高中美術的說課稿_第1頁
高中美術的說課稿_第2頁
高中美術的說課稿_第3頁
高中美術的說課稿_第4頁
高中美術的說課稿_第5頁
已閱讀5頁,還剩17頁未讀 繼續免費閱讀

下載本文檔

版權說明:本文檔由用戶提供并上傳,收益歸屬內容提供方,若內容存在侵權,請進行舉報或認領

文檔簡介

高中美術的說課稿高中美術的說課稿「篇一」高中美術《探尋建筑藝術的特點》說課稿范文一、說教材教材是溝通教師和學生的橋梁,因此我對教材做了以下分析:我所說課的內容選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊,本課是建筑藝術欣賞單元的開篇,分為四大部分進行展開,第一部分圍繞“什么是建筑藝術”展開,探討建筑藝術的基本屬性、表現方式和特征。第二部分圍繞“建筑有哪些類型”展開,即探討建筑所包括的種類。第三部分進一步深入探討“建筑藝術有哪些特性”,即建筑藝術的基本屬性。第四部分圍繞“建筑藝術有哪些語匯”展開。通過本節課學習,為之后的建筑藝術學習內容起到很好的先導作用。二、說學情深入分析教材后,合理把握學情是上好一堂課的基礎,高中階段的學生具有更強的探究精神,思維比較活躍,見解獨到,對生活有著較為豐富的感性認識,有部分學生對中國著名建筑有過參觀,也有很多同學通過各種媒體形式了解建筑,有著自己的印象與感觸。由此,對建筑藝術的學習表現出濃厚的興趣,具有很強的求知欲,但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導,然后拋磚引玉的方式展開,聯系生活實際,鼓勵學生從不同角度欣賞建筑藝術,感受建筑藝術的魅力。三、說教學目標根據以上的分析和新課標的理念,我確定了如下三維教學目標:知識與技能:了解建筑藝術概念和分類,能自主分析其藝術特征,學會使用建筑語匯進行欣賞,懂得欣賞建筑藝術的基本方法。過程與方法:通過欣賞、描述、討論等方法,運用建筑語匯描述、評價建筑藝術作品,提高美術欣賞能力。情感、態度和價值觀:開闊眼界、增長知識,培養健康的審美情趣,感受建筑藝術的魅力。四、說教學重難點為了課堂教學能夠達到最優化,我將教學的重難點確定為:重點:分析建筑的藝術特征,歸納建筑藝術語言。難點:建筑藝術的欣賞方法。五、說教學方法為了突出重點,突破難點,踐行新課標中“教為主導,學為主體”的教學思想。我將采用講授法、小組討論法等教學方法,從而引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。六、說教學準備好的教學準備能夠提高課堂的教學效果,為此我做了如下的教學準備:多媒體課件、網絡收集的圖片、視頻等。七、說教學過程為了激發學生學習的興趣,并且積極參與到本節課的教學活動中,我將教學環節設計如下:活動一:激趣導入興趣是學習美術的基本動力之一,為此課堂開始,我將通過PPT播放不同建筑連續動態圖片,請學生思考:看到了什么?有什么感受?在學生回答后,我進行總結:金碧輝煌的北京故宮、曲徑通幽的蘇州園林、雄偉壯觀的古希臘神廟、高峻挺拔的哥特式教堂……這些中外著名的建筑,都各自記錄著一個時代的歷史,體現一個地方的特色,而它們獨特的造型和空間也深深的打動著我們。那么,究竟什么是建筑藝術?我們應該從哪些方面欣賞一座建筑呢?引出課題《探尋建筑藝術的特點》。通過這種互動提問的導入方式,營造活潑的課堂氣氛,從而激發了學生的好奇心理并引起他們的探索欲望。活動二:描述分析此環節我將由淺入深依次展開:首先,我將通過PPT播放視頻《建筑的發展》,請學生觀察,并提出問題:什么是建筑藝術?請說一說它的概念。學生可能有如下回答:建筑藝術是由空間和實體構成的藝術,它蘊涵建筑形式美的規律,并通過視覺給人以美的感受,這和繪畫等視覺藝術類似。我順勢總結:建筑是技術和藝術相結合的產物。建筑藝術創作不可能超越技術和經濟的合理承受,需要大量的財富、技術條件、勞動力和智慧才能實現,是一門綜合性很強的藝術。接下來,我繼續追問,結合視頻播放內容再想一想建筑有哪些類型?可以滿足人們哪方面的需求?學生的回答有:巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等滿足人們基本生活需求,廟宇、陵墓可以滿足精神需求,宮殿兩方面都可以滿足。學生回答后,我進行總結:建筑的類型是隨著人類社會的發展而增加的。隨著社會不斷進步,類型還會不斷增加,體現人類文化的不斷進步。為了進一步探索建筑藝術特點,此環節我將播放《故宮》《科隆大教堂》《蘇州園林》等建筑圖片,設置小組討論,請學生結合課本內容分析:建筑藝術有哪些藝術特征?學生小組討論后回答如下:科學性,如科隆大教堂的飛扶壁使得建筑高聳、輕盈;適用性,如我國南方民居防潮;藝術性,如蘇州園林是詩情畫意的結合;文化性,如故宮集科學、藝術、文化等為一體。我進行總結:建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音樂”“建筑是石頭的史書”“建筑是居住的機器”,每句都涵蓋了建筑的一個重要特征。因而建筑藝術不僅符合一般藝術的形式美法則,還在文化內涵、科學技術等方面能做出許多獨特的創新。接下來,進一步引導學生探尋建筑藝術語言,請學生結合收集資料觀看課本,設置開火車式問答:建筑從表現手法和技巧上與其他藝術品既有相通之處,也有它獨特的個性,那么建筑藝術依靠哪些語匯表現個性特點呢?學生依次回答有:形體、比例、尺度、均衡、節奏、色彩與質感、環境等。學生回答后,我進行總結:無言的建筑便是依靠上述種種語匯奏響著動聽的旋律。我們對建筑藝術的內涵、類型、特性和表現語匯有了初步的認識。藝術源于生活,只有在生活中不斷觀察和體悟,才能培養出一雙懂得欣賞建筑之美的眼睛。通過這樣分步驟的提問,逐步引導學生合作、探究建筑藝術特點和相關語匯,不僅可以鍛煉學生的探究性思考能力,還能營造良好的學習氛圍。活動三:總結解釋此環節將引導學生梳理欣賞建筑藝術的方法,為此我將設置自由問答,請學生依次發言:可以從哪些方面去欣賞建筑藝術?學生回答后,我進行總結:在欣賞建筑藝術的獨特魅力時,被當作合乎形式美法則的藝術品,具體欣賞的角度可以從類型、造型、功能等方面入手,運用建筑藝術語言進行描述、分析、解釋、評價,感受建筑藝術。此環節可以幫助學生梳理思路,為他們解決欣賞建筑藝術的方法,形成自主學習的良好氛圍。活動四:欣賞評價深入分析之后,我設置了“學以致用”的環節,主要是讓學生對所學知識進行遷移運用,理解本課的精髓,說出自己的收獲。故此我將播放當地建筑圖片,請學生思考問題:觀察身邊的建筑,使用相應建筑藝術語言進行欣賞評價。引導學生從時代背景、造型、功能、價值等方面進行分析建筑的內涵、類型、藝術特點。通過對當地建筑的欣賞,進一步鞏固建筑藝術欣賞方法,使學生對建筑藝術有了進一步的了解,從而激活學生思維,拓展視野。活動五:小結作業課程即將結束,我會請學生主動分享本課重點知識,并升華情感,激發學生參與欣賞活動的興趣,開闊眼界、增長知識,培養健康的審美情趣,感受建筑藝術的魅力。最后布置這樣的練習:深入調查課堂上討論的當地經典建筑藝術,分析建筑的成功之處,寫出調查報告,并給出合理的建議。請學生分享收獲,真正踐行“教為主導,學為主體”的教學理念。課后的作業是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸拓展,感受建筑藝術的魅力。八、說板書設計為充分體現課程內容,以便于學生能夠理解掌握,我的板書設計簡潔、清晰、重難點突出。高中美術的說課稿「篇二」教材分析:《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》(人美版)第13課的內容,從教材內容上來講,學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此,本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題,對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理,使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神:“提高學生的美術素養、涵養、美感,豐富生活情趣和終身愛好美術的情感,培養人文精神,完善人格”。內容結構:本課分引入、講授、討論,體驗四部分,為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的,包括一些有影響的西方前衛藝術。但是,對于它們的價值和作用,則要具體分析,不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容,領會西方現代藝術的特點。學情分析:根據高中學生年齡的特點,求知欲強,獨立思考能力爭強,很有分析評論的能力,同時,他們又不僅滿足與現在教學內容,喜歡創新,喜歡刺激,喜歡獨具匠心,喜歡博覽群書,更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面,他們的藝術基礎不是很扎實,藝術素質高低差別大,接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中,加些互動以調動學生的積極性。教學目標:(1)知識目標:對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。(2)能力目標:培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。(3)情感目標:培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術,培養其積極向上的生活態度。教學重點:引導學生鑒賞西方現代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義。初步理解其藝術特性及表現手段。教學難點:西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜,歷史的評價不一,學生的理解難度較大。教學準備:電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。學生準備:看教材、資料圖片素材、體驗材料教學預見:學生可能對現代藝術不一定喜愛,可能難于接受,學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述,教師要隨機性的啟發,引導其語言表述評作品的能力,盡量讓所有學生都參與教學之中,發揮學生的想象力、創造力,表現力。教學評價:口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。教學形式:教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。教學過程:一、組織教學:分組形式二、導入:聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》,提問方式引入課題《西方現代藝術》三、新授部分:(一)、西方現代藝術背景:自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統,加之人類進入20世紀后,科學技術迅速發展,國際交往的日益頻繁,各種社會思潮層出不窮,從20世記初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末,有名稱的美術流派多達二三十個,以馬蒂斯。畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點,可謂百花齊放,百家爭鳴!但總體上都具“個人主義與形式主義“的特性。教學形式:(觀看課件)。鑒賞目的:圍繞什么問題去觀看?看后學生了解些什么?(1)圍繞現代藝術特征。(2)了解西方現代主要繪畫流派。1、特點:企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統,強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。2、代表流派:后印象派、野獸派、立體派、未來主義、抽象派、超現實主義等。(1)后印象派:把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化,從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元例:塞尚《咖啡壺邊的女人》,作為法國珍寶參加上海世博會。(2)野獸派:產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現,并加以夸張、變形。例:(法)馬蒂斯《舞蹈》(3)立體派:打破傳統以固定視點表現對象的手法,開創把形體解體,再重新組合,從而出現與常態不同,創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象,表達作者強烈的主觀情感。例如:(西班牙)畢加索《格爾尼卡》(4)未來派:產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮”。例:(意大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態》(5)表現派:表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。例:(挪威)蒙克《吶喊》(6)行為藝術:也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等,國外目前通用的用法是performanceart,它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中,通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流,同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。觀看視頻。討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?2、西方現代藝術的特點是什么?(二)、開闊視野,綜合欣賞:(選擇放映)(三)、體驗活動,“假如我是藝術家”。學生做重構練習,自由組合、分組活動、學生展示:(自評、互評、師評)背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》(五)、課堂小結:(教師)西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然,無論何種藝術形式,所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征,都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情,作品映射社會和人生,采用的語言是荒謬,寓意,抽象,但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗,開拓了藝術的視覺表現空間。高中美術的說課稿「篇三」今天我說課的課題是《頭像作畫》,現在就教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學程序六個方面加以說明。一、教材分析本章節是高等教育出版社出版的中等職業教育國家規劃教材《素描》第四章第二節內容。本教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則,每章均采用基礎知識,技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合,由淺入深、循序漸進地展開訓練,充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求,具有較廣泛的適應性。本教材是工藝美術專業的專業教材,是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材,一方面能掌握專業基礎知識,另一方面能強化技能,發展思維,提高素描造型的實踐能力。二、學情分析授課班級為中專一年級學生由于地方教學條件的限制,美術教育認識的不足,美術教學受到忽生由生的美術基礎知識薄弱,學習主動性不高,對本學科的學習目標模糊,偏離的現象普遍存在。但是,此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰性的事物有極高的熱情中專階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用。三、教學目標根據教學大綱中要求:“堅持以全面素質教育為基礎,以能力培養為本位的思想為指導,注重提高學生的全面素質,培養創新精神和實踐能力。”以及根據上述教材與內容的分析,考慮到學生的已有的認知結構、心里特征,我制定了如下三維教學目標:情感目標:提高學生對各種物體造型的審美能力,陶冶情操,激發學生更熱愛本專業。知識目標:掌握頭像寫生步驟并加以運用能力目標:通過頭像作畫步驟的學習,培養學生的快速造型能力四、教學重點和難點結合所設定的教學目標,確定本節課的重點:形體分析階段的主要任務----定基本形把難點定為:形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體,深入刻畫表現五、教法與學法下面,為了講清重點、難點,使學生能達到本節課設定的教學目標,我再從教法和學法上談談:根據本節課的知識要點和學生特點,我主要采用提問法、欣賞法、展示法、教師示范法、討論法、實踐法、任務驅動法等教學方法。(啟發――引導法)依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平,圍繞上述的重、難點,我主要采用“案例賞析―引導―示范”的三步驟方法,充分利用教具,以實例為主線,不斷采用賞、析結合的教學方法,要求學生聯系所學素描知識,在實例的引導下,充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲,使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成,從而突出重點、突破難點。本課教學主要采用情境教學法。原因在于首先美術是一種視覺藝術,在發展學生的視知覺。獲得以視覺為主的審美體驗,陶冶審美情操,提高生活品質等方面,具有其他學科難以替代的作用。其次,文藝復興無論在時空方面遠離學生的生活,只有采用鮮活的情境才能激發學生的學習熱情,學習知識、提高能力、發展情感。為了體現以學生發展為本,遵循學生的認知規律,體現循序漸進與啟發式的教學原則,我進行了這樣的教法設計:在教師的引導下,借助多媒體技術,創設生活化的教學情境,通過開放性問題的設置和比較分析來啟發學生掌握欣賞的方法,使學生能夠自主體會美術的文化價值,提高審美能力。B學法闡述頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的,要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此,本課教學活動中,教師應真正起到主導作用,在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中,從而體現學生的主體地位。因此,在整個教學活動中,我準備采用以下學法:1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦,這也是學法中最重要的部分2、“嘗試操作法”增強互動性,掌握頭像作畫步驟的實際運用3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力4、“觀察法”讓學生通過觀察分析,然后提出難點、凝點,是一種能力的培養六、教學程序根據素描課的特點,本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、總結五個環節組成。1、作業評講:評講前次課的作業,在互動中展開評價,采用多表揚、鼓勵的評價方式。2、導入:展示歷屆美術高考優秀頭像作業,鼓勵學生學好美術3、新授課:傳授新知識,引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例,講解頭像寫生的方法步驟。①構圖階段(打基本輪廓):這時主要任務是觀察對象,打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像,引導學生去觀察對象。伏爾泰,18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家,多次被流放,我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像,雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景,寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀,但他目光炯炯有神,充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。(學生討論,教師引導)前額高而寬,面部瘦,嘴角露出似笑非笑,似乎是對敵人的譏笑。②形體分析階段:這一階段的主要任務是在定基本形,這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則,運用幾何形體的歸納法,將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察,邊分析。復習頭部結構,人的頭部是對稱的,要將左右對稱的對應部分聯系起來畫,還要準確地把握其透視變化。可用輔助線(學生回答垂直線、水平線和傾斜線),尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊,畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練,作為單獨的重點的訓練課題,以提高對頭部形體結構的認識,提高素描造型能力和表現力。③形體塑造階段:這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體,深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據,以暗部色調為重點,通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上,接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙的色調區域,必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中,不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到,主次不分。還要注意虛實變化。④調整統一階段:這一階段的主要任務是回到客觀形象上來,恢復到第一印象的新鮮感,認真分析、提出問題,調整修改。這時要將作業放到頭像旁,退到一定的距離,整體的觀察比較,提出幾個問題,在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題,多觀察、多比較、多分析、多思考,找準主要問題,找到解決辦法。修改的“點”一定要找準,否則將不可收拾。調整,要從整體出發,抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程,使畫面的形象更加鮮明、生動。4、作業練習寫生或臨摹伏爾泰頭像,讓學生進行素描打形練習,掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主,在四開素描紙上完成作業。教師巡回輔導:由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊,在巡回輔導時,可以要求基礎好的學生在完成作業后,再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。5、總結:本節課以任務驅動為主線,以學生的自主探究學習為中心,充分調動了學生學習的積極性,通過頭像寫生的基本步驟學習,提高塑造形體的能力。以欣賞,示范,實踐等方法完成了本節課的教學任務。七、簡述板書設計本節課的板書,我主要以頭像寫生的步驟為主,并在每個步驟中,注明要求和注意事項,然學生可以清楚的看到頭像寫生的基本步驟,在頭腦中形成一個簡單的系統,使學生更容易掌握。以上,我僅從說教材、說教法、說學法、說教學程序上盡可能說明白“教什么”和“怎么教”以及“為何教”。這就是我說課的全部內容。希望各位老師評委批評指正,謝謝大家!高中美術的說課稿「篇四」一、說教材《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬于“欣賞●評述”學習領域,本課的設置突出體現了美術課程的人文性,旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品,認識美術作品所折射的時代文化特征,所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品,包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發展變化中,美術是如何反映社會文化,以及社會文化是如何影響美術創作的。二、說教學目標本課的授課對象是初中二年級學生,所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由于他們的認知領域已經比較完善,對知識的掌握程度也開始向多維度發展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啟發引導,結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。1.知識目標:對一些代表性的作品欣賞、比較,讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載,展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。2.能力目標:將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來,提高對問題的整體認識和綜合思維能力。3.情感態度價值觀:通過欣賞美術作品,認識美術是人類社會的文化資源,從而更加喜愛美術,更加珍惜人類豐富的文化遺產。三、說教學重難點(1)重點:理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。(2)難點:美術作品與特定時代文化的聯系。四、說教法學法在教學方法中我先說教法,根據本課的性質和學生對象的情況特點分析,以“學生”為中心,進行講授法、討論法、直觀演示法,欣賞法和情景教學法。接下來我說學法,為了更好的完成教學目標,采用現代教學媒體網絡查找資料,實施創設情境,激發學習興趣;主動探索,強化獨立思考意識;引導點撥,激發學生自學能力。五、說教學過程在教學過程這一環節,我將分為導入,教授課程,共同探究,最后小結這幾個步驟:1.導入:展示一組圖片:出示作品――壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》(唐)和《三

溫馨提示

  • 1. 本站所有資源如無特殊說明,都需要本地電腦安裝OFFICE2007和PDF閱讀器。圖紙軟件為CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.壓縮文件請下載最新的WinRAR軟件解壓。
  • 2. 本站的文檔不包含任何第三方提供的附件圖紙等,如果需要附件,請聯系上傳者。文件的所有權益歸上傳用戶所有。
  • 3. 本站RAR壓縮包中若帶圖紙,網頁內容里面會有圖紙預覽,若沒有圖紙預覽就沒有圖紙。
  • 4. 未經權益所有人同意不得將文件中的內容挪作商業或盈利用途。
  • 5. 人人文庫網僅提供信息存儲空間,僅對用戶上傳內容的表現方式做保護處理,對用戶上傳分享的文檔內容本身不做任何修改或編輯,并不能對任何下載內容負責。
  • 6. 下載文件中如有侵權或不適當內容,請與我們聯系,我們立即糾正。
  • 7. 本站不保證下載資源的準確性、安全性和完整性, 同時也不承擔用戶因使用這些下載資源對自己和他人造成任何形式的傷害或損失。

評論

0/150

提交評論