《蝶》音樂劇中的唱段《心臟》演唱分析摘要在歐美，音樂劇是音樂、戲劇、舞蹈、美術等多種藝術形式結合而成的一種藝術形式，經過了一百多年的發展，現在已經在全球范圍內流行了，而在國內，音樂也在不斷的發展。三保是目前國內最有影響的音樂副導演，他的一些音樂副曲在全國范圍內受到了很大的歡迎，《蝶》是他的音樂劇的代表，《蝶》獲得了巨大的反響，被稱為中國音樂發展的一個里程碑，也是中國音樂事業的一個新的起點，本文簡要地闡述了《蝶)的主要內容,還過分析其中男高音的經典唱段《心臟》的創作環境和演唱條件，并對三保的音樂創作進行了深入的剖析。[關鍵詞]《蝶》；《心臟》；音樂創作目錄TOC\o"1-3"\h\u一、音樂劇《蝶》以及唱段《心臟》的作者簡介、創作背景 一、音樂劇《蝶》以及唱段《心臟》的作者簡介、創作背景（一）作者簡介1、《心臟》詞作者簡介關山，一九七零年出生于中國陜西省西安市，出世后不久便隨父親來到了陜南秦嶺地區生活。上小學時受母親的影響熱愛文藝，嘗試過詩詞創作，9歲發出了第一首詩詞習作。初中時期喜歡閱讀各類地圖和課外讀物。上了高一時就萌發到世界各地遠行的想法，并多次制定了各種旅行途徑的規劃，但無一實現。他在了解了安徒生等著名作家的小說之后，一九八九年進入中央戲劇學院戲劇文學系。在大學時期參加了小劇場電影《思凡雙下山》的制作，執導小劇場電影《安道爾》。一九九三年畢業于中央戲劇學院戲劇文學系。一九九九年在全中國開展了自費旅行訪問與社會研究，歷時一年，旅行范圍涉及全國三十一個省份九十余個縣市，共訪問了數百位社會上不同階層人員，查閱文字資料二百余萬字。二零零零年返回北京，通過訪問資料完成了約三十萬字的大型紀實報道片《一路奔走》，并于二零零一年一月由華藝出版社發行。本書銷售量曾經進入北京圖書大廈榜首，《北京青年報》、《南國周末》、《人民日報》、音樂劇《金沙》、《蝶》等的籌劃；曾經擔任過飛利浦面對面視頻全球巡回演唱會、央視電影頻道二零零一年新聯歡晚會、中國教育電視臺教師節聯歡晚會、第三屆央視金搭擔杯模特暨學生服裝設計比賽等頒獎晚會的撰稿。2、《心臟》曲作者簡介三堡，本名那英松，一九六八年六月五出生內蒙古自治區呼和浩特，原籍內蒙古自治區科爾沁左前旗，中國內地音樂歌曲藝術家、曲作家、交響樂指揮家，畢業于中央音樂學院。他創作了很多首歌，例如《不見不散》與《暗香》等經典歌曲。二零零四年在北京市舉行三寶個人制作聲樂會。二零零五年在我國原創音樂劇《金沙》中，擔任總導演和作曲。二零零七年，擔任我國原創音樂劇《蝶》中的藝術總監。二零一零年作為歌手毛阿敏的首次個人演唱會音響總監和樂隊指導。二零一二年在廈門市的各國會展中心音樂廳中，他舉行了三寶電影創作歌曲會，并且親手指導廈門愛樂樂團。二零一三年由他創作的《鋼的琴》這首作評，榮獲了文華獎歌曲創作獎。二零一四年由三寶作曲的原創歌舞劇《王二的長征》在保利劇院上演后；收到了界內的一致認可。之后三寶主持作曲的聲樂劇《聶小倩與寧采臣》，在我國首次上演后，取得了非凡的成績。二零一六年三寶作曲的原創歌舞劇《虎門銷煙》，在珠海琴臺劇場進行首演。二零一八年參與拍攝的央視頻道直播類聲音知識傳播欄目《聲音公共課》也在國家中部數字電視音樂教育頻段首播。二零二零年，《三寶音樂劇精選集》將上線發售。（二）歌曲的創作背景《心臟》是音樂劇《蝶》的主要唱段之一，三寶先生曾經在一檔節目《音樂公開課》中說，《心臟》這首歌，是他創作時間最長的一首歌曲，在創作時，他雖然未改動其中的歌詞，但是也用了很大的精力去完成了《心臟》的編曲。1、音樂劇《蝶》概述關山創作的音樂劇《蝶》。三保是根據中國民間傳說《梁山伯與祝英臺》改編的，改編自西方的音樂風格，以蝴蝶一族的蝴蝶為主角，對世俗的榮華富貴和虛榮感興趣。在一系列的劇情發展過程中，以全新的故事和新的表達方式，上演了一場悲壯的戀愛故事，由音樂劇《蝶》在2007上演，吉勒·馬鳴（加拿大）擔任總導演，三寶擔任音樂總監，劉巖和沙寶亮扮演“梁山伯”，林靜和譚維維扮演“祝英臺”?！兜酚诙懔惆四昶咴略陧n國大邱音樂節上榮獲「特別大獎」，這也是中國首部海外音樂作品。2010年度中國文華獎特等獎，并于2010年度五月出版《蝶音樂刷紀念原聲輯》，其中包括16首古典歌曲，如《婚禮》、《心臟》。2、歌曲《心臟》內容分析歌曲《心臟》是音樂劇《蝶》中男主人公“梁山伯”一角的經典唱段。在該劇中，“老爹”因追戲少女不慎跌落懸崖，隨后梁山伯提出要與“老爹”一決高下，“老爹”便將責任推給梁山伯。所以，在法庭上，蝴蝶們和“老爹”聯手，將梁山伯活活燒死。接著，被冤枉的梁山伯，將這一曲充滿感情的《心臟》，獻給了他摯愛的祝英臺?！盁o論大海如何寒冷，我都有一顆心”，“無論愛有多冷，我的心還是有的”，這些都是梁山伯對祝英臺的愛，對他的愛，是對生命的眷戀。二、《心臟》的演唱技巧及情感處理（一）歌唱技巧的合理應用1、歌唱中的咬字吐字古語有云：“一字之音，必有首、腹、尾；必首、腹、尾音已盡，然后再出一字，則字字清楚。若一字之音未盡，或已盡而未收足，或收足而于交界之處未能劃斷，或劃斷而下字之頭未能矯然，皆為交代不清”。所以唱歌時要把字頭、字腹、字尾都唱得一清二楚。運用恰當的咬字、行腔，使歌詞的內涵得以傳達，以使其感情真實，字正腔圓，表現出獨特的聲音的韻味。由于一些沒有掌握好的民族唱腔，往往會產生發音不清晰的問題，所以在歌唱時，要通過嘴唇、舌頭、牙齒、牙齒和喉嚨把每個詞都說得很明白。對于《心臟》這首歌曲來說，演唱時，首先第一點，是咬字，字頭必須腰準，但是又不能夠完全的咬死，聲母要準確而又靈巧，韻母又要保持好，要做到輕重緩急分清，語氣和語勢要處理得當。其次是吐字，吐字是通過呼氣之后，讓聲帶能夠得到充分的振動，在口和喉的有關的部位，做出念字的狀態，以此將字送出口外。最后，雖然《心臟》是一首偏向與通俗歌曲的音樂，但是，它也和美聲一樣，需要每個字都做到字正腔圓，不能夠任意去演唱，對于每個字的處理都要經過精心設計，才能夠在演唱時達到良好的效果。例如副歌部分持續的高音，良好的咬字能夠呈現出更好的效果。此曲男生獨唱部分，由訴說展開，“這樣就算是絕別了嗎，從此我們將天各一方。當深夜的寒涼浸透了衣裳，你看著我走向愛情的刑場”，歌者在演唱時著重強調了“這樣”、“訣別”、“天各一方”、“深夜的”、“你”、“刑場”五個詞語咬得很重，把每一個單詞的讀音都念得清清楚楚，就像是在講述一個故事：“或許是因為我們已經習慣了在外漂泊，不知道該怎么面對悲傷，不如我們就像個孩子，看看誰比誰更加堅強”，然后，他的語氣變得越來越決絕，不舍與無奈，情感逐漸加深。以彰顯主人的決心、不舍和無奈。“此刻已經該結束了嗎？”從這句話開始咬字位置稍往內，他的語氣變得更重，強調了“地獄”和“天堂”的區別，強調了他的情緒。副歌的開頭是抒情的，歌詞也比以前輕松了很多，也讓這首歌多了幾分哀傷。2、歌唱中的氣息“唱歌的時候，要將氣息和共振結合起來，這是一種很重要的技巧，古人有說過表達類似含義的話，大致意思是：“好的歌者，要先調整自己的氣息，從臍部出，到了喉嚨，就會說出這樣的話來?！彼砸鲆皇缀酶?，就必須學會如何利用自己的呼吸，以肚臍以下三根手指為支點，形成一個很好的共振空腔。就像是“遏云響谷”一樣。歌唱中的共鳴腔可以分為頭腔共鳴、胸腔共鳴和口腔共鳴三種，一個好的共鳴腔不僅能使嗓音變得更漂亮，還能使嗓音永遠保持青春和光彩。另外，不同的演唱方法對于呼吸的要求也是不同的，比如歌曲的風格，速度的快慢，音樂的長短，聲音的強弱等等。對于唱歌來說，氣息的重要性就不言而喻了，歌唱氣息的形成，需要獨特的技巧和后天的努力，才能夠做到游刃有余，歌唱時的氣息，不僅是單純的吸氣或者呼氣就結束了，而是在與保持這種狀態，在吸氣和運氣之間能夠進行短暫的停頓之后，達到吸氣與用氣之間的平衡對抗?！缎呐K》是一首對于氣息要求特別高的歌曲，對演唱者的技術要求也是一種挑戰，不僅需要大量的氣息支撐，而且需要高度控制氣息的強弱。例如，樂曲的開頭一直處于男生的中低音區，演唱時要帶有較多的氣聲。但歌曲前面的旋律、節奏起伏跌宕，線條感強烈，使歌曲流動起來，必須要要采用“嘆息式的歌唱，為后面的演唱做好鋪墊。3、歌唱的共鳴首先我們要了解到什么是共鳴？顧名思義，共鳴其實就是物體受到充分的振動時，而發出的聲音，這種聲音又傳播到其他物體上，從而引起其他物體的共振的現象，這種現象就叫共鳴，共鳴不僅可以擴大音響的效果，同時對于美化聲音有著非常良好的作用，共鳴在唱歌中也是極其重要的一部分，它可以對于演唱歌曲起到非常大的積極作用。從人體的結構上來說，共鳴可分為四類：鼻腔共鳴，胸腔共鳴，口腔共鳴和頭腔共鳴。而對于歌曲《心臟》，開頭部分由于一種處于中低音區，對于胸腔共鳴需要較多，在進入到第二部分時，歌曲的節奏發生變化，音區也發生了變化，對于共鳴的方式也逐漸增多。第三部分時，達到樂曲的高潮，音高決定了這時應該對頭腔共鳴能夠熟練的運用。（二）情感的處理音樂劇《蝶》是由梁山伯的作為故事的開頭，梁山伯是一個崇尚自由，浪漫的流浪詩人，不喜歡任何東西的羈絆，他對于任何事情都十分好奇，喜歡刨根問底。在沒有遇到祝英臺之前，他一直是這樣的生活狀態。所以沒有什么非常獨特的發聲技巧和演唱方式的處理。大多數是以自然，放松的方式，音調簡單，訴說是第一部分的主要，從而才能更好的體現出梁山伯的放蕩不羈，自然人任性的人物性格。伴隨著劇情的逐漸發展，梁山伯與祝英臺徹底墜入愛河后，祝英臺的父親陰謀逐漸的浮出水面以后，梁山伯的演唱聲音也愈發的強烈，力量感明顯加強，情感也愈發的起伏跌宕?！缎呐K》是一部音樂劇《蝶》中，主角梁山伯在行刑架之前，在臨行之前，他向自己的摯友祝英臺演唱的一首歌，歌詞的全貌是祝英臺在他的哀傷中，向他的戀人告別。祝英臺看著梁山伯，說道：“你在那里，身后是一片蒼茫，在這無盡的黑夜中，我的悲傷就在這里。不是說，只要你愿意，你就會看到光明，這個社會，根本不在乎你的真實。我多希望能聽到你為我歌唱，我首次在這首詩中找到了愛的另外一種真理。我最終找到了真正的愛。接下來就是男孩子們最熟悉的一段了。梁山伯帶著滿腔的怨恨，帶著自己的摯愛，高聲歌唱著自己對于美好人生的向往。相反，他的身上多了一種讓人看不透的解脫和豁達，更是將他那游歷的詩人的風范展現得無懈可擊。在這一部分，從唱腔到抒情，使曲調更為順暢，詞句也更為有情調?！拔以洘o數次誤以為，地上的月亮就是大海，但又有幾個人能留下自己的足跡？”梁山伯一本正經地說著，將整個樂章都推到了最高潮。第三段繼續延續詠嘆調的形式，真摯的歌詞、宏偉的曲調、立體的形象以及飽滿的情緒將聽眾深深地代入到劇中，每個人都是這段凄美愛情的見證者。第三段，重復了兩次“我多想在，你的身旁，哪怕一夜的時光”，第一段曲調輕柔，像是在訴說自己對祝英臺的感情，梁山伯用自己的方式表達了自己的感情，而第二段，則是一段比一段跌宕起伏的曲調。梁山伯的心情變得更加復雜，他的心情也變得更加復雜?！霸倮涞暮Ｋ?，我也有一顆心?！边@兩個字，充分體現了梁山伯的純粹和果決，也體現了愛情的真諦，梁山伯的人性。結語音樂劇在中國雖然是一種新的方式，我們所熟知的中國音樂劇的唱段也是少之又少，但是隨著時代的發展，科技的進步，音樂劇以非常快的速度在進入學習音樂的人群中。音樂劇中的唱段，雖然大多數都是偏向通俗音樂，但是對于演唱技巧的要求，也并不是常人能夠做到的?！兜纷鳛橹袊魳穭炐愕拇碜髦?，在中國具有非常大的影響力，其中的唱段《心臟》更是其中最動聽的旋律，是經典中的經典。因此，對這首歌曲進行分析，是非常有意義的。通過分析這首作品，能夠讓我們對于音樂劇的表現形式，音樂形態，演唱要求都有了大概的了解，這對于音樂劇能夠在中國得到迅猛的發展，起到了非常大的作用。參考文獻[1]黃定宇.音樂劇概論〔M〕.中國戲劇出版社，2003。[2]傅