\o"383072:.第三章:皮埃爾?于熱作品的概念影響及意義/以及對個人創作的啟示"\t"46:81/Crm/Task/_blank"皮埃爾?于熱作品的概念影響及意義以及對個人創作的啟示目錄TOC\o"1-2"\h\u11907皮埃爾?于熱作品的概念影響及意義以及對個人創作的啟示 122301一、皮埃爾?于熱作品的概念影響及意義 126476（一）美學流變與審美共同體的形成 127541（二）拓寬了藝術實踐的范圍 11418（三）作品中的生態中心主義引發對全球的關注 213133（四）打破了現代主義的傳統 310829二、皮埃爾?于熱作品對個人創作的啟示 4皮埃爾?于熱作品的概念影響及意義（一）美學流變與審美共同體的形成20世紀90年代，皮埃爾?于熱和當時的其他法國藝術家一樣，將藝術創作轉變為在畫廊空間中創建一個完整的展覽系統，而不是孤立的藝術作品，他致力于改變與觀眾面對面的模式，探索動態體驗的可能性。通過涵蓋各種材料和主題的藝術作品，皮埃爾?于熱擴展了創作的維度，將音樂、電影戲劇性與生物學和哲學相結合，融合了基于時間和強度的元素。皮埃爾?于熱一直在尋找一種新的藝術創作方法，將非常規的事物與不同的材料相結合，使其成為一種超越不同部分總和的實踐。皮埃爾·于熱于2004年在意大利的CastellodiRivoli建造了一個名為“GhostRoom”的充氣結構。在《Untilled》中，皮埃爾·于熱受到RaymondRoussel的小說《LocusSolus》(1914)的影響，小說中的幽靈被某種液體激活，且其中的所有角色都沒有知覺，仿佛被抽離了情感。皮埃爾·于熱表示，他正在尋找一種所有生物都抽離于自身，以無意義的方式存活的生態系統，其擺脫了理性的束縛，卻帶有某種非自然的機械感。其實，當皮埃爾?于熱的作品在20世紀90年代初首次出現在公眾面前時，這意味著意味著新的藝術實踐與它的展覽條件和藝術的背景限制相接觸。皮埃爾?于熱由于自身的這種多樣性吸引了許多標簽，被歸類為“關系美學”。在他的創作中，皮埃爾?于熱打破了線性概念，轉變為非線性，并向現實世界發展。（二）拓寬了藝術實踐的范圍皮埃爾?于熱是當代著名的藝術家。浪漫的想象和理性的思考常常把作品帶到意想不到的地方，如紐約中央公園的沃爾曼溜冰場、sourceType":"article","sourceId":"61912696"}"悉尼歌劇院、馬德里水晶宮等。另一方面，皮埃爾?于熱以上世紀九十年代使用的“后期制作”手法聞名。他的電影、裝置和藝術作品探索了哲學思想，混淆了事實和虛構，使展覽成為一個有趣實驗的典范。近年來，皮埃爾?于熱的許多作品融合了一系列生物元素，如昆蟲、動物、植物和人類，并探索了它們的行為和相互作用。許多皮埃爾?于熱的作品都與生物元素融合在一起，以探索它們的作用，并且總是以復雜的系統來表達。這些系統由不同的生命形式組成，創造了一個沉浸式的、不斷變化的環境。皮埃爾?于熱還結合了神經生物學和人工智能，復制了人類的視覺感知，并聲稱人類的存在對于展覽來說就像果蠅一樣在整個展覽期間生存和消失。如《UUmwelt》設置了一系列元素，形成了短暫的、新的、不斷變化的生態系統，人類、動物和機器之間的不可預測的互動為展覽帶來了突然的、無計劃的動態。由于皮埃爾?于熱對人工智能和生物連接的興趣給計算機技術帶來了更深的思考，并創造了超越人類思維和算法的新空間。皮埃爾?于熱創作的作品就像一個未完成的、不斷發展的世界，人們漫步其中，遇到的是活生生的實體和環境以及從智力上的挑釁到令人難忘的時間記憶。因此，皮埃爾?于熱的成就對我理解藝術創作的可能性有著深刻的影響。他就社會、生態、知識和時間、展覽、藝術家的角色及其相互關系等長期問題進行了辯論，這是技術和媒體提出的緊迫問題。同時，他還擁有一個獨特的時間維度變量，將生活系統、電影、場景和物體融入他的創作中，涵蓋了藝術和生活的復雜性，并挑戰了藝術創作的極限。其余部分還提供了藝術創作的實踐經驗。皮埃爾?于熱集中在非常廣泛的關系上，但它以非常具體的方式集中在關系上。當觀眾觀看作品時，有時會感到身臨其境，但也有批評和反思的空間。作品的多樣性導致了作品、年齡和媒體之間的關系問題。在皮埃爾?于熱的作品中有一些關于當代生活中最基本的時間關系的反復出現、不同的線索:原始、自由和禁錮、創造力和批判性的多重中介，所有這些不同形式的生活和生活被安置、被制度化、被代表、被購買、被訓練、被釋放的空間。（三）作品中的生態中心主義引發對全球的關注皮埃爾?于熱的最新作品體現了對生態中心主義的承諾，他總是拋棄以人類為中心的意識形態，認為物體的存在是人類無法感知的。皮埃爾?于熱的實踐宗旨也在不斷發展，他在創作中不斷擴展事物的參數，并改變所有常數。2014年，藝術家皮埃爾·皮埃爾?于熱拍攝的19分鐘短片《人類面具》選擇了這一主題。他運用了非常藝術的技巧。沒有把注意力集中在人身上，而是選擇了猴子。視頻的背景是2011年日本福島核電站。在東京郊區宇都宮的一家居酒屋，雇傭猴子作為員工。視頻中的動物Fuku-chan是一種獼猴，獼猴是一種復雜的動物。它和人類一樣具有復雜的社會結構。特別是，互補的結構有很多相似之處。有許多鏡頭表明，它實際上是自然的，但在某些方面它正在像人類一樣進化，但卻不是我們通常意義上的人。它時常看著自己的手，發現自己的手上，發現自己還是有著毛茸茸的身體，然后再接著游蕩在整間房子中間。鏡頭的最后，皮埃爾?于熱將鏡頭給到猴子的眼睛。雖然面具是固定的，但是通過面具可以看到下面的眼神。時而專注，時而迷離。皮埃爾?于熱使他的作品處于絕對的環境中，與好萊塢導演拍攝的末日電影相似，但福島核電站是絕對真實的環境。他致力于這樣一只猴子，在這世界末日的環境中討論了各種各樣的科學和道德問題，表達了人類對自然的優勢和動物滿足人類需求的道德觀念。這部短片為我們思考如何觀看皮埃爾?于熱作品提供了新的起點。皮埃爾?于熱總是在與各種邊緣化主體進行接觸，這意味著我們看到的不再是一個簡單的物化，而是對現代生活主題的全球關注。這種關注認識到了不同的主體性、權力和所有的關系。如果不考慮差異和各種形式的存在，我們就無法認真思考我們所生活的世界。如果不感受到各種形式的聯系和疏遠，就無法深刻地感受到我們所看到的世界。在藝術領域，藝術家們通過寫文本，演講或舉辦展覽等方式探索人類與地球的復雜關系并以跨學科的角度參與大自然的主題。在這里，通過分析皮埃爾?于熱的創作，在某種程度上可以看出，當代藝術家在拋棄了“人的普遍性”后從人類的視角，客觀地進入了“物”的理解。嘗試跳出對人類事物的刻板印象和固有視角的局限，保持流動性和不穩定的思維，超越自己的觀點，更“客觀”地理解創造中人類知覺之外的物體的存在。（四）打破了現代主義的傳統藝術家身份中的藝術物件生產者成分減少了，他們的實踐更多地促生事件或催化社交互動。作為代表人物，于熱的作品中充滿生物元素和真實的互動：人、動植物、昆蟲、水生生物、生態系統，探討著時間性、自然、非人類中心主義，且常常處于真實與虛空之間的模糊地帶，包括多重敘事和碎片化的含義。皮埃爾?于熱關注人與人的互動和日常生活的偶然性。波里亞德認為，關系美學的目的不是為了改變世界，而是為了以更好的方式生活在這個世界上。皮埃爾?于熱試圖打破藝術界的傳統。從創意材料、媒體、展覽呈現，到定義當代藝術的方式，他一直在挑戰藝術世界僵化的制度結構和既定規則，努力重新思考我們在當代藝術這個時代的面貌和功能。皮埃爾?于熱在世界各地都有正在進行的項目。他用的東西不是獨立的作品。這些東西可以作為一個更大的生態結構容器，也就是整個世界。單個部件的重要性不如其組合的動態網絡。皮埃爾?于熱對點與點的相互作用不感興趣，也不考慮個人擁有的固定輻射，他的創造是一個相互依存的網狀結構：生物和非生物。皮埃爾?于熱作品的核心是事物的變化。這種變化滲透到物體之間、生物和環境之間、語言和知覺之間。在皮埃爾?于熱作品中，另一種表現在創造“世界”的實踐中。遇到新的現實模式，人的理性和感性判斷會受到影響，造成線性分裂，然后再新的時間地形相遇。波利亞德認為，當下的時間地形，其特點是時間和地點的文化不穩定，全球化的消費主義創造了一個不斷變化的環境。皮埃爾?于熱藝術傾向于創造“世界”。通過這種方式，觀眾可以看到什么是生活，什么是媒體，什么是真相，以及他們看起來的重疊。其余部分通常指的是他作品中的場景。他指出了藝術家創造的規則和可能的結構。這些規則的可能性不在于藝術家，但他們可以發展自己的規則。皮埃爾?于熱創造了一個既沒有起點也沒有終點的地方，它的地形仍然是不確定的，它是一個真正扎根于環境中的作品并在它存在的每一個時刻繼續生長。二、皮埃爾?于熱作品對個人創作的啟示于熱是世界領先的概念藝術家之一，他的作品常常以一種復雜的系統呈現，這種系統以涉及廣泛的生命形式、無生命力的事物以及科技為特點。他以上世紀90年代使用的“后期制作”手法聞名，重新運用電影和大眾媒體中的圖像。于熱創作的電影、裝置和偶發事件藝術作品探索哲學思想，混淆事實與虛構，并用展覽這一模式進行戲謔的實驗。皮埃爾?于熱利用觀眾可用的生產工具一一事件、過程、對象或圖像提出了一些結構，使我們能夠解釋生活而不是簡單地受制于其格式化過程。他的藝術試圖為社會場景創造一種可替代性的編輯。它允許我們重新組成定義我們日常生活的劇本并在不同的規模中重演。另外，在皮埃爾?于熱的作品中，我們可以見證生命的起源。鏡頭仿佛穿透了巖石的漿液，也就是地球自轉的輪軸油脂，帶我們進入生物史的最內部空間，在這里晶體、纖維和細胞相互作用，昆蟲在這里繁殖。例如從環境的角度出發，無論有機物、無機物還是科技都可以成為創作中的元素，多個元素之間相互協作以此才能擴大創作中媒介的閾值。通過對皮埃爾?于熱藝術創作的研究，可以發現其關系美學可以拋棄所有定義，并且極其浪漫。他的作品極大地影響了我的藝術創作。在創作實踐中，可以模糊空間的邊界，使用虛構的方法作為情節框架，并創建一系列雕塑裝置來構建與維度相關的場景。在藝術中，可以壓縮和擴展對象，以此來改變觀眾的體驗。它類似于夢境，在夢境中，視線中的事物在意識中閃爍并變換。這就是我想要在作品創作中所融入的。另外，事物的變化和發展可以不是連續的，生態系統總是有生命和非生命的部分。因此，可以通過創建一種情境裝置。在這種情況下，沒有腳本，所有事物都可以保持自己的狀態。裝置中的不協調和異步性，使得所有事物都會相沖突，這好似是一種“不合時宜”或”異時空”的情境。是否在場的觀眾和創作者不會影響他們。置中呈現的是有機個體和無機事物間的張力關系，有一些動態的手在無機物上生長出來，但完全不受周圍事物的影響。作品中主觀時間可以被整合，所有事物都有自己的狀態，能夠隨著時間的推移而變化