游戲角色設計與制作教程Thetitle"GameCharacterDesignandProductionTutorial"impliesacomprehensiveguideaimedatindividualsinterestedincreatinggamecharacters.Thistutorialisidealforaspiringgamedesigners,artists,anddeveloperslookingtolearntheinsandoutsofcharactercreationforvideogames.Itcoversvariousaspects,fromconceptartto3Dmodelingandanimation,makingitavaluableresourceforbothbeginnersandintermediatedesigners.Thetutorialdelvesintotheprocessofdesigningagamecharacter,fromsketchinginitialideastofinalizingthecharacter'sappearanceandanimations.Itcoversessentialskillssuchascharacterconceptdevelopment,2Dand3Ddesignprinciples,andsoftwaretoolslikeAdobePhotoshop,Blender,andUnity.Byfollowingthistutorial,learnerscangainathoroughunderstandingofthegamecharacterdesignandproductionprocess.Tomakethemostofthistutorial,participantsshouldhaveabasicunderstandingofdigitalartandbefamiliarwithatleastoneofthementionedsoftwaretools.Thetutorialisstructuredtobuilduponfundamentalconcepts,soawillingnesstolearnandpracticeiscrucial.Bytheendofthecourse,learnersshouldbeabletocreatetheirowngamecharacters,readytobeintegratedintovariousgameprojects.游戲角色設計與制作教程詳細內容如下：第一章游戲角色設計概述1.1角色設計的重要性在游戲設計中，角色設計是的一環。一個成功的游戲角色不僅能夠為玩家帶來沉浸式的游戲體驗，還能夠強化游戲的情節、主題和世界觀。以下是角色設計在游戲制作中的幾個重要性方面：1.1.1強化游戲主題角色設計是游戲主題的直觀體現。通過角色形象、性格和故事背景的設計，可以更好地傳達游戲的核心概念和價值觀。角色的設定與游戲主題相契合，有助于提升玩家的代入感。1.1.2提升玩家沉浸感在游戲中，角色是玩家與游戲世界互動的橋梁。優秀的角色設計能夠使玩家在游戲中產生共鳴，提升沉浸感。同時角色間的互動和情感紐帶也有助于加深玩家對游戲世界的認知。1.1.3增強游戲趣味性多樣化的角色設計為游戲增添了趣味性。不同的角色設定和技能組合，使得玩家在游戲過程中面臨不同的挑戰和體驗。角色間的競爭和合作也為游戲帶來了豐富的玩法。1.1.4豐富游戲世界觀角色設計是游戲世界觀的重要組成部分。通過角色背景、傳說和故事，可以為游戲世界構建一個立體、生動的背景。這有助于提升游戲的可玩性和玩家的摸索欲望。1.2角色設計的流程角色設計的流程是一個系統性的過程，涉及多個方面的考慮。以下是角色設計的基本流程：1.2.1角色定位在角色設計之初，需要明確角色的定位。這包括角色的類型、職業、性格、性別等基本信息。角色定位有助于為后續設計提供方向。1.2.2角色背景設定為角色構建一個合理的背景故事，包括出生地、家庭、成長經歷等。背景故事有助于豐富角色的性格和情感，使其更具立體感。1.2.3角色形象設計角色形象設計包括外觀、服裝、道具等元素。形象設計應與角色定位和背景故事相匹配，同時考慮游戲美術風格。1.2.4角色技能與屬性設定根據角色定位和游戲需求，為角色設定合適的技能和屬性。技能與屬性的設計應充分考慮游戲平衡性和玩家體驗。1.2.5角色互動與劇情設計角色間的互動和劇情發展是游戲角色設計的關鍵環節。通過角色間的對話、動作和情感紐帶，推動游戲劇情的發展。1.2.6角色原型制作與調整在完成基本設計后，制作角色原型，對角色形象、技能、劇情等方面進行實際測試和調整。保證角色在游戲中具有良好的表現和玩家體驗。第二章角色創意與構思2.1創意的來源與提煉創意是角色設計的基礎，它源于設計師對現實世界與想象力的融合。以下是角色創意來源與提煉的幾個關鍵步驟：2.1.1研究與分析在開始設計角色之前，設計師需要對相關領域進行深入研究，包括但不限于歷史、神話、文學、電影、動漫等。通過分析這些作品中的角色，提煉出具有共性的特點，為創意提供靈感。2.1.2結合現實與想象將現實生活中的元素與想象力相結合，創造出獨特的角色。例如，可以將現實中的動物、植物、建筑等元素進行創意組合，形成具有個性特征的角色。2.1.3文化內涵的融入在角色設計中，融入具有代表性的文化元素，可以增加角色的深度與內涵。如我國傳統文化中的龍、鳳、熊貓等，都是極具特色的創意來源。2.1.4主題的設定明確角色設計的主題，有助于創意的提煉。主題可以是愛情、友情、勇氣、智慧等，根據主題進行創意構思，使角色更具針對性。2.2角色背景與故事設定角色背景與故事設定是角色設計中不可或缺的部分，它們為角色賦予了生命力。2.2.1角色背景角色背景包括角色的出生地、成長環境、家族背景等。這些背景信息有助于塑造角色的性格和命運。例如，一個出生在貧困家庭的孩子，可能具有堅韌不拔的性格；而一個出生在富裕家庭的孩子，可能更加自信和獨立。2.2.2故事設定故事設定是角色成長與發展的脈絡。一個完整的故事設定包括角色的起源、成長經歷、重要事件等。通過故事設定，可以展示角色的性格變化、成長軌跡以及與其他角色的關系。2.3角色性格與特征角色性格與特征是角色設計中最為關鍵的部分，它們直接影響到角色的行為和命運。2.3.1角色性格角色性格包括角色的性格特點、情感傾向、價值觀等。性格特點可以是勇敢、善良、聰明、狡猾等；情感傾向可以是樂觀、悲觀、熱情、冷漠等；價值觀則體現了角色的信仰和追求。2.3.2角色特征角色特征包括角色的外貌、服飾、武器、技能等。外貌特征可以是身高、體型、膚色、發型等；服飾特征可以是風格、顏色、圖案等；武器和技能則是角色在故事中的重要元素，體現了角色的能力和特長。通過對角色性格與特征的設定，可以為角色塑造出鮮明的個性，使其在游戲中具有獨特的魅力。第三章角色造型設計3.1角色頭部設計角色頭部設計是角色造型設計中的重要部分，其關鍵在于表現角色的性格特征和面部表情。在設計角色頭部時，需注意以下要素：（1）面部比例：根據角色的年齡、性別和種族，合理確定面部比例。例如，兒童的面部比例與成人有所不同，男性與女性的面部特征也有所區別。（2）五官設計：五官是表現角色性格的關鍵，要注重五官的形狀、大小和位置。同時根據角色的背景和特點，可以適當夸張或簡化五官，以突出角色的個性。（3）表情設計：角色表情的設計要豐富多樣，能夠表現出角色的喜怒哀樂等情緒。在設計表情時，要注重眼部、嘴角等關鍵部位的變化。（4）發型與發色：發型和發色可以體現角色的職業、性格和地域特點。在設計發型時，要考慮發型的樣式、長度和卷曲程度，以及發色的搭配。3.2角色身體與四肢設計角色身體與四肢設計是塑造角色形象的重要部分，以下為設計時需關注的要點：（1）身體比例：根據角色的年齡、性別和種族，合理確定身體比例。例如，兒童的身體比例與成人有所不同，男性與女性的身體特征也有所區別。（2）肌肉與骨骼：在角色身體設計中，要注重肌肉和骨骼的走勢，使角色看起來具有真實感和力量感。不同性別、年齡和職業的角色，其肌肉和骨骼特征也有所不同。（3）四肢設計：四肢是角色動作表現的關鍵部分。在設計中，要關注四肢的長度、粗細和關節位置，使角色動作自然流暢。（4）姿態與動作：角色姿態和動作的設計要符合角色性格和場景需求。在設計時，可以參考現實生活中的動作，結合角色特點進行創作。3.3角色服飾與道具設計角色服飾與道具設計是塑造角色形象、豐富角色背景的重要手段。以下為設計時需關注的要點：（1）服飾風格：根據角色的職業、性格和地域特點，選擇合適的服飾風格。如：古代角色可選擇漢服、唐裝等，現代角色可選擇休閑裝、正裝等。（2）服飾元素：在服飾設計中，要注重服飾元素的應用，如：圖案、顏色、材質等。這些元素可以體現角色的身份、地位和性格特點。（3）道具設計：道具是角色生活中不可或缺的物品，可以體現角色的職業、興趣和習慣。在道具設計中，要注重道具的形狀、材質和功能。（4）服飾與道具的搭配：在角色造型設計中，服飾與道具的搭配。要保證服飾與道具在風格、顏色和形狀上相互協調，使角色形象更加完整。通過對角色頭部、身體與四肢以及服飾與道具的設計，可以為游戲角色打造一個獨特的形象，為玩家帶來豐富多彩的游戲體驗。第四章角色色彩搭配4.1色彩的基本知識色彩是視覺藝術中不可或缺的元素，具有表達情感、營造氛圍的重要作用。在游戲角色設計中，色彩搭配。我們需要了解一些色彩的基本知識。4.1.1色彩的構成色彩由色相、明度和純度三個要素構成。色相是指色彩的名稱，如紅、黃、綠等；明度是指色彩的亮度，分為亮色調、中間調和暗色調；純度是指色彩的鮮艷程度，分為高純度和低純度。4.1.2色彩的分類色彩可分為無彩色和有彩色。無彩色包括黑、白、灰等，有彩色則包括紅、橙、黃、綠、藍、紫等。根據色彩的冷暖性質，可分為暖色和冷色。4.1.3色彩的搭配原則在角色設計中，色彩搭配應遵循以下原則：（1）色彩的統一性：保持整體色彩協調，避免過多色彩堆砌；（2）色彩的對比性：通過明度、純度和色相的對比，增強視覺沖擊力；（3）色彩的節奏感：通過色彩的變化，營造視覺節奏；（4）色彩的情感表達：運用色彩傳達角色性格、情感等。4.2角色色彩搭配技巧在游戲角色設計中，以下幾種色彩搭配技巧值得借鑒：4.2.1主色調搭配確定角色主色調，如紅色、藍色等，再根據主色調選擇輔助色彩，使整體色彩和諧統一。4.2.2鄰近色搭配選擇與主色調相鄰的色彩作為輔助色彩，如紅色與橙色、藍色與綠色等，以增強角色色彩的層次感。4.2.3對比色搭配在角色設計中，運用對比色搭配，如紅與綠、藍與橙等，使角色更具視覺沖擊力。4.2.4色彩漸變運用色彩漸變，如由深到淺、由明到暗等，使角色色彩更具過渡感。4.3色彩與角色性格的關系色彩在游戲角色設計中，具有表達角色性格、情感的重要作用。以下為幾種常見色彩與角色性格的關系：（1）紅色：熱情、勇敢、積極；（2）藍色：冷靜、沉著、理智；（3）綠色：和平、舒適、生機；（4）黃色：活力、快樂、陽光；（5）紫色：神秘、高貴、浪漫。通過對色彩與角色性格關系的了解，我們可以更好地運用色彩，塑造具有獨特性格的游戲角色。第五章角色動作與表情設計5.1角色動作設計原理角色動作設計是游戲角色設計中的重要環節，它對于表現角色的性格特點、情感狀態以及增強游戲的互動性具有重要意義。在設計角色動作時，以下原理應當被遵循：（1）符合角色設定：動作設計需與角色的背景、性格、身份等因素相符，保證動作的真實性和合理性。（2）符合游戲場景：動作應與游戲場景相協調，避免出現與環境格格不入的動作。（3）符合生理規律：動作設計應遵循人體生理規律，保證動作的自然流暢。（4）易于操作：動作設計應考慮玩家的操作習慣，使玩家能夠輕松地操控角色完成各種動作。（5）豐富多樣性：動作設計應具備一定的豐富性，以滿足玩家在游戲過程中的不同需求。5.2角色表情設計技巧角色表情設計是展現角色內心情感的重要手段，以下技巧可用于角色表情設計：（1）抓住關鍵點：在設計表情時，要抓住角色的眼部、嘴角等關鍵部位，通過這些部位的變化來傳達角色的情感。（2）夸張手法：為了使表情更加生動，可以采用夸張手法，突出角色的情感特征。（3）結合動作：表情與動作相結合，可以更好地展現角色的情感狀態。（4）運用色彩：合理運用色彩，如紅色代表憤怒，藍色代表憂郁，以增強表情的表現力。（5）注重細節：在表情設計中，細節處理尤為重要，如眼角、淚痕等細節，都能增強表情的真實感。5.3角色動作與表情的協調性角色動作與表情的協調性是游戲角色設計的關鍵環節，以下方面應予以關注：（1）動作與表情的匹配：保證動作與表情在情感表達上保持一致，避免出現動作與表情相互矛盾的情況。（2）動作與表情的過渡：在動作與表情的轉換過程中，應保證過渡自然，避免生硬突兀。（3）動作與表情的節奏：保持動作與表情的節奏一致，使角色在游戲過程中呈現出流暢的情感變化。（4）動作與表情的互動：在游戲互動中，角色動作與表情應相互影響，以增強游戲的沉浸感。（5）動作與表情的創新：在保持協調性的基礎上，嘗試創新動作與表情設計，為游戲角色賦予獨特的個性。第六章角色比例與結構6.1角色比例關系角色比例關系是角色設計中的環節，它直接影響到角色的視覺感受和辨識度。在設計角色比例時，我們需要遵循以下原則：（1）頭部比例：頭部是角色形象的關鍵部分，其大小應與身體比例協調。一般而言，成年角色的頭部大小約為身高的1/8，兒童角色頭部可適當放大，約為身高的1/6。（2）身體比例：身體比例關系主要關注軀干、四肢和身體其他部分的比例。成年角色的一般比例為78頭身，兒童角色可適當縮短，為56頭身。在設計時，可根據角色特點和場景需求進行調整。（3）四肢比例：四肢比例需與身體比例協調。手臂長度一般為身高的1/2，大腿長度約為身高的1/4，小腿長度約為身高的1/3。（4）其他部分比例：其他部分如眼睛、鼻子、嘴巴等，也應遵循一定的比例關系。例如，眼睛寬度約為頭部寬度的1/3，嘴巴寬度約為眼睛寬度的1/2。6.2角色結構設計角色結構設計是角色造型的基礎，合理的結構設計能使角色更具立體感和生命力。以下為角色結構設計的關鍵要素：（1）骨骼結構：骨骼是角色身體的基礎，它決定了角色的體型和動態。在設計中，要關注骨骼的走向和連接關系，以保證角色動作的自然流暢。（2）肌肉結構：肌肉是角色身體的重要組成部分，它使角色顯得有力量和生命力。在設計時，要注重肌肉的分布和形態，使其與骨骼結構相協調。（3）服飾結構：服飾是角色形象的重要部分，它既能體現角色特點，又能豐富畫面。在設計服飾時，要考慮服飾的質地、款式和穿著方式，以及與角色身體結構的協調性。（4）道具結構：道具是角色在游戲世界中的工具或武器，它對角色形象和故事情節具有重要意義。在設計道具時，要關注道具的形狀、大小和功能，使其與角色形象和場景氛圍相協調。6.3角色動態與平衡角色動態與平衡是角色設計中不可忽視的方面，它使角色更具生動感和真實感。以下為角色動態與平衡的關鍵要素：（1）重心：重心是角色動態的基礎，它決定了角色的站立、行走和動作姿態。在設計時，要關注重心的位置和變化，保證角色動作的自然流暢。（2）動作節奏：動作節奏是角色動態的重要組成部分，它使角色動作具有韻律感。在設計時，要注重角色動作的快慢、大小和方向，以及與場景氛圍的協調。（3）平衡感：平衡感是角色動態的關鍵，它使角色在動作過程中保持穩定。在設計時，要關注角色身體各部分的平衡關系，以及與地面的接觸面積。（4）情感表達：情感表達是角色動態的高級階段，它通過角色動作傳達角色的內心世界。在設計時，要關注角色情感與動作的協調，以及與故事情節的關聯。通過以上對角色比例、結構和動態與平衡的分析，我們可以更好地把握角色設計的要點，為游戲世界創造出生動、富有特色的角色形象。第七章角色制作基礎7.1制作工具與軟件選擇在游戲角色制作過程中，選擇合適的工具與軟件是的。以下為常見的制作工具與軟件：（1）三維建模軟件：Maya、3dsMax、Blender、ZBrushMaya：適用于角色建模、動畫及渲染的全方位三維軟件，廣泛應用于游戲、影視等領域。3dsMax：與Maya類似，適用于角色建模、動畫及渲染，但在游戲行業使用較少。Blender：開源免費的三維軟件，功能豐富，但操作難度較高。ZBrush：專業級雕刻軟件，適用于高精度角色建模。（2）貼圖繪制軟件：SubstancePainter、SubstanceDesigner、PhotoshopSubstancePainter：實時渲染的貼圖繪制軟件，適用于角色貼圖制作。SubstanceDesigner：基于節點的貼圖制作軟件，適用于復雜貼圖創作。Photoshop：圖像處理軟件，可用于貼圖繪制和修飾。（3）動畫軟件：Maya、3dsMax、Biped、MotionBuilderMaya：具備強大的角色動畫功能，適用于復雜動畫制作。3dsMax：同樣具備動畫制作功能，但較Maya稍遜色。Biped：專為角色動畫設計的軟件，操作簡單，但功能有限。MotionBuilder：實時動畫制作軟件，適用于游戲角色動畫。（4）渲染軟件：VRay、Arnold、UnrealEngine、UnityVRay：基于光線追蹤的渲染引擎，適用于高品質角色渲染。Arnold：與VRay類似，但適用于更廣泛的領域。UnrealEngine：實時渲染引擎，適用于游戲角色渲染。Unity：實時渲染引擎，適用于游戲角色渲染。7.2角色建模基礎角色建模是游戲角色制作的基礎環節，以下為角色建模的基本步驟：（1）設計角色：根據游戲背景和故事情節，設計角色形象、性格、服飾等。（2）參考資料收集：收集相關角色的參考資料，如圖片、視頻等。（3）創造基礎模型：使用三維建模軟件創建角色的基礎模型，包括頭部、身體、四肢等。（4）細分模型：對基礎模型進行細分，增加細節，使角色更加生動。（5）雕刻細節：使用雕刻軟件（如ZBrush）對角色進行高精度雕刻，增加肌肉、皮膚、毛發等細節。（6）骨骼綁定：為角色創建骨骼系統，便于后續動畫制作。（7）蒙皮：將角色模型與骨骼系統進行關聯，使角色能夠根據骨骼運動產生相應的動作。7.3角色貼圖與渲染角色貼圖與渲染是游戲角色制作的重要環節，以下為角色貼圖與渲染的基本步驟：（1）貼圖繪制：使用貼圖繪制軟件（如SubstancePainter）為角色創建顏色、紋理、光澤等貼圖。（2）貼圖映射：將貼圖映射到角色模型上，保證貼圖與模型準確對應。（3）材質設置：為角色創建材質，設置顏色、反射、折射等屬性，使角色更具真實感。（4）燈光設置：為場景添加燈光，調整燈光強度、顏色等參數，營造合適的氛圍。（5）渲染設置：根據需求選擇合適的渲染引擎，設置渲染參數，如分辨率、渲染模式等。（6）渲染輸出：將渲染結果輸出為圖片或視頻，供后續使用。第八章角色制作進階8.1角色細節處理在角色制作過程中，細節處理是的一環。以下是角色細節處理的幾個關鍵方面：8.1.1表情細節角色表情的豐富程度直接關系到角色性格的塑造。在制作過程中，應對角色的眉、眼、嘴等部位進行精細的刻畫，以體現角色的喜怒哀樂等情感。同時可通過調整眉毛、眼睛的開合程度、嘴巴的形狀等，使角色表情更具表現力。8.1.2皮膚紋理皮膚紋理的細膩程度對角色的真實感有很大影響。在角色制作過程中，應關注皮膚的質感、顏色和紋理。可以使用貼圖或材質球來模擬皮膚紋理，使角色更具真實感。8.1.3發型與飾品發型與飾品是角色形象的重要組成部分。在制作過程中，應充分考慮角色的性別、年齡、職業等因素，為其設計合適的發型和飾品。同時要注意發型的流暢性和飾品的光澤度，以增強角色的立體感。8.2角色骨骼與蒙皮骨骼與蒙皮是角色制作的關鍵技術，它們決定了角色的動作表現和皮膚質感。8.2.1骨骼設置骨骼是角色動作的基礎。在設置骨骼時，應注意以下幾點：（1）骨骼數量：骨骼數量應適中，過多會導致計算量增大，過少則可能導致角色動作不自然。（2）骨骼分布：骨骼應均勻分布在角色身體的關鍵部位，如頭、頸、肩、腰、髖、腿等。（3）骨骼連接：骨骼之間的連接關系應合理，保證角色在動作過程中不會出現變形。8.2.2蒙皮技術蒙皮是將角色皮膚與骨骼連接起來的過程。以下是蒙皮技術的幾個要點：（1）權重分配：權重分配決定了皮膚與骨骼之間的關聯程度。合理的權重分配可以保證角色在動作過程中皮膚自然貼合。（2）蒙皮方法：常見的蒙皮方法有線性蒙皮、平滑蒙皮和雙面蒙皮等。應根據角色特點和項目需求選擇合適的蒙皮方法。（3）皮膚彈性：皮膚彈性是影響角色動作表現的重要因素。在蒙皮過程中，應調整皮膚彈性參數，使角色動作更加自然。8.3角色動畫制作角色動畫制作是將角色動作與場景、音效等元素融合，呈現出生動、有趣的角色表演。以下是角色動畫制作的幾個要點：8.3.1關鍵幀動畫關鍵幀動畫是角色動畫制作的基礎。在制作過程中，應注意以下幾點：（1）關鍵幀選擇：選擇合適的關鍵幀可以減少動畫制作過程中的工作量。（2）關鍵幀間距：合理設置關鍵幀間距，使角色動作流暢。（3）關鍵幀調整：調整關鍵幀，使角色動作符合角色性格和場景需求。8.3.2動態模糊動態模糊可以增強角色動畫的真實感。在制作過程中，應根據場景和角色動作特點，合理使用動態模糊效果。8.3.3驅動關鍵幀驅動關鍵幀是一種高效的動畫制作方法，可以簡化動畫制作過程。在制作過程中，可以設置驅動關鍵幀，使角色動作更加自然。8.3.4預演與調整在動畫制作過程中，應不斷預演和調整角色動作，保證動畫效果符合預期。同時可以通過調整動畫時長、速度等參數，使角色動作更加生動。第九章角色制作實例分析9.1實例一：男性角色制作在本節中，我們將以一個具體的男性角色為例，詳細介紹其制作過程。該角色為一個勇敢的戰士，具有強烈的正義感。我們需要進行角色設計。在設計過程中，要充分考慮角色的背景、性格和特點。以下是一些關鍵步驟：（1）角色設定：根據角色背景，確定角色的年齡、身高、體重等基本參數。（2）外形設計：根據角色性格，設計其面部特征、發型、服裝等。（3）動作設計：根據角色特點，設計其行走、奔跑、戰斗等動作。（1）建模：使用3D建模軟件，如Maya、3dsMax等，根據角色設計圖紙進行建模。（2）貼圖：為角色模型添加貼圖，包括皮膚、服裝、道具等。（3）骨骼綁定：為角色添加骨骼，使其能夠進行動作捕捉。（4）動畫制作：根據角色動作設計，制作行走、奔跑、戰斗等動畫。（5）渲染：對角色進行渲染，使其具備真實感。9.2實例二：女性角色制作在本節中，我們將以一個具體的女性角色為例，詳細介紹其制作過程。該角色為一個溫婉的魔法師，具有神秘的氣質。同樣地，我們首先進行角色設計。以下是一些關鍵步驟：（1）角色設定：根據角色背景，確定角色的年齡、身高、體重等基本參數。（2）外形設計：根據角色性格，設計其面部特征、發型、服裝等。（3）動作設計：根據角色特點，設計其行走、施法等動作。（1）建模：使用3D建模軟件，如Maya、3dsMax等，根據角色設計圖紙進行建模。（2）貼圖：為角色模型添加貼圖，包括皮膚、服裝、道具等。（3）骨骼綁定：為角色添加骨骼，使其能夠進行動作捕捉。（4）動畫制作：根據角色動作設計，制作行走、施法等動畫。（5）渲染：對角色進行渲染，使其具備真實感。9.3實例三：特殊角色制作在本節中，我們將以一個特殊的角色為例，詳細介紹其制作過程。該角色為一個半人半獸的神秘生物，具有獨特的外形和性格。特殊角色制作的關鍵在于創意和細節。以下是一些關鍵步驟：（1）角色設定：根據角色背景，確定角色的年齡、身高、體重等基本參數。（2）外形設計：充分發揮創意，設計角色的人獸結合部