立體構成

教案與講義

二OO七年H^一月修訂

藝術設計系教師朱瑞

蘭州商學院隴橋學院

二。。七年三月

總體要求

【課程性質】

為現代設計領域中一門基礎造型課，是進行立體設計的專業基礎，同時也是

一門藝術創作設計課。適用于所有設計專業學生，尤其是建筑設計、工業設計與

環境設計專業的基礎專業課中的重中之重。

【適用對象】

應用于環境雕塑、展示設計（空間美術范疇）、景觀設計等。

【教學目的】

立體構成是藝術領域中研究三維造型活動的共同基礎學科。通過本門課程的

學習，利用抽象的材料和模擬構造，創造純粹的形態造型，從而引導學生從形態

要素的立場出發，熟練掌握三維形體的造型規律。

【教學內容】

本課程也稱之為空間構成，重點是為了培養學生的立體感覺和空間構型能

力，立體形態基本元素、練習程序為主要講授部分，并以作業輔導形式加以強化

記憶和理解。

【教學時數及分配表】

學時分配表

學時

章序內容裝潢設計/環境設計專業

（含實踐）

第?章立體形態概論二學時聽講，記錄二學時體會，理解

第二章立體構成概況一學時聽講，記錄一學時理解，標注

第三章立體形態基本元素三學時聽講，記錄一學時記憶，整理

第四章立體構成材料構造一學時聽講，記錄一學時記憶，掌握

二學時記憶，聯系

第五章立體形態形式感覺四學時聽講，記錄

書本

二十學時聽講，記

第八早練習程序十四學時做作業

錄

第七章立體形態要素構成三學時聽講，記錄一學時記憶，理解

總計五十六學時（二課時總結，作品拍照）

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【使用教材】《立體構成》、金寶升著、中國紡織出版社、2003年出版、于

2006年8月再版,

【教學時數】56學時。

第一章立體形態概論

一、立體構成的涵義

二、立體構成的概念

三、立體構成的起源

四、立體構成的三個條件

第二章立體構成的概況

第三章立體形態基本元素

一、形態的本質分類

二、形態的空間意識

三、形態的構成元素

第四章立體構成材料構造

一、立體形態材料加工

二、立體形態制造工藝

第五章立體形態形式感覺

一、立體形態感覺

二、立體形態形式

第六章練習程序

點的立體構成

1二點五維構成

2塊立體構成

3平面立體構成

4面立體構成

5幾何形多面體

面的插接立體構成

曲面立體構成

線的立體構成

第七章立體形態要素的構成

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一、幾何形體構成

二、抽象形體構成

三、裝置觀念構成

第一章立體形態概論

［教學目的］

了解立體構成的涵義、概念，與平面構成、色彩構成的區別，初步建立體的

觀念。

［基本要求］

理解立體構成的涵義、概念，掌握其構成條件，學會收集有價值的資料，由

感性入手上升至理性的分析。

［教學要點］

與平面構成的區別，與機械制圖的區別，鑒別誤區。不是某種材料的堆砌，

更不是某種技法的游戲。分析與平面構成、色彩構成的聯系和區別，學會建立體

的觀念。

［教學時數］

授課二課時，自己體會、理解二課時

［教學內容］

立體構成的概念、涵義、避免一般狀態下會遇到的學習誤區、滿足條件

第一節立體構成的涵義

-釋義：立體構成是現代設計領域中一門基礎造型課，是平面構成與色彩

構成的延伸，是進行立體設計的專業基礎，同時也是一門藝術創作設計課。平面

構成中的重復、漸變以及色彩構成中的色彩關系都將運用到立體構成中；作為研

究形態創造與造型設計的獨立學科，如何才能盡快理解并掌握這門課程？首先，

我們要明確它的實質內涵，才能做到行之有效。學習這門課程的重點，大致有以

下五個方面：

（-）首先，它是以抽象的形式語言去表現社會現象和自然形態。在現代

藝術美學中，這種構成的抽象美是傳統藝術具象美的升華，是人類在總結了歷史

美術的發展規律基礎上產生的；

（二）培養三維立體感覺，把握物體的體積量感。對各種形態的造型進行“簡

化”，以最簡單的方式簡化到兒何形塊中去，用立方體、圓錐體、球體、矩形體

等形狀來塑造實踐。

（三）掌握立體形態中最基本的元素：點、線、面、體的造型手段。因為任

何形體都可還原到點、線、面的構成中，并且從分割到組合或從組合到分割地去

變化進行。既可表現形態造型實體，又可表現實體中的空洞虛體，

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（四）運用綜合材料，選擇加工工藝，把握形態傳遞方式。從而培養我們的

動手能力。

（五）從造型審美形式拓展到裝置觀念設計。甚至還可以向造型之外更為廣

闊的領域滲透，融進數學、力學、文學、哲學、宗教、戲劇、音樂、電影等各種

門類之中。

（誤區：不是某種材料的堆砌，更不是某種技法的游戲。）

二聯系與區別：

（一）平面構成：具象形或抽象形的點、線、面、體在二維空間內進行的分

解、組合的過程。

（二）色彩構成：運用色彩關系（色相、明度、純度等）表示點、線、面之

間的關系。

（三）立體構成：建立在三維空間內的一門構成藝術學，其的點、線、面、

體都占空間位置。

上述三者之間的聯系：立體構成是平面構成、色彩構成的延伸，平面構成中

的重復、漸變與色彩構成中的色彩關系都將運用于立體構成之中。

區別：平面構成、色彩構成是在平面基礎上進行的構成藝術，立體構成是立

體的三維構成方式，所處空間與位置不同。

所謂空間：指立體形態周圍的空虛部分，實體是有限的，空間是無限的。空

間與時間一起構成運動著的物質存在的兩種基本形式。

空間：物質存在的廣延性。

時間：物質運動過程的持續性、順序性。

平面設計通常狀態下以印刷品（紙質媒體）的姿態呈現于大眾眼前：平面廣

告、招貼、海報、插圖/插畫設計、字體設計、瓶貼、外包裝設計、企業形象識

別標示設計等；而立體設計以工業產品設計、家具設計、展示設計、建筑設計以

及城市規劃設計等領域。要將其與工業制圖、電路設計、以及純粹的抒發個人情

感的雕塑區分開，其只不過是外觀設計，換言之——“外在的形態。”

第二節立體構成的概念

立體構成也稱為空間構成，立體構成是以一定的材料，以視覺為基礎，以力

學為依據，將造型要素，按一定的構成原則，組合成美好的形體。它是研究立體

造型各元素的構成法則，其任務是：揭示立體造型的基本規律，闡明立體設計的

基本原理。

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又

有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成

能力，培養審美觀，接受嚴格的規律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體

形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言

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的表達，立體構成是用厚度來塑造形態，它是制作出來的。同時立體構成離不開

材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。注意要避開自然界和傳

統藝術具象形體的局限和束縛。學習者一般分為兩類：一類習慣于單憑感情沖動

創作新形態，結果是激情有余而理性不足，作品的表現往往是毫無章法、零亂松

散、隨意揮灑；另一類學習者是一切從理性出發，作品往往有根有據、條理分明、

但整體結構拘謹、表情呆滯、毫無生機。

在學習中要正確處理并解決這些問題，抽象形態同樣可以表達情感，非理性

抽象形態是情感外露于形體的造型表現，而理性的抽象形態雖然注重結構的理性

智慧，但絕對要區別于機械制圖，同樣需要情感內在冷靜地表現內涵。

立體構成通過材料、結構將形態制作出來，這與產品設計相同。立體構成只

要變化一下材料本身就可成為產品。立體構成的原理已廣泛地應用于工業設計、

展示設計、環藝設計、包裝設計、POP廣告設計、服裝設計等領域。與幾何構成

里的面線概念不同，畫面用的是二維的心理透視產生三維的錯覺。建立體的觀念。

第三節立體構成的起源

20世紀初，在印象派畫家塞尚的方塊風格和高更的原始主義神秘感召之下,

一批反叛之士拉開了現代藝術的序幕。他們紛紛闡述自己的藝術觀點，并強調個

人內心世界聯想，顛倒時序和空間，形成了一股現代意識潮流。其中最初的藝術

流派是：

一原始主義，

二立體主義，

三未來主義，

四結構主義，

五達達主義，

六風格主義。

第四節立體構成的三個條件

-立體構成的因素，就寬泛意義而言，可分為視覺基本特征（關系因素）、

環境條件（必要因素）、形態本身（對物像——條件因素）這3個方面。

（-）視覺的基本特征

任何造型都是服務于人的。人的視覺條件具有特征性，涉及到視覺效應，而

視覺效應往往與人的生理、心理、情緒、文化背景等有著緊密的聯系。

人之所以能辨認某形狀的存在，除了物體本身的外在因素外，全憑借人有著

功能健全的視覺器官，通過視覺器官將形象反映于視覺中樞:。但由于人的視覺器

官的晶體結構并不完美，也使人在辨認形態的過程中，會有盲點、錯視及錯覺的

現象發生，致使人所見的形態與物體本身的真實面貌有一定的差距。由于視覺的

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生理組織往往影響到視覺現象的準確性，因而成為辨認形態的表象的關鍵因素。

所以探討立體構成必將涉及人的生理與心理問題。

（-）環境條件

在環境條件中最為活躍的因素為光、色彩、明暗、距離、大氣等，它們都會

影響視覺的判斷。

光線與色彩是構成形態的必要因素。它不僅是視覺辨認的主要媒介，而且也

是形態作用于人們的生理、心理的機能因素。人們看到的色相，是物體受到光線

照射反射的結果，沒有光線也就沒有色彩的存在，同時也由于光線反應的強弱而

有“明度”的差距。為了使人能知覺出浮現與背景的物象，形態本身的色彩、明

度、背景的色彩、明度有著最起碼的差距，這樣才能觀察其存在。事實證明：光

線、明暗、色彩與形態的關系是密不可分的。

（三）形態本身

我們常說的對象物，主要是指形態。而形態的內在本質的因素，主要指形態

自身所具有的機能、結構、組織、內涵等，這些都是物體外在的現象成立的條件

因素。

在立體構成的學習中，首先要使大家了解形態的分類、造型的發展、中華民

族自身在造型上形成的特點、這一特點與西方民族在造型創造上的區別，較為基

本地掌握立體構成的要素和這些要素之間的互動關系。只有把握這些關系，才能

由感性入手上升到理性的分析。建議要多閱讀跨學科的書籍，加大閱讀量。現代

藝術展覽，藝術節，高清視頻影像資料，游戲CG。

藝術節/展覽：諸如：在上海證大現代藝術館舉行的西班牙未來藝術節，在

我國上海、北京、廣州、成都四處聯展的大聲展（聲音藝術與城市地理研究相結

合的項目；在私人公寓或小型辦公室舉辦的展覽和活動；“新物質主義”：重新找

到一種觀看物質世界的新角度。由新媒體專家、MTV和電影導演、聲音藝術家及

時尚產品的制造者們將來自不同文化背景的個性作品以多媒體形式呈現給觀眾，

以獨特的角度詮釋當代視覺文化和新媒體藝術的內涵和活力。）目前（9月22日

至11月10日）正在北京中華世紀壇世界藝術館舉行的西班牙設計展，源于歷史

悠久，包羅萬象，在建筑、家具、手工藝品、時裝、出版物、包裝等各個設計領

域等。

視頻資料：國際電視廣告片集錦等。

影片實例：近日前由夢工場（派拉蒙）公司投資拍攝，著名電視廣告導演及

制片邁克爾.貝執導、大師級導演斯蒂文.斯皮爾伯格監制的好萊塢式漫畫改編電

影《變形金剛》在全球上演，影片極具視覺沖擊，其流行文化與古典藝術并存，

大量運用計算機動態捕捉技術，及時CPU演算動畫。CG動作組的動畫師宣稱：

若將用來建造片中機器人的所有多邊形面頭尾相接，可以從地球至月球，再折返。

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余下的多邊形足夠建造兩座羅馬大斗獸場。制片邁克爾.貝說：必須尊重創造這

些了不起玩具的人們。單個“金剛”由10108個零件構成，每個都能動，還要考

慮變形形態，工程之艱巨可想而知。

第二章立體形態概況

［教學目的］

了解立體構成的概況，初步明晰構成歷史。從教師的分類中延伸，收集相關

資料，拓展知識面。

［基本要求］

理解現代構成的分類、概念，掌握其構成特征。把握作品主旨，強化記憶。

［教學要點］

掌握現代構成的種類，明確裝置藝術的理念。從了解上升至初步掌握后現代

藝術的設計思路，并學會獨立思考。

［教學時數］

授課一課時，理解、標注一課時

［教學內容］

現代構成雕塑的分類，后現代裝置藝術概述。

第一節現代構成雕塑

-超現實主義(Superrealism)二戰之后，現代雕塑中超現實主義就像是

黑暗之后的黎明曙光，引亮了藝術界。眾多的藝術家憧憬著神秘的詩歌、夢中的

世界和弗洛伊德的潛意識境界。這些作品的特征大致是沒有五官表情，朦朧狀態

和骨架式的構成。

二集合藝術(Assemblage)美國的構成雕塑、廢品雕塑在20世紀50年代

起成為主要方向。評論家們把這種用現成品和廢舊的材.料，通過組合裝配而成三

維作品，稱為集合藝術。作品主旨：關注社會、生存。

三抽象表現主義(AbstractExpression)取用戰后廢棄的金屬材料雕塑

造型的另一流派是抽象表現主義，抽象的藝術在美國20世紀60年代已成為文化

的主流。藝術評論家肯定了這種純形式美的價值并稱之為“前衛藝術”。

四動態藝術(KineticArt)作為工業時代的回應，在金屬構成雕塑的大

潮中，動態雕塑也是其中一員。他們追溯繼承40年前的未來主義、機械美學。

對新的工業文明、速度、空間、材料和運動形式注入了新的生命力。

五波普藝術(PopArt)由于抽象藝術的文化壟斷已成為新的權威，針對

這種抽象中的“自我”概念，波普藝術誕生了。

六極少主義(Minimalism)它和波普藝術有異曲同工之處。他們都取消抽

象藝術中的“自我表現”，也都用現成品來表現，強調作品中的“客觀性”。唯…

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不同的是，波普藝術使用的是社會提供的圖像，而極少主義拒絕社會圖像在作品

中存在。其將對象拆成最初的兒何形狀，予以人性化方式以表達的藝術形式。

七大地藝術(EarthArt)后極少主義藝術的另一個流派是大地藝術。他們

將藝術搬出畫廊和社會，安放在空曠的大自然中，使之成為巨大的、固定的地景。

把藝術搬到荒野去的目的意義，首先是改變了以往藝術行為只是在博物館室內封

閉的空間里的觀念，其次目的是由現代世俗的社會，聯想到原始宗教行為的神秘

領域，意義在于呼吁挽救環境和挽救祖先遺留下來的文化遺產。

第二節后現代裝置藝術

如果說立體構成與現代構成雕塑有著直接的關系，那么它和裝置藝術也有著

間接的聯系。裝置藝術(InstallArt)又稱“環境藝術”，在當今西方的藝術中

已成為藝術家們熱衷于表現的形式。它廣泛存在于公共環境和室內建筑中，又展

示在美術館、畫廊和許多媒體上，還在許多高等藝術院校教學上占據重要位置。

它不受藝術門類限制，擁抱兼容造型之外，去表明人類的思想觀念，已成為后現

代藝術的象征。而今，我們學習立體構成這門課時，如拒絕發掘裝置這個“寶藏”,

似乎是一種損失和遺憾。北京798藝術區(300家藝術機構，近百家畫廊，幾

十個藝術工作室。乘車路線一：從圓明園畫家村一東村二乘車路線二：從三里屯

一后海一798)

第三章立體形態基本元素

［教學目的］

明晰形態的本質分類，建立空間意識。

［基本要求］

了解形態的構成元素，并理解予以掌握。

［教學要點］

要建造一種把形態自身內部也看作是一種不斷運動著的、具有生命力的物體

的觀念。

［教學時數］

授課三課時，一課時記憶整理。

［教學內容］

形態的本質分類，空間意識與構成元素。

第一節形態的本質分類

一立體構成中，形態元素的研究很重要。形態不等于形狀，它是指立體物

的整個外貌，由無數個角度、體面形成的形狀，所構成的一個完整的概念體。

如果對自然界各種形態詳加注意，從微觀到宏觀，還涉及到造型與環境之間的空

間形態關系。對形體的認識、觀察和研究過程中，須建立新的觀念。不能把觀察

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研究的對象和觀察者本身看成是各自孤立的、靜止的。要把兩者看作是不斷運動

的、相互關聯的組合體。

（-）觀察者以不同視點、全方位地對形體進行觀察；

（二）觀察者以固定視線觀察在不斷運動的物體；

（三）觀察者和被觀察者在方位上不斷地變化，使觀察者對形體能夠獲得更

多角度觀察的可能性。

要建造i種把形態自身內部也看作是一種不斷運動著的、具有生命力的物體

的觀念。（只是一種觀念，但是這種觀念卻可以開拓想象力，有助于發揮造型想

象力。）

何謂形態？把每個視角所觀察、觸摸到的形狀的總合，稱為形態。

形態的分類分為自然形態和人工形態兩方面。

源于觀察物體不可能做到面面俱到，所以就要以經驗來判斷。物體的形態可

以被認為是該物體內力不斷運動變化的結果，從而決定立體外部特征的形態本

質，該是內力的運動變化。

自然形態：為不依靠人們的意志而存在的一切可視或可觸摸的形態。諸如:

山川、大地、草原等，自然界存在的物質形態。

人工形態：為人類有意識地從事視覺要素之間的組合或構成等活動所產生

的形態。比如：建筑、家具、服裝、電器及生活用具等。

現實形態中的人工形態和自然形態，從空間角度講，屬于可見形態，稱之

為“積極形態”。

立體形存在的“空間”是無限的，也是無形的，所以叫做“消極形態”。

任何形態都是積極形態和消極形態的綜合體。若要把無形的空間轉化為有

形之態，就要將空間加以限定，成為空間“場所”而存在，而這種限定，是借助

于立體形態而存在的（積極形態）。將這種借助實體而限定的空間稱之為“空間

形態”。

第二節形態的空間意識

什么是形態的空間意識？立體構成中除了造型形態的實體之外，還有一種虛

擬的空間形態。這種空間形態兒乎涉及一切藝術設計領域。中國古代老莊哲學中

就十分強調“空”、“無”的美學觀念，認為“無”形比有形更富有表現力。中國

古典建筑中最講究通透，這種內外合一把建筑的實體與空間自然融合的方式，可

以豐富空間的層次和對景物的情思。

第三節形態的構成元素

（一）點的元素

點是立體構成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在視覺藝術信息的

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傳達中總是先取得心理的表象。點的體積有大有小，形狀多樣，排列成線，放射

成面，堆積成體。點的空間表現：空為虛，實為體，兩點含線，三點含面，四點

含體。

點，幾何學上的點被定義為“只具有其位置，而無其面積大小”，是屬于零

次元無實質的單位。

點的存在形式是多樣的，其多樣性使它呈現為明確表現和隱蔽表現。圓的圓

心和正方形、三角形、多邊形的中心是明確的點的存在形式。而在線、面、體上，

點的存在是通過隱蔽的形式表現的，比如一線段的起點和終點、直線轉折處、兩

線相交處、圓錐體的頂端等。

兒何學上的點是無形態的。但在二維空間和三維空間造型表現中，點具有空

間位置并需按照一定的尺度來界定。與它所處的環境空間、面積形狀和其他造型

要素比較時產生對比，具有視覺力場和觸覺力場作用的都稱之為點。

對點不能以絕對的標準來界定，而只能以相對的標準來界定。像宇宙中的許

多星體，雖然其體積比地球大得多，可在夜晚，群星璀璨形成無數點的感覺。可

見大與小的尺度是相對于一定的環境空間而言的，點的存在同環境空間有著密切

聯系。

點的凝聚會產生視覺引力，而點的量變會產生不同的視覺引力，一個點所具

有的緊張性是求心的。當只有一個點時，人們的視線就會集中到“點”上面。當

有兩個相同的點時，人們的視線在兩點之間移動，且產生線的感覺。當有兩個大

小不同的點時，人們的視線首先集小到大點上，然后轉移到小點上。人們的視覺

習慣和視覺方向常常帶有秩序性，即由大到小、由左到右、由上到下、內近到遠

的順序。當有三個性質相同的點，則會產生虛面的感覺，倘若是多點，則虛而感

覺更強，且形的特征可按人的意圖表達出來。點的凸凹變化在人們的心理上能產

生不同的感覺，凸點有擴張感、力量感，而凹點則有收縮感、壓迫感。

點的排列和距離的不同使點在視覺上產生線面形態的變化。造型上點的線化

主要由距離和方向所決定。如將相同的點連接可構成虛線，其距離越近，線的感

覺越強。但將點作等距離的排列，顯得規范工整合順序。美中不足的是略顯機械

而呆板；如果有計劃、有規律地作間距處理，可以產生節奏感；如果改變點的方

向，并有計劃進行大小變化排列，則可表現出跳躍性的韻律，也可表現出曲線的

流暢感。點的面化是內點的聚集產生面的感覺，通過點的大小變化或排列上疏密

的變化產生立體感、層次感，并給面帶來凹凸的感覺。點的面化運用得巧妙，可

產生二次元的視覺效果。

在二維空間和三維空間中，與其他造型要素相比，點是最小的視覺元素，但

它的地位是其他要素所不能取代的。點在造型中具有特殊的、積極的意義，并與

形的表現有著實質的關聯作用。

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點在造型中的整體與局部關系中起著特殊的作用，運用得當、巧妙，可畫龍

點睛，產生強烈的視覺沖擊力和藝術感染力；相反，運用不當，則會對整體產生

極大的破壞性和負面效應。在各種藝術設計中，點以它獨特的作用折射出藝術的

光彩。

（二）線的元素

立體構成中線的語言是非常豐富的。就線的形態而言有粗細、長短、曲直、

弧折之分；斷面又有圓、扁、方、棱之別；線的材質感覺上有軟硬、剛柔，光滑、

粗糙的不同；從構成的方法看有垂直構成、交叉構成、框架構成、轉體構成、扇

形構成、曲線構成、弧線構成、亂線構成、回旋構成、扭結構成、纏繞構成、波

狀構成、拋向構成、繩套構成等。

幾何學上這樣定義線：線是點移動的軌跡，只具有位置及長度，而沒有寬度

和厚度。從造型要素來講，線是具有長度的一次元要素，它的特征是以長度來表

現的，與其他造型元素相比具有連續的性質，粗細與長度有著極端的比例就成為

線。

線分為直觀線和非直觀線。直觀線是概念線，即面和形的邊緣。極薄的平面

與平面相交部位便形成線。曲面相交則形成曲線。可以說，線是面與面的分界，

起到分割作用，但線也可以起到結合作用。非直觀線具有隱蔽性，它在兩面交接

處隱蔽存在。

線按形態可分為：直線、折線和曲線。

1直線直線是最基本的線的形態之一。直線包括水平線、斜線、垂直線等

形式。將直線通過垂直、水平方向的組合變化可構成二次元空間和三次元空間，

表現出強烈的力度感。現代高層建筑大多采用直線形態構建，用直線形態構建的

斜拉橋承載力更大。盡管直線易使人的視覺產生疲勞，但從視覺感知的效果來看,

用直線構建的形態更容易感知。

水平線有安定、平衡、開闊的感覺，使人聯想到海平面、地平線、大地，并

產生平靜、安靜、抑制等心理感受。

垂直線有堅實、穩定、向上的感覺，充滿積極進取的精神和意義，象征對未

來的理想和希望。

斜線是直線形態中動感最強烈的、最有活力的線型.充滿運動感和速度感。

斜線也最易使人產生不安定感。斜線可產生巨大的拉力作用，斜拉橋就是根據力

學原理利用對稱斜拉索增強橋梁結構的穩定性。

2折線折線是按幾何角度轉折的線。每一段都是直線，兩條直線間有折點

（折點具有點的性質，起著聯系兩條線段的作用）。折線有剛勁、躍動的感覺。由

于折線的方向具有可隨意變化的特點，在造型中常常利用折線增強視覺引力。

3曲線曲線是柔韌而有轉折的線，它的轉折是平滑的。曲線有規則曲線和

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自由曲線兩大形態。曲線優美、流動感強、充滿運動感，運用得好，可產生鮮明

的節奏感和韻律感。

在線的表現中，不可忽視的還有消極之線。所謂消極之線，就是不直接畫線，

仍有線的感覺。像平面邊緣或立方體棱線就屬于消極之線。線在造型中具有特殊

的地位和作用，線的活力和動感使得它存在于任何形態中。在許多藝術設計和形

態構成中都留下了線的藝術魅力。

（三）面的元素

面的形態元素，在兒何學中是線的移動的形態，也是由塊體切割后而形成。

面的感覺雖薄，但它可以在平面的基礎上形成半立體浮雕感的空間層次，如果通

過卷曲伸延，還可以成為空間的立體造型。

幾何學上將面定義為線的移動軌跡。幾何學上的面只具有位置、長度和寬度,

而無厚度。但在二次元空間里，無論是內點還是出線移動構成的面就成為形。面

分消極的面和積極的面。消極的面由點的集合群化、線的集合群化構成；積極的

面可由擴大點的面積，擴大線的寬度，對線進行密集移動構成。

面具有兒何形、非兒何形兩大形態。兒何形是規則的，它的基本形態是正方

形、三角形、圓形，由直線和兒何形曲線構成。正方形的特點是垂直與水平；三

角形的特點是斜向與角度；圓形的特點是外輪廓的曲線。非幾何形是不規則的，

是由自由曲線結合直線構成的自由形，實際上也是自由曲線組合各種變相的正方

形、三角形、圓形。

幾何形給人理性、明確的感覺，產生簡潔、抽象、秩序之美，但易產生呆板

的感覺；非兒何形雖然活潑、生動、富于感性，但易產生不端正、雜亂的感覺。

立體構成中的面具有比線明確，比塊稍弱的空間占有感，因為它是由面來限

定空間的。

1層面構成

它的排列指若干直面（或少量柱面、錐面）在同一個面上進行各種有秩序的連

續排列。基本面型簡潔、豐富有變化。面型變化形式有重復、交替、漸變、近似

等。排列方式有直線、曲線、折線、分組、錯位、傾斜、漸變、放射、旋轉等。

2嵌合的構成

用一個基本形為單元或幾個基本形為單元，做上、下、左、右相互連接或展

開的設計。主要有以下兒種構成方式：

a屏障式以基本形態上下、左右互相嵌合連接、平面展開，組成一個大的

屏障結構。

b重疊式以基本形前后、左右、上下連接，按照同一種規律和方式立體地

展開，形成一個大的體塊。

c自由式的堆積以基本形相互間作無規律無秩序的排列，以視覺規律和空

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間虛實效果的疏密關系來構成一個大的體塊。

3框形、塊形組合造型

a基本的框形與塊形

框形：空心的正圓形、正三角形、正方形、正六邊形等。

塊形：實心的正圓形、正三角形、正方形、正六邊形等。

b變框與變塊

在基本的框形與塊形上作規則的變形。

c插接

同一造型的框形或塊形，用插接可塑造出多樣的近似于球體的形態。

（四）體的因素

體在幾何學上被定義為“面的移動軌跡”。幾何學上的體具有位置、長度、

寬度、厚度，但無重量。立體構成中的體既是三次元空間，無形中就占有實質的

空間，具有體積、容量、重量特征，正量感表現實體，負量感表現虛體。無論從

哪個角度都可以從視覺上感知它的客體性，使人產生強烈的空間感。

體有多種形式，如正方體、錐體、杜體、球體以及這些體相互組合構成的形

體等。在立體構成中又可以分為點立體、線立體、面立體、塊立體以及半立體等

主要類型。

無論是簡單還是復雜的形體，盡管形態上有差異，但都是由相應的元素構成。

如平面幾何形體由棱角、棱線和立體表面構成。差別僅僅是元素在數量上的增或

減；幾何曲面立體則是由幾何曲面所構成的方塊體或回轉體；自由曲面立體是以

自由曲面的形態在空間中構成的形體；點立體、線立體同樣是以點、線的形態在

空間中構成的形體。

半立體在浮雕和纖維藝術中表現得淋漓盡致，它主要利用層次感和凸凹高低

的變化，造成起伏錯落，并充分利用光影作用。形成陰陽虛實的效果。自然形體

是形體中最富有魅力的形體，大自然給人類留下了無數奇妙的形體。這些形體天

然渾成，令人驚嘆不已，有的小巧玲瓏，有的氣勢宏大、多姿多彩，使人眼花繚

亂、目不暇接。自然界的礦物、植物、動物，從陸地到海洋，形體的奇異和內部

組織排列的有序，都體現了天然形體的裝飾性、抽象性和藝術性。

（五）色彩的因素

在立體構成中，色彩問題是不容忽視的，這是因為每種材料都有色彩，而且

它和相鄰的材料有內在的聯系。立體構成的效果與材料色彩的選擇有著極為重要

的關系。

在形態的表現中，色彩起著先聲奪人的作用。“遠看顏色近看花”，深刻地反

映出色與形的關系。它們的相互關系體現在以下三個方面：

一是色彩決定形態的總體效果，形態的整體面貌是由色彩表現的;

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二是從視覺傳達的速度來講，色比形快，色彩是人的感官第一印象；從視覺

流程看是從色到形的過程。色優先于形作用于人的感官視覺；

三是色與形是一個不可分割的整體，色附于形，同時色彩也表現形，“皮之

不存，毛將焉附”，形也不能離開色。

色彩作用于形態具有神奇的魅力。一件平淡甚至是平庸的形態設計可以利用

色彩來加以改進；而造型生動、構思巧妙的構成形態施以最宜于表現它的形態特

征和肌理的色彩，則可獲得錦上添花的藝術效果。相反，不經過深思熟慮的色彩

設計會損害本來經過認真推敲的形態形象。形并非不重要，但為了表現形，必須

要借助于色，使形與色融為一個整體。事實上有經驗的設計師常常把色彩當作一

種不可缺少的整體設計因素來考慮。經驗表明，一旦形與色相輔相成，就能獲得

藝術上的成功。毫無疑問，在立體構成中色彩主要包含形體材料的自然色彩（也

稱本色）和經人為處理過的色彩兩大部分。這就要求設計師在設計時要充分考慮

設計意圖，決定是利用本色表現還是人為施色表現才能達到最佳效果。因為采用

何種色彩表現，包含了設計師對形體的理解、對環境空間的認識，并包含了設計

師的藝術修養以及審美意識。如何施色成為檢驗形體色彩表現的重要標準。古埃

及人建造的金字塔用天然石塊的本色；中國萬里長城的城墻也是用青灰色表現，

它與大自然融為一體，是利用天然色彩的典范；北京頤和園的長廊和樓臺亭閣的

柱子用紅色表現，這人為施色雖然純度極高，卻不顯造作，與環境相得益彰。可

見，無論是利用天然色還是人為施色，關鍵是要運用巧妙。在建筑設計和家具設

計中利用天然色彩和人為色彩的成功案例比比皆是。古羅馬柱子的斑巖、蛇紋巖

有著自然迷人的色彩；北京紫禁城的紅搞和黃色琉璃瓦的人為色彩顯示出皇宮的

金碧輝煌。在建筑設計中也有天然色與人為色并用的典范，如希臘人用色彩去加

強他們的大理石神廟的視覺效果，強調天然色彩與人為色彩的和諧與統一；伊瑞

克神廟的愛奧尼克柱頭的盤蝸被涂上紅色加上金邊，強調的是色彩對建筑的表

現；歐洲拱頂及哥特式線腳上豐富多彩的裝飾無一不是對形體的絕妙施色。

色彩對形體的表現可分為強烈的、鮮明的表現、中性的表現和隱性的表現。

例如希臘的奧林匹亞柱式結構中的多立克柱式色彩表現，用紅色表現水平構件，

藍色表現垂直構件，分界線則用黃色，具有極強的裝飾性。許多天然色彩則表現

出中性；在大自然的形體中有一部分動物的色彩表現出極隱蔽的效果，它們的色

彩與周圍環境有著極其相似之處，具有很好的自我保護作用，生物上稱這種顏色

叫“保護色”。

在特定環境條件下要盡量表現形體色彩的自然美。例如云灰巖地質條件形成

的天然溶洞里的各種形體。色彩斑瀾，如果用油漆或是彩色照明光源占施色，很

可能適得其反，破壞它的形態美，甚至會起到破壞形體的作用，而這種形態一旦

遭到破壞，則是對大自然的破壞。

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色彩不僅作用于形體的表現，還與形體表面的肌理變化有著密切的聯系。

同一色彩作用于同一形體表面不同的肌理上會給人帶來不同的色彩感覺，因為不

同肌理對色光的吸收、反射和透射是不同的，表面肌理的凹凸變化往往會造成表

面的明暗差別擴大，即使是同一形體、同一材料用同一色彩表現，如果材質表面

的肌那差異大，也會產生不同的色彩效果。

我們在對色彩進行探討時，除了關心形體的表面色之外，還應該重視色彩與

空間的關系。這不緊是因為色彩有前進、后退、虛實的表現，而且從深層次來講,

它是整體與局部的問題。我們所看到的形體往往是局部的，而更大范圍的色彩環

境卻能創造出一種氛圍和空間，達到色彩融合的效果。氛圍色往往顯得柔和，富

有溫馨感。就像在建筑中出現的亂石墻，盡管砌體在色相和明度上保持對比，但

建成之后，形成的整體視覺效果沒有給人不愉快的感覺。許多成功的石砌體充分

說明利用色彩可以創造新的空間，而新的空間從某種意義上可以改變人的心態，

使人愜意。

形體的色彩設計關鍵是把握好主導色，即色彩基調。主導色面積大且純度較

低，而點綴色則是面積小且純度最高，調節色是處于二者之中的色彩。之所以這

樣處理設計，是因為人的眼睛總是喜歡少色相結合而不喜歡多色相結合。在進行

形體色彩設計時一般不超過三個基本色相，就像人穿服裝，其色相變化基本上控

制在三個色相內。色相太多就沒有整體感。此外，形體的色彩設計還應十分注意

色彩心理、情感和聯想的作用，這對于形體的表現也是特別重要的。

第四章立體形態材料構造

［教學內容］

立體形態材料加工，方法

［基本要求］

了解造型手段，加工工藝，材料。

［教學要點］

材料的認知，加工手段，方法

［教學時數］

一課時授課，一課時記憶

［教學目的］

了解認知種類，理解并熟悉加工方法

-在三維立體造型中，對材料的研究與使用非常重要。材料的種類很多，

各種材料的材質、性能、形狀會給人的視覺心理上產生不同的感受。材料的構成

可喚起時代的聯想，如：石器時代、青銅器時代、鋼鐵時代、塑料時代與合金時

代。隨著科學技術的發展，新的材料還在不斷出現，豐富的材料也帶來了豐富的

信息，使材料的構成具有造型的生命力。既可在構思計劃后去尋找符合需求的材

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料，也可先有材料，采取“相面法”審視材料，在玩賞之中得到靈感的升華。尤

其是對現成品和廢品材料的使用上更是如此。

第一節立體形態材料加工

將各種材料按線、面、塊分類，然后進行加工制作。其造型手段大致有以下

幾種步驟：

（-）破壞與解構是對原型原材料的初加工，也稱“減法創造”。

這是人的有意識行為，形成一種特殊效果，給人的視覺新刺激。

（二）組合與重建

將簡單形體或是破壞、拆散后的材料重新連接組合，創造一個新的整體造型。

這種手段也稱“加法創造”。

（三）變形與扭曲

這是將規則的實體造型或原材料進行異化變形處理，使單調冷漠的形體變成

復雜生動的形態，使平面形態變為曲面形態、凹凸面的形態，使立體造型更為豐

曷。

第二節立體形態制作工藝

不同的材料有不同的制作方法，同時，材料又決定了立體構成的形態、肌理

等視覺效果。下面列舉兒種比較適合在課堂中加工的材料，具體如下：

（-）紙類材料

紙是最方便、最基本的材料，它具有優異的定形性和可塑性，價格便宜，工

藝簡單，是學習立體構成的理想材料。紙的工藝有折紙、紙雕和紙塑三種。

（-）泡塑材料

泡沫塊是立體構成練習中最方便的材料。

（三）布繩材料

各種布繩材料都是軟性材質，可以構成千變萬化的“軟雕塑”造型來。表現

手段有：折疊、鏤空、包纏、剪切、抽紗、編織、系結、纏繞等。通過這些不同

的手段，可以體現出二點五維半立體浮雕感和三維立體的裝飾造型。

（四）竹木材料

如果說紙、布是人工的造型材料，那么竹、木、藤則是天然的造型材料。其

優點是加工容易，質量輕，既有硬性，也有柔性，拉伸強度大，外表美觀。但由

于竹.、木是有機體，會扭曲脹裂、變形，因此加工時要注意適應材料特性，并可

上蠟或油漆以防腐。

（五）泥石材料

這里指在立體構成練習中，使用較為方便的一些材料，如雕塑泥土、水泥、

石膏粉、滑石粉，還有磚、瓦、沙、石等材料。這些材料除了本身的加工成型工

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藝之外，還可以與其它材料混合使用，使立體構成的造型充分體現出綜合材料的

表現力。

（六）金屬材料

金屬造型的形式變化豐富，也精致美觀。這是因為金屬有光澤、有磁性、有

韌性、有較強的視覺感。金屬的種類很多，但一般在立體構成與雕塑的聯系中常

以鋼、鐵、銅、鋁、鉛為主。金屬材料的成型是以線、棒、條、管、板、片等形

狀。加工的工藝由于條件設備所限，基本上是五個方面，即切割、彎曲、打造、

組接、拋光。而且由于教室場地狹窄，作品尺寸一般不宜過大，追求的是小巧精

致，如同雕塑小樣。

（七）廢舊材料

廢舊材料指現代工業中的各種垃圾，如：包裝盒袋、各種瓶罐，竹、木、布、

繩、碎玻璃、塑料的邊角料及廢五金材料、廢機器零件等等。除此之外，還指各

種廢棄的輕工業產品、生活用品和現成品。然而，就是這些垃圾，卻成為立體構

成、雕塑裝置中的“寶貝”，成為后現代藝術里的經典“垃圾文化”。因為，各種

垃圾的形態結構、材料肌理和視覺語言都能觸發我們創作的動機和靈感，所以，

我們在進行這門課程時，首先要到廢品收購站或鐵工廠去，尋找材料，尋找靈感。

有了這些廢舊材料，通過“相面法”創作構思也就隨即而來。

第五章立體形態形式感覺

［教學內容］

形式感覺，形態形式，

［基本要求］

了解與認知形式感覺，理解形式美并掌握作用于作品的表現

［教學要點］

如何體現“美”

［教學時數］

授課四課時，理解答疑二課時

［教學目的］

掌握形式美規律，將形態形式靈活運用于設計中

在立體構成與雕塑、裝置的造型中，怎樣才能體現出美的感覺？這主要有兩

方面原因：一是心理的感覺，二是形式的法則。心理感覺就是指人腦對直接作用

于感覺器官的客觀事物的反映，是由感覺所受的刺激引起視知覺的興奮傳導，并

且根據以往的知識經驗來理解對象的。比如：對點線符號的心理感覺，音樂家從

中感覺到樂感，舞蹈家看到的是動作舞感，而雕塑家感覺到的則是造型中的美感。

這說明了只有具備一定的審美知識，才能在符號的刺激感應之下產生心理感覺。

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第一節立體形態感覺

一.量感

立體構成中的量感，從物理現象上看，可以理解為體積感、容量感、重量感、

范圍感、數量感、界限感、力度感等。而物體的大小、占據的空間、秩序與方向、

單一與整體、聚合與分散等這些問題，會使我們在構成的感覺中，要“量力而行二

比如說，在雜技中走鋼絲、頂碗、頂壇、疊椅倒立等，這些在表演之前都有“掂

量”的適應感覺過程，有了這種量感，才能將表演發揮得極至。量感的另一方面

受心理因素影響。

二.運動感

物質的運動是絕對的，靜止是相對的。但在人們的感覺中總把那些不可視的

運動緩慢的物體當作是“靜止的”。正因為如此，藝術家的興趣與追求，就是要

去表現那些“靜止的”形態中的潛在內力變化關系。通過對物體材料的變形變質,

去強調物體運動變化的本質。

三空間感

我們多處談及到空間表現問題。我們已知，在實體內的通透形式叫內空間，

在實體外部與空虛的環境表現方式叫外空間。在這里主要指空間給人的心理感

覺。這種空間心理感覺是來自于形體向周圍的擴張而產生的。

四肌理感

肌理感在造型的表現中也很重要。它可以豐富造型，加強立體感和質感，尤

其是在裝置構成表現中，可以使物體形態達到以假亂真的逼真效果。造型中肌理

表現，有天然屬性的本質肌理，也有人為加工的肌理肌理按造型特點，又可分

為以看為主的平面視覺肌理和以摸為主的凹凸觸覺肌理兩類。

五錯覺感

錯覺不單指視覺上產生的錯誤感覺，還產生在觸、味、聽和心理的錯覺。“瞎

子摸象”的故事就是在觸覺中所產生的錯覺。一提起魔術或立體電影，人們知道

這是一種錯覺的反映，但還是被深深地吸引著，這也是錯覺感的功效。在立體構

成和雕塑裝置中，同樣也可以讓錯覺感發揮其魔幻般的魅力。比如：利用光影、

重疊、視點變動、空間進深、靜止和運動等這些手段都能產生錯視。

六色彩感

色彩感在立體造型和環境裝置里是否存在？重不重要？應該說，他們是唇齒

相依的關系，仍然不可忽視。比如，從一件小小的工藝品造型上，除了觀賞造型

圖案之外，往往其中的色彩也會給人耐人尋味的感覺。在大的裝置構成中，更是

需要色彩的變換，它可以增強心靈的感受，調節不同的氣氛和意境。

立體造型中的色彩不同于色彩繪畫和色彩構成設計，它是在普通的色彩學基

礎之上，因為它存在于三維空間中，要受到空間環境、光影效果、工藝技術、材

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質本身等多方面的制約影響。它不但在物理學方面對形態的表現起著作用，還在

心理學、生物學方面對形態的感覺也起到相當作用。所以，在造型天地里色彩有

著相應的審美感覺和獨特的規律性。

第二節立構形態形式

-比例美

有關比例美的法則，經許多哲學家、美術家、數學家、心理學家的研究，在

國際上一致公認為：古希臘時期所發明的黃金率1：1.618長度比例關系，具有

標準美的感覺，并還證明許多造型物體與空間，只要近似于這個數字，在視覺心

理上就能產生部分與整體的比例美感。因而黃金分割率的實際應用為2：3,3：

5,5：8的近似值比例，即，矩形中短邊與長邊的比例為短邊（a）:長邊（b）

=b：（a+b）。在整體與局部大面積比例上，也等于較大部分與較小部分之比，即，

a大面積，b小面積，c整體，公式是c/a=a/b。

二單純美

單純的含義是指構造材料少，造型結構簡潔明朗，并非是簡單和單調的意思。

因為簡單和單調的形體缺乏造型語言和內涵，而單純美的形態能創造出豐富的信

息內容和變幻莫測的立體造型。這就是追求單純美的價值。如：包浩斯時期設計

的兒何型簡潔化的產品，為什么至今還受消費者的歡迎？“IKEA”（宜家家居）

的產品造型，就是延續這個單純美的意旨設計的。

單純美的原理一是將復雜的結構簡潔化、秩序化，這是因為人的視覺心理比

較容易識讀秩序化的形態，二是將主要的結構特征突出化、強調化，這樣可以引

人注目，增強視覺感，這也是立體構成的基本原則。

三平衡美

所謂平衡就是穩定的意思。在多種平面設計中都要求體現出這種美感。在立

體造型中更是要強調這種法則，因為不單是在視覺上要有平衡感，在現實中還要

有安全感和穩定感，所以在立體造型中平衡美的意義是雙重的。它的表現形式可

以分為兩種，即對稱、均衡（穩定）。

四節奏美

節奏在音樂中就是節拍，有一種律動的美。在立體造型中就是秩序，有規律

性變化美。

“節奏如筋骨，韻律似血肉”是指音樂中的強弱、快慢、長短、高低有序的

曲調，在節奏的強化之下產生情調，唱之潤之，瑯瑯上口，形成“韻律的美”。

五韻律美

在造型視覺藝術中，線條的疏密、剛柔、曲直、粗細、長短和體塊形狀的方、

圓、角、錐、柱的秩序變化、形式感和一致性則意味著“押韻”的概念，同樣也

產生“韻味”。音樂上有大調、小調之分。大調莊重、激昂，表現雄偉、壯麗的

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主題情調；小調輕快、歡悅，表現優雅、抒情的主題情調。由此看來，在造型視

覺藝術中，大調穩定的符號在形體上表示方形、柱形、正圓形，在線性上表示直

線與粗線的含義。小調不穩定、跳躍、變調的符號，在形體上則表示錐體、多面

體和有機體，而在線性上則表現為曲線、斜線。由這些點、線、面、體的符號形

象，在節奏的約束之下，造型中表現出靜態、動態的趨勢，也就形成了“旋律”

的美感。

六、對比美

是通過兩種不同事物的相對抗，在相對的矛盾中相異吸引，互相襯托而形成

對立統一的現象，這種現象會在視覺心理中產生刺激的美感。在立體造型中，為

了使形態生動、活潑、個性鮮明，就可以運用對比的法則。對比的表現形式內容

很多，有形體方面、空間方面、材質方面、色彩方面等等。在各類設計方面運用

對比法就更多。然而，有時過于強調刺激缺少調和，形體空間就會顯得雜亂。對

比與調和的關系是：對比產生調和，矛盾的雙方，越相近則越調和，越對比則越

刺激。調和可使各要素之間相互產生聯系，彼此呼應、過渡、中和。因此，我們

在造型中，當突出對比時就要注意調和的i面。當過于調和、形態呆滯、缺乏生

氣時，又要輔以少許對比，使之真正形成對立統一的關系。

七、強調美

強調含有夸張的意思，是為了更好地突出主題重點，讓視覺一開始就注意到

最主要的部分。運用強調手法要有節制，只能突出夸張一個重點，不能濫用，否

則會喧賓奪主，以致失去審美價值。

八統一美

統一與調和的法則有相同之處，都是將矛盾對立的雙方有機地融合在一起產

生和諧。然而，統一可以理解為更完整，更確切。它使各種多樣復雜的因素統一

在一個完整、明快、圓滿的意境之中，是完成作品的動力。統一除了在視覺上對

造型的結構大小、色彩強弱、材料組成的整體風格分辨之外，還要在復雜的“感

覺效果”上形成統一。這種''感覺”是由各種要素的特殊個性形成的，把這些復

雜的個性要素統一在一個格調之中，這就是統一美的秩序原則。

第六章練習程序

［教學內容］

點、線、平面立體、面立體、幾何形多面體的構成

［基本要求］

熟悉概念，了解制作步奏，理解其意義，掌握制作方法

［教學要點］

將諸多理論用于實踐，呼應前面學習的概念

［教學時數］

20

二十課時授課，十四課時做作業

［教學目的］

理論聯系實際，概念具象化，強化記憶，完全建立體的概念。

第一節點的立體構成

-在第三章中我們講到點的含義，是指只有位置而沒有長、寬、厚的幾何

圖形。兩線相交處，或者線段的兩端都是點。生活中的點，是有形狀和尺度的，

并且占有一定的空間。但是在光線下不夠充足的環境中，當視覺中于某處時，由

于瞳孔的不斷放大，凝聚的那一點就成為了亮點；或者目光長時間注視一點，也

會感到這個點清晰明確，否則會感到那個點很小，甚至于看不到。

在制作點的立體構成時，一般選用具有一定形狀的點，比如：小的球體。要

將著眼點放在如何在一定的骨架和有體量的材料中突出點的構成關系上，方法自

然很多，主要以材質、色彩、光照、肌理的強烈對比突出點的組合效果。

二、二點五維構成

二點五維構成又稱“半立體構成”，是在平面材料上進行立體化加工，使平

面材料在視覺和觸覺上由立體感，但沒有創造物理空間的構成方法。半立體構成

是平面材料轉化為立體的最基本的構成訓練。材料多為紙張、塑料板、有機玻璃、

木板、泡沫板、石膏等，我們這里主要研究通過紙張材料來進行半立體的學習與

訓練。

如何讓一張紙片立起來？將這張紙片折疊一下即可（或者彎曲）。具有平面

感的面材轉變為具有立體感，是因為深度空間的增加。折疊（直線折疊、曲線折

疊），彎曲（扭曲、卷曲、螺旋曲），切割（挖切、直線切割、曲線切割）。

二點五維應先構思，做到心中有數，鉛筆定位，實線為切線，虛線為折線，

手工制作，完成后再固定在色卡上。

1不切多折（多次折疊或彎曲）

2一切多折（利用劃開的切線反向拉引，將紙多次折疊或彎曲，使其具有

立體感）

3多切多折（在多次切割之后，多次折疊或彎曲進行構成）要盡可能強調

統一，反之會出現凌亂感。

第二節塊立體構成

人造物體和自然界的一切物體，都是以立體的姿態而客觀存在的，為使大家

便于理解，并及早在頭腦里建立三維的思維體系，首先從形體中的塊體來認識構

成學，并以此為切入點展開自理論轉向實踐的動手實施，從而根本上與二維畫面

的認知中區分開來。

（一）基本形體規則形狀：圓形、等邊正多邊形（圓形、正三角形、正方

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形為最基本的形狀）其三個基本形作移動或旋轉而產生的球體、圓柱體、立方體

為基本形體，不一定為平面，也可以為凸、凹面。給人帶來的感覺皆不盡相同。

凸面使形體飽滿，凹面靈巧秀麗，平面嚴謹規整。面的凹凸要有“度”，不

然會出現臃腫、單薄的形體。

球體和多面球體永遠源自于點或面與平面的接觸。將其置于水平面上，它是

穩定的形體；若是受到外力推動或者被放置于傾斜的面上，則又是不穩定形體。

球體給人的直觀感受是多彩的：實心球體帶給人的是重量感和體積感，如果是空

心球體或者薄殼球體，又使人感到輕快活潑。源于眼睛視覺的延伸，圓柱體和多

面球體，無論橫放豎置，都會使人感到向前、向上的延長感。若這一延伸受到阻

隔，就會產生力感沖向前方的障礙，從而得到支撐感。由圓柱體或多面柱體的中

軸線的長度與底面圓周的半徑之不同比例，可得出各種不同形態的圓柱體或多面

球體。圓錐體和正三角形四面體，在正常放置下都是穩定的形體。如果以