戲劇概論第一章什么是戲劇藝術！戲劇學是一門既古老又年輕的學科

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2000多年以來關于各個歷史時期的戲劇藝術和戲劇現象的總結和論述源源不斷。戲劇的形態在任何一個國家、任何一個地區都經歷了歷史形態的發展演變，呈現出豐富多彩的面貌。第一節、

戲劇的

發生和起源（1）模仿的本能與欲望（2）模仿為基點的表演的本能與欲望（3）有人觀看他人表演的本能與欲望1、戲劇的發生2、表演是什么？就是以表演者自己的形象（包括形體、動作、服飾等）表現出另外一個形象，而他又不會在實體上變成他扮演的對象。（1）表演者與觀看者之間存在著一種自然而然的契約，承認這種形象的轉換并不是實體的轉換，僅僅是表演而已。這叫“約定俗成”，又叫“假定性”。（2）人類把模仿、表演、觀看這三種本能與欲望表演出來的目的與意義：A：為了娛樂B：有所寄托郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長千里，兩小無嫌猜。——李白

摹仿、表演、觀看本能娛樂、寄托目的和意義3+2模式3、戲劇藝術的發生基礎：3+2原則第一節、戲劇的發生和起源2、東西方戲劇的起源A、巫術說B、歌舞說C、游戲說D、祭祀說以愛德華·泰勒為代表；用祈禱、祭祀的方法去求得神靈的啟示等，通過一整套完備而復雜的儀式，來傳達生命內在的精神信息（跪拜、祈福、獻祭等）。狩獵之前的一種祈愿儀式/狩獵之后的慶祝儀式。模仿勞動的舞蹈動作可看成最初的表演，舞者也是最初的“演員”。從娛樂性來看，游戲和戲劇的關系較為密切。以娛人悅人作為自身生存的基本條件。在中國，角力、雜技、歌舞、游戲等逸樂之事均屬“戲”的范疇。1，可追溯到古埃及的阿比多斯節慶祝儀式。E.G：俄賽里斯2，源于古希臘戲劇起源“酒神祭祀”E.G：狄奧尼索斯1.古埃及（公元前3000年）——祭祀尼羅河神“俄塞里斯”——表演俄塞里斯生平的盛大裝扮表演他是埃及最重要的九大神明“九神”之一。也是公認的葡萄樹和葡萄酒之神。他生前是一個開明的國王，死后是地界主宰和死亡判官。他還是復活、降雨和植物之神，被稱為"豐饒之神"。他統治已故之人，并使萬物自陰間復生，如使植物萌芽，使尼羅河泛濫等。

在新王國時期(公元前1567-前1085)以前，他的形象是一具干尸，雙臂交叉在胸前，一手拿著彎仗，另一手拿著連枷，額下胡須編成辮，頭戴阿特夫冠，即上埃及白色王冠，兩側各飾一根紅色羽毛。2.古希臘（公元前1000年）——狂熱的酒神崇拜——朝向世俗裝扮表演發展

普遍認為古希臘悲劇源于古希臘城邦的狄奧尼索斯的祭典儀式。

在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表狄奧尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先于演員存在。

人類的另一個古老文明：古印度“吠陀時代”（公元前13-公元前17世紀）——祭祀眾神——祭祀活動中夾雜擬神行為；

前1500年雅利安人進入印度，征服塌鼻、黑色膚種的原住民，在旁遮普開始過著以畜牧為主、農業為副的生活。眾所周知的《梨俱吠陀》（前1100或前1000），就是祭師在祭典中所吟唱的贊歌集，是由祭師們所匯編而成的。此一時代被稱為前期吠陀時代。

他們將大自然予以神格化，崇拜多神。以火、贊歌、食物祭供。后來則有專司祭祀儀式的祭師。

雅利安人（Aryans）是歐洲19世紀文獻中對印歐語系各族的總稱。從印度和波斯古文獻的比較和研究中推知，遠古在中亞地區曾有一個自稱“雅利阿”（Arya）的部落集團，從事畜牧，擅長騎射，有父系氏族組織，崇拜多神。

古代中國（公元前4000年）堯舜禹時代，也有著眾多史前時期宗教儀式中的原始戲劇活動——史前宗教意識——先秦時期典故《尚書》《呂氏春秋》

中國古代著名的祭神儀式：“八蠟”、“儺”、“雩”，戲劇的源頭（之一）。

“八蠟”

是古代漢族人民所祭祀八種與農業有關的神祇。官方及漢族宗教祭祀活動。旨在祈求農事順利，秋有豐收。每年農歷十二月舉行。儀式共有八段，故曰“八蠟”。在這個儀式中，兩個角色“尸”與“祝”；前者是所祭神靈的替身，實際上是一位不說話的扮演者。后者是一位說話的扮演者，一會他是人“祭儀中說唱贊詞的人，將人間的話傳給神”、一會兒是“神的替身，將神的話傳給人間”。“尸”與“祝”便是演員的萌芽。“儺”和“雩”也是類似的祭典儀式，前者驅疫，后者求雨。

依然保留著祭祀戲劇的遺風，直接脫胎于儺的宗教儀式活動。

祝與巫兩者在古代是相通的，“祝”在祭祀時，以其言語和舞姿溝通神與人；“巫”與舞同音，善舞之“祝”便是“巫”。《說文解字》提到：“巫，祝也，女能事無形以舞降神者也。”

在把神迎來后，她就是神靈形象的扮演者了。比“巫”晚出的表演者。

這種宗教儀式是最原始的表演，還不能算上真正意義上的戲劇，只能視為萌芽狀態的戲劇。就戲劇本質而言，有三個因素必不可少：一、演員的表演不受原始合唱的約束；二、演員表演反應一定的矛盾沖突；三、觀眾可以介入情感產生共鳴；（但一般不參加演出）2、表演是什么？優的出現，是從娛神轉向了娛人，這是人類早期戲劇文化的一大進步，優所代表著人對“喜劇性”的追求。第二節、戲劇的本質和特征文化現象不是大自然界本來就有的客體，也不是父母遺傳下來的東西，是由人類創造出來的。人類創造出文化來，是人之為人的本性的表現，其目的是為了改善人的生存環境和生存狀態。人類精神文化運作的根本特征，是他的非強制性。精神文化靠發揮、熏陶、濡染、滲透等。精神文化物質文化藝術宗教哲學文學音樂繪畫雕塑建筑舞蹈戲劇電影電視廣播1、戲劇的本質：觀與演的交流關系演員觀眾感性、直接的交流關系離不開劇作家、導演、演員所把握到的“引起戲劇美感的內容”表演技術

戲劇藝術的本質就是這種“演”與“觀”的交流關系。一！客觀敘事性主觀抒情性動作情節《西廂記》VS《玩偶之家》

任何藝術都是藝術創造者的一種“言說”，從言說的方式來看，戲劇是史詩的客觀敘事性與抒情詩的主觀抒情性這二者的統一。“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”

人物的主觀情感被對象化、人物的目的和欲望被立體化了。我們既可以說鶯鶯的抒情是被敘事化的抒情，也可以說《西廂記》的敘事被抒情化了故事。《西廂記》既有敘事的寫景、又有抒情：抒發了女主人公的離情別緒。全名《崔鶯鶯待月西廂記》元代漢族戲曲劇本，王實甫撰。中國傳統的戲劇，以歌舞演故事；音樂學很強，唱詞占有核心地位。《玩偶之家》主要寫主人公娜拉從愛護丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂，最后離家出走，擺脫玩偶地位的自我覺醒過程。通過一個現代家庭的破裂與一樁“美滿”婚姻的結束，表現了人自由，獨立的個性意識的覺醒，以真正的現代人的尊嚴對抗虛偽的道德和面子。

當樓下砰的一聲傳來娜拉深夜出走的關門聲時，全劇告終。西方現代話劇，19世紀挪威最偉大的戲劇家亨利克·易卜生的著名社會劇，作于1879年。

與《西廂記》不同的是，《玩偶之家》是一出現實主義的話劇，它的史詩的客觀敘事性更加突出。古希臘所講的“五大藝術”二！文學、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇、電影、電視、廣播近代七大藝術戲劇藝術是融合了眾多藝術手段的特征，由它把一段情景直接擺在觀眾面前并在“觀”與“演”的生動交流中產生戲劇審美效果這一本質決定的。戲劇的綜合性，是合眾為一的。

從藝術的構成方式來看，戲劇是一種集眾多藝術為一體的綜合性藝術。三！

從藝術的運作流程來看，戲劇史包括編劇、導演、演員、作曲、舞臺美術等多方面人才，在劇場里進行，并有觀眾欣賞或參與的集體性創造。這種集體性也正是戲劇藝術綜合體的另一表現，也是它的補充和延伸。

所謂“給人娛樂,有所寄托”,必定是由“觀”與“演”活生生交流的那些引起戲劇美感的內容來體現的“內容”的第一個提供者就是劇作家所創作的劇本,所以有人說:“劇本,劇本,一劇之本。”即使是沒有劇本的即興演出,也少不了預先準備好的一個說明粗略劇情的“幕表”或演員之間商定的某種要表演的“情境”。

劇本、演員、觀眾戲劇三要素；再加上戲劇得以實現的物理空間即劇場，便成了戲劇四要素”；

導演作為后起，且極為重要的工作。三！劇本演員觀眾物理空間導演文學性劇場性沒有舞臺化的文學不是真正的戲劇文學。劇本觀眾導演觀眾是“觀”這一端；編、導、演屬于“演”這一端；

從藝術的運作流程來看，戲劇史包括編劇、導演、演員、作曲、舞臺美術等多方面人才，在劇場里進行，并有觀眾欣賞或參與的集體性創造。這種集體性也正是戲劇藝術綜合體的另一表現，也是它的補充和延伸。

所謂“給人娛樂,有所寄托”,必定是由“觀”與“演”活生生交流的那些引起戲劇美感的內容來體現的四！

從藝術的傳播方式來看，戲劇藝術是具有現場直觀性、雙向交流性與不可完全重復的一次性藝術。

面對鏡頭表演,可以多次重演直至導演滿意，制成后又可多次重放。提問：戲劇自身到底還有什么“看家本領”沒有被機械復制了去?答：以活生生的人為演員(木偶)直接面對現場的觀眾進行可以雙向交流的演出，這是一次性的,不可重復的。電影、電視的演員

只有在排演階段才有可能不斷“修改”自己的表演,而一旦正式登臺,面對觀眾,就是一次性的、毫無回旋余地的演出了。下一次演出,由于環境、氛圍及演員自身條件的變化,不可能完全相同。戲劇的演員戲劇概論第二節戲劇藝術的分類戲劇藝術的分類第一節、戲劇分類的意義和方法第二節、舞臺呈現的不同樣式第三節、劇情構成與題材選擇造成的不同樣式第一節、戲劇分類的意義和方法在“藝術”學科（一級）下設二級學科“戲劇戲曲學”是否正確？

實際上，“戲曲”只是“戲劇”的一個種類、一種樣式，將其與“戲劇”并稱，是不正確的。戲劇是將話劇、戲曲等中外古今一切種類的戲劇均包括在內的。牡丹亭柳夢梅杜麗娘湯顯祖從戲劇的國別性、民族性：中國戲劇東方戲劇戲曲《第十二夜》是英國戲劇、西方戲劇、戲劇從戲劇時代來說：

創作于1598年，屬于中國古代戲劇；從舞臺表演的媒介及其所涉及的藝術要素來說：

是一種中國式的歌舞劇；從戲劇情節構成：是愛情傳記戲；它的核心是男女主公富有傳奇性的愛情。從戲劇表現題材：是一部民間傳說劇。湯顯祖從劇本作者的題材來源于傳說：是一部人文劇；從該劇所追求的目的來看：

是一部藝術劇；從創作手法來看：是一出浪漫主義抒情劇；從劇中矛盾沖突來看：

是一部有喜有悲、悲而后喜的悲喜劇；每一種分類的模式都是有意義的；不同的分類，是為了不同的研究；不同的研究引出不同的分類；盡可能選擇最適合的視角與標準來進行戲劇藝術的分類。為什么要進行分類？每一特殊的劇種中的表現是各不相同的在話劇中，人物對話起著重要作用；在戲曲中，主要是靠演唱來表現劇情。

話劇對話中容納的內容要大大多余戲曲的演唱部分。

戲曲借助能音樂之力，在抒情力度上卻比話劇要容易操作。話劇戲曲在話劇中，人物對話起著重要作用；在戲曲中，主要是靠演唱來表現劇情。第一、只有通過分類研究，才能具體掌握每一種戲劇的根本特征。戲劇藝術之所以會分化為那么眾多的形式，主要由：1、藝術種類之間的相互影響產生了新品種。A、表演藝術+文學=話劇B、表演藝術+音樂藝術=歌劇C、表演藝術+舞蹈藝術=舞劇……2、由于內在的原因而發生了結構性的變化；

從而區分出了不同的樣式、這種差異一般以不同“體裁”稱之。二、戲劇分類的研究，可以幫助我們更深入地認識戲劇這一社會文化現象及其演變的歷史文化軌跡。戲劇形態的分類：

戲劇，是一門以演員角色為核心，將文學、繪畫、建筑、燈光、音樂、舞蹈、服裝、化妝等諸多審美元素融為一體的一門綜合藝術。人類歷史上三大古典戲劇：古希臘戲劇、印度梵語戲劇、中國古典戲劇。從接受美學理論來說，所有的作品并不是由創作者獨立完成的，它在接受過程中必須強調觀眾的參與性，是由觀眾參與之后而共同完成的。創作者所完成的作品只是為觀眾提供了可供欣賞的前提條件，此時的“作品”并不能算是一件完整的作品，只有接受了觀眾的參與才能算真正實現了所謂“作品”的完成。藝術創作不是一種靜止的事物,而是存在于動態的過程中，接受者需通過自我審美去捕捉/感受客觀事物的存在，才能產生審美價值及意義。藝術家(創作)作品(文本)接受者(解讀)接受美學因此，觀眾對作品的接受程度影響著作品本身的完整性，也就是說，任何作品必須經過受眾的洗禮、觀眾的認可與接收才能實現作品自身的價值。但值得一提的是，每個人由于自身的成長環境、文化教育、生活經歷等因素，或多或少在審美經驗是形成差異，這種差異在每個觀眾身上都是與眾不同的。期待視野認為“距離”是一種審美活動，此時的距離也是一種抽象的“距離”。審美主體審美對象心理距離*心理距離的遠近影響著接受視野上的變化；*“太近”會平淡、“太遠”會感覺不著邊際并產生負面影響；期待視野二、舞臺呈現的不同樣式語言的藝術——文學聲律的藝術——音樂形體的藝術——舞蹈造型的藝術——美術聽覺藝術視覺藝術這些因素都直接的或間接的影響著戲劇的分類。不同的排列組合會產生出不同的戲劇種類。一、表演藝術+語言藝術=話劇（含詩劇）以演員的動作與對話為主干。話劇與詩劇的表演雖然也離不開音樂、舞蹈、美術的烘托和襯托，但它的主體結構是由人體表演與語言藝術而組成。戲曲是中國特有的以唱、念、做、打為主要表現手段的戲劇。中國戲曲經歷了漢代百戲、唐代參軍戲、北宋雜劇等階段后，在南宋才產生了最早的成熟形式——南戲。在元代出現了中國戲曲的高峰：元雜劇。在人物的表現形式上，劇本情節的展開、人物的塑造、乃至環境的呈現，都是通過演員扮演的人物的唱、念、做、打表達出來的。歌唱；地位格外重要。道白；指戲曲中的說對白。比話劇中的對白更富于節奏感和音樂性；是接近于唱而又不是唱的道白。分：韻白和散白；武術性的形體動作；分：把子功和毯子功；舞蹈化的形體動作，人物的手、眼、身、步各有相對穩定的程式。戲曲的形體動作是程式化的舞蹈語匯；相互結合、融為一體；兼音樂、文學、舞蹈、雜技、武術于一身的戲曲藝術語言。表演藝術+音樂藝術=歌劇；音樂成為塑造形象的主要表現手段，用一種變形夸張、藝術化的表情達意的歌唱方式。歌劇，誕生于16世紀末的弗洛倫薩。在體裁樣式上，歐洲的歌劇按照組成要素的不同，分為正歌劇與喜歌劇。1