是宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居？

請同學們說說自己最喜歡的建筑類別。

（三）拓展：我們來爭做“優秀小導游”，誰來介紹一下家鄉的古代建筑C

了解建筑的基本特點

總體了解本課欣賞內容

了解建筑的外觀造型

了解群體布局特點

了解建筑裝飾色彩

了解我國古代建筑的類別。

培養對我國古代建筑的欣賞感受能力，能夠從外觀、結構、布局、裝飾、類

別來欣賞祖國古代的建筑藝術。

課堂練習設計

1、從外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩各方面來欣賞

宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居的不同特點。

2、說說自己最喜歡的建筑類別，爭做“優秀小導游”，來介紹一下家鄉的

古代建筑。

一課一得

剪紙

教學目的：

（1）喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛；

（2）使學生認識民間剪紙藝術，學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品；

（3）培養學生的創造性思維能力和動手能力。教學重點

（1）重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法（2；培養學生創造性地設計剪紙作

品能力。

教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教具準備：剪紙作品若干，各色彩紙，剪刀、刀子各一把.白紙兩張：多媒

體教學課時：1課時

作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅對稱剪紙，做到造型單純、簡

潔、富有剪紙情趣。

教學過程：

（一）組織教學、檢查學具。

（二）學習新課

1,出示剪紙作品并明確剪紙的概念。

剪紙，又叫剪花樣、絞花、亥IJ紙、窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子,

有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪

紙。

2.多媒體展示各色剪紙作品，欣賞的同時歸納剪紙的題材種類。（教師板

書）

3.講解剪紙的類別，剪法及流派

（1）剪紙從色彩上分，有單色剪紙和套色剪紙。用一種顏色的剪紙刻出來

的作品就叫單色剪紙，是最常用的一種形式，這類作品顯得十分樸素大方。而套

色剪紙則是用不同顏色的剪紙拼貼出來的作品，這種形式并不常用，這類作品看

起來生動形象。

（2）大體上分為南北兩大流派：北方剪紙粗獷樸拙，天真渾厚；江南剪紙

精巧秀麗、玲瓏剔透。剪紙的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、

禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）

（3）陽剪：將圖中的裝飾花紋留下，花紋以外的部分剪（刻）去，要求線

線相連。

陰剪.：圖案上的裝飾紋樣被（剪）去，形成鏤空效果，一般要求線線和斷。

綜合剪：一幅漂亮、完整的剪紙作品往往是陰刻、陽刻相結合的，它們互相連接,

互相映襯，構成一幅完美的畫面。4.教師將向學生展示剪紙的一般剪法

月牙紋柳葉紋圓形鋸齒紋

7、教師展示單獨對稱式的剪紙的剪法

（剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先.上后卜、先在后右的順序進

行C在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味

8布置課堂作業，用對稱式剪法完成一個蝴蝶圖案（四）展評學生作品，

請部分學生闡述表現意圖。

板書：

剪紙

（1）剪紙的藝術特點：單純、明快、簡樸、樸實、富裝飾性。

（2）剪紙的題材：花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳說、神話。

（3）制作方法：剪、刻。、表現形式：陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。

（4）造型手法：簡化、夸張、添加。（5）紋樣的構成形式：對稱、均衡。

編結藝術

教學程序教學活動媒體運用

一、情境導入1.出示北京申奧標志，討論其中最引人注目的部分是什么圖

形。為什么中奧的標志要選擇中國結，學生談自己的理解。

2.教師展示用中國結裝飾的生活物品，如扇子、手機、筷子、車飾等，還

有身上穿的民族服飾上的結飾，如盤扣、腰帶等，它們給我們帶來了濃濃的中國

氣息，是我們炎黃子孫揮之不去的中國情結。北京申奧標志掛圖、用中國結裝

飾的生活用品。

二、略談結的來歷與意義1.師生互動，用最快的速度打一個結。

2.觀察比較師生打出的不同結形，有活結、死結、蝴蝶結等不同結形，哪

一種更美觀，哪一種更實用。

3.結在中國人的心目中是具有美好意義的。遠古先祖在文字發明之前“結

繩記事”、“以繩德厚”；有文字之后，“結”與“吉”同音，它承載著我們對

親友真摯的祝福和對美好生活的向往.各種色線、色繩；黑色展板、珠釘或吸

鐵石，展示學生打的不同結形。

三、平結的編結法1.平結是一種古老、實月的結形，有高低相等、不相上

下之意，又有平穩安定之意，用途廣，常用來做手鏈、項鏈、門窗等物品。

2.示范，老師帶著學生編幾個來回。

1）固定中間的兩根主繩；

2）在需編結處穿上副繩，并打一結固定，使主繩，左右各有一根副根。

3）右繩與左繩相交后從后面繞過主繩，壓住左繩穿出八

4）右繩繞在主繩上，并壓住主繩；

5）左繩與右繩相交，從后面繞過主繩，再從主繩與右繩形成的圈中穿出；

6）拉緊，繼續下一輪編結。

3.編完之后，剪斷余線。用打火機燒副繩尾部，趁熱抹在主繩上固定。

4.裝飾玉珠、木珠、銅錢、瓷珠等飾物。黑色展板、泡沫板、對比

色絲繩、珠釘、打火機、

小飾物、平結編結步驟圖

（如條件許可在投影儀下操作，學生能看得更清楚）。

四、學生制作1.選擇自己喜愛的色繩及飾物。

2.構思怎樣編，在什么位置裝飾什么樣的飾物，怎樣穿插、固定。可以畫

幾個草圖，做到心中有數。

3.編制完成，教師指導并及時解決問題。泡沫板、珠釘或大頭針、色繩、

飾物、剪刀、打火機。

五、展示總結1.展示部分學生作業，學生互評、師評。

2.出示用平結編成的動物圖案、蜻蜓結、表鏈、發夾、小型壁掛或背包，

引發學生繼續嘗試、創造的興趣。

3.布置下節課的課前準備黑色展板、學生作業、用平結編成的其他物品

課題：線材造型

教學目標：

1、通過利用可彎曲的線材(舊電線)的造型創作，體驗線材人物、動物造

型設計要素和制作方法。

2、床頭小擺設的設計制作練習，發現和感知生活的美，提高動手操作能力

和設計意識。

教學重點：從貼近學生生活的角度，選擇創作題材。

教學難點：培養學生動手能力，在動手中創作，在創作中動手。

教學準備：

教具一一示范作品，鉛筆，線材藝術作品圖片資料。

學具一一電線或鐵絲，圖畫紙，鉛筆。

教學過程：

引導階段(聯系生活，以講述方式導入新課)

①在地球上和我們工處一個家園的美麗鄰居一一動物。有些已瀕臨著滅絕的

命運。增強學生維護生態平衡愛護好身邊的小生靈。讓學生認識到如果人類再不

愛護動物，會造成怎么樣的后果。

②要求學生描述他們最喜愛的動物，包括形狀、構成等

展示一組線材工藝作品，請學生談談自己的感受，結合線材作品引入。

二、講授新課：

(1)請學生分組研究課本中的動物、人物線材作品，分析并找出作品的創

作思路和制作方法。

(2)用一筆畫的方法，抓住動物、人物的形象和動態，在圖畫紙上繪圖。

指導要點：

1、可參考用線描繪的動物、人物圖案資料，按立體造型表現加以改進。

2、完成繪圖，用電線進行創作時先要考慮線的首、尾如何處置得更巧

妙。

3、未創作成功的作品，將線拉直后再重新創作。

設計和制作時，要考慮重心問題，作品完成時能平穩站立，有較好的穩定

性。

4、由于電線較長，教室空間較狹窄，制作時，教師可要求學生把電線兩頭

折卷彎曲呈圓滑狀，避免發生被電線切斷處劃傷的意外事故，一定要注意安

全。

三、課堂練習：

用廢棄電線按一筆畫的畫稿制作線材動物作品或臨摹書中的作品。

四、展示講評（小結）：

交流展示作業，師生、學生之間共同評述作品的優缺點，總結存在的問題和

改進的方法。

課題：扎染和蠟染藝術

學習目標：

了解扎染和蠟染的基本原理，體會扎染和蠟染特有的藝術魅力，掌握其基本

技法并能在生活中靈活應用扎染、靖染「藝進行簡單的藝術創作，以此傳達自身

的審美意識，發揮藝術創造個性。

在學習中使學生感受傳統工藝所特有的藝術魅力從而產生對傳統工藝的興

趣、認知。感受扎染、蠟染之美，陶冶情操增強民族自豪感。

教學重點：了解扎染和蠟染的制作工藝

教學難點：感受中國傳統手工藝的藝術魅力，提高學生審美能力

教學方法：欣賞、講授、觀摩制作過程

教學用具：課件、錄像

教學過程：

扎染工藝

在大理.，扎染制品主要用于服飾和各種家庭裝飾用品。大理的扎染圖案多取

材于生活中常見的動植物和花卉。染制的圖案形象生動，暈紋自然，藍地白花，

青里帶翠，呈現素雅凝重之感。特別是大理古城，大街小巷擺滿了色彩艷麗的

各種各樣扎染裝飾品，以及服裝、鞋帽等制品，為風景如畫的高原小城平添了幾

分美麗的色彩。

扎染在中國約有1500年的歷史。西南邊陲的少數民族仍保留這一古老的技

藝。現在扎染普遍應用在壁掛、家居用品、以及服飾上面。其色彩艷麗，古樸、

新穎，有一種田園的質樸，回歸自然的感覺。深受國內外友人的歡迎和喜愛。

一、扎染簡述

扎染又稱絞綴，是一種古老的采用結扎染色的工藝，也是我國傳統的手工染

色技術之一。

扎染在染色前將織物或折疊捆扎或縫絞包綁，然后浸入色漿，在染色過程中

由于織物受到輕重、松緊不同的壓力，色漿浸滲于織物紋理中的程度也不同，因

此可產生深淺虛實、變化多端的色暈。

二、扎染的藝術風格

扎染以藍白二色為主調所構成的寧靜平和世界，即用青白二色的對比來營造

出古樸的意蘊，且青白二色的結合往往給人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和

與寬容更體現在扎染的天空中。

染成的圖案紋樣神奇多變，色澤鮮艷明快，圖案簡潔質樸，且有令人驚嘆的

藝術魅力C體現了藝術與技術完美結合的整體美，更折射出民族文化的光輝，

具有濃郁的民族特色和較高的藝術價值。

三、欣賞扎染制品

扎染壁掛、扎染桌布、扎染窗簾、扎染門簾、扎染圍巾、扎染面料、扎染服

飾等

四、扎染的制作工具和材料

1、材料：真絲、棉布、棉線、麻繩、直接突料、酸性染料、活性染料、促

染劑、固色劑等。用于扎染的織物一般用薄而精細的面料，這樣染出的成品手感

柔軟，光澤度也好。

2、工具：縫衣針、剪刀、線、電爐（加熱器）、量杯、天平、搪瓷鍋、碗、

木夾、熨斗攪拌棍、水桶、膠手套等。

五、扎染扎制的基本方法

(-)捆扎法

捆扎法是將織物按照預先的設想，或揪起一點，或順成長條，或做各種折疊

處理后，用棉線或麻繩捆扎。

(二)縫絞法

縫絞法可形成線狀紋樣，可組成條紋，可制作花形、葉形。用大針穿線，沼

設計好的圖案在織物上均勻平縫后拉緊。這是一種方便自由的方法，可充分表現

設計者的創作意圖。

(1)平針縫絞法(2)卷針縫絞法

（三）夾扎法

夾扎法是利用圓形、三角形、六邊形木板或竹片、竹夾、竹棍將折疊后狗織

物夾住，然后用繩捆緊形成防染，夾板之間的織物產生硬直的“冰紋”效果。與

折疊扎法相比，黑白效果更分明，且有豐富的色暈。

（四）綜合扎法

將捆扎、打結扎、縫絞及夾板等多種技巧綜合應用，不同的組合可得到豐富

多彩的效果。

六、扎染的染制方法

煮染法

將扎好的織物放入染鍋內沸煮達到高溫染色的效果。最常用的是直接

染料與酸性染料。直接染料易溶于水，適染棉、麻、人造絲、絹類。酸性染料色

彩鮮艷，易于拼色，最適染動物纖維。

工藝程序：溶解染料一》放入織物一〉煮染30分鐘一〉沖洗晾干

七、欣賞扎染的制作過程

學生通過看錄像，了解扎染工藝的制作過程。

欣賞兒童扎染制作。

蠟染工藝

一、蠟染簡述

蠟染，是我國古老的民間傳統紡織印染手工藝，古稱蠟，與絞綴（扎染）、

夾綴（鏤空印花）并稱為我國古代三大印花技藝。

蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底

白花或白底藍花的多種圖案，同時,在浸染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布

面呈現特殊的“冰紋”，尤具魅力。

二、蠟染的藝術風格

由于蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用于制作服裝服飾和各種生活實

用品，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。

蠟染的冰紋就是它讓人們為之贊美不絕的性格特征。那種人工難以摹繪的天

然花紋，象冰花，象龜紋，妙不可喻。同樣圖案的蠟畫布料，浸染之后，冰紋就

似人的指紋一樣決不相同，展現出清新自然的美感、亦夢亦幻。

三、蠟染的現狀和存在形式

目前的靖染，大體可以分二大類：一類是西南少數民族地區民間藝人和農村

婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產品應屬于民間工藝的范疇。另一類是工

廠、作坊面向市場生產的蠟染產品，這一類產品應屬于工藝美術的范疇。第三類

是以藝術家為中心制作的純觀賞型的藝術品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染

同時并存，互相影響，呈現出一個百花齊放的局面，這種復雜的、多元化的現象

在藝術界是少見的。蠟染在繼承傳統的同時也在不斷創新，民間蠟染走向現代的

蛻變，既是當代蠟染藝術家大膽探索、積極創新的結果，也是具有強大內在生命

力的民族民間藝術求存圖變、回應時代挑戰的必然選擇。

主要形式有蠟染壁掛、蠟染信插、蠟染桌布、蠟染服飾、蠟染小品、蠟染畫

等。

四、蠟染的工具與材料

1、布料：棉布、麻布、棉綢。

2、蠟料：白蠟、蜂蠟、蠟燭等，加熱溶勻后使用。

3、染料：天然染料，直接染料

4、繪蠟工具：蠟刀、油畫筆、排刷等。

5、其它工具：天平、量杯、溫度計、塑料手套、攪拌木棒、搪瓷碗、盆或

桶、可調溫電爐、電熨斗等。

五、蠟染的制作過程

(1)設計圖案。在布上把要染的圖案畫好。

(2)溶峙.把靖(或靖燭)放到小鐵罐里，放到電爐上加熱，把靖溶開成

水漿狀，并在上蠟過程中一直加熱。

(3)封蠟。用毛筆點蠟水，在畫好圖案的棉布上，按圖案需要涂在防染部

分。著蠟必須透過織物，并保持一定厚度。

(4)冰紋處理。上完蠟后，進行冰裂紋的處理。

(5)漂染。根據不同染料配方配成染液，將好蠟的織物放到缸里浸染，并

用木棍攪動它，使布料更好的著色。取出沖去浮色，待脫蠟。

（6）脫蠟。染過色的織物經水洗后，可用電熨斗脫蠟法也可用皂煮法進行

脫帽c

（7）漂洗。大部分的蠟去掉后，用水沖洗棉布，晾干熨平即可。

六、走進中國著名的蠟染之鄉，走進手工作坊，去感受那里的蠟染制作工藝。

學生觀看錄像，了解峭染工藝C

七、兒童題材蠟染作品欣賞

作業:

上網搜集有關扎染、蠟染的相關資料和圖片，下次上課在班級中相互交流

教后記:

第四單元土與火的藝術

一教學目標:

1.引導學生欣賞古今中外陶瓷藝術家的作品，讓學生從不同角度感受陶瓷藝

術獨特的藝術魅力，了解陶瓷的相關知識，體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格

各異的表現形式。

2.通過對中國陶瓷發展的歷史的了解，對學生進行傳統文化教育，培養民族

自豪感。

3.引導學生認識陶瓷藝術設計是為滿足人類社會生活的需要的綜合設計，體

會勞動創造了美。培養學生對陶瓷藝術的關注、對生活的熱愛和對美好生活的追

求。

5.教學難點分析:體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格各異的表現形式。

二.教學過程：

1.引導學生欣賞古今中外陶瓷藝術家的作品，讓學生從不同角度感受陶兗藝

術獨特的藝術魅力，了解陶寬的相關知識，體會陶在藝術不同的造型語言和風格

各異的表現形式。

2.通過對中國陶瓷發展的歷史的了解，對學生進行傳統文化教育，培養民族

自豪感。

3.引導學生認識陶瓷藝術設計是為滿足人類社會生活的需要的綜合設計，體

會勞動創造了美。培養學生對陶瓷藝術的關注、對生活的熱愛和對美好生活的追

求。

一、組織教學

二、導入新課

課堂小結

環視教室，組織上課。

在豐富多彩的藝術門類中，陶藝是最獨具魅力的，不僅是因為水、土、火等

因素與人類有著天然的親切感，更主要的是上和火這兩種樸素的材質為藝術家提

供了極為寬廣且變化莫測的想象空間。今天我們就來走進這片獨具魅力的藝術空

間。

1.陶藝之美

教師出示課件請同學欣賞。

教師提問：（1）欣賞作品后請同學們想一想，陶藝與雕塑有什么不同嗎？你

能試著分析一下它們各有何特點嗎？

教師提問：（2）陶藝與其它藝術門類有何區別？它有哪些獨特的藝術語言

嗎？

2.中國陶藝

教師提問：英文的中國如何拼寫？

中國享有盛譽的陶瓷藝術，在世界發展史中，寫下了許多光輝燦爛的篇章。

英文“中國”China,指的就是瓷器。它以我國古代先進的科學技術和博大精深

的民族文化內涵影響著世界，對世界文明的發展起了巨大的作用。

下面我們就來了解一下我國的陶藝發展概況。

（1）原始陶器

（2）原始瓷器

（3）秦兵馬陶俑

（4）瓷器發明

（5）唐三彩

（6）宋代陶瓷

（7）元代陶瓷

（8）明代陶瓷

（9）清代陶瓷

想一想

1.瓷器最早出現在哪個朝代？

2.宋代有哪五大名窯？

中國的陶瓷發展歷史悠久，而外國的陶瓷藝術也精彩紛呈，給同學們留一項

作業，請以小組為單位分別考察一下世界各國的陶藝歷史。

想一想，陶與瓷一樣嗎？你會辨別嗎？

看了這么多優秀的作品，同學們一定想親手嘗試一下陶藝制作的樂趣，別著

急，下節課我們就請同學們親身體驗一下陶藝制作的樂趣。

體會陶瓷藝術設計與人們生活的密切關系學生欣賞并思考。

學生以小組的方式討論。

激發學習興趣

培養自主學習、探究學習的能力。

調動學生的積極性增強學生的參與意識。

通過欣賞，啟發學生從作品的內容和表現形式入手，學會全面觀察和了解作

品中的形象。并理解作者所表達的思想。

對學生進行傳統文化教育，培養民族自豪感。

培養學生自學能力。

板書設計

第四單元土與火的藝術

一、陶藝之美

二、中國陶藝

二、陶瓷辨別

第五單元民間美術

教學目的：

1.使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美

術作品的基本知識。

2.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國

的傳統文化，振奮民族精神。

教學重點：

1.講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以

及審美特征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2.進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進

行愛國主義教育。

教學難點：

學生進行民間美術創作時，對造型的把握。

教學方法：講授，學生親手制作

教學過程：

第一節概述

一、導入

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是

民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。

二：民間美術的概念：

中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活

中應用、流行的美術。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石

器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具

鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、

年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印

染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表

達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，

成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。

民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁耍、生子祝

壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、

服裝飾件、龍舟彩船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布

置等。民間美術分布于各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富狗品

類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的制作

材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但制作技巧高超、構思巧妙，擅長

大膽想象、夸張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸

活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。

三：民間美術的形式

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有

以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：①繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑

彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。②雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、

建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩

具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺繡染織。

包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、

兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿。包括日用

陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及

藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。⑧剪紙。包

括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙

扎。⑩編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。

食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。

四、傳統民間美術的傳承方式

（一）言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生

活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是

中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫

離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心

的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式C從事民間美術創作的大

多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝

的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。

口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程

中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作

的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人

造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”

施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃

娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身

教”的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他

們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察

師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

（二）文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術

也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間

手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦

時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等①。

而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花

樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體

的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化

的模式中套用而來的。②童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累

而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有

利于民間藝人的交流。

㈢民藝品傳播

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是

在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四

面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳

播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

第二節民間美術的造型

民間美術是我們民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，

蘊含著民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念。民間美術是民間勞

動群眾創作、為美化自己生活服務的，它的創造者和享用者人數最多，幾乎涉及

到生活的各個方面。人民群眾在創造時，根據實際生活需要出發，就地取材、相

機而生，而不是囿于已有的形式創作。所以說民間美術在造型藝術的意義上遠遠

超越了一般的審美功能，形成了自己獨特的藝術體系和造型規律，具有普遍程度

的審美文化。

一、民間美術的實用造物觀念

民間美術的實用生活形態和實用功能目的決定了民間美術的工藝造物思想。

人類造物活動的根本目的是為了滿足生產生活的需要，這種實用需要的滿足又是

與人的生命原則和生命價值緊密相連的。民間美術的創造不僅忠于這一原則，而

且把生命維系過程與造物活動相溝通，成為聯系生活的重要方式，因而是種生

活的藝術，遍及口常生活的各個角落，是一種真正為生活造福的藝術。其創造題

材以生活為基礎，主體形式上也體現了生活的真實、清新、質樸的藝術風格，它

源于生活的要求，又服務于生活的目的，實用生活性規約了民間美術在文化和造

型藝術上的特征和風格。

二、民間美術的自然性、地域性

我們常說民間美術是淳樸的、粗獷的，這種藝術造型特征，更多的是來自自

然的造化。古人十分重視地理環境、自然狀況，“天人合一，萬物有靈”，并把

自然環境與生產勞動、工藝創造結合在一起，《考工記》中說“天有時，地有氣”，

表現的就是造物與自然的關系。世界上的生物靠一定的自然環境而生存，而造物

又依賴于這種存在而創造，可見一切造物活動包括民間美術的造型創造都與自然

相互依存，具有密切關系。

不同的地域、地貌有不同的地域文化特征，對民間美術造型和風格樣式行不

同的制約作用，這必然造成民間美術在造型特點上的差異性和多樣性，甚至同一

種工藝品種在不同地區，其造型特點也各有千秋C以民居而論，高原、山區、平

原、沿海各有格局，互不相同；以南北地域文化而論，民間美術作品的造型特點

也各有差異，江南水鄉吳儂軟語培育出桃花塢年畫，造型細膩精致，色澤艷美；

而北方年畫則顯得瀟灑大氣，陜西剪紙以質樸、豪放的造型特色稱雄C民間美術

的創作因適應地域、自然條件的變化而積成人群的生活特點，乂促成了不同的民

族心理與性格特色，最終潛移默化地導致各地民間美術的不同造型特色與表現手

法。

三、民俗性

民俗是創造于民間，傳襲于民間的一種文化現象，民間美術作為--種民間傳

承的文化現象，它的創作核心是民俗，同時民俗又是它的生長土壤。每一種民俗

活動都可以說是一次民間美術作品的博覽會，為民間美術提供了一個展示場所。

民間美術創作源于民俗活動，在題材選擇和造型形式上必然要受到民間各種約定

俗成的民俗系列活動的影響和制約，這種制約同時又是形成民間美術造型藝術魅

力的重要因素之一。在歲時節日民俗系列中產生了大量的民間美術作品，如紅燈

籠、門神、年畫、窗花，都是新年的裝飾品、實用品。這種實用功利性目的，在

民俗活動中其造型和形式必然與其活動的氣氛相協調一致。比如，喜慶的口子中

的剪紙、刺繡題材都是“喜鵲登梅”“吉星高照”等，造型手法以符合題材所表

現的內容相一致。這樣才能取得良好的實用目的和裝飾效果，也符合民眾的心理

習慣和民眾活動的民俗活動氣氛。

四、創作材料、工藝的影響和制約因素

民間美術品種豐富多樣，不僅有我們常見到的民間年畫、剪紙、皮影和泥玩

具等之類，而且還包括凡人們的起居衣飾、風俗節令、人生禮儀，乃至勞作工具

等，都是民間美術的形式，真可謂種類繁多、材料豐富、工藝復雜，在其創作中

不僅要受到其實用目的的限制，同時制作材料、工藝也為其在造型、構圖上提供

了很高的要求。如民間泥玩具，其創作是以材料完成其物態轉化的，材料媒介是

藝術表現的物質基礎，它以自身的物理性質規定藝術造型的感性特征，決定了其

造型的簡約性,在創作時必須概括物象的形體特征，來適應泥土這種材料的特性,

這種材料的特質，正好又形成了民間泥玩具獨特的造型魅力，如簡潔、概括的造

型輪廓，令人很容易把握其造型意義，并產生強烈的審美感受。

五、審美性

1、滿足實用功能兼顧審美

藝術在起源時，首先是以實用標準來對它加以評價的,它不是一件純粹的藝

術作品，而是具有明確用途的東西。民間美術是一種既古老乂現代的藝術，至今

仍保持著藝術起源時最為原始的狀態即以滿足人們的實用生活為創作目的，只是

到了后來隨著社會生活的變遷，人們審美意識的提高出現了滿足實用功能的同時

又兼顧體現了人們的審美心理趨向，這樣的物品在民間美術中比比皆是。如陜西

鳳翔的“青蛙耳枕”，我們看見了一定覺得新奇，首先是造型上的不同，為什么

在枕頭中心要挖一個小洞洞呢？想不到是媽媽為了保護孩子的耳朵不受壓接和

便于漏淚水、透氣，在功用上的“發明”，耳枕的形體往往又是引導孩子認識世

界的玩具，所以在“小洞洞”的周圍繡上荷花、荷葉、水草使它裝扮得更漂亮，

更招人喜愛，此耳枕形象設計中蘊含著母親的祝福和發揮了耳枕功能的舒心，也

表現出一種稚拙的藝術格調。當孩子把它當作玩具時，不同樣體現的是“實用”

與“審美”的完美統一嗎？

2、為了滿足觀念而影響造型

中國民間美術的造型，不考慮所表現的對象生理和物體的科學屬性，而以自

己心中之意象，即“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現的對象都賦予傳

統所規定的觀念，加以自由地、隨心所欲地、不受什么科學的透視學、解剖學的

限制的再創造。他們所創造的藝術形象，是意念的表現，或規整概括、或裝飾均

衡、或模糊抽象、或大膽夸張，只要他們認為好看的、美的，都是合情合理的，

全是理念中普通的藝術法則，取其神、保其意，追求天地相通、人神交往、物我

合一的境界，所以說民間美術的造型在很大程度上受民間傳統觀念的影響。民間

剪紙中的“抓雞娃娃”造型的誕生和盛行，就是體現了人們希望自己家族，能夠

人丁興旺，生殖繁衍永不止息地傳續下去的傳統觀念。

3、降低功能滿足審美

紹興花雕，是以酒壇外面的五彩雕塑描繪而得名，色彩斑斕，圖案瑰麗，題

材多樣，四時花卉，靈禽神獸，歷史典故，無所不有，是紹興一帶婚嫁喜慶中不

可缺少的民俗實用品。花雕酒在審美上是養足了人們的眼，使人愛不釋手。可是,

要想喝到著陳年佳釀就必須把花雕酒壇外部華麗、漂亮的泥塑打壞，要不酒壇被

泥塑封鎖著，酒就沒有辦法倒出來，在這里漂亮的外表裝飾就只是為了滿足嫁女

兒時華麗、氣派、豐美的心理情感，在這里是實用功能明顯讓位于審美功能，以

降低功用而更好的滿足審美意義°但是民間還是延續了這種風俗習慣，為了和嫁

女兒時的喜慶氣氛相協調，同時也符合當地的風土人情，可見這也是民間美術造

型的獨特之處，同時也反映出民間民眾的心理需求。

中國民間美術的造型特色之所以有如此魅力，和其創造環境、創作主體、實

用對象的審美公約、制作材料、傳統的民間文化觀念、民間民俗有著千絲萬縷的

聯系，正是這種聯系、影響、制約使民間美術的造型具有了不同于其他藝術造型

的特征，民間美術將以其造型的淳樸、自然、清新的氣質永遠給我們謎一般為誘

惑和向往，從而喚起我們真摯的藝術情感。

第三節民間美術的形式

我們在第一節課講過民間美術的形式，但只是一略而過，今天我們詳細的講

民間的美術的形式。

1、民間美術中的重要品類之一的節日用品一一年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套卬在紙上的畫種，它是我國民

間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節口的

喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而

產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部

分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間

就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各

地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南

方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著

名的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫一一《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位

美麗的女子放飛風箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時

尚塑造的一一柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女

子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托

下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地

放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。

這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。

從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮.傳說發源于17世紀初葉.楊柳青

年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。

楊柳青年畫；受北方腓版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善于運用象征、

寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃

娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、

和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合

為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，

具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已

逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年

畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿,

形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什么情景？②這幅畫是運

用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的？③這幅畫寓意的思想內容是什么？④

概括一下這幅畫的藝術特點。（這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情

景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活

動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色,

但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現熱