摘要：聲勢律動是奧爾夫音樂體系中特有的教學方法，強調音樂與人體動作有機結合，要求學習者通過協調多種感官達到學習和理解音樂知識和技能的目的。基于奧爾夫聲勢教學理念，概述聲勢律動在小學音樂教學中的實踐路徑，以期通過多種音樂技巧和節奏綜合練習，促進學生手、腦、眼、耳、口、心多感官協調發展，全面鍛煉強化學生的音樂感知、注意、記憶、思維、想象等能力。關鍵詞：小學音樂；聲勢律動；奧爾夫；核心素養音樂可以凈化心靈、陶冶情操，是學生認識世界、感受美、表現美的特有方式，對于學生的智慧增長以及藝術素養形成起著至關重要的作用。新課標指出，音樂是感知美、鑒賞美的藝術載體，教師要深挖蘊藏于旋律中的美好情感和文化精神，引導學生在音樂學習中健康成長。聲勢律動作為奧爾夫音樂教育體系的核心理念之一，提倡以拍手、拍腿、跺腳、捻指等形式，培養學生對音樂節奏的感知能力，并使學生學會抒發內心的情感［1］。教師在音樂教學中滲透聲勢律動時，應注重學生的親身體驗與情緒感知，為學生提供實踐條件和機會，讓學生在輕松愉快的學習環境中，基于自身的審美體驗表現美和創造美，實現音樂情感、思想品質與核心素養的發展。一、聲勢律動教學的特點（一）綜合性奧爾夫認為節奏是音樂的生命，是音樂的第一要素。原本性教學，要煥發學生的自然情感，大力挖掘他們的創造潛能，引導學生結合節奏、旋律、動作，掌握和運用音樂元素。聲勢律動教學是講究人性化、自然化的教學過程。所以，音樂教育要發揮學生的能動性，使學生直接參與唱、奏樂曲，讓他們在跳、說、拍手、跺腳的過程中充分發揮藝術想象力，感受、體驗、理解、創造音樂，形成熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的美好情感。（二）實踐性聲勢教學法注重音樂的藝術性和實踐性，主要體現在授課方法與音樂知識的結合方面。聲勢教學對于音樂學習沒有過多的限制和要求，強調學生親自參與活動，發揮想象力、創造力，深入理解和認識音樂藝術情感的價值與內涵，并按自己的意愿、構想去創新實踐。（三）創造性聲勢教學法具有顯著的即興創造特點，注重運用音樂教學內容啟發學生的想象與智慧。奧爾夫認為教學要以各種游戲、語言、動作原本的元素去激發學生的思維聯想，使他們在開放的音樂學習環境中想象、創造，展示自己，表現音樂藝術情感。二、聲勢律動在音樂教學中的實踐路徑（一）寓教于情，聯覺聽辨聲勢教學法強調節奏是音樂的生命和源泉，主張一切從學生認識事物的規律和他們熟悉的生活環境出發，將音樂、動作、語言相結合，讓學生在形象的語言和動作節奏的啟迪下，感受音樂帶來的快樂，形成熱愛音樂的情感［2］。聲勢教學法的運用，對提升學生的音樂理解能力與聽辨能力，培養學生的學習思維和創新精神具有積極的促進作用。教師需要在課堂中發揮學生主體作用，增強學生對美的感受，幫助學生了解音樂體裁、風格和表現要素、形式，感受歌曲的情緒和節奏。例如，教學《牧羊女》時，教師結合學生認知興趣，把語言、動作緊密聯系在一起，設計生動形象的音樂情境，指導學生結合歡快、跳躍的節奏，掌握3/4拍的律動感，感受歌曲的曲式結構。這是一首歡快、活潑的捷克民歌，采用“A+A+B+A”格式，描繪大草原上牧民們的幸福生活與美麗的草原風景。第三樂句以歡快跳躍的節奏與第一、二、四樂句形成對比，教師在聲勢教學活動中，要采取啟發和引導的方式，引入大自然美景，提出系列問題，引導學生說出樂曲所表達的內容，并做出相應的動作，如：“你聽到了什么，想到了什么？牧羊女為什么不開心？小羊藏在遠處的草叢里，怎樣喊它才能聽見？”同時播放《牧羊女》，將學生的思維帶入遼闊的草原。教師旁白：“大草原上有藍藍的天、白白的小羊，你會在這里怎樣歌唱？”結合音樂，通過演示法、描述法、表演法調動學生的情感，引導學生生動直觀地感受樂曲中的形象。教師再問：“大草原上的人們除了歌聲動聽，還有哪些特點？”學生回答：“他們還會跳舞、騎馬、拉琴、射箭……”根據這些內容，組織“草原聯歡會”活動，讓學生跟隨《牧羊女》的旋律，展開即興表演，用三拍子節奏拍拍手、拍拍肩或跺跺腳，自己參與、自己理解、自己創造，培養學生的音樂興趣和音樂欣賞、理解能力。教師在設計聲勢律動教學活動時，要以促進學生獨立完成音樂活動為目標，啟發學生用手、腦、眼、耳、口等多感官協調參與學習，主動探索音樂的情感、風格，形成愛生活、愛自然的美好情感。（二）即興表演，提升體驗音樂教育要以人的體驗為基礎，引導學生以積極主動的情緒去發展自己、去創造音樂。節奏是音樂的基本元素，聲勢教學法強調節奏感的培養，以獲得感性經驗為基礎，讓學生在有趣味性的音樂活動中陶冶情操、塑造健全人格，實現感知、注意、記憶、思維、想象等方面的發展。聲勢教學推崇學生主動學習音樂，主張通過拍手、跺腳、捻指等原本性的即興演奏，使學生借助人體樂器自然地感受音樂、表達情感。相較于傳統音樂教學模式，聲勢教學更加突出音樂的藝術性、節奏性、感染性。奧爾夫認為，生活與自然中存在各種形態的節奏，教育者要基于學生的情感需求，設計情感性內容，讓學生在感知節奏的基礎上，獲得音樂欣賞的感性經驗。例如，教學《國旗國旗真美麗》時，教師可從音樂表達和情感抒發角度入手，引導學生在演、奏、聽、唱的活動中，抒發自己的真摯情感。歌曲為2/4拍，四樂句一段體結構，旋律流暢親切，教學重點在于學生對八分音符和連音線的理解和掌握。教師在融合聲勢教學中，要整合演奏、視聽、知識搶答、律動等實踐環節，強化音樂課程的藝術性、趣味性、感染性，讓學生在寓教于樂的環境中，充分發揮藝術想象力，去感受、體驗、創造音樂，形成熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活、熱愛祖國的美好情感。教師：“國旗、國歌是國家的象征和標志，升國旗時我們應該怎么做？”學生：“行隊禮、注目禮。”教師：“哪些地方需要升掛國旗？”學生：“北京天安門廣場、出境入境的機場……”如此，教師利用開放性的問答將課堂與現實生活相聯系，讓學生結合生活經歷理解樂曲所要傳達的情感。而后，讓學生以演奏者的身份，結合自身的審美情感，在歌唱體驗、即興表演中抒發對國旗的贊美和喜愛之情，增強學生的音樂審美能力和創造能力，使他們通過創作、欣賞、交流的藝術實踐活動，領略音樂的魅力，形成對音樂藝術的學習興趣。（三）聚焦韻律，增進理解聲勢教學強調從學生的音樂活動本能出發，引導學生運用撫摸、拍打、行走等基本運動方式，強化對音樂節奏的體驗。奧爾夫認為，原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能被每個人學會和體驗的、適合于兒童的，具有重要的教育意義和價值。他提出音樂要充分調動學生的情緒情感，積極的學習氛圍能使學生的視覺反應和聽覺反應變得敏銳起來［3］。因此，教師要尊重學生的身心發展規律，激發學生的學習興趣，促使學生在音樂實踐中始終保持身體放松和自然靈活。例如，教學《鴨子拌嘴》時，教師利用多媒體設備播放小鴨子為了爭吃小魚發生的有趣的故事，引導學生跟隨歌曲旋律和節拍，模仿表演小鴨子“拌嘴”的場景動作，熟悉音樂節奏和音樂結構，調動學生參與民族樂器演奏的熱情。《鴨子拌嘴》以大拔、大鑼、木魚等打擊樂器合奏形式，刻畫出“拌嘴”的諧趣畫面，教師要以圖像、動畫、文字、聲音，深化學生對音樂節奏的記憶，使學生在富有趣味和藝術情感的體驗中，感受民族打擊樂的豐富表現力。我國民族音樂內容豐富，體裁多樣，是人民智慧與情感的結晶，教師要通過多樣化的音樂視聽活動，幫助學生掌握民族樂器，了解民族音樂的地域性風格特點。學生在游戲、視聽、故事畫面的啟發下，了解民族打擊樂器的構造和演奏方法，通過音樂與表演藝術的融合，能基于自身的情感用肢體語言表現對音樂節奏美的認識和感受。（四）豐富實踐，感知節奏聲勢教學法強調在音樂教學中將學生的手腳、頭腦、眼睛、耳朵等多感官與節奏結合起來，達到音樂學習的目的。聲勢律動可幫助學生形成對節奏的獨特掌控，使學生通過身體律動、自主創編等形式，加深對音樂精神和豐富情感的體驗和理解。教師要注重生活化、活動化、游戲化的體驗式教學設計，通過“任務實踐”的形式，培養學生運用藝術語言進行表現、想象、交流、創作的能力。例如，教學《趕花會》時，教師讓學生在融入手工、舞蹈、聲勢律動、水粉畫等藝術元素的觀花、賞花、聽辨、表演中感受生活的美好。教師：“花會佳節，人們興高采烈、載歌載舞，同學們注意聆聽，說一說樂曲中出現了哪些樂器聲音，歌曲在演唱方式上有什么特點。”引領學生聽辨二胡、竹笛、揚琴、古箏、琵琶，探索樂器的音色特點，并嘗試用表演詮釋對音樂情感、文化的理解。教師在聲勢教學理念指導下，可組織學生自主選擇打擊樂器，根據音樂特點，相互交流創編動作，表現清晨的鳥語花香以及人們賞花時心曠神怡、滿載而歸的歡樂心情。教師要指導學生結合主題、情境，選擇合適的表現形式，表達音樂情感。教師還要強調藝術課程的實踐導向，將貼近學生經驗、興趣、能力的素材納入音樂活動中，組織學生配詩朗誦《江畔獨步尋花》，并根據個人的喜好和行為方式，增強音樂節奏感知和聽音分辨能力，讓學生能夠在節奏、節拍、律動的實踐中，展開想象和創作，理解音樂的人文內涵和社會功能，形成健康的審美情趣，提高藝術修養和創造能力。三、總結總之，音樂教育可以啟迪學