油畫藝術及設計的融合探析【摘要】油畫藝術與設計在當代藝術中相互融合相互滲透，設計的進行，離不開深厚的繪畫功底和審美意識，而當代油畫作品中，也體現著設計思維與設計意識。隨著時代的發展，油畫創作與設計相互融合，相互汲取營養，是大勢所趨，也是油畫藝術家所追求個性的重要手段。設計與油畫相互滲透，在相互的靈魂撞擊中共同進步和發展。【關鍵詞】油畫；設計；設計思維；融合一、油畫藝術與設計的起源現代油畫藝術，一般認為是從15世紀開始的。尼德蘭畫家凡?艾克兄弟，突破傳統的堪培拉畫法，進行有意識的思想上的再加工，以理性的思維方式進行創作，便形成了一種以表現本性、表現客觀世界為原則的繪畫形式。這種把精神性作為繪畫的第一特性，是為了滿足藝術家對自身情感的釋放與表達，作品更多展現的是藝術家的主觀意識和思維創造性。康定斯基被認為是抽象主義藝術的源頭，他將理性思維的思考方式與繪畫藝術相結合，創作出與傳統古典油畫有本質上區別的繪畫作品。他將點、線、面作為創作的基本元素，展開深入的探索與研究。蒙德里安則將色彩經過理性思考與加工，也運用到油畫的創作當中，他們所形成的形式美法則，則是現代設計的開端。經過對點、線、面的研究，形成了設計當中的形式美法則，這種形式美法則被運用到油畫創作當中，對油畫藝術的發展也起到了推動和發展的作用。二、油畫藝術與設計的關系舊石器時代，為了方便人與人之間的信息交流，人們運用石塊、植物等在石壁、樹干上面進行涂鴉，這種行為是一種沒有意識的創作，更談不上審美表達。但是人類天生具有藝術創造的本能，在逐漸交流中，將這種涂鴉的表現形式進行了藝術的加工，慢慢的，這種創作變得生動、真實。油畫藝術也以此為基礎發展起來，更多的是傳達人的情感、思想，油畫成為藝術家們表達內心狀態的媒介，表達情感需求的手段。設計的產生，可以從人類開始制作生活用具談起，例如將石塊打磨成有鋒利的刃的工具，用樹枝加以固定，制作成可以刨地、砍伐木材的工具等。人類早期用植物樹葉等物品經過簡單的連接，成為避體的衣物，這些簡單而又實用的設計，是為了滿足人類基本的生存需要而制作的，它們的共同點就是把功能作為第一設計標準。油畫與設計是藝術領域中兩個同源異流的分支。文藝復興時期，美術三杰達?芬奇，不僅僅創作出了《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等等具有標志性意義的繪畫作品，還設計了許多實用的發明。米開朗基羅不僅僅是一名偉大的畫家，還是一名優秀的雕塑家，在他晚年時期，在建筑設計方面有了人類建筑史上曠世佳作——圣彼得堡大教堂。而拉斐爾在繪畫當中也體現了“詩一般絢麗、溫和、優雅”的設計風格。毋庸置疑的是，繪畫是設計的基礎。油畫是以繪畫的方式，來表達藝術家對人類、社會、生活、現象的看法，用畫面來展現內心的想法，同時觀者則從畫面中繼續體會與傳承藝術家的情感。設計必須是依托商品來展現價值，產品的設計與生產，是為了給人類提供更好的生活體驗，它注重的是人類的生產與生活。設計的產品只能從間接方面來表達情感，作品的藝術性，也必須在實用性滿足的前提下來實現。總之，油畫創作離不開設計創新思維，這樣藝術家能用豐富的方式來表達情感、闡述意志；設計則離不開深厚的繪畫功底與審美能力，這樣才能設計出既滿足人類使用需求的產品，又能以實用產品為基礎來展現藝術性，以達到實用與藝術相結合的最終效果。三、油畫藝術與設計相互融合油畫與設計是兩個不同的藝術形式，但是它們卻有著千絲萬縷的關聯，在現代這個“速食”的時代，人們接受圖像的速度遠高于文字，油畫藝術創作也就更離不開設計，將設計思維和傳統繪畫思維結合在一起，是現代油畫藝術家所追求的。油畫創作中設計意識的傳遞，主要體現在點、線、面及幾何圖形的節奏韻律的排列、虛實關系，綜合材料的運用、筆觸、肌理等等，藝術家通過設計思維的外在形式的體現，創作出具有視覺沖擊力、表達藝術家強烈個性的油畫藝術作品。油畫創作與設計的融合，開創了新的繪畫展現形式和表達方式，利用設計中的設計原則，例如抽象、重復、對比等手法，將油畫作品用另外一種方式展現出來，使油畫作品擁有獨特的傳播效果。四、油畫創作具有設計意識的意義對油畫作品進行有意識的設計創作，形成自己獨特的風格，使油畫語言更具個性，是每個油畫藝術家追求的目標。設計意識與油畫創作的融合，可以使油畫作品的題材更豐富、更多元、更有深度、更有廣度，也可以使油畫作品在材料技法上產生更多的可能性，從而創造出更豐富的油畫藝術效果，給油畫創作帶來無限的可能性。人類的審美根據時代不同具有很大的差異，油畫創作與設計相