唐詩宋詞鑒賞（第三版）張明非李翰韓忠艷著新編21世紀中國語言文學系列教材第一章山水田園本書內容簡介唐詩宋詞，均為一代文學之勝，堪稱中國古代文學皇冠上兩顆璀璨的明珠。二者雙峰并峙，互相輝映，在我國以抒情為主的詩歌傳統中，各以其巨大而獨特的藝術魅力，獲得歷代讀者的喜愛，千余年來傳誦不衰，歷久彌新。本書通過對成就最高、影響最大的十五種詩詞題材中的名家佳作的解讀和鑒賞，使讀者充分領略唐詩宋詞的博大精深和無窮魅力，并從中獲得教益，提高古典文學修養以及閱讀和欣賞的能力。本書的體例，是對十五種題材分類進行鑒賞，點面結合，縱橫比較，在賞析名篇佳作的同時，力求指出每一類題材的總體特征及發展源流、同一題材中唐詩宋詞的共性及差異、不同作家的風格特點及作用，以期對唐詩宋詞的總貌有更深入的探析。本章前言于晉宋之際興起的山水詩和田園詩，發展到唐宋，呈現出前所未有的繁榮。幾乎每一位有成就的詩人，都在這一片沃土上開墾過，耕耘過，施展過自己的才情。他們用自己的生花妙筆，展現了祖國錦繡山河的秀麗多姿。其中既有優美恬靜的田園風光，也有雄偉壯麗的長山闊水；既有氣勢雄渾的山水長卷，也有清麗典雅的風景小幅；既傾注了詩人對自然之美的衷心喜愛，也寄托著不與世俗合流的人生理想。唐代山水田園詩派的杰出代表王維、孟浩然等，把山水田園的靜謐秀美表現得令人心馳神往，大大豐富和發展了中國古典詩歌的寫景抒情藝術。大詩人李白與杜甫，也以他們對祖國自然山水的深沉眷戀和熱愛，寫下了許多優美動人的山水田園詩，并在其中融入了廣闊深刻的社會內容，開拓了這一題材的空間。兩宋是山水詞發展與成熟的時期，詞壇名家輩出，詞作多彩多姿。詞人筆下的山水不僅有名山大川，而且觸及唐人涉筆較少的城郊園林。而表現從自然山水中體悟到的人生哲理與歷史反思，尤其成為宋代山水詞的鮮明特色。兩宋田園詞在數量上略遜于同期的田園詩，但蘇軾和辛棄疾這兩位大家的加盟，使這一領域大為增色。田園詞在內容上繼承了唐代田園詩的傳統，描繪清新自然的鄉村景色，反映農村的風俗民情及農民的辛勞疾苦，并于其中寄托了具有普遍意義的人生情思。總之，唐宋山水田園詩詞多彩多姿，美不勝收，是唐宋詩人留下的一筆豐厚的遺產，永遠可以激發后人熱愛生活、熱愛自然的美好情感，并使人獲得豐富的審美享受。江山如有待，花柳自無私

唐詩篇盛唐詩人王之渙并不是山水詩名家，但說到山水詩，就不能不提到他的《登鸛雀樓》：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。《登鸛雀樓》在許多登樓紀勝的詩篇中，這首詩能脫穎而出不是偶然的。前兩句，詩人用飽蘸激情的如椽大筆，僅十個字便描繪出極為雄渾壯麗的山水圖景：遠處，白日已收盡它最后的光線，漸漸隱入連綿起伏的群山背后；腳下，黃河正以磅礴的氣勢一日千里地流入大海。江山如此多嬌，激發了詩人想要看得更高更遠的愿望，于是有了詩的后兩句：“欲窮千里目，更上一層樓。”它不僅使讀者在想象中展開更宏大的視野、更廣闊的境界，更重要的是揭示了深蘊其中的高瞻才能遠矚的人生哲理，給人以深刻的啟示。在尺幅之內展現萬里山河的壯麗，而且表現博大無垠的胸襟與積極進取的精神，這正是盛唐山水詩的一個鮮明特色，也是這首詩千古傳誦而光景常新的重要原因。《鳥鳴澗》王維無疑是唐代山水田園詩派最杰出的詩人，他的詩標志著這一題材所能達到的最高成就。他既精于詩道，又深于畫理，因而使詩歌達到“詩中有畫”(蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》)的藝術境界。王維筆下的山水景物多彩多姿，風格各異：有的氣象雄偉，境界開闊；有的清新秀麗、優美靜謐；有的色彩鮮明；有的蕭疏簡淡。其每一類詩都有不少佳作。然而其中最有代表性的，還是那些意境沖淡空靈、禪理與詩情結合的作品，如《鳥鳴澗》：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。這首詩描繪了春天山澗月夜優美恬靜的景色：在春山空谷的夜晚，一切都靜悄悄的，只有桂花輕輕地從樹枝上飄然落下。忽然，月兒升起來了，月光照亮了山谷，棲息的鳥兒被驚起了，發出幾聲清脆的鳴叫，不一會兒又復歸平靜。這既是一幅清幽迷人的畫，又是一首優美空靈的詩，是詩情與畫意的完美融合。從中人們不僅可以想象春山的清幽、桂花的清馨、月光的清朗、鳥鳴的清脆，充分領略大自然的靜美，還可以感受到人在其中閑適愉悅的心情。詩人在創造優美靜謐境界之時，巧妙地利用動與靜的對立統一關系，有意借動態表現靜境，以有聲襯托無聲。詩中從“花落”到“月出”，再到山鳥的“驚”和“鳴”，無不有動有聲，然而正是通過這些動態和聲響，才有力地襯托出“人閑”“夜靜”和“山空”。《山中》詩人用禪宗的眼光觀照自然，從而進入常人不能達到的一種特殊的審美境界的結果。說王維的詩有禪趣，此即原因之一。再看他的一首五言小詩《山中》：荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。宋代大詩人蘇軾在引用此詩后說了一段著名的話：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”(《書摩詰藍田煙雨圖》)此詩描寫清秋山中景色。起句寫清水白石。荊溪，水名，發源于陜西藍田縣。次句寫蒼山紅葉。兩相對照映襯，色彩鮮明和諧，景物錯落有致。“白石”和“紅葉”是色彩的運用，“出”和“稀”近于畫法中采光技巧的表現，這是“詩中有畫”。后兩句進一步點出綠樹蔭濃，翠色欲滴。“元無雨”和“濕人衣”很難用畫面顯示，而詩人卻以這兩句喚起讀者對山嵐暮靄、蒼翠欲滴的想象，補充了畫面無法表現的形象，使詩的意境超過了一般的山水畫，這是“畫中有詩”。“詩中有畫”，自蘇軾提出后就成為王維詩尤其是他山水田園詩藝術特征的定評而沿用至今。《望廬山瀑布》李白一生到處漫游，足跡所至，幾半中國。“五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游”(《廬山謠寄盧侍御虛舟》)，既是這位偉大詩人酷愛自然的寫照，也是他創作了大量山水詩的一個重要原因。李白的山水詩有著極其鮮明的個性，他從不拘泥于對山水形貌的精雕細刻，而是憑著自己的審美理想和熾熱情感，創造出前所未有的、氣象非凡的山水形象。李白詩歌所特有的浪漫主義的奇思妙想、豪放飄逸的風格、清新俊逸的語言，在山水詩中體現得尤為鮮明。不僅如此，山水在李白筆下還寄托著他追求個性解放和精神自由的理想，并成為他正直不阿的高尚人格和美好情操的象征。不論李白山水詩怎樣的綺麗多姿，風采各異，都無不打上了個性化、人格化的鮮明印記。被殷璠《河岳英靈集》嘆為“奇之又奇，然自騷人以還，鮮有此體調”的《蜀道難》這類長詩自不必說，其篇制短小的絕句也莫不如此。《望廬山瀑布》：日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。這首詩從“望”字著筆，描寫詩人眼里的廬山香爐峰瀑布。先從香爐峰寫起：只見日光照耀下的香爐峰宛如一座巨大的香爐，而峰頂繚繞的云霧仿佛是縷縷紫煙正從爐中冉冉升起，格外絢麗多姿。瀑布從峰頂垂直下落，就像一匹巨大的白練高掛在山川之間。這具有雕塑般靜美的壯麗圖景，正是詩人“遙看”所特有的感受。近看，景象更加驚心動魄：飛湍的瀑布從香爐峰頂噴涌而出，一瀉直下，銀光閃閃，簡直使人懷疑是天上的銀河穿云破霧降落人間。“飛流直下三千尺”的飛動氣勢、高度夸張，“疑是銀河落九天”的新穎比喻、奇妙想象，塑造了廬山瀑布無比雄奇壯美的藝術形象。《后游》杜甫也不以山水詩著稱，但他的山水詩記錄了自己漫游、離亂、漂泊的現實生活，同時融入了時事政治的內容和憂國憂民之思，從而使傳統的以模山范水、流連風景為主的山水詩開出別一種境界。如《后游》：寺憶曾游處，橋憐再渡時。江山如有待，花柳自無私。野潤煙光薄，沙暄日色遲。客愁全為減，舍此復何之？唐肅宗上元二年(761)春，杜甫曾兩次游覽蜀中新津縣東南的修覺寺，這首詩是重游所作，故題曰“后游”。詩中寫道：這里的寺和橋都曾經游歷過，故地重游更生愛憐之心。美好的江山仿佛很有情意地等我再來，明麗的花柳更是無私地奉獻一切供人觀賞。清晨，煙光微薄，原野顯得格外滋潤；傍晚，沙灘溫暖，日色似乎遲遲滯留不去。風景如此優美，使客愁全都消減，除開這里我還到哪里去？從字面上看，句句都在稱贊風景之美，實則有言外之意。不僅從結末點出的“客愁”可以看出詩人的愁悶，從盛贊“江山”“花柳”的“有待”“無私”中，也不難體會出他是以此反襯人世的冷漠無情。正如薛雪《一瓢詩話》所說：“‘花柳自無私’……下一‘自’字，便覺其寄身離亂感時傷事之情，掬出紙上。”的確，干戈遍地、萬方多難的慘痛現實，使素來憂國憂民的詩人不能不滿懷悲憤，他想借徜徉山水加以排遣，然而愁怨是如此深重，又豈是輕易消減得了的？可見這首詩感情深沉郁積而手法委婉頓挫。“江山如有待，花柳自無私”兩句，不僅真切地傳達出詩人游賞時的心情，也是對無比美好的大自然的熱情禮贊。《滁州西澗》韋應物，是被后人目為與王維、孟浩然、柳宗元并稱的唐代山水田園詩人的代表。他善于描寫景物，同時又將自己的感情胸襟和審美追求寓于其中，因此詩風“高雅閑澹，自成一家之體”（白居易《與元九書》）。《滁州西澗》是其中的代表作：獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。滁州，即今安徽滁州市。此詩作于韋應物任滁州刺史時，描寫了詩人春游西澗所見景物。前兩句著意展現了西澗的幽寂：山澗兩岸，草色青青；深山幽谷，林木茂密。只有深樹上黃鸝的鳴聲偶爾打破澗邊的岑寂。兩句詩繪聲繪形，歷歷如畫，而從詩人對這一靜景的描繪尤其是對澗邊“幽草”的“獨憐”中，不難看出他恬淡的胸襟和追求閑適的情趣。后兩句勾畫出荒山野渡的蒼茫景象：只見春潮上漲，又兼晚雨急來，郊野渡口，唯有孤舟漂浮，連船夫也不見蹤影。景色優美如畫，刻畫生動傳神。而如果聯系詩人的際遇和心境，還可以想到，詩中既寄托了他無力抗爭現實的憂傷、無奈，也未始沒有表現出他潔身自好、不隨俗從流的性格。此詩意到筆隨，凝練雋永，三、四兩句傳神寫照，尤極盡運思用筆之妙。北宋詩人歐陽修曾借用末句入詞，其《采桑子》云：“殘霞夕照西湖好，花塢萍汀，十頃波平，野岸無人舟自橫。“岸”與“渡”一字之易，表現了迥然不同的境界。名相寇準也喜誦此句，其《春日登樓懷歸》中將其衍為一聯：“野水無人渡，孤舟盡日橫。”為人傳誦一時，可見韋詩對后世的影響。《江雪》與韋應物詩風的閑淡不同，柳宗元在山水景物中往往寄托著他深廣的幽憤，因而風格峻潔奇峭。《江雪》是他的代表作：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。這是一幅用文字描繪的栩栩如生的寒江風雪圖：漫天大雪覆蓋了千山萬徑，天空既望不見飛鳥的蹤影，路上也看不到行人的足跡。就在這樣的冰天雪地里，在畫面的中心，卻見一葉小舟在寒江上，一位披蓑戴笠的漁翁正頂風冒雪在江上垂釣。這首詩作于詩人因“永貞革新”失敗而被貶永州(今屬湖南)之時，表達了詩人清峻高潔的人格和被貶遠荒的孤寂幽憤。詩中那廣袤寂寥的冰雪世界，顯然寄托了詩人內心的孤凄；而那在茫茫雪天頑強垂釣、高懷絕世的漁翁形象，更是詩人身處逆境而不甘屈服、倔強抗爭的精神寫照。以仄聲入韻，在近體詩中并不多見，在這里用仄聲，有拗峭之音節，進一步強化了倔強抗爭的主題。借景物以抒情，是柳宗元山水詩的基本特征。此詩不僅寓情于景，情景渾成，而且景物刻畫也頗見匠心。詩人寫江天雪景卻不作正面描繪，除末尾用“江雪”點題外，似乎通篇皆不關雪。然而正是通過“鳥飛絕”“人蹤滅”這樣奇特的自然景觀，以及“孤舟”“獨釣”這樣非比尋常的人物活動，詩人更鮮明地寫出一場罕見的大雪來。正如顧璘《評點唐詩正音》所說：“絕唱。雪景如在目前。”《山行》唐代山水詩中，有一些是描寫四季不同的自然景色的，其中又以寫春、秋兩個季節的為最多。晚唐詩人杜牧于這兩類詩都有佳作，《山行》是膾炙人口的一篇：遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。這首詩寫詩人山行所見山林秋景：蒼翠的寒山上石徑陡斜，一直向上伸展得很遠很遠。在山路的盡頭，山頂深處、白云舒卷的地方，掩映著幾戶人家的茅舍。詩人沿著山徑，迤邐行來，山間明凈高爽的景色使他心曠神怡。忽然一大片楓林吸引了他的視線，那秋霜染過的楓葉在夕陽晚照下格外燦爛，竟比二月的春花還要火紅。他情不自禁地停下車來駐足觀賞，深深地為眼前這動人的景色陶醉了。“霜葉紅于二月花”，多么美麗的奇思妙想！這一畫龍點睛的神來之筆，不僅寫出了楓葉火紅的顏色，而且寫出了它經霜耐寒的品格。同時，透過楓葉與春花的比較，詩人熱情贊美了秋天的動人和比春天更為堅強的生命力。古代文人歷來有悲秋的傳統，在國勢衰微、江河日下的晚唐，詠秋之作更流露出濃重的感傷，杜牧卻獨標高格，將悲秋情懷升華到一個熱烈俊爽的嶄新境界，給人以奮發向上的鼓舞和哲理的啟迪。這既是詩人開朗樂觀性格和健康審美趣味的反映，也是他向往恢復盛世這一美好理想的折光。詩中所展現的這種不是春光卻勝似春光的如詩如畫的美景，過去、現在和將來永遠給人以歷久難忘的鮮明印象和美的享受。《江南春》杜牧的《江南春》一望而知是寫春景的，二十八字便繪出江南的無邊春色：千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。前兩句說，千里江南，到處是鳥語鶯啼，綠葉紅花，水村山郭，酒旗招展，一派明媚春光。后兩句將南朝古寺這一典型的人文景觀，置于江南春天特有的煙雨迷蒙的背景之下，不僅進一步展現出江南春的特色，而且寄寓了晚唐詩人極易被觸發的歷史滄桑感慨。一首小詩，設色明麗，層層布景，猶如一幅絕妙的青綠山水圖，同時又表現了畫筆難到的妙境，令人嘆為觀止。《野望》與山水詩相比，唐代田園詩數量沒有那么多，風格也沒有那么多樣，但仍創造了陶淵明之后田園詩的最高成就。王績是最早寫作山水田園詩的唐代詩人，尤其是他上承東晉陶淵明，下開盛唐山水田園一派，對田園詩作了卓有成效的開拓。王績一生三仕三隱，主要生涯是在隱居田園中度過的，這為他寫作田園詩提供了深厚的土壤。描寫田園風光的清新優美，展現田園生活的平靜安逸，抒寫恬淡曠達的襟懷和閑適自得的情趣，是此類詩的主題；不事雕飾，本色自然，風格平易真率，是此類詩的藝術特色。頗負盛名的《野望》便是這樣一個杰出的代表：東皋薄暮望，徙倚欲何依？樹樹皆秋色，山山惟落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。這首詩作于隱居東皋之時。詩以自然樸素的筆調，描寫了秋日山村薄暮時分的安閑寧靜，以及由此觸發的彷徨苦悶和避世隱居的愿望。無論是從語言的清新質樸還是意境的自然渾成，都可以看出陶詩及漢魏古詩的影響，在受齊梁以來綺靡之風影響而雕繪滿眼的初唐詩壇獨樹一幟。這首詩在詩歌史上的意義還不止于此。此詩首尾兩聯抒情言事，中間兩聯寫景且融情于景，將和諧的聲韻與平淡自然的詩風熔于一爐，使之成為比沈佺期、宋之問律詩定型早幾十年的第一首完整的五律。故沈德潛評曰：“五言律，前此失嚴者多，應以此章為首。”(《唐詩別裁集》)《秋夜喜遇王處士》王績的另一首五言絕句《秋夜喜遇王處士》也清新可喜，值得稱道：北場蕓藿罷，東皋刈黍歸。相逢秋月滿，更值夜螢飛。此首寫鄉居生活的一個片斷，于語氣平淡的敘述中，透露出詩人蕭散自得的情趣。題為“喜遇”，詩中卻既不正面寫兩人相遇的場面，也不著一“喜”字，只透過對山村秋夜美好景色的描繪，使這一切都鮮明如畫地呈現在讀者面前。詩中田園生活的樸素真淳、鄉村秋夜的優美恬靜、友人不期而遇的欣喜之情，打成一片，幾乎分辨不出哪是寫景，哪是抒情，只覺得濃郁的詩意撲面而來，令人神往。即使將它置之盛唐田園詩中，也不愧是上乘佳作。《過故人莊》孟浩然《過故人莊》是唐代田園詩的優秀代表：故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。此詩寫詩人到故人莊作客留飲的情景，展現了優美恬靜的田園風光、簡樸可愛的農家生活、真摯淳厚的故人情誼，儼然是一幅清新動人的田園風俗畫。二、三兩聯寫田園的自然美和生活美極為出色：村莊在綠樹環繞中仿佛自成一統，囂塵遠隔，十分清幽；遠處可以望見城郭，一道青山斜倚郭外。這真是一個鬧中取靜的優美所在。賓主臨窗對坐，一邊開懷暢飲，一邊閑話農事，是那么無拘無束，無憂無慮。窗外進入視野的是一片打谷場和幾畦菜園，似乎可以聞到莊稼和泥土的芳香。田園是如此美好，怎不使詩人流連忘返？末聯表示“待到重陽日，還來就菊花”的心愿，就是順理成章的了。這首詩將賓主恬淡的心境、閑逸的情趣與幽美的景色融成一片，契合無間。雖是律詩體式，但對仗工穩而不纖巧，格律精嚴而自然流暢。詩風平易，韻味深厚，極近陶詩，達到很高的藝術境界。《新晴野望》如果說孟浩然《過故人莊》主要表現詩人對田園生活的向往，抒情意味很濃的話，那么王維的《新晴野望》則代表了田園詩的另一種類型，詩中說：新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。小結唐代以山水田園詩著稱的還有儲光羲、常建、祖詠等，都各擅勝場，各具特色。儲光羲以田園詩見長，多寓意寄興；常建詩旨遠興僻，好以光和影寫幽深空寂的感覺，其代表作《題破山寺后禪院》頗為時人所推重。祖詠《終南望余雪》乃試帖詩，稱“意盡而止”，卻成為寫“余雪”的名篇。綜上所述，唐代山水田園詩不僅具有很高的審美價值，而且為后人描寫自然景物提供了豐富的藝術經驗。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片

宋詞篇《采桑子》在縟采輕艷、脂粉氣濃的宋代詞壇，山水田園詞宛如一條清新的溪流，將大自然清新開闊的境界納入人們的視野之中。北宋初年的詞人是把山水風光和城市風景融為一體來進行吟詠的，比如歐陽修，他在潁州期間創作了著名的聯章體詞《采桑子》十首，歌詠當地西湖勝景。我們來看其中的一首：輕舟短棹西湖好，綠水逶迤。芳草長堤，隱隱笙歌處處隨。無風水面琉璃滑，不覺船移。微動漣漪，驚起沙禽掠岸飛。此詞以清麗淡雅的筆調，描寫了泛舟潁州西湖時所見的美景：開篇的“輕舟短棹”就給人緩慢悠然的愉悅之感。接下來的幾句展開了一幅美麗的西湖春景圖，碧綠的湖水、青幽的芳草和綿長的綠堤相互掩映，美不勝收。“隱隱笙歌處處隨”一句，從聽覺角度賦予了西湖歡快的情調，隨船所向，柔和的笙簫在春風的飄揚中緊緊相隨。下片著重描寫舟行湖上所見波平如鏡的景色：前三句以靜襯動，琉璃般晶瑩澄澈的水面平滑似鏡，使游人渾然不覺船身的劃動。結尾兩句寫船動驚禽，微動的漣漪驚擾了沙灘上的水鳥，使之掠過湖岸飛去，詞人借以將視點移向高處，從而呈現出了一幅立體而富有動感的西湖美景圖。《行香子·過七里灘》北宋中后期動蕩的社會現實，相互傾軋的黨派集團，直接影響了卷入黨爭旋渦的詞人的命運。以蘇軾、黃庭堅為代表的詞人更能體驗到命運的坎坷和人生的失意。“既然生存的價值和生命的意義難以在現實的社會中實現，那么只有到個人的內心世界中去尋覓，在物我合一的審美觀照中去體驗，這樣便可以忘憂。”一批優秀的詞人被迫從朝廷走向山林，徜徉于清新秀麗的山光水色之中，從此山水清音便在詞壇上蔚然成風。蘇軾經過富春江所作的《行香子·過七里灘》：一葉舟輕，雙槳鴻驚。水天清、影湛波平。魚翻藻鑒，鷺點煙汀。過沙溪急，霜溪冷，月溪明。重重似畫，曲曲如屏。算當年、空老嚴陵。君臣一夢，今古空名。但遠山長，云山亂，曉山青。上片著重寫水，在刻畫景物的同時，賞悅之情自蘊其中。開篇的一葉扁舟將讀者引入舟行水上的優美境界：舟行于清江之上，驚鴻般縹緲翩然。江水澄澈，藍天倒影，俯視可觀。舟邊的魚兒在明鏡般的水藻間嬉戲，遠處的白鷺在煙雨蒙蒙的湖面上疾飛。接下來三句以輕快的筆觸剪切了三個不同時辰的行舟之景：行舟沙溪，急奔直下，刺激驚險；晨行霜溪，林寒澗肅，清涼愜意；夜至月溪，明凈澄澈，如夢如幻！下片寫山，兼發議論：沿江兩岸的山峰重巒疊嶂，小舟隨江流曲折前進，兩岸的青山如一幅幅畫屏層層展開。如此美景，令人不覺想起東漢初年垂釣富春江上的嚴子陵，然而當年君臣同臥之事早已成空，留下的只是綿遠的山峰、迷亂的云山以及青翠的曉山這些永恒的大自然山水美景。有當今學者評此句云：“‘君臣一夢，今古空名’，闡發了宇宙悠悠而人生須臾如夢的感慨。青山不老，綠水長存，那么就應該享用‘造物者之無盡藏也’。”吳帆“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”//全國第八次蘇軾研討會論文集《水調歌頭·黃州快哉亭贈張偓佺》比之較為寧靜的湖山間泛舟，蘇軾的《水調歌頭·黃州快哉亭贈張偓佺》這首描寫大江泛舟的山水詞自有他非凡的氣度，內容如下：落日繡簾卷，亭下水連空。知君為我新作，窗戶濕青紅。長記平山堂上，欹枕江南煙雨，渺渺沒孤鴻。認得醉翁語，山色有無中。一千頃，都鏡凈，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一葉白頭翁。堪笑蘭臺公子，未解莊生天籟，剛道有雌雄。一點浩然氣，千里快哉風。蘇轍在《黃州快哉亭記》中將“快哉亭”的來歷說得很明白：“清河張君夢得謫居齊安(黃州)，即其廬之西南為亭，以覽觀江流之勝，而余兄子瞻名之曰快哉。”可見蘇軾名之曰快哉亭，乃快意于登覽所得的耳目、神志之樂。詞的上片便從視覺審美寫起：日色漸晚，遠處的夕陽與亭臺相映，亭下的江水與碧空相接，觸目所及盡是蒼茫闊遠的情致。“知君”兩句，交代亭子的創建，并反客為主地把張偓佺所建的快哉亭說成特意為自己而建，饒有風趣。接下來詞人浮想聯翩地將眼前美景與歐陽修平山堂美景相聯系，把曾經游歷平山堂有過的山水審美體驗融入眼下的山水之中，美景中倍增情意。這種以回憶之景寫眼前之景的筆法，平添了詞境的靈動之感。下片進一步寫視覺感受：開頭五句，用高超的描述手法凸顯了亭前廣闊江面的倏忽變化，澄凈如鏡的江面忽然出現大浪掀起、波濤洶涌、驚心駭目的壯觀場面。接下來的驚鴻一瞥，塑造了在驚濤駭浪中弄舟自如的漁翁形象，由此自然引出對宋玉所作《風賦》的議論，油然而生豪逸之氣。結句“一點浩然氣，千里快哉風”更是酣暢淋漓地將浩然之氣昭告世人，發人警醒。該詞立意、結構、抒情議論等方面極得后人稱贊，清人鄭文焯《大鶴山人詞話》評曰：“此等句法，使作者稍稍矜才使氣，便入粗豪一派。妙能寫景中人，用生出無限情思。”《水調歌頭》黃庭堅的山水詞受到蘇軾詞風的影響，多借山水景物表現出曠逸之情懷，如他的《水調歌頭》：瑤草一何碧？春入武陵溪。溪上桃花無數，花上有黃鸝。我欲穿花尋路，直入白云深處，浩氣展虹霓。只恐花深里，紅露濕人衣。坐白石，欹玉枕，拂金徽。謫仙何處？無人伴我白螺杯。我為靈芝仙草，不為朱唇丹臉，長嘯亦何為？醉舞下山去，明月逐人歸。一開篇便用亦幻亦奇的瑤草將讀者帶入陶淵明筆下的武陵源：這里風光旖旎，淙淙的溪水在山澗流淌，嬌艷的桃花散發出濃郁的花香，黃鸝在樹梢上婉轉啼鳴。穿過桃花林，眼前頓時豁然開朗，山頂上縈繞著大團的白云，浩然生機化為七彩的虹霓，真是人間仙境。“只恐花深里，紅露濕人衣”，委婉表達了詞人對紛亂塵世厭倦但又不忍離去的矛盾心理。下片進一步寫詞人豐富的想象以及不同凡俗的思想。在這樣的人間仙境，詞人坐在白石凳上，斜倚玉枕，彈奏瑤琴，欲舉杯卻無謫仙相伴，寂寞之情油然而生。但轉念一想，自己來到這里是為了追尋超凡的仙草而非世俗的桃花，既然如此，何必長嘆呢？于是乘著明月興盡而歸。本詞用浪漫綺麗的筆法在想象世界中構筑了一個自得其樂的世外桃源，展示了詞人超凡脫俗的曠逸情懷。《生查子·獨游西巖》將山水詞的寫作發揮到極致的是辛棄疾。他的山水詞并非簡單地模山范水，而是將詞人強烈的自我感情色彩灌注于山水之中；有時甚至可以完全看作是詞人主觀情感的產物，是詞人精神和人格的外化。如《生查子·獨游西巖》：青山招不來，偃蹇誰憐汝？歲晚太寒生，勸我溪邊住。山頭明月來，本在天高處。夜夜入青溪，聽讀《離騷》去。在一個歲暮天寒的時節，詞人孑然一身居于山中溪畔，悵望著清輝素月與澄澈溪水交相輝映，一夜無眠，獨詠《離騷》。這里的青山和明月，高尚、正直而又純潔，正是詞人理想人格的化身，而且表現出山月對自己的憐惜之意。在章法上，此詞別具創意，上片不說自己游山，而說青山“勸我溪邊住”，從而賦予自然景物以鮮明的個性和濃郁的人情味；下片不說自己月夜讀《離騷》，而說明月聽《離騷》。以客寫主，這里的青山明月已完全脫離了對象的客觀屬性，變得含蓄蘊藉，情趣橫生，從而實現了物我合一的境界。《沁園春·靈山齊庵賦時筑偃湖未成》辛棄疾山水詞大多寫得清雄豪放，各種修辭手法尤其是比喻的運用每每出人意料，令人耳目一新。如《沁園春·靈山齊庵賦時筑偃湖未成》：疊嶂西馳，萬馬回旋，眾山欲東。正驚湍直下，跳珠倒濺；小橋橫截，缺月初弓。老合投閑，天教多事，檢校長身十萬松。吾廬小，在龍蛇影外，風雨聲中。爭先見面重重，看爽氣朝來三數峰。似謝家子弟，衣冠磊落；相如庭戶，車騎雍容。我覺其間，雄深雅健，如對文章太史公。新堤路，問偃湖何日，煙水濛濛？這是稼軒運用比喻最為精彩的山水詞，通篇皆用比喻。上片開頭就用萬馬西馳的陣勢比喻重疊綿延的山峰，接下來用散亂的珍珠比喻四濺的水珠，用上弦月比喻山澗小橋的橫跨風姿，用等待檢閱的雄兵和風雨之中飛舞的龍蛇比喻山上茂密的松林，賦予了山水景物以強烈的動感。下片寫得更為精絕。過片將山擬人化，賦予山以人的感情面貌，從而引出下面的三個連喻：把秀峰比作杰出不群的謝家子弟、司馬相如的車騎和司馬遷的《史記》。在詞人一連串的浮想聯翩之后，以問句作結，引人遐想靈山在湖水映襯下的美妙景觀。劉逸生評此寫法時說：“山是主，水是賓；山寫得著重，水只是略帶一筆；山寫得實在，水寫得空靈。”《高陽臺·西湖春感》南宋都城淪陷之后的遺民詞人多借山水抒發亡國之恨以及個人流離失所之苦，如張炎的《高陽臺·西湖春感》：接葉巢鶯，平波卷絮，斷橋斜日歸船。能幾番游？看花又是明年。東風且伴薔薇住，到薔薇、春已堪憐。更凄然，萬綠西泠，一抹荒煙。當年燕子知何處？但苔深韋曲，草暗斜川。見說新愁，如今也到鷗邊。無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閑眠。莫開簾，怕見飛花，怕聽啼鵑。此詞乃張炎在國破家亡后重游西湖之作，抒發了沉重的亡國之痛。上片寫西湖暮春之景，從岸邊密葉黃鶯寫到湖面微波卷絮，最后定格于日暮的斷橋歸船。接下來轉為對春光短暫的慨嘆，春逝的哀感彌漫開來。“東風”二句更是顯得曲折婉轉、癡情可憐。末三句寫西泠橋這個昔日的“煙柳繁華地，溫柔富貴鄉”(曹雪芹《紅樓夢》)，現在只剩下“一抹荒煙”，強烈的今昔對比暗含了亡國之痛的主題。過片的“當年燕子知何處”一句化用劉禹錫名句“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”(《烏衣巷》)，點明了自己的故國之思。當年的繁華盛地，如今只落得青苔野草一片。“見說新愁，如今也到鷗邊”，暗合辛棄疾“拍手笑沙鷗，一身都是愁”(《菩薩蠻·金陵賞心亭為葉丞相賦》)詞句，連悠閑的鷗都生了新愁，意味更為深厚。“無心”以下幾句，從鷗說到自身，情感之落寞也積聚到極點，將一個經受亡國之痛的詞人形象逼真地勾畫了出來。《浣溪沙》以鄉村景物、田園生活為表現對象的田園詞在兩宋詞壇不夠發達。到了北宋中期，蘇軾才將田園詞引入宋代詞壇。他創作的組詞《浣溪沙》五首，多角度地描繪了鄉村生活的各個側面，充滿了濃郁的生活氣息和泥土芳香。來看其中一首：簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。本詞寫詞人“謝雨”途中的感受。上片寫詞人在“謝雨道上”的所見所聞：棗花打落在身上發出的“簌簌”聲響，南北村頭響起繅車的“吱呀”聲，還有瓜農的叫賣聲，都具有濃郁的生活氣息，生動展現出農村一派欣欣生意。下片寫詞人的感受和行動：路途的遙遠以及心頭的酒意使詞人昏昏然只想小憩一番，難忍的口渴使詞人想起以茶解渴。“試問”一詞用得很是巧妙，既寫出了詞人滿懷希望討茶解渴的心情，又刻畫出擔心打擾農家而小心翼翼的神態。全詞有景有人有事，有形有聲有色，鄉土氣息濃郁。《鷓鴣天》再來看他的一首《鷓鴣天》：林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘。翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香。村舍外，古城旁，杖藜徐步轉斜陽。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。此詞寫詞人雨后游賞時所見村景。開頭兩句對自己身處的具體環境作了詳細描寫：郁郁蔥蔥的樹林，聳入云端的高山，翠竹叢生猶如綠色的屏障生長在墻垣周圍。池塘邊滿是枯萎的衰草和叫聲亂作一團的鳴蟬。“翻空”二句寫白鳥在高遠的長空上下翻飛、自由翱翔，滿池的荷花散發出芬芳的清香，頗具詩情畫意之美。下片寫詞人夕陽西下時分，手拄藜杖緩步游賞中意定神閑的情態。最后兩句以一場秋雨帶來的清爽感覺作結，抒發了仕途失意的詞人沉浸于鄉村景致的陶醉神情。《浣溪沙·江村道中》:

蘇軾以后，以田園入詞在北宋仍寥寥無幾，直到南宋，創作田園詞的詞人及詞作數量才有較大的發展。范成大是寫作田園詞的代表作家，試看他的《浣溪沙·江村道中》:十里西疇熟稻香，槿花籬落竹絲長。垂垂山果掛青黃。濃霧知秋晨氣潤，薄云遮日午陰涼。不須飛蓋護戎裝。此詞描寫的是收獲的秋天里絢爛的田園風光：接天的稻谷已經成熟，放眼望去一片金黃，濃郁的稻香味在空氣中彌漫開來；鮮艷的槿花生機盎然地開放在農家的籬笆上。青的、黃的野生山果散發出璀璨的色澤。前三句描繪出一幅觸目所及盡是豐收氣象的斑斕畫面。下片寫氣候：詞人從那潤澤的晨霧中感到秋天的降臨。秋高氣爽，浮云只剩下淡淡的一抹，樹下密蔭處已覺涼氣宜人，不需要再用車蓋遮擋太陽了。本詞僅用簡短的六句，就描繪出一幅清新、明凈、繁榮的秋季豐收圖，散發著濃郁而恬美的農家生活氣息，可謂宋代田園詞不可多得的佳作。《西江月·夜行黃沙道中》更加廣泛地描寫鄉村景色的是辛棄疾的田園詞，來看他的《西江月·夜行黃沙道中》：明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。此詞僅用晴和雨兩個鏡頭，就寫活了農村的自然風景，并巧妙地表達了鄉居生活的安恬和心情的閑適。開頭兩句分別從視覺和聽覺的角度寫清風徐來、云遮明月，原本安歇在枝頭的鳥鵲被時明時暗的月光驚醒，鵲驚帶動蟬鳴。接下來寫稻田，由稻花的香氣想到豐收的年景，連此時的蛙鳴都顯得格外動聽，似乎是為豐收歡唱的序曲。下片寫雨，寫星是“七八個”，雨是“兩三點”，準確地寫出山雨欲來的情形。結尾兩句寫詞人于夜幕之中、大雨之前忽然見到林邊茅店的喜悅。此詞頗具特色，詞人僅用幾個意象便真切地描繪出了一幅農村夏夜圖，并把豐收的景象和喜悅之情巧妙地融入其中。《清平樂·村居》辛棄疾的另外一首《清平樂·村居》展示的則是鄉村農家日常生活細節：茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。此詞純用白描，截取一個五口之家的生活細節加以敘述，和諧寧靜的畫面中充滿了濃郁的生活情趣。起二句介紹農家的居住環境，低小的茅屋構筑在一灣清澈的小溪旁，青青嫩草點綴岸邊，風景很是清幽。緊接著引出茅屋的主人，一對親密無間的白發翁媼，可以讓人想象得到他們親熱地坐在一起喝酒、聊天的悠閑生活。下片轉入對農事生活的描寫，大兒鋤豆、中兒織籠，尤其是小兒無拘無束在溪邊臥剝蓮蓬的天真活潑神態，更將一家人其樂融融的生活刻畫得淋漓盡致、栩栩如生，可謂是神來之筆，千古奇絕。《南柯子》宋代田園詞中也有反映農家疾苦的詞作，寫景、抒情的同時，有時也加入一定的理性思考和議論成分，如王炎的《南柯子》(山冥云陰重)：山冥云陰重，天寒雨意濃。數枝幽艷濕啼紅。莫為惜花惆悵、對東風。蓑笠朝朝出，溝塍處處通。人間辛苦是三農。要得一犁水足、望年豐。開頭兩句從寫景入手，寫出了天氣昏暗，濃云密布，大雨將至前的天氣特征；之后筆鋒一轉，寫凝聚著滴滴水珠、楚楚可憐的幾枝嬌花。但接下來兩句，詞人并未一襲常規抒發惜花之情，而是奉勸各位騷人詞客，莫為落花惆悵凝思。下片宕開一層，將筆觸移向阡陌田壟，“朝朝出”“處處通”，僅六個字就言簡意賅地刻畫出在風雨的侵襲下終歲勞作不停的農民生活，進而順理成章地引出“人間辛苦是三農”的感嘆。在這山雨欲來的時刻，農民更是不敢有絲毫懈怠，而是緊張地為雨后的犁耕做準備。由此，詞人為何規勸莫為惜花惆悵的主旨也一目了然。第二章邊塞報國引言邊塞詩是我國統一的多民族國家在尚未形成時期的產物。它的起源可以追溯到先秦時期的《詩經》。廣義的邊塞詩內容題材十分廣泛，“舉凡從軍出塞、保土衛邊，民族交往、塞上風情，或抒報國壯志，或發反戰呼聲，或借詠史以寄意，或記現世之事件，上至軍事、政治、經濟、文化，下及朋友之情、夫婦之愛、死別之悲，只要是與邊塞生活有直接間接聯系的統統都歸入邊塞詩之列”。唐代是封建社會的鼎盛時期，國家高度繁榮統一，民族自信心空前高漲。詩人們向往邊塞，熱衷邊功，創作了大量邊塞詩，創造了邊塞詩史上空前絕后的高峰。到兩宋時期，先后有遼、金、西夏、蒙古等少數民族建立的政權與宋對峙，并不斷入侵。宋朝統治者卻采取了賂敵求和的妥協政策，致使武備松弛，國力削弱，邊患不斷。終致北方中原淪陷，南宋朝廷偏安一隅，造成南北分裂的局面，此時只能以江淮為界，實際意義上的邊塞已不復存在。時局的變化帶來了唐宋邊塞詩詞創作的不同。不僅宋代邊塞詞成就不能與唐代邊塞詩相提并論，而且在創作風格、內容題材、情感基調方面也存在明顯差異。總的說來，唐邊塞詩多表現從戎殺敵、立功邊庭的英雄豪情，宋邊塞詞多表現抗敵御侮、收復中原的愛國感情；唐邊塞詩多樂觀豪放之作，宋邊塞詞多慷慨悲壯之音。愿將腰下劍，直為斬樓蘭

唐詩篇《少年行》唐代邊塞詩大多不是邊塞軍旅生活的寫實，而是理想主義和英雄氣概的贊歌。王維早期所作《少年行》便是這樣的典型，詩中描寫了游俠少年生活的幾個片斷，借以歌頌為國獻身的崇高理想、不畏艱苦的樂觀精神和建立不朽功名的強烈愿望。如其二：出身仕漢羽林郎，初隨驃騎戰漁陽。孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。詩人筆下塑造的這位曾跟隨名將出征、經受過戰爭洗禮并有著非凡抱負的游俠少年形象，是那么光彩照人。詩中所表現的尚武輕生、為國獻身的豪俠精神，更展現了一代人建功立業的追求，唱出了時代的最強音。當時許多人就是在這一理想的激勵下向往邊塞、走向邊塞、歌唱邊塞的。《送魏大從軍》陳子昂《送魏大從軍》是一首勉勵友人從軍報國、建功立業的詩。匈奴猶未滅，魏絳復從戎。悵別三河道，言追六郡雄。雁山橫代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留漢將功。起句化用漢代名將霍去病“匈奴未滅，無以家為”(《史記·衛將軍驃騎列傳》)的壯語，次句以春秋時曾用和戎政策消除邊患的晉大夫魏絳借指魏大，頌揚了友人御邊保國、慷慨從戎的壯舉。三、四句說魏大懷著分離的惆悵辭別了三河郡(今河南西北部及山西南部一帶)，上追古代六郡豪雄馳騁沙場、殺敵立功。五、六句設想他即將前往的邊地雁門山橫亙在代州北面，飛狐塞與云中郡連成一片，雄偉的山河關隘恰可使他施展才略，一顯身手。末二句用東漢車騎將軍竇憲大破北單于、刻石燕然山的典故，勉勵魏大平寇立功，青史留名。整首詩語氣慷慨昂揚，意境蒼勁雄渾，既是對友人的贊揚和激勵，也寄寓了詩人自己的豪情壯志。此外，將報效國家和朝廷的忠心與個人建功立業的理想緊密地結合在一起，也是唐代邊塞詩的一個普遍傾向。《從軍行》七首王昌齡的邊塞詩有很強的藝術概括力，其著眼點往往不在于具體的戰事，而是把邊塞戰爭作為一種歷史現象，從不同的視角進行觀照和思考，以豐富的內容、深刻的內涵，突破了六朝以來邊塞詩主要就樂府舊題加以敷演的固有程式，使之具有鮮活的內容。他在方法上則創造性地采用了組詩形式，如《從軍行》七首，從不同側面展示了邊塞生活的圖景：或寫征人久戍思家之念，或抒將士克敵衛國豪情，或表現戰斗勝利的喜悅，或反思征戰無已的歷史，無不意態雄健，音節高亮，言近旨遠。試看其四：青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。青海湖上空，長云密布；雪山綿延千里，也暗淡無光。遠遠望去矗立著的一座孤城，乃是當時的軍事要塞——玉門關。詩的前兩句，用如椽大筆，勾畫出從青海、甘肅到玉門關外整個西北邊陲雄渾壯闊而又悲涼迷蒙的景象，這就是戍邊將士生活和戰斗的環境。邊防形勢之嚴峻、守邊責任之重大、征人戍守之艱苦，自不言而喻。接下來說，在黃沙滾滾的大漠里，身經百戰的將士們已經磨穿了鐵甲。然而，戰事越是頻繁、激烈，環境越是艱難困苦，越能磨礪人的意志。“不破樓蘭終不還”，既是戍邊將士豪邁激昂的誓言，也是詩人對將士們愛國熱情和昂揚斗志的崇高禮贊！寫戰爭而不拘泥于具體的戰役，也不去刻畫殘酷血腥的場面和細節，而是從廣闊的時間、空間背景概括整個邊塞戰爭，使之具有高度的典型性，這正是唐代邊塞詩的特征之一。此外，詩歌聲情壯烈，慷慨激昂，閃耀著豪壯樂觀的色彩，也體現出鮮明的盛唐氣象。《出塞》王昌齡的另一首詩《出塞》是被后人推為唐代七絕壓卷之作的名篇：秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。首句用互文見義的手法寫秦月漢關，雄渾蒼茫的筆墨畫出古塞的壯闊荒涼，已寓深沉的歷史感于其中。次句寫秦漢以來邊烽不息、征戍無已，無數士兵不得生還，千載不變的明月、關山就是這一悲慘歷史的見證。后兩句借緬懷古代威震敵境的名將，表達了希望朝廷任用得人、平亂靖邊、實現和平的愿望，措語含蓄，用意十分深婉。這首詩揭示了邊防不固的重要癥結在于將帥無能，具有深刻的現實意義；詩中熱愛國土、同情士兵、渴望安定和平的感情，代表了進步文人和廣大人民的心聲；加上音節瀏亮，格調高遠，意境深厚，氣勢雄渾，達到很高的藝術境界，無怪為歷代讀者所擊節嘆賞。《涼州詞》王之渙《涼州詞》也是邊塞詩中極負盛名的杰作：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。關于這首詩，唐人薛用弱《集異記》中記載了一個“旗亭畫壁”的故事。傳說王之渙與王昌齡、高適一次同到旗亭(酒店)飲酒，適逢十幾位伶人舉宴唱曲，于是私下相約以伶人唱詩的多少來定詩名的高下。王昌齡、高適的詩都被唱到了，最后，一位色藝俱佳的伶人一開口唱的就是這首《涼州詞》，這使王之渙大為得意。傳說真實與否，已無法考證，但可以看出，這首詩在當時便廣泛流傳，受人喜愛。詩歌前兩句寫景：奔流不息的黃河，遠遠望去，宛如一條白練，迤邐而上，直掛云端；眼前萬仞高山環抱著的，是兀然矗立的玉門關這一片孤城。這便是西北邊地特有的自然景象，也是軍旅生活的典型環境。蒼涼雄渾、荒寒壯闊的山河關塞，該觸發征人多少鄉思愁情？在這樣寂寞凄涼的心境中，征人忽然聽到羌笛的聲音，而且吹奏的是《折楊柳》樂曲，歌辭中說：“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。”自然會激起他們心中更大的鄉愁。然而詩人卻沒有這樣直抒胸臆，而是從樂曲的名稱想到楊柳，又從楊柳這一春天的使者想到催綠楊柳的春風，于是由眼前寸草不生的荒涼景象推想關內此時已是春風拂煦、楊柳吐綠，不禁埋怨起不肯給塞外帶來春光的春風來。末句“春風不度玉門關”所透露的便是這樣一種深沉的怨情。其實，對春風的怨艾也不曾直說，而是說“羌笛怨”，分明是怨，卻偏要說“何須怨”，并以春風不度故塞外無春自我寬解，這就更深一層地寫出征人久戍思家的愁怨。此詩表現的是邊愁這樣一種征人中十分普遍的情緒，這也是盛唐邊塞詩常見的內容。由于詩人們往往能以從容達觀的態度、寬廣開朗的心胸去對待邊塞生活中的種種矛盾和苦難，因而不論是自然條件的惡劣艱苦、戰場拼殺的激烈殘酷，還是征人思婦的相思離愁，都表現得既真實動人、入情入理，又雄渾壯美、詩意濃郁。這正是盛唐邊塞詩最大的藝術魅力之一。《塞下曲》與王之渙此詩異曲同工的邊塞詩有李白的《塞下曲》：五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。本題共六首，此首原列第一。詩中說五月的天山不見花開，只有寒意；將士們只能從笛中聽到《折楊柳》曲，卻看不到春色。詩人描寫了邊地寒冷荒涼的景象和緊張的軍旅生活，以此襯托邊塞將士不畏艱苦的樂觀精神和英勇殺敵的愛國激情。整首詩聲情慷慨悲壯，意境雄渾蒼涼，是李白律詩中的佳作。《涼州詞》同樣體現了盛唐時代精神和審美情趣的名篇，還有王翰的《涼州詞》：葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回?《燕歌行》高適是邊塞詩派的代表人物，他的長詩《燕歌行》慷慨雄健、悲壯淋漓，全面反映了當時邊塞征戰生活的各方面內容，被推為唐代邊塞詩的壓卷之作，奠定了高適在邊塞詩壇的杰出地位。漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊。男兒本自重橫行，天子非常賜顏色。金伐鼓下榆關，旌旆逶迤碣石間。校尉羽書飛瀚海，單于獵火照狼山。山川蕭條極邊土，胡騎憑陵雜風雨，戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。大漠窮秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身當恩遇常輕敵，力盡關山未解圍。鐵衣遠戍辛勤久，玉箸應啼別離后。少婦城南欲斷腸，征人薊北空回首。邊庭飄飖那可度，絕域蒼茫何所有。殺氣三時作陣云，寒聲一夜傳刁斗。相看白刃血紛紛，死節從來豈顧勛。君不見沙場征戰苦，至今猶憶李將軍。《營州歌》高適邊塞詩的成就和風格從一首反映塞外民俗風情的小詩《營州歌》也可略窺一斑：營州少年厭原野，狐裘蒙茸獵城下。虜酒千鐘不醉人，胡兒十歲能騎馬。營州，在今遼寧錦州市西，唐時是漢族和少數民族雜居之地，高適曾經到這一帶游歷。此詩記載了他的見聞，借營州少年形象表現邊民的豪俠尚武。世代以游牧為生的少年從小便精于騎射，喜愛原野。他們身著狐裘，競相馳逐，射獵城下；舉酒豪飲，千杯不醉。這是何等英武彪悍，豪放爽朗！詩人準確地捕捉到營州少年生活習性的典型特征，寥寥幾筆便逼真地勾畫出一幅具有濃郁民族風情和生活氣息的速寫，使人仿佛看到廣闊無邊的北方原野，以及活躍在那里的驍勇豪爽的人物，感受到撲面而來的新鮮氣息。當然，這首詩的價值還不只在于描繪了這樣一幅栩栩如生的塞上風情圖畫，也不只在于其藝術風格的粗獷雄健、自然真率；詩人能夠摒棄狹隘的民族偏見，以欣賞的眼光和贊嘆的筆調表現少數民族的形象和生活，在古代詩人中是更為難能可貴的，這自然是唐人的開闊胸襟和開放心態使然。《白雪歌送武判官歸京》邊塞詩與高適齊名的岑參，一生中兩度出塞，在安西、北庭、關西節度幕中從戎近六年，有豐富的邊塞生活體驗。充滿異域情調的風土人情，尤其是西北邊地雄奇壯麗的自然風光，深深吸引了這位生性“好奇”的詩人，成為他取之不盡的創作題材。他的邊塞詩不僅數量多，而且題材新奇，風格獨特。《白雪歌送武判官歸京》《走馬川行奉送出師西征》《輪臺歌奉送封大夫出師西征》等代表作，想象奇特鮮明，語言雄奇瑰麗，善用比喻夸張，富有奇情異彩。在他懷著浪漫激情描繪出的絢麗多姿的邊塞生活圖畫中，《白雪歌送武判官歸京》無疑是最動人的一篇：北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處。《古從軍行》與上引謳歌英雄主義和豪邁情感的邊塞詩不同，李頎的《古從軍行》堪稱盛唐邊塞詩中的別調：白石登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。野云萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。《子夜吳歌》戰爭不僅給征人帶來流血犧牲的悲劇，也造成廣大將士與妻子生離死別的痛苦。因此，唐人邊塞詩在表現征人思親懷鄉之情的同時，也有相當數量的作品表現了思婦的離愁別恨。李白《子夜吳歌》其三是其中情文并茂的佳作：長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征？《夜上受降城聞笛》中唐以后，與國勢的衰落相聯系，邊塞詩題材逐漸減少，而描寫戰爭苦難、表現非戰思想主題的日益增多。大歷時期詩人李益的《夜上受降城聞笛》是其中的代表：回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。《從軍北征》與此詩內容相同而手法略有變化的還有《從軍北征》一首：天山雪后海風寒，橫笛偏吹行路難。磧里征人三十萬，一時回首月中看。《隴西行》不僅悲愴，而且具有濃厚悲劇色彩的邊塞詩是晚唐陳陶的《隴西行》：誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。秋到邊城角聲哀，烽火照高臺

宋詞篇受唐代邊塞詩影響，最早在民間