乘著歌聲的翅膀反思在教學中，發現高年級的合唱教學無法實施，兩個聲部拿不下來，如果反復的練習，學生又沒有了學習的積極性，課堂很沉悶。這讓我陷入了深深的思考之中。本學期有幸參加了合唱教學的有關研究，對自己的教學進行反思，悟出了一些東西，與大家共享。主要內涵：《音樂課程標準解讀》中指出：“基礎教育中的任何課程只要是一門學科，必然會有系統的知識和技能體系，因此對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必需的。”在以往的傳統教學中，過多的注重基礎知識和基本技能的訓練，方法過于單一，沖談了學生對音樂學習的興趣，不利于音樂審美教育的實現。因此在音樂新課程中提出要淡化雙基的理念，是淡化而不是丟棄。在以前的教學，我就走入了音樂教學的誤區。在歌曲教學中忽視了對學生進行聲音的訓練，音程的訓練，造成學生的演唱能力下降，合唱能力下降，聲音粗糙，缺乏氣息的支持，并且影響了歌曲情感的表達。合唱兩個聲部感受不到音程的的美。課例：《唱支最美的歌》我先從介紹“最可愛的人——解放軍叔叔”導入，然后欣賞和學唱歌曲《唱支最美的歌》。在指導學生學唱歌曲時，沒有關注對學生的聲音訓練，在課前也沒有音程的訓練。對歌曲進行處理時，學生唱不出A、B兩個樂段的力度與情感變化。演唱A段時學生聲音白，讓學生輕柔一點，聲音又變得很弱、很虛，沒有控制，不整齊。唱B段由于頓音感覺不好，我不斷的提醒，要跳躍一點，象走路。可換來的是部分學生用缺乏氣息支持的喊叫的聲音來演唱。唱兩個聲部時，總是唱不穩自己的音。唱不準就練，高聲部一遍又低聲部一遍，合起來再一遍，不和諧。又再練習......學生沒有一點精神了。一首很美的歌，唱得沒有了一點感情。分析與思考：由于平時忽視了對學生的聲音訓練，當歌曲的情感表達需要借助聲音（發聲技巧）時，我所說的“跳躍一點”，“輕柔一點”的話是那般蒼白無力。學生演唱能力的下降，缺乏對聲音的控制和對氣息的運用，難以表達出歌曲的情感。在枯燥無味的練習中，學生逐漸失去對歌唱的信心，如果敷衍了事，學生又得不到音樂的審美體驗。解決問題的方案：得出的結論是：在平時的音樂教學中對聲音的訓練是不能忽視的，但又不能進行過多的，單一的練習，使學生感到枯燥，要在具體的音樂實踐中對學生進行聲音的訓練。首先，要讓學生多欣賞，先感受到合唱的美，培養學習的興趣。在課前讓學生欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美。還要進行必要的發聲練習和音程練習。采用了學生能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如“象聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念，學會有控制地發自內心的歌唱。要求學生唱準音階，做一些合唱的發聲練習。在教新課前，做一些必要的音程練習，解決難點。如在教學《唱支最美的歌》時，先讓學生聽賞《半個月亮爬上來》感受合唱的美，并把學生帶入情景。用歌曲的一、二句做發聲練習，學生盡量用他們剛剛聽賞的那種柔美的聲音演唱，很美。然后再做一些音程的練習。再進行教學比原來的效果就好一些了。合唱是一門非常嚴謹的藝術，要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。不是一