音樂表演專業(yè)課程設(shè)置探析音樂表演專業(yè)學(xué)生應(yīng)具備舞臺表演與教學(xué)等實(shí)踐能力。音樂感知能力決定著音樂記憶、音樂想象、音樂操作等多項(xiàng)實(shí)踐能力，音樂感知能力的提高與專業(yè)課程的設(shè)置以及課程內(nèi)容的綜合設(shè)計(jì)與布局有密切關(guān)系，音樂感知能力的細(xì)化分解有利于明確課程目標(biāo)、完善教學(xué)內(nèi)容?！娟P(guān)鍵詞】音樂表演課程設(shè)置音樂感知能力增強(qiáng)音樂表演專業(yè)學(xué)生舞臺表演和教學(xué)等實(shí)踐能力應(yīng)從音樂綜合能力的培養(yǎng)入手，音樂綜合能力包括音樂感知、音樂記憶、音樂想象和音樂操作四項(xiàng)能力。“音樂感知能力分為感覺與知覺能力兩個層次；音樂記憶能力包括瞬時記憶、短時記憶與長時記憶能力三個層次；音樂想象能力分命題想象與自由想象能力兩種類型；音樂操作能力包括生理操作與心理操作能力兩個層次。不同類型、不同層次的音樂能力相互關(guān)聯(lián)，構(gòu)成具體從事音樂工作的才能?！盵1]其中，音樂感知能力基礎(chǔ)且重要，音樂認(rèn)知過程中，音樂感知能力分為感覺和知覺兩個不同層次和階段。對音樂的感首先可以通過聽覺辨別出音的高低、長短、強(qiáng)弱、音色；音樂知覺是在音樂感覺基礎(chǔ)上形成的，是隨著音樂的發(fā)展感知旋律、節(jié)奏、和聲、織體、力度、速度等細(xì)微變化?；谝魳犯兄芰ε囵B(yǎng)的全面性與階段性，音樂表演專業(yè)學(xué)生實(shí)踐能力培養(yǎng)應(yīng)制定總體的教學(xué)計(jì)劃，規(guī)劃多門主干課程的教學(xué)內(nèi)容。本文將音樂感知能力的培養(yǎng)途徑歸結(jié)為如下兩個大的方面：一是音樂風(fēng)格與音樂表現(xiàn)要素的感知，包括多聲部形態(tài)感知、旋律線條感知、節(jié)拍節(jié)奏感知、音樂結(jié)構(gòu)感知、配器音色感知；二是音樂文化的感知，包含人文歷史背景以及藝術(shù)流派風(fēng)格，并結(jié)合專業(yè)課程探討如何將音樂感知能力的培養(yǎng)納入到教學(xué)規(guī)劃中。一、多聲部形態(tài)感知多聲部音樂織體錯落、和諧、音色豐富、表現(xiàn)力強(qiáng)。多聲部視唱練習(xí)、多聲部節(jié)奏練習(xí)可以增強(qiáng)多聲部聽覺思維，合唱中對各聲部的橫向線條以及縱向和聲都有嚴(yán)格要求，訓(xùn)練中既要延伸自己的聲部，又與其他聲部緊密配合。教學(xué)中教師應(yīng)讓學(xué)生明白每個聲部的處理以及整體藝術(shù)效果。和聲、曲式與作品分析涉及的作品是主調(diào)音樂，包括古典和浪漫主義時期的主調(diào)音樂。和聲與結(jié)構(gòu)的分析相輔相成，通過解讀調(diào)式調(diào)性功能和聲的布局以及織體形態(tài)，分析不同時期、不同民族的多聲部音樂表現(xiàn)手段以及音樂內(nèi)涵。西方音樂史實(shí)際就是一部多聲部音樂發(fā)展歷史，從中世紀(jì)的教堂音樂開始產(chǎn)生多聲部形態(tài)，逐漸發(fā)展至多樣化，文藝復(fù)興達(dá)到多聲部無伴奏聲樂的高峰，巴洛克時期器樂復(fù)調(diào)音樂高度發(fā)展，古典和浪漫主義伴隨主調(diào)音樂達(dá)到西方音樂的全盛時期，到20世紀(jì)主調(diào)音樂逐漸退出歷史舞臺，被形式多樣的無調(diào)性音樂所取代，其聲部形態(tài)又發(fā)生了劇變。在課程中，教師可從樂譜和音響的角度對多聲部音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、種類以及多聲部音樂的分析進(jìn)行深入探索。二、旋律線條感知《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》對“旋律”的解釋為：“建立在一定調(diào)式和節(jié)拍的基礎(chǔ)上，按一定的音高、時值和音量構(gòu)成的、具有邏輯因素的單聲部進(jìn)行。”[2]《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中對“旋律”的定義是：“根據(jù)特定的文化規(guī)約，按音樂節(jié)奏排列起來的一系列有固定音高的聲音。”[3]其共同點(diǎn)是對音高和節(jié)奏作為旋律的兩大基本要素的描述。對旋律的基礎(chǔ)練習(xí)主要體現(xiàn)在視唱練耳教學(xué)中，將音高、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、調(diào)性、音樂結(jié)構(gòu)整合在一起綜合練習(xí)，練習(xí)中既要顧及到音高、節(jié)奏等基本技術(shù)的準(zhǔn)確性，還要兼顧旋律音樂性的表達(dá)。教學(xué)中可讓學(xué)生進(jìn)行旋律模唱、旋律聽辨，以此來加強(qiáng)學(xué)生的音樂記憶能力。調(diào)號較多的視唱作品因變化音增多而帶來的色彩變化有助于學(xué)生理解音樂的戲劇表現(xiàn)力。合唱教學(xué)中，各聲部旋律線條的表達(dá)有助于增強(qiáng)聲部的獨(dú)立感、聲部之間的協(xié)調(diào)感以及音樂整體表現(xiàn)的均衡感，每個聲部的旋律線條和整體作品的表現(xiàn)密不可分。和聲課程作為主調(diào)音樂的寫作訓(xùn)練基礎(chǔ)課，對旋律的結(jié)構(gòu)形態(tài)、旋律中每個音在所屬調(diào)式中的功能意義有進(jìn)一步闡述。曲式與作品分析課程是以作品的樂句、樂段作為分析的基礎(chǔ)，其主要依據(jù)之一就是旋律線條。每一條旋律在整個作品中所處位置以及所擔(dān)負(fù)的任務(wù)都和整體作品的表現(xiàn)內(nèi)涵有著直接聯(lián)系，樂句間也存在著相同、相似、對比等不同的關(guān)系，教師在分析過程中要引導(dǎo)學(xué)生加以關(guān)注，逐步提高分析能力。西方音樂史與民族民間音樂等課程所涉及的不同時期、不同地域、不同風(fēng)格的音樂作品也呈現(xiàn)出異彩紛呈的旋律特色，教師應(yīng)在課堂中將多種風(fēng)格音樂及名曲主題作為旋律認(rèn)知的途徑。比如，西方音樂史中，中世紀(jì)最初的教堂音樂以級進(jìn)為主的旋律進(jìn)行，遵循語言的自然吟誦音調(diào)，歌詞清晰可辨，音樂樸實(shí)莊重，適應(yīng)宗教的需要；巴洛克的華麗裝飾性旋律，托卡塔式分解和弦以快速音階式旋律進(jìn)行，以及賦格中主題、答題、對題構(gòu)成主題的關(guān)聯(lián)與交織。三、節(jié)拍節(jié)奏感知節(jié)拍節(jié)奏的感知是音樂感知能力的重要組成部分。“有音樂心理學(xué)研究表明，節(jié)拍影響人們對音樂的判斷以及對音樂時間定位的預(yù)知能力?！盵4]同一旋律嵌入不同節(jié)奏節(jié)拍中往往引起聽者的錯覺，認(rèn)為旋律是不一樣的；人耳對節(jié)奏節(jié)拍的判斷涉及多方面，對音樂認(rèn)識的經(jīng)驗(yàn)影響著節(jié)奏節(jié)拍識別時的判斷。視唱練耳教學(xué)中，除了基本節(jié)奏型的掌握，單聲部節(jié)奏組合的綜合訓(xùn)練，復(fù)雜的節(jié)奏進(jìn)行以及二聲部、三聲部節(jié)奏練習(xí)，與多聲部視唱不同的是，多聲部節(jié)奏練習(xí)可培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感和多聲部節(jié)拍間的協(xié)調(diào)。合唱教學(xué)中，不同聲部的切入和淡出，以及多聲部節(jié)奏的吻合，需要各個聲部的嚴(yán)密配合，同時要注意音樂的處理不能如器械一般冰冷僵硬。和聲教學(xué)中，學(xué)生應(yīng)認(rèn)識到不同旋律與織體的音樂中的節(jié)拍節(jié)奏，不同旋律其織體編配不同節(jié)奏型，變換不同的強(qiáng)弱規(guī)律；此外，還有和聲的節(jié)奏，能夠讓學(xué)生認(rèn)識和聲功能交替的節(jié)奏，理解其規(guī)律性和變化性。西方音樂史、民族民間音樂課程中，不同地域、不同時期、不同風(fēng)格音樂都有獨(dú)特的節(jié)奏節(jié)拍，教師應(yīng)幫助學(xué)生明確各自的特征，比如圓舞曲、波爾卡、進(jìn)行曲以及少數(shù)民族音樂中的節(jié)拍特征等。四、音樂結(jié)構(gòu)感知音樂結(jié)構(gòu)就是“由各種音樂要素所構(gòu)成的一些或同或異的音樂事件在一個有起訖的時間中按一定的邏輯加以分布、組合所形成的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系?！盵5]幾乎所有課程都涉及分析音樂的結(jié)構(gòu)，音樂作品整體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知基于分析音樂表現(xiàn)的多種要素（如旋律、節(jié)奏、和聲、織體、調(diào)性等）之上，曲式分析課程要盡可能多地讓學(xué)生結(jié)合樂譜聽辨樂曲的結(jié)構(gòu)，以增強(qiáng)讀譜能力和音響分辨能力。音樂分析的運(yùn)用范圍并不局限于曲式作品分析課程，還有和聲編配安排、即興伴奏配彈、講解音樂史中不同時期風(fēng)格作品。對結(jié)構(gòu)的感知最好的方式就是參與到音樂的實(shí)踐中，比如合唱排練，其較容易實(shí)現(xiàn)人人參與，在合唱訓(xùn)練中容易領(lǐng)會音樂結(jié)構(gòu)中的一些基本構(gòu)成原則，還可以通過歌曲創(chuàng)作課程來練習(xí)音樂結(jié)構(gòu)的布局。五、配器音色感知音色的發(fā)展一直為作曲家孜孜以求。音樂中使用的音色大致分為兩類：人聲和樂器。聲樂方面，有獨(dú)唱的藝術(shù)歌曲，還有多聲部合唱作品；器樂方面，有器樂獨(dú)奏曲，有樂隊(duì)作品，還有室內(nèi)樂合奏形式以及大型樂隊(duì)；此外，還有綜合形式的歌劇、清唱劇、舞劇等。不同種類的作品其表現(xiàn)形式?jīng)Q定著音色的異同和豐富性。在音樂歷史進(jìn)程中，有對單聲部無伴奏追求的歷史，有從巴洛克開始的多聲部器樂合奏形式的逐步發(fā)展，到古典主義所達(dá)到的大型樂隊(duì)編制。配器法和音色的感知也是音樂的感知中非常重要的一點(diǎn)，通過音色可以辨別音樂的時代、音樂的樂器編配和規(guī)模、音樂的體裁，如某個國家某種風(fēng)格，甚至具體到某一位作曲家。六、音樂風(fēng)格感知“多重音樂感知力是由不同的民族文化和不同的風(fēng)俗背景所產(chǎn)生的，對音樂的不同感知和情感表現(xiàn)能力的合稱，以及對多重音樂文化感知樣式間差異的區(qū)分與表達(dá)能力。”[6]作為基礎(chǔ)課程的視唱練耳教學(xué)與合唱教學(xué)可選擇多種音樂風(fēng)格的對比，除西方音樂之外還應(yīng)引入少數(shù)民族音樂風(fēng)格，讓學(xué)生聽辨不同音樂風(fēng)格在節(jié)奏、旋律等方面的特色，用模唱的方式強(qiáng)化印象。教師采用風(fēng)格比較的方式進(jìn)行教學(xué)。曲式與作品分析可以拓寬到古典浪漫風(fēng)格之外，如民歌、中國近現(xiàn)代音樂。西方音樂史和民族音樂應(yīng)將音樂風(fēng)格史與人文歷史相結(jié)合，加深了解，更好地調(diào)動音樂聯(lián)覺。在課程外教師提供給學(xué)生聆聽目錄，增加學(xué)生音樂音響文獻(xiàn)積累，對于提升音樂風(fēng)格感知大有裨益。例如，西方音樂是對歐洲從古希臘到20世紀(jì)的音樂文化、音樂風(fēng)格、代表作曲家及作品的綜合概述。音樂史探索的一切內(nèi)容都應(yīng)以音樂作品為出發(fā)點(diǎn)來審視音樂的過去，而不是單一地對音樂文獻(xiàn)整理和重建。音樂作品的解讀必然包含音樂風(fēng)格和音樂文化兩個方面，首先從音樂表現(xiàn)要素入手理解音樂風(fēng)格，能夠鑒別各種音樂織體，區(qū)分復(fù)調(diào)與主調(diào)，通過分析旋律、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性、和聲，加深對風(fēng)格的理解；其次，從音樂文化角度了解音樂產(chǎn)生的歷史人文背景和藝術(shù)風(fēng)格流派，加深對音樂作品的理解，從而獲得更加專業(yè)系統(tǒng)的分辨與詮釋音樂作品的能力。這就決定了西方音樂與主調(diào)音樂、復(fù)調(diào)音樂等相關(guān)理論及實(shí)踐課程的學(xué)習(xí)密不可分，彼此依附。通過西方音樂史與西方音樂作品的解讀以及相關(guān)課程的學(xué)習(xí)，提高音樂綜合能力，能夠獨(dú)立地分析、評價和表達(dá)作品。結(jié)語在教學(xué)中，六個方面的音樂感知能力培養(yǎng)途徑應(yīng)滲透在各門專業(yè)課程中，融入各部分教學(xué)內(nèi)容與各個教學(xué)環(huán)節(jié)。在教學(xué)內(nèi)容安排上，所有