那些著名音樂家的故事中國音樂家外國音樂家冼星海聶耳李煥之中國音樂家冼星海，1905年6月13日（農歷5月11日）生于澳門一個貧苦船工的家庭，6歲隨母親到新加坡，在新加坡的養正小學最先接觸音樂。1918年入嶺南大學附中學小提琴，1926年入北京大學音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，并發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師于著名小提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂學院。在肖拉·康托魯姆作曲班學習。冼星海人物簡介其中《黃河大合唱》是最杰出的大合唱影響最為廣泛。《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。冼星海在短短的一生中，創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》《神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾?比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百余首歌曲、十余首器樂曲等。先后發表有《聶耳--中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等三十余首音樂論文。代表作品1.我有我的人格、良心，不是錢能買的。我的音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務。2.每個人在他生活中都經歷過不幸和痛苦。有些人在苦難中只想到自己，他就悲觀、消極，發出絕望的哀號；有些人在苦難中還想到別人，想到集體，想到祖先和子孫，想到祖國和全人類，他就得到樂觀和自信。3.中華民族的解放勝利，就是要每一個國民貢獻他純潔的愛國之心。名人名言現實反思圖片《冼星海》海報錢韻玲和冼星海聶耳人物簡介1922年，聶耳進入私立求實小學高級部，1925年考取云南省立第一聯合中學插班生。時值第一次國內革命風暴在中國南方興起，他開始受到進步書刊和《國際歌》等革命歌曲的影響。

1927年入云南第一師范學習，在校期間參與了學生組織“讀書會”的活動，并與友人組織“九九音樂社”，經常參加校內外的演出活動。并開始學習小提琴。1931年入黎錦暉主持的明月歌舞劇社任小提琴手，1932年7月發表《中國歌舞短論》，并因批評黎氏被迫離團。

1932年11月進入聯華影業公司工作，參人物生平1934年4月聶耳加入百代唱片公司（中國唱片廠前身）主持音樂部工作，同時建立百代國樂隊（又名“森森國樂隊”）。這也是聶耳最多產的一年。1935年初，聶耳創作了著名的《義勇軍進行曲》。

1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。1935年7月17日，年僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時不幸溺水身亡，也有說被鯊魚吃掉的，也有說被日本機關暗殺的。人物評價圖片李煥之古代音樂遺產鑒于中國民間及古代音樂的遺產極其豐富，如何根據時代發展的要求，將它們進行挖掘、整理并創造出具有新時代精神而又保持濃郁鄉土氣息和民族傳統的作品，幾十年一直是李煥之關注并為之勤奮探索的領域。50年代他改編的中國民歌合唱曲《生產忙》、《茶山謠》、《八月桂花遍地開》就深得國內外人民的喜愛。其后他又改編創作了古琴弦歌合唱《蘇武》，首創“古曲新唱”。1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》，古琴伴奏的琴歌女聲合唱《子夜四時歌》，大鼓、鋼琴伴奏的男聲合唱《秦王破陣樂》等。在民族器樂曲領域他也積極實踐。1980年根據琴曲《離騷》創作了箏于民族樂隊協奏曲《汨羅河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》為素材創作了箜篌獨奏曲《高山流水》；1985年又創作了大型民樂合奏曲及民族管弦樂協奏的大型作品，將古代歌曲合唱與以古曲為基礎的民族器樂創作進行了綜合性的嘗試。李煥之四十余年來，創作了大量音樂作品，有傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲，管弦樂作品有《春節組曲》、《第一交響樂--英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》，古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等。代表作品圖片書名:音樂論文選集個人書法貝多芬莫扎特柴可夫斯基外國音樂家貝多芬崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲《英雄》、《命運》,《田園》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》、《黎明》等等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》當貝多芬19歲的時候，法國大革命爆發，給貝多芬帶來自由、平等、博愛的希望。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的《第九部交響曲》取材于德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲就失聰了，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想而奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《歡樂頌》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。c小調第五交響曲、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲、愛格蒙特序曲等代表作品人物生平1823年，貝多芬完成了最后一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，貝多芬終于咽下最后一口氣，原因是肝臟病。在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，遺體葬于圣麥斯公墓。而一年之后，舒伯特去世按照其遺愿葬于貝多芬墓旁，終生未婚。偉大的作曲家貝多芬先生只在人世間停留了57年，一生完成了100多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部《弗黛里奧》；另有神劇1部；彌撒曲2首等等。圖片貝多芬的畫像公認的最像貝多芬Beethoven的畫像年輕的貝多芬肖像貝多芬的鋼琴貝多芬的寫字桌貝多芬(13歲,1783年)莫扎特人物簡介作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。初露鋒芒（1762～1773）成熟時期（1774～1781）維也納時期（1781～1791）初露鋒芒（1762~1773）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終于在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，并接觸到當成熟時期（1774~1781)這一時期莫扎特的作品嚴謹，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同于呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。維也納時期（1781~1791）其中由于病入膏肓，甚至部分由人代筆創作，終未能全部完成，便與世長辭了。死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方，享年35歲。圖片已證實的Mozart畫像——JohannEdlingerMozart在維也納用過的鋼琴已證實的Mozart畫像,21歲1777BolognaMozart曾用過的床Mozart曾用過的鋼琴Mozart在信件上的簽名已證實的Mozart27歲肖像，繪于1783年Mozart給妻子Konstanze的信件第一頁童年的Mozart接受獎賞彼得·伊里奇·柴可夫斯基（ПётрИльичЧайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多后來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。柴可夫斯基人物簡介柴科夫斯基生活的年代正處于沙皇專制制度腐朽沒落的時期，他對于國家、民族的希望甚至是人類的自由情感頗具真切的理解，并且十足地浸潤在他的作品中，面對當時社會的沒落他選擇“犧牲”個人的情感（如婚姻......）“奉獻”全部情感和精力在對國家、民族甚至是人類思想靈魂的音樂作品上。他希望國家富足，他可以過上“正常”家庭生活，但現實與理想反差太大，使他一生都充滿了痛苦的掙扎，這亦反映在他的音樂里，尤其是晚期的交響樂作品中。在柴科夫斯基的大部分音樂里，我們都可以清晰地感受到民族文化的影響——他將民族文化與西方交響樂傳統成功地融合在一起。盡管柴科夫斯基結識了“強力集團”，但是他始終沒有加入任何一個民族主義團體。柴科夫斯基曾寫道：“至于我對音樂里俄羅斯元素的關注，是由于我常年生活在異國。在我年幼的時候，俄羅斯民族音樂無法描述的美麗就已經充滿了我的生命。”（PyotrIlichTchaikovsky）出生于沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由于父親的反對，進入法學院學習，畢業以后在法院工作。22歲時柴科夫斯基辭職，進入圣彼得堡音樂學院，跟隨安東魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業后，在尼可萊魯賓斯坦（安東魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。成長人物性格但是據后來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都只限于猜測，真的原因直到現在還是一個謎。交響曲

《G小調第一交響曲》（1866年）──第一號交響曲是受到俄羅斯冬季景象啟發寫成，所以又名「冬之夢」，雖然柴科夫斯基自認有點瑕疵，但它無疑包藏了美好青年時期的夢與情懷。也正是因為如此，他的作品中夾雜著他的心理情感元素。代表作品《C小調第二交響曲》（1872年）《D大調第三交響曲》（1875年）《F小調第四交響曲》（1878年）《E小調第五交響曲》（1888年）《B小調第六交響曲》（1893年）——這部交響曲又稱為《悲愴交響曲》，音樂具有憂郁的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，完成于他逝世前兩個月，并完整的體現了柴科夫斯基的美學觀。《曼弗雷德交響曲》(1885年)《g小調第一交響曲》（1866年）《c小調第二交響曲》（1872年）《D大調第三交響曲》（1875年）《f小調第四交響曲》（1878年）《e小調第五交響曲》（1888年）《曼弗雷德交響曲》《降e大調第七交響曲》（這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中，柴可夫斯基開始構思一部名為“生命”（Zhizn）的交響樂，并且記下了一些主題。后