現代詩歌摘抄加4、讀后感一、《再別康橋》-徐志摩1、原文輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。2、作者生平徐志摩（1897年1月15日-1931年11月19日），浙江海寧硤石人，現代詩人、散文家。他出身于富商家庭，曾留學美國和英國，在劍橋大學的學習經歷對他的思想和創作產生了深遠影響。徐志摩的詩歌風格浪漫、飄逸，語言優美，情感真摯，在中國現代詩歌史上占據重要地位。他一生追求“愛、自由與美”，其感情生活也備受關注。1931年，他因飛機失事不幸罹難，年僅34歲。3、創作背景此詩寫于1928年11月6日，初載于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。1920年到1922年，徐志摩曾游學于劍橋大學?？禈驎r期是他一生的轉折點，他在那里接受了西方教育，也經歷了愛情的洗禮。1928年，他故地重游，回國后寫下了這首詩，表達對康橋的深深眷戀和對往昔美好時光的懷念。4、讀后感《再別康橋》宛如一首輕柔的夢幻曲，引領讀者走進徐志摩那充滿詩意與浪漫的內心世界。詩歌語言優美，節奏輕盈，“輕輕的”“悄悄的”等疊詞的運用，營造出一種寧靜、舒緩的氛圍，仿佛詩人不忍打破康橋的靜謐。詩中對康橋景色的描繪細膩入微，將河畔金柳比作夕陽中的新娘，把榆蔭下的清潭想象成揉碎的彩虹和沉淀的夢，充滿了浪漫主義色彩。這首詩不僅是對康橋自然美景的贊美，更是對往昔美好時光、純真情感以及理想追求的懷念。徐志摩以其獨特的筆觸，讓我們感受到了他對康橋刻骨銘心的愛，以及離別時淡淡的憂傷。讀完此詩，仿佛自己也置身于康河之畔，與詩人一同沉醉在這如夢如幻的世界里，同時也領悟到人生中那些美好的瞬間雖短暫，卻值得永遠珍藏在心底。二、《雨巷》-戴望舒1、原文撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。她靜默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般的，像夢一般的凄婉迷茫。像夢中飄過一枝丁香的，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。2、作者生平戴望舒（1905年3月5日-1950年2月28日），原名戴夢鷗，浙江杭州人，中國現代派象征主義詩人、翻譯家。他的詩歌風格獨特，早期作品多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，以獨特的意象和氛圍營造見長。戴望舒一生歷經坎坷，在抗日戰爭時期，他積極投身抗日救亡運動，其詩歌風格也有所轉變，增添了對國家命運的深切關注。1950年因氣喘病復發，在北京逝世，年僅45歲。3、創作背景《雨巷》創作于1927年夏天，當時全國處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷茫的情緒和朦朧的希望?！队晗铩肪褪撬@種心情的真實寫照，通過描寫狹窄陰沉的雨巷、在雨巷中徘徊的獨行者以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷。4、讀后感《雨巷》就像一幅充滿詩意的水墨畫，在讀者眼前緩緩展開一幅凄美的畫卷。戴望舒用細膩而富有韻律的語言，為我們營造了一個充滿惆悵與迷茫的氛圍。詩中的“雨巷”“油紙傘”“丁香姑娘”等意象，充滿了象征意味，“丁香姑娘”既是詩人心中美好理想的化身，又代表著在黑暗現實中難以實現的渺茫希望。整首詩彌漫著一種淡淡的哀愁，讓人感受到詩人在那個特殊時代背景下的孤獨、苦悶與彷徨。同時，也能體會到他對美好事物的執著追求，盡管這種追求充滿了無奈和迷茫。這首詩讓我們走進了詩人的內心世界，感受到了那個時代青年知識分子的精神狀態，也讓我們領略到了現代詩歌通過意象表達情感的獨特魅力。它讓我們明白，即使在困境中，對美好的向往也能成為心靈的慰藉。三、《我愛這土地》-艾青1、原文假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……——然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……2、作者生平艾青（1910年3月27日-1996年5月5日），原名蔣海澄，浙江金華人。中國現代詩人，他的詩歌具有強烈的時代感和深厚的愛國主義情懷。艾青早期留學法國，接觸了西方現代派詩歌，回國后積極投身抗日救亡運動。他的詩作風格獨特，以深沉、激越的情感和對現實的深刻反映著稱。其詩歌題材廣泛，涉及對土地、人民、祖國的熱愛以及對社會黑暗的批判等。艾青在中國現代詩歌發展歷程中具有重要地位，對中國新詩的發展產生了深遠影響。3、創作背景《我愛這土地》寫于1938年11月17日，發表于同年12月桂林出版的《十日文萃》。當時日本侵略者的鐵蹄正肆意踐踏中國大地，全國人民奮起反抗。艾青在這個民族危亡的關鍵時刻，滿懷對祖國的摯愛和對侵略者的仇恨，寫下了這首慷慨激昂的詩篇。詩歌以鳥自喻，表達了詩人對祖國深深的眷戀以及甘愿為祖國奉獻一切的決心。4、讀后感《我愛這土地》是一首充滿力量與深情的愛國贊歌，艾青以簡潔而有力的語言，抒發了對祖國熾熱的愛。詩中，“鳥”用“嘶啞的喉嚨歌唱”，即便面對“暴風雨”的打擊，依然執著地為土地歌唱，展現出一種堅韌不拔的精神和對祖國深沉的愛?！巴恋亍薄昂恿鳌薄帮L”“黎明”等意象，象征著祖國遭受的苦難、人民的悲憤以及對光明的向往。結尾“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”直抒胸臆，將詩人對祖國的熱愛之情推向高潮，讀來令人動容。這首詩讓我們深刻感受到在國家危亡之際，詩人那顆熾熱的愛國之心，也讓我們明白，無論身處何時何地，對祖國的熱愛都是我們內心最深厚、最堅定的情感。它激勵著我們在新時代，也要為祖國的繁榮富強貢獻自己的力量。四、《斷章》-卞之琳1、原文你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。2、作者生平卞之琳（1910年12月8日-2000年12月2日），江蘇海門人，現代詩人、文學評論家、翻譯家。他是“新月派”的代表詩人之一，其詩歌風格獨特，注重對現代生活的哲理思考，語言簡潔而富有深意。卞之琳在詩歌創作上不斷探索創新，融合了中國傳統詩歌與西方現代派詩歌的特點，作品具有較高的藝術價值。他一生從事詩歌創作、翻譯和研究工作，為中國現代文學的發展做出了重要貢獻。3、創作背景《斷章》創作于1935年10月，當時的中國社會處于動蕩變革時期，人們的思想觀念也在發生著變化。卞之琳在這一時期的創作注重對人生、對世界的思考。這首詩通過對日常生活中看似平常的場景的描繪，揭示了人與人、人與世界之間相互依存、相互影響的關系，蘊含著深刻的哲理。4、讀后感《斷章》雖篇幅短小，卻蘊含著無盡的哲理與韻味。卞之琳以獨特的視角，描繪了“橋上人”與“樓上人”、“明月”與“夢”之間奇妙的關系，展現出一種相對、依存的哲學思考。詩中傳達出一種人生的微妙與復雜，我們在欣賞風景的同時，也可能成為別人眼中的風景；我們在追求某種美好時，或許也在不經意間成為了別人夢想的一部分。這種對生活的敏銳洞察和深刻思考，讓我們意識到生活中的每一個瞬間都可能蘊含著別樣的意義。它啟發我們以更廣闊的視角去看待生活，珍惜每一個平凡而又獨特的瞬間，因為我們每個人都在這個世界的大舞臺上，扮演著獨特的角色，相互關聯，共同構成了豐富多彩的人生畫卷。五、《致橡樹》-舒婷1、原文我如果愛你——絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你——絕不學癡情的鳥兒，為綠蔭重復單調的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。甚至日光，甚至春雨。不，這些都還不夠！我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。根，緊握在地下；葉，相觸在云里。每一陣風過，我們都互相致意，但沒有人，聽懂我們的言語。你有你的銅枝鐵干，像刀，像劍，也像戟；我有我紅碩的花朵，像沉重的嘆息，又像英勇的火炬。我們分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓。仿佛永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情，堅貞就在這里：愛——不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。2、作者生平舒婷，1952年出生于福建龍海，原名龔佩瑜，中國當代女詩人，朦朧詩派的代表人物。她的詩歌多以獨特的女性視角，關注人的情感、尊嚴和價值，語言優美且富有哲理，情感真摯細膩。舒婷的作品在20世紀70年代末80年代初產生了廣泛影響，其詩歌風格獨特，既具有浪漫主義色彩，又蘊含著對現實生活的深刻思考。3、創作背景《致橡樹》創作于1977年3月，當時中國正處于社會轉型期，人們的思想逐漸解放，對傳統的價值觀和愛情觀產生了新的思考。舒婷在這首詩中，以獨特的女性視角，批判了傳統依附式的愛情觀念，提出了一種建立在平等、獨立基礎上的新型愛情觀，體現了當時人們對自由、平等和獨立人格的追求。4、讀后感《致橡樹》是一首具有深刻思想內涵和強烈情感表達的愛情詩，它以獨特的視角重新詮釋了愛情的真諦。舒婷通過對凌霄花、鳥兒等傳統愛情依附形象的否定，鮮明地表達了對平等、獨立愛情的向往?！白鳛闃涞男蜗蠛湍阏驹谝黄稹?，展現了詩人追求與愛人在人格、精神上的平等，共同面對生活的風風雨雨，相互扶持，相互尊重。這種愛情觀不僅在當時具有強烈的時代意義，在今天依然振聾發聵。它讓我們明白，真正的愛情不是一方對另一方的依附，而是雙方在平等的基礎上，相互理解、相互支持，共同成長。這首詩激勵著我們在追求愛情的道路上，要堅守自我，追求真正平等、獨立且堅貞的愛情，同時也啟示我們在任何關系中，都應保持獨立的人格和尊嚴。6、《相信未來》-食指1、原文當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺，當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀，我依然固執地鋪平失望的灰燼，用美麗的雪花寫下：相信未來。當我的紫葡萄化為深秋的露水，當我的鮮花依偎在別人的情懷，我依然固執地用凝霜的枯藤，在凄涼的大地上寫下：相信未來。我要用手指那涌向天邊的排浪，我要用手掌那托住太陽的大海，搖曳著曙光那枝溫暖漂亮的筆桿，用孩子的筆體寫下：相信未來。我之所以堅定地相信未來，是我相信未來人們的眼睛——她有撥開歷史風塵的睫毛，她有看透歲月篇章的瞳孔。不管人們對于我們腐爛的皮肉，那些迷途的惆悵、失敗的苦痛，是寄予感動的熱淚、深切的同情，還是給以輕蔑的微笑、辛辣的嘲諷。我堅信人們對于我們的脊骨，那無數次的探索、迷途、失敗和成功，一定會給予熱情、客觀、公正的評定，是的，我焦急地等待著他們的評定。朋友，堅定地相信未來吧，相信不屈不撓的努力，相信戰勝死亡的年輕，相信未來，熱愛生命。2、作者生平食指，原名郭路生，1948年出生于山東朝城，是中國現代詩人，被稱為“新詩潮詩歌第一人”。食指的詩歌創作始于20世紀60年代，其作品多反映特定歷史時期年輕人的理想、迷茫與追求，具有強烈的時代感和真摯的情感。他的詩歌風格質樸、真實，對后來的朦朧詩派產生了重要影響。然而，食指的人生經歷坎坷，曾遭受精神疾病的困擾，但他始終堅持詩歌創作。3、創作背景《相信未來》創作于1968年，當時中國社會處于特殊的歷史時期，年輕人面臨著諸多困境和迷茫。食指在這樣的環境下，以詩歌表達了對未來的堅定信念。盡管現實充滿了挫折與苦難，但他鼓勵人們不要放棄希望，要相信未來會給予公正的評判，體現了那一代年輕人在困境中不屈不撓的精神。4、讀后感《相信未來》是一首充滿力量與希望的詩篇，在艱難困苦的時代背景下，食指以堅定的筆觸，為人們注入了一劑強心針。詩中