第一章史前、先秦美術

（距今約200萬年前一公元前21世紀）

第一節新石器時代彩陶藝術

陶器的發明和磨制石器的應用，并列為新石器時代的兩大標志。

陶器古代先民在對土壤的開墾和接觸中逐漸掌握黏土的可塑性能，黏土經高溫

后改變原材料的化學性質，變成陶器。我國目前發現的可復原器形的最早陶器是

湖南玉蟾巖出土的釜型陶器殘片，距今約10000年。

1、陶器以用途分：飲食器、炊煮器、儲藏器。

飲食器：盆、缽、碗、杯、豆、勺共同特點是敞口

炊煮器：鼎、ge鬲、霞、甑、jia霹、釜、灶一般都有三足，便于架在

火上燒煮，移動方便。

儲藏器：壺、罐、瓶、甕多呈球形或半球形，以取得最大限度的容量。

2、如果按陶質分：紅陶、白陶、黑陶、灰陶

3、按器表裝飾分：素陶、彩陶、印紋陶、擬形陶器

陶器的制作和裝飾是同時進行的。最初的陶器因為受編織物的影響，留下布

紋、繩紋等或者制作過程中用泥條裝飾，稱為坯體裝飾。后來又出現了弦紋，即

在輪制成形時用工具接觸，在器表留下粗細不同的平行線紋。龍山文化還出現了

鏤空黑陶。

彩陶是在打磨光滑的橙紅色的陶坯上，以天然的礦物質顏料進行描繪，用

赭石和氧化鎰作呈色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現出赭紅、黑、

白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣和器物的高度統一。這樣的陶器通稱彩陶。

黑陶是在燒制結束后，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產生濃煙，使陶器滲

炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。

彩陶和黑陶代表著我國古代美術創造的第一次高峰，在技術上和造型上都為

青銅器的出現作了準備，也為以后的陶瓷器的發展奠定了基礎。

彩陶繪畫藝術

新石器時代的繪畫藝術主要體現在彩陶的裝飾紋樣上，主要是仰韶文化與馬

家窯文化的彩陶圖案。此外大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等也有一定數量

的彩陶。

另外，尚有壁畫、地畫、巖畫等史前繪畫遺跡。

由于時間、地域的不同，仰韶文化可分為數種類型，其中以半坡類型和廟底

溝類型的彩陶，藝術成就最高。

半坡類型的彩陶，以陜西西安的半坡村、臨潼的姜寨、寶雞的北首嶺等遺

跡出土為代表。施彩的陶器通常為圈底或平底缽、平底盆、鼓腹罐、細頸瓶等。

花紋繪在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或繪在敞口盆的內壁。花紋圖象

除了有寬帶、三角、斜線、波折等幾何紋樣之外，還有相當發達的動物圖案，后

者具有濃厚的繪畫趣味和引人入勝的藝術魅力。半坡出土的內彩四鹿紋盆、三魚

紋彩陶盆、內彩人面網紋盆。臨潼的姜寨出土的內彩魚蛙紋盆。寶雞的北首嶺出

土的水鳥銜魚紋細頸盆。

廟底溝類型的彩陶，以河南陜縣廟底溝及陜西華縣泉護村出土為代表。彩繪

多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，風格輕盈挺秀。紋樣多用弧線描繪，除了

鳥、魚、蛙之外，最流行的紋飾母題是圓點、弧邊三角、垂嶂、豆莢、花瓣等植

物紋顯著增加。多數圖案采用二方連續的方式構成，具有虛實相生之妙。河南臨

汝出土鸛魚石斧圖。

馬家窯文化是仰韶文化晚期在甘肅、青海地區的一個分支，它上承仰韶文化

廟底溝類型，下接齊家文化，按照時間的先后分為，石嶺下、馬家窯、半山、馬

廠等四個類型。彩陶紋飾各具特點。

第二節青銅器藝術

青銅器的起源、冶煉和鑄造

中國的青銅器發端于黃河流域，早在新石器時代晚期的龍山文化和齊家文化

階段，即出現了紅銅或黃銅打制而成的生產工具和青銅鑄造的銅鏡。

夏、商、周時代，青銅器的鑄造成為最重要的生產部門，因此，這一階段

被稱為青銅時代。

春秋戰國時代，青銅器的生產地位有所下降，但是出現了許多時代特色的作

品。

青銅是紅銅加上錫的合金。青銅加錫后，熔點低，硬度大。根據不同的比例,

分別以不同的用途。春秋后，除了模鑄法之外，還出現失蠟法（用蠟雕塑成所需

的器形后翻成泥范，再烘干泥范鑄青銅，可以獲得精細的紋飾效果）、冷鍛法和

熱鍛法等，并應用了金銀錯、蚌泡鑲嵌、煤漆彩繪等新型裝飾工藝。

青銅器的品種、用途和青銅禮器

商代晚期就已經形成較完備的青銅器種類：

1、禮器（包括炊煮器、食器、酒器、水器）炊煮器：鼎、鬲、等品種；

食器：葛、盂、豆、簫等品種；酒器：覦、爵、鼻、觥、尊、壺、方彝

等品種；水器：盤、鑒、畫等品種。

2、樂器：鈴、曉、鼓、鐘、傅

3、兵器：鉞、戈、戟、矛、刀、胄、鑲

4、車馬器和其它工具:轄、馬銜、鎏鈴、爐、燈、帶鉤

商代后期的等級差別逐漸拉大，西周中后期，青銅器的隨葬品數量和種類達

到高峰。種類主要是鼎、靠組合，用鼎的制度逐漸定型，中原用奇數，南方用偶

數，熊都用偶數，并對青銅器的形制、數量、品種等方面的規定，最高等級是天

子九鼎，以下諸侯7鼎，卿大夫5鼎，依次遞減。東周出現低等級的人使用高等

級的禮器稱僭越。

青銅器的形制與紋飾的發展

夏代的青銅器，種類不多，型器較小，質地單薄，紋飾不發達。

商代是青銅器的重要發展時期，是青銅器由成熟到鼎盛的時期。除鑄造工具、

武器外，制造了大量的禮器和樂器。商代前期青銅器以河南鄭州、湖北盤龍城出

土者為代表，器形有鼎、盎、艦、霞鉞等；鄭州杜嶺出土的饕餐乳丁紋方鼎為代

表，造型莊重、紋飾簡潔疏朗。商代后期，工藝更為精湛，紋飾更為豐富，并有

簡單的銘文，安陽殷墟的司母戊方鼎、安徽阜南的龍虎紋尊，湖南寧鄉出土的四

羊方尊及人面方尊，皆具凝重結實，紋飾繁麗雄奇的特征。西周的青銅器銘文加

長，酒器減少、食器增加。陜西臨潼出土的武王征商篋，銘文記載了武王伐商的

重大歷史事件；北京琉璃河出土的伯矩鬲樣式奇麗的牛頭。

2

春秋時期，諸侯爭霸，王室衰微，奴隸制逐漸瓦解，出現“禮崩樂壞”的局

面。河南新鄭出土蓮鶴方壺，具有大變革時期的藝術特色。春秋中期出現出現模

印法與失蠟鑄造法等新工藝，流行繁典的蟠虺紋、蟠螭紋。青銅器的制作方面出

現鑲嵌紅銅和錯金新工藝。

戰國時期，鐵器的廣泛運用，青銅器變成制作日用器為主；鎏金、鑲嵌、鏤

刻、金銀錯等裝飾技法廣泛運用，使青銅器具有富麗堂皇、光彩奪目的格調。今

藏日本永青文庫的錯金銀騎士刺虎紋銅鏡；北京故宮博物院采桑宴樂攻站紋銅壺

是具有戰國特色的青銅器。

青銅雕塑

我國先秦具有圓雕性質的青銅器雕塑，包括銅鑄人像和鳥獸形銅尊鹵等。

1986年，在四川廣漢三星堆出土一大批商代晚期的青銅器中，最引人注目

的是一尊大型青銅立人像，有人認為是正在主持祭奠的祭司，有人認為是政教合

一的蜀王。另一見比真人大的神面像，夸張了視聽的功能。

商代的鳥獸形銅尊鹵和銅器座，也是先秦青銅工藝的典范。湖南安化出土的

猛虎食人鹵，河北平山出土的錯金銀猛虎噬鹿銅器座為代表。

第三節史前、先秦書法與繪畫

戰國帛畫

長沙楚墓先后出土的兩幅旌幡性質的帛畫，其一《人物龍鳳帛畫》質地為平

紋娟，畫一細腰長裙、側身向左作合掌祈禱狀的貴族婦女，在騰龍、舞鳳的接引

下，向天國飛升的情景。其二《人物御龍帛畫》畫面正中一危冠長袍、蓄有胡須、

神情瀟灑、側身擁劍貴族的中年男子，頭頂華蓋，駕馭舟形巨龍向天國飛升的情

景，龍尾立一仙鶴，龍身下畫一鯉魚，表示龍正行進在天河中。帛畫的上端系以

絲繩，其用途無疑是喪葬中的旌幡。畫中的男女都是墓的主人。從中可見戰國肖

像畫具有如下特點：人物皆作正側面的立像，通過衣冠服飾表現其身份、比例

勻稱，儀態肅穆；勾線流利挺拔，設色采用平涂與渲染兼用的方法，格調莊重

典雅。長沙楚墓還出土畫有神怪圖象的帛書，亦稱縉書。居中書寫兩段約900

字，排列方向相互顛倒，論及天象及災異的聯系。帛書四周共繪12個奇形怪狀

的月神像，帛書的四角繪青、赤、黑、白四色的樹枝狀植物。多采用兼體的造型

手法，以超現實主義手法突出體現楚國琦瑋的藝術風格。

第二章秦漢美術

（公元前221年一公元220年）

第一節漢畫像石與畫像磚

畫像石是雕刻著不同畫面，用于構筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材。

根據現有資料?，畫像石萌發于西漢武帝時期；新莽時期有所發展。東漢時期,

畫像石分布地區擴大，形成四個中心區：一、山東、蘇北、皖北區；二、豫

南、鄂北區；三、陜北、晉西北區；四、四川地區。此外，北京、河北、浙

江海寧等地也有零星發現。

畫像磚是秦漢時代的一種建筑裝飾構件，與畫像石類似。其制作工藝是將

加工好的泥坯放入木模中制成磚坯，待半干后去掉木模，用刻有圖案內容的

3

印模印出各圖像和圖案，大型圖案用兒個印模多次壓印，部分圖像用利器刻

劃而成。有空心磚和實心磚兩種。一般認為畫像磚始于戰國，盛于兩漢，三

國兩晉南北朝時繼續流行。東漢是畫像磚藝術的鼎盛時期，產品數量、制作

水平都特別突出。它盛行于中原、西南和江南的廣大地區，尤以河南和四川

兩省出土最多。秦代至西漢初期，畫像磚多用于裝飾宮殿府舍的階基，西漢

中期以后，畫像磚主要用于裝飾墓室壁面。

?山東畫像石：嘉祥武氏石室、肥城孝堂山郭氏祠、濟寧兩城山及沂南畫像

石墓

?河南畫像石：南陽較為集中。

?四川畫像石：岷江和嘉陵江流域的新津和樂山一帶。

?陜西、晉西的畫像石：綏德出土最多。

?江蘇畫像石：以徐州為中心。

?畫像磚

?四川的畫像磚：內容豐富，刻畫細致而精密

?河南的畫像磚：雄健壯實

?表現特點

?1、在藝術造型上，漢代畫像石刻善于抓住大體大貌。

?2、在題材的處理上，漢刻還善于抓住情節發展的高潮，加以藝術夸張。

?3、在畫像石刻的特點上，還在于妥善地表現并處理大場面。

?在鏤刻的方法上，有陰刻、陽刻和陰刻和陽刻結合。

?4、缺點：1、表現嫌粗率，人物多取側面，不善于正面刻畫；2、透視沒

有一定的法度，不能表現縱深遠近的關系。3、有些石刻出現“人大于山”

的現象。

第二節雕塑藝術

秦漢雕塑

中原雕塑藝術在秦漢時代有寫實和象征兩類風格。秦始皇陵兵馬俑是寫實風

格的代表，它的出土，使我們原來知道較少秦代雕塑頓生一片光輝。這批保存于

地下2100年之久的曠世杰作，在秦代以后的雕塑史上無聲無息，沒有發揮直接

的影響。繼之而起的漢代雕塑突出了楚國文化的象征性表現手法，成為整個中國

古代雕塑藝術風格演變的主流。由于道家思想的影響，漢代的統治者具有濃厚的

浪漫色彩。和秦始皇一樣好大喜功的漢武帝，在東岳泰山頂上樹立的記功碑竟是

一塊無字碑。這可以看作是一件抽象的藝術品，留給后人無窮的想象。也就在漢

武帝時代，在陜西興平的霍去病墓前，有一組極具魅力的石雕藝術，尤其是動物

雕刻，藝術成就更為出色，創造了中國古代雕刻中最高的藝術成就。臥虎形象的

塑造是漢代最為大氣藝術典范之一。

漢武帝的浪漫情懷使他對異國風物充滿幻想。因此漢代對馬的塑造方面積累

了非常成功的經驗，甘肅武威出土的“馬踏飛燕”堪稱精品之最。

在漢代“齊物論”思想盛行，崇尚厚葬，大量的陪葬品都是木傭、陶傭或銅兵馬

俑。它們的表現手法以夸張為主，具有很強的藝術感染力。東漢后期的雕塑中，

石獅子的形象也很引人注目。山東嘉祥武氏祠前的一對石獅子反映了漢代藝術家

在吸收外來藝術影響上的創造性才能。

思考題:

4

1、新石器時代彩陶藝術的器型與分類？

2、青銅器的品種、用途和青銅禮器？

3、戰國帛畫的藝術特點

4、漢霍去病墓石雕與秦兵馬俑在藝術風格上有什么區別？

5、漢畫像石和畫像磚的藝術特點？

第二章魏晉南北朝美術

自學要點：顧愷之；王羲之與王獻之父子；謝赫；敦煌莫高窟；云岡石窟

自學進度：6課時

重難點提示：顧愷之；王羲之；謝赫；敦煌莫高窟；云岡石窟

第一節顧愷之和魏晉南北朝時期繪畫

顧愷之（346年一407年），為東晉大畫家和文學家，他以“畫絕、才絕、癡絕”

而馳名于世。顧愷之主張畫人物要有傳神之妙，而關鍵在于阿睹（眼）中。因此

他??反漢魏古拙之風，專重傳神，點睛最妙。年輕時曾為建業（今江蘇南京）瓦

棺寺作摩詰像壁畫，當眾點睛，觀者如堵，施舍錢頃刻超過百萬，從此他的名聲

遠揚四方。顧愷之之所作人物畫，善于用淡墨暈染增強質感，運用“鐵線描”勾

勒出勁挺有力的細線，人物五官描寫細致入微，動態處理自然大方。并以人物面

部的復雜表情，來隱現其內心的豐富情感；衣服線條流暢而飄逸，優美生動，充

滿藝術魅力。晚年筆法如春蠶吐絲，似拙勝巧，傅以濃色，微加點綴，而神采飄

然，饒有浪漫主義的色彩。南朝陸探微、唐代吳道子等皆臨摹過他的畫跡。現

今傳世的顧愷之作品摹本有歌頌曹植與甄氏愛情的《洛神賦圖》，和勸誡婦女德

行的《女史箴圖》、《列女仁智圖》。

第二節王氏父子和魏晉南北朝時期書法藝術

王羲之（約303—361）,字逸少，挪哪臨沂人。官至右軍將軍，他出身于兩晉

的名門望族，父王曠是位書法家，家學淵源，十二歲經父傳授筆法。初以衛夫人

為師，后又學張芝、鐘繇等人，掇眾長，善于思考，于運筆、結構間頗有啟悟，

從而改變了漢魏以來質樸雄渾的書風，形成了妍美秀逸，韻勝度高的晉書格調。

他的書法藝術總體特征是：運筆豐盈跌宕而不鋒芒畢露，氣勢穩健灑脫而安逸平

和，筆畫線條的粗細變化與運筆提按的枯澀疾速自然和諧，結構的疏密挪讓與章

法的虛實分布渾然呼應。書法作品流傳頗多，楷書有《樂毅論》、《東方朔畫贊》，

運筆帶有古逸的隸意，恬靜典雅。行書有《喪亂帖》、《頻有哀禍帖》等。其中

尤以《蘭亭序》為著名，該帖有“天下第一行書”之稱。通篇的筆情墨韻婉約清

逸，曠達隨和。章法布局暢達洗練，疏密有致，在漫不經意中顯示了精湛的書法

造詣，頗具儒雅秀麗之氣，極典型地體現了晉代書法的美學特征。王羲之亦精于

草書，傳世的《十七帖》運筆秀麗，氣勢流暢，意態勁健跌宕，為以后許多書家

所取法。

王獻之（344-386）,字子敬，王羲之第七子，官至中書令。自幼從父學書，精

勤不懈，以后又學張芝，主張在書法藝術中“事貴通變”，不拘成法，從而自成

風貌。筆勢雄健飛動，線條縱橫奇崛，《洛神賦帖》筆致于秀勁中顯飄逸，《鴨

頭丸帖》則瀟灑奔放，神采飛揚，頗具氣勢力度。

第三節謝赫和《畫品》

謝赫，大約活動在齊梁時代，是當時最有才能的畫家。姚最說他有驚人的敏銳觀

察力，“寫貌人物，不俟對看，所需一覽，便工操筆”，贊揚了他作畫的高度技

巧。他又是我國杰出的理論家，《古畫品錄》，講作畫應以“六法”為標準，后

5

世奉為典范。這六法是指《氣韻生動》、《骨法用筆》、《應物象形》、《隨類

賦彩》、《經營位置》和《傳移摹寫》。其中《氣韻生動》是中國千百年來畫家

和藝評家一直所追求創作的最高指導原則。在這里簡略的說它是畫家表現於畫面

上的物象是否生動傳神，它給人的視覺感受是沒有界限的區分，只要欣賞者在內

心產生共鳴的效果就算是作品達到傳神的目標。深入的說《氣韻生動》的意思是

指作品上表現的物象，色彩、線條應是流暢、敏捷而有獨特的風格特徵。

第四節魏晉南北朝時期石窟藝術

敦煌莫高窟

莫高窟位于甘肅敦煌市東南25公里的鳴沙山東麓崖壁上，上下五層，南北長約

1600米。始鑿于366年，后經十六國至元十幾個朝代的開鑿，形成一座內容豐富、

規模宏大的石窟群。現存洞窟492個，壁畫45000平方米，彩塑2400余身，飛天

4000余身，唐宋木結構建筑5座，蓮花柱石和鋪地花磚數千塊，是一處由建筑、

繪畫、雕塑組成的博大精深的綜合藝術殿堂，是世界上現存規模最宏大、保存最

完好的佛教藝術寶庫，被譽為“東方藝術明珠”。二十世紀初又發現了藏經洞（莫高

窟第17洞），洞內藏有從4一10世紀的寫經、文書和文物五、六萬件。引起國內

外學者極大的注意，形成了著名的敦煌學。

云岡石窟

地理位置：以北魏洞窟為主體的石窟群，位于中國北部山西省的大同市。

年代：公元5世紀?公元12世紀。

發掘年代：1949年。

簡介：云岡石窟是中國著名的三大石窟之一。它始鑿于北魏年間，沿山分為東、

中、西三個部分，東西綿延約1公里左右。現存主要洞窟53個，小龕110余個,

大小造像51000余尊。整個石窟群規模宏大，雕刻精細，是中國古代最大的石窟

群之一。云岡石窟以其氣勢雄偉、內容豐富的石刻造像著稱于世。窟中最大的

佛像高達17米，最小的佛像高僅兒厘米，各種造像生動活潑，栩栩如生。云岡

石窟的雕刻藝術繼承了秦漢時代的藝術成就，同時吸收了外來藝術的精華，形成

了自己獨特的藝術風格。它對后來的隋唐時代雕刻藝術產生了深遠的影響，在中

國藝術史上占有重要的地位。

意義：云岡石窟的發現，為研究中國古代石窟的發展歷史和造像藝術，提供了

珍貴的資料。

思考題：

1、簡要介紹顧愷之的藝術貢獻？

2、簡要介紹王羲之的藝術貢獻？

3、簡要介紹謝赫的《畫品》？

4、簡要介紹敦煌莫高窟的彩塑和壁畫？

5、簡要介紹云岡石窟魏晉南北朝時期的雕塑藝術風格和特征？

第三章隋唐五代美術

自學要點：書法初唐四家；顏真卿；柳公權；張旭；吳道子；閻立本；張萱與周

昉；顧閔中；展子虔；王維；龍門石窟；張彥遠與《歷代名畫記》、五代山水畫。

自學進度：6課時

重難點提示：顏真卿；柳公權；張旭；吳道子；閻立本；張萱與周昉；顧閔中；

展三虔；王維；龍門石窟；張彥遠與《歷代名畫記》、荊、關、董、巨與五代山

水畫。

第一節初唐四家和顏真卿、張旭書法

6

歐陽詢、褚遂良、虞世南、薛稷等初唐書法四家

顏真卿，（709—785）,字清臣，京兆萬年人，祖籍唐瑯珊臨沂（今山東臨沂）。

開元間中進士。安史之亂，抗賊有功，入京歷任吏部尚書，太子太師，封魯郡開

國公，故又世稱顏魯公。德宗時，李希烈叛亂，他以社稷為重，親赴敵營，曉以

大義，終為李希烈縊殺，終年77歲。德宗詔文曰：“器質天資，公忠杰出，出

入四朝，堅貞一志。”在書法史上，他是繼二王之后成就最高，影響最大的書法

家。其書初學張旭，初唐四家，后廣收博取，一變古法，自成一?種方嚴正大，樸

拙雄渾，大氣磅礴的“顏體”。對后世影響巨大。他的書跡作品，據說有138

種。楷書有《多寶塔碑》、《麻姑仙壇記》等，是極具個性的書體，如“荊卿按

劍，樊噲擁盾，金剛嗔目，力士揮拳。”行草書有《祭侄稿》、《爭座位帖》、

《裴將軍帖》、《自書告身》等，其中《祭侄文稿》是在極其悲憤的心情下進入

的最高藝術境界，被稱為“天下第二行書”。米芾《書史》：“《爭座位帖》有

篆籀氣，為顏書第一，字相連屬，詭異飛動，得于意外。”他秉性正直，篤實純

厚，有正義感，從不阿于權貴，屈意媚上，以義烈名于時。他一生忠烈杯壯的事

跡，提高其于書法界的地位。顏真卿少時家貧缺紙筆，用筆醮黃土水在墻上練字。

初學褚遂良，后師從張旭，又汲取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意，自成…

格，一反初唐書風，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博氣勢恢宏，骨力遒勁而氣慨凜

然，人稱“顏體”。顏體奠定了他在楷書千百年來不朽的地位，顏真卿是中國書

史上富影響力的書法大師之一。他的“顏體”，與柳公權并稱“顏柳”，有“顏

筋柳骨”之譽。

柳公權，唐代宗大歷十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，

終年88歲。京兆華原（今陜西耀縣）人。宮至太子少師，故世稱“柳少師”。

他初學王羲之并精研歐陽詢、顏真卿筆法，然后自成一家。所寫楷書，體勢勁媚,

骨力道健。較之顏體，柳字則稍清瘦，故有「顏筋柳骨」之稱。穆宗嘗問柳公權

用筆之法，公權答云：「用筆在心，心正則筆正。」穆公為之改容，如其筆諫也。

宋朱長文《墨池編》中說：“公權正書及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出

于顏，而加以遒勁豐潤，自名家。”他初學王羲之筆法，以后遍閱近代書法，于

是極力變右軍法，學習顏真卿，又溶匯自己新意，使他的字避免了橫細豎粗的態

勢，而取勻衡瘦硬，追魏碑斬釘截鐵勢，點畫爽利挺秀，骨力遒勁，結體嚴緊，

后世學書者不少以柳字為楷模。

他二十九歲進士及第，在地方擔任一個低級官吏，后來偶然被唐穆宗看見他

的筆跡，一時機為書法圣品，就被朝廷召到長安，那時，柳公權已四十多歲。他

的為人既有骨氣又一絲不茍，同樣地，他的字也顯露了他這部分的特質。也因為

如此，提高了他在長安的聲望與地位，一般王公貴族都不惜銀金爭相請他。

晚唐書法經歷盛中唐之后，盛極而衰，柳公權雖號--時中興，但與顏書相比，仍

略有高下之分。唐代書法隆盛一時，至此已見式微。柳公權的楷書參有歐陽詢的

筆法，往往將部分筆畫緊密穿插，使寬綽處特別開闊，筆畫細勁，棱角峻厲，雖

用筆出自顏真卿，而與顏真卿的渾厚寬博不同，特別顯得英氣逼人。

柳公權享年八十歲，一共臣事七位皇帝，最后以太子少師死于任上。

他的傳世書跡很多，影響較為突出的有《玄秘塔》、《神策軍碑》、《金剛

經》等。

1、《神策軍碑》：楷書，唐會昌三年（公元843年）立。是柳公權的代表作之一,

較后世熟知的《玄秘塔》書體風格更有特色，結體布局平穩勻整，左緊右舒，也

是較好的臨寫范本。

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2、《柳書金剛經》：楷書，唐長慶剛年（公元824年），四月刻。原石毀于宋代。

有甘肅敦煌石室唐拓孤本傳世，一字未損，今在法國巴黎博物院。評論家認為楷

書金剛經，具備了鐘（繇）、王（羲之）、歐（陽詢）、虞（世南）、楮（遂良）、

陸（東之）各體之長，有很高藝術價值。

3、《玄秘塔碑》：楷書。唐會昌元年（公元841年）上二月立，原碑現存陜西西

安碑林。此碑在傳世的書跡中，最為著名。是歷來影響最大的楷書范本之一。

張旭，字伯高，一字季明，吳郡（江蘇蘇州）人。初仕為常熟尉，后官至金吾長

史，世稱“張長史。”工詩書，曉精楷法，以草書最為知名。為人灑脫不羈，豁

達豪放，嗜好飲酒，與李白、賀知章、李適之、李進、崔宗之、蘇晉、焦遂稱為

“飲中八仙”。常于醉中以頭發濡墨大書，如醉如癡，稱“張顛”。時與李白詩,

裴文劍舞稱“三絕”。其書得之于二王又獨創新意，書跡有《郎官石記》、《草

書右詩四帖》等。其正書《郎官石記》，完全是虞歐筆法，端嚴規整，歐陽修《集

古錄》：“旭以草書知名，而《郎官石記》真楷可愛。”《古詩四帖》以其嶄新、

高美的形式，巨大的氣魂展開雄偉壯闊的書卷。豐道生跋：“行筆如從空擲下，

俊逸流暢，煥乎天光，若非人力所為。”《宣和書譜》說：“其草字雖奇怪百出，

而求其源流，無一點畫不該規矩者。”

第二節隋唐五代人物畫

閻立本，（601-673）唐代雍州萬年人。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時

任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精

形似。曾畫《步輦圖》等，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，

尤其善畫人物肖像。代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一。所畫

宮女，曲眉豐頰，神采如生。用墨而有骨；設色奇特而有法。描法富于變化，有

粗有細，有松有緊，用筆也較顧愷之細密精致，富有表現力。

吳道子，（約公元六八五年一公元七五八年），河南禹縣人。唐代畫家。少時孤貧。

初學書后轉習繪畫，二十歲才嶄露頭角。曾做過兗州瑕丘（今山東兗州）縣尉。

浪跡洛陽時，玄宗李隆基聞其名，任以內教博士，改名道玄。他擅畫道釋人物，

亦擅畫鳥獸、草木、臺閣，筆跡落落，氣勢雄峻。曾作壁畫三百余間，”奇跡異

狀，無一同者”。畫佛像圓光、屋宇柱梁、彎弓挺刃、皆一筆揮就。早年行筆較

細，風格稠密，中年雄放，變為遒勁，線條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似

“藤菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并

稱‘'疏體"，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯綿較為古拙的“密體”。所寫衣褶，

有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨

痕中，足顯意態，又稱“吳裝”。壁畫名作有《地獄變相圖》。他兼工山水，描

繪蜀道怪石崩灘很有名氣。張彥遠認為“山水之變，始于吳，成于二李"。蘇軾

認為“畫至吳道子，古今之變，天下之能事畢矣。”吳是“畫塑兼工”，善于掌

握“守其神，專其一”的藝術法則，千余年來被奉為“畫圣”；民間畫工尊之為

“祖師”。他的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鐘懈圖》，入《歷代名畫記》；《孔

雀明王像》、《托塔天王圖》、《大護法神像》等九十三件，入《宣和畫譜》。傳世

作品有《天王送子圖》，又名《釋迦降生圖》卷，為凈飯王之子釋迦出生故事。

現藏日本大阪市立美術館。《釋迦圖》藏日本京都東福寺。皆為后人托名摹本。

張萱，唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉，張萱，京兆（今陜西西安）人，

開元間（713—741年），任史館畫直，工畫人物，好畫婦女嬰兒。朱景玄在《唐

朝名畫錄》中說，他曾畫鞍馬、貴公子、屏障（屏風、或畫在帳子上的畫），以

宮苑仕女名冠于時，曾作《長門怨詞》、《宮中七夕乞巧》、《望月》等圖。他的作

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品很多，現在只能從摹本中看到他的三幅作品。第i幅是反映唐代婦女勞動生活

的圖景（為宋徽宗趙佶臨摹，現藏美國波斯頓博物館）。長卷式的畫面上分為三

組，一組是用木杵搗練的場面；一組是理線和縫紉的活動；一組是用熨斗熨平的

活動。第二幅是《虢國夫人游春圖》（也是宋徽宗的摹本，現藏東北博物館），畫

的內容是楊貴妃的姐妹虢國夫人一行七人游春的行列，把貴婦人們玩賞春光、悠

然自得的神情，表現得很生動，還有秦國夫人、韓國夫人在內，反映了楊家兄妹

集團無聊而驕奢的生活。人物形象和《搗練圖》一佯，流露著艷媚豐滿的風格。

第三幅是《唐后行從圖》，是描寫武則天宮廷生活的一個片段。

周昉，字景玄（景元）大歷年間（766785年）任越州長史。他是一位出色的

畫家，曾為郭子儀的女婿趙縱畫像，把趙縱的性格和談笑的神情，都畫了出來，

他畫佛壁畫，改變了千篇一律的“三尊式”，創造了“水月觀音”形式，較為活

潑。但他仍以“綺羅人物”畫著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態。

現存的作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《聽琴圖》等，都是唐式仕女圖畫的

典型風格。張萱和周昉開創的綺羅人物畫，對后世影響很大，至晚唐仍在盛行。

張萱的《虢國夫人游春圖》，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，與大詩人杜甫的名

篇《麗人行》相呼應，一詩一畫，均概括表現了當時貴族生活的驕縱富有，炙手

可熱的場面。周昉的《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等，都取于宮廷生活，表現

出她們的閑情逸致。并有直接寫唐明皇和楊貴妃的題材，如《明皇納涼圖》、《楊

妃出浴圖》、《明皇斗雞射鳥圖》、《太真教鸚鵡圖》、《明皇夜游圖》、《明皇擊梧桐

圖》等。

顧閔中，（韓熙載，字叔言，北海（今山東濰坊）人。唐朝末年登進士第，后逃

往南方避亂，曾任南唐中書侍郎，光政殿學士承旨等官。由于當時江南戰爭較少,

有比較優越的自然與生產條件，官僚士大夫的生活奢侈糜爛，大多蓄有歌伎（或

稱家姬、樂伎）。據史書記載，韓熙載家即有歌伎40余人。韓熙載有政治才干,

藝術上也頗具造詣，懂音樂，能歌善舞，擅長詩文書畫。但他眼見南唐國勢日衰,

痛心貴族官僚的爭權奪利，不愿出任宰相，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。南

唐后主李煜聽說韓熙載生活“荒縱”，即派畫院顧閡中深夜潛入韓宅，窺看其縱

情聲色的場面，目識心記，回來后畫成這幅《韓熙載夜宴圖卷》。該卷鈴有自南

史彌遠〃紹動到近代張大千的收藏印記共計四十六方.著錄于《庚子銷夏記》、

《石渠寶笈初編》等書。該圖卷舊傳為顧閔中所作，今書畫鑒定界有些人士認定

為宋人摹本。

第三節隋唐五代山水畫

展子虔，中國隋代畫家。渤海（今屬山東省）人。生卒年不詳。約活動于6世紀

后半口卜，歷經北齊、北周，至隋為文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。展子

虔工于繪畫，創作范圍較廣，善畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、

歷史故實，尤長于山水。他曾輾轉于大江南北，在洛陽、西安、揚州及浙江等地

的寺觀中創作了許多壁畫。所繪物象，生動而富情趣，頗受時人重視，與當時另

-畫家董伯仁齊名，人稱“董展”。

展子虔在繪畫上善于創新。唐代李嗣真說他''天生縱任，亡所祖述”。他畫

人物，善用緊密的線條和能夠暈染出濃淡的色彩，表現對象的性格特征和神態形

貌，達到了神采如生、意度俱足的境地。他畫馬能注重描繪馬的動勢，雖臥立而

有行走、騰驥的神情。展子虔在中國美術史上影響最大的是山水畫，他最善于表

現自然山水的深遠的空間感，傳為他所畫的《游春圖》是現存古代山水畫的重要

作品。此圖現藏故宮博物院，縱43厘米，橫80.5厘米，絹本，青綠設色，卷前

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有宋徽宗趙佶手書“展子虔游春圖”的題簽。在這幅畫上，展子虔以圓勁的線條

和濃麗的青綠色彩，描繪了在陽春三月、花紅樹綠、山青水碧的郊野中，貴族、

仕女騎馬泛舟、踏青賞春的優美景色，是迄今為止所保存的最早的卷軸山水畫。

在畫面的空間處理上，一改過去繪畫中的人大于山、水下容泛、樹木排列，如同

伸臂布指那種比例失調狀況，特別是對湖水微波廣闊深遠的描繪，頗為成功。在

表現技法上，此圖以墨線勾出山川屋宇的輪廓，然后填敷青綠色彩，并再以深色

重加勾勒，樹木、人物等則直接用色點出，形體雖小，卻生動有致。畫面色彩典

雅，富于裝飾感（見彩圖《游春圖》（隋））。

李思訓，651年生，716年逝世，成紀（今甘肅天水）人。唐代書畫家。字建，

作建景。宗室，孝斌子。官至右武衛大將軍。封彭國公。李邕碑稱“云麾將軍”。

工書法，尤擅畫山水樹石，筆力遒勁，格調細密。好寫”湍漱潺浸、云霞縹緲”

之景，金碧輝映為一家法，鳥獸草木皆窮其態，還常用神仙故事來點綴幽曲的巖

嶺。這種以青綠為質，金碧為紋的山水畫，富有裝飾性。源于隋代展子虔，繼承

發展了六朝以來以色彩為主耍的表現形式。朱景玄說他“國朝山水第一，列神

品”。明代董其昌推之為“北宗”之祖。唐代張彥遠說：“山水之變始于吳（道

子），成于二李"（李思訓、李昭道父子）。李思訓之畫風為后代金碧青綠山水者

所取；子李昭道亦擅山水，創畫海圖。人稱他們父子為“大、小李將軍”。畫跡

有《山居四皓圖》、《江山漁樂圖》、《群峰茂林圖》等17件。著錄于《宣和畫譜》。

存世作品有《江帆樓閣圖》軸。唐代。縱101.9厘米，橫54.7厘米。圖繪長松

秀嶺，翠竹掩映，山經層迭，碧殿朱廊，江天闊渺，風帆沂流，著唐衣冠者四人;

山石青綠，有簡單斫筆，安歧評謂“傅色古艷，筆墨超軼”。此畫用筆工整，設

色艷麗。表明山水畫到此時已趨成熟。現藏北京故宮博物院。

唐玄宗開元年間，諸衛將軍李思訓，和他的兒子中舍人李昭道，父子二人都

畫得一筆絕妙的山水畫，當時人稱“大李將軍”、“小李將軍”。父親李思訓的

山水畫，格調高雅，風格奇特。他畫的山川河流，不論是構圖運筆都絕妙無比，

畫鳥獸草木都是他的拿手活兒。兒子李昭道所畫的山、水、鳥獸，失之于繁巧。

不論是構思，還是筆力，都趕不上他父親李思訓。天寶年間，玄宗皇帝召見李思

訓I,讓他繪制大同殿的壁畫和影壁。畫完后的第二天早朝問事時，玄宗皇帝對李

思訓說：“你在影壁上繪畫的山川，昨天夜里聽到了流水聲。你真是筆能通神的

高手，位居當今國內山水畫的第一位。”父親李思訓的畫可稱為精妙的藝術品，

已經達到山水畫的極至。兒子李昭道的畫可稱為美妙的藝術品，也兒乎達到了盡

善盡美的境界。

王維，701年生，761年逝世，祁（今山西祁縣）人。唐詩人、畫家。字摩詰。

父遷居蒲州（今山西永濟），遂為河東人。與弟縉并以詞學知名。天寶十五年（755）

叛軍安祿山軍陷長安，拘摩詰于洛陽普施寺，授以給事中。后官至尚書右丞，世

稱王右丞。他崇佛教，性喜山水。寫詩多以山水田園為內容，狀物傳神，精深入

微，前期也寫過一些以邊塞任俠等為題材的詩篇。北宋蘇軾稱贊他“詩中有畫，

畫中有詩”。王維“不衣文采”的創作思想，對后世文人畫影響很大。晚年居藍

田桐川，多寫隱逸生活和談禪說佛之作。兼通音樂，工書法，精繪畫，擅畫平遠

景。常以“破墨”寫山水松石，曾繪《^川圖》。后人謂山谷郁盤，云水飛動，

筆力雄渾。明董其昌推為山水畫“南宗”之祖。并說“文人之畫，自王右丞始”。

傳世作品有《雪溪圖》，絹本、墨筆畫。縱36.6厘米，橫30厘米。坡石有漬染

似無勾皴，無款。有宋趙佶標題“王維雪溪圖”。圖錄于《中國名畫寶鑒》。此

《雪溪圖》構圖平遠，可分為近景、中景、遠景三段。近景左下方一座披著素紗

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的木拱橋把人們引入一個冰雪天地；中景是一條結冰的大河，橫臥在畫卷中部，

水平如鏡，波瀾不興；遠景，河對岸雪坡、樹木、房舍等平臥于黑水之上，掩映

于茫茫白雪之中，使畫面更加深遠。縱觀全圖，可使觀者沉浸在一片寧寂的山村

境界之中，仿佛有雪花飄落和行人腳步聲悄悄傳入耳畔。此畫無款。右上角有趙

佶題字“王維雪溪圖”，故長期以來認為是王維唯一的山水作品流傳至今。現藏

臺北故宮博物院。

五代山水畫

五代、北宋時期是山水畫大發展到日趨成熟的時期，這個時期的山水畫，風格紛

呈，畫家眾多，代表著五代杰出山水畫水準的關鍵人物就是畫史上常提及的“荊、

關、董、巨”。

〃荊”是指荊浩、“關”是指關同，“董”是指董源，“巨”是指巨然。荊

浩、關同是北方山水畫派的代表人物，董源和巨然則是南方山水畫派的魁首。

以荊浩、關同為代表的北方山水畫派

總之，北方山水畫派的幾位畫家是各有特點；關同的“峭拔”、李成的“曠

遠”范寬的“雄杰”、歷來被稱為“三家山水”，他們都因為各具個性而自成?

體，而三家又都來源于荊浩，表現雄偉峻厚、風骨峭拔的突兒巨壑，用硬性的“釘

頭皴”、“雨點皴”、“條子皴”描繪出北方石質堅凝的山體，是他們共同的特

色。所以，他們共同組成了五代至北宋初山水畫中的北方流派，與以柔性線條描

繪平緩溫潤的江南山水的“南方畫派”有著本質性的區別。

以董源、巨然為代表的南方山水畫派

以董源、巨然為代表的南方山水畫，表現的是江南一帶的丘陵坡巒，尤以南

京一帶的風景為依據。由于南方的丘陵多覆以土層，所以，在表現技法上，又創

立了能夠體現南方山水特點的“披麻皴”。這種由董源創立的“披麻皴”技法，

對后世影響極大，“元四家”（黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚），明代''吳門畫派”

的沈周、文徵明，”淞江畫派〃的董其昌和清初〃四王〃（王時敏、王鑒、王翠、王

原祁）、“四僧”（弘仁、八大、石溪、石濤），都或多或少，或直接、或間接地受

其影響。整個清代三百年的山水畫，也兒乎全都籠罩于“披麻皴”的表現形式之

下，繼承者甚多，董源可謂是江南山水畫派的開山祖。

第四節敦煌莫高窟隋唐彩塑和龍門石窟

龍門，古稱伊闕，隋唐以后，泛稱龍門，沿用至今，位于洛陽市南12.5公

里處。這里青山聳翠，東西對峙，伊水汪洋，從中北流，是聞名中外的我國三大

佛教藝術寶庫這一。龍門石窟造像密布在伊水兩岸，東西兩山的峭壁上。

龍門石窟，始創于北魏孝文帝遷都洛陽（494年）前后，歷經東魏、西魏、

北齊、北周、隋、唐、五代、北宋諸朝500余年大規模營造，使大大小小的窟龕

像蜂窩一樣，密布在伊水兩岸峭壁上，南北長達1公里余。就其營造史看，規模

最大的開窟造像活動有兩次，北魏孝文、宣武和孝明三帝是第一次，計有35年

左右；唐太宗、高宗、武則天和玄宗四帝是第二次，計110多年。這兩次是開窟

造像的高潮，歷時計150余年。據1962年龍門文武保管所統計：兩山現存窟龕

2100多個，造像10萬余尊，最大的造像高達17米多，最小的僅2厘米；造像

題記和碑碣3600塊左右，佛塔40余座。北魏造像占三分之一，全部在西山，其

代表洞窟為古陽洞、賓陽洞、蓮花洞、石窟寺和魏字洞等。唐代造像兒乎占三分

這二，大部分也在西山，武則天時轉移到東山，最有代表性的洞窟為潛溪寺、奉

先寺、萬佛洞、看經寺等。龍門石窟在雕刻藝術史上占有非常主要的位置，巨大

的造像是東方雕塑的典型。特別是石窟中的飛天，或在流云中自由翱翔，或手捧

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圣果凌空飛舞，或奏樂高歌，或布撒花雨，姿態輕盈，神情優雅，令人嘆為觀止。

在龍門石窟的題記碑刻中，著名的龍門二十品和唐代著名書法家諸遂良書寫的

《伊闕佛龕之碑》等，都是我國書法藝術的珍品。1961年國務院公布為第一批

全國重點文物保護單位。

龍門山青水秀，自古就是人們游覽勝地。歷代文人學士關于描寫龍門風光的

詩詞有千百篇，李白、白居易、歐陽修等許多著名詩人都有題詠。唐代詩人白居

易曾說：“洛陽四塞山水之勝，龍門首焉。”“龍門山包”，歷來被譽為洛陽八

大景之首。如今的龍門，滿山翠柏、郁郁蔥蔥。流泉飛瀑，蔚為奇觀。1962年，

雄偉壯觀的龍門大橋造成通車，飛架龍門之口，雄跨伊水之上，猶若彩虹臥波，

使龍門的水光山色倍添光彩，點綴得山河更加秀麗，龍門正以它的秀麗山光水色

和眾多的歷史文物，博得中外人士贊美，吸引著眾多的中外游人來參觀游覽。

第五節張彥遠與《歷代名畫記》

古代關于繪畫藝術的著作，自顧愷之對于前代若干重要畫家及作品的論述，

謝赫提出“六法”并對于南朝前期畫家進行了系統的評論以來，唐代張彥遠的《歷

代名畫記》是第一部重要的著作。

張彥遠是宰相世家，高祖張嘉貞、曾祖張延賞、祖父張弘靖，曾先后作過宰

相，對于繪畫和書法都有濃厚的興趣，張家的世交李勉父子也是身居顯職，而且

愛好書畫。他們和當時的皇室及其他貴族一樣，承繼了南朝的重鑒賞收藏的傳統。

這樣的社會條件培養了張彥遠對于繪畫和書法的研究興趣，他的兩部著作：《歷

代名畫記》和《書法要錄》分別就繪畫和書法搜集了豐富的前代的材料，尤其前

一書更提出了自己的見解，是對于中國古代美術科學研究工作的重要貢獻。

《歷代名畫記》是我國第一部系統的完整的關于繪畫藝術的通史。在他這部

書出現以前，根據他所提出來的材料知道已經有過以下這些著作：后魏孫暢之有

《述畫記》，梁武帝、齊謝赫、陳姚最、隋沙門彥棕、唐李嗣真、劉整、顧況都

有過畫評，裴孝源有《貞觀公私畫錄》，竇蒙有《畫拾遺錄》，這些書大多都還保

存到現在，但張彥遠認為“率皆淺薄漏略，不越數紙”。因而他集中并整理了前

人的著作，又單獨搜求了一些歷史材料，寫出了《歷代名畫記》十卷。

《歷代名畫記》的內容大致可以分為三部分：繪畫歷史發展的評述、畫家傳

記及有關的資料、作品的鑒藏。

在繪畫歷史發展的評述的一部分中，概括了張氏對于古代繪畫傳統的形成與

演變的正確的理解。在“敘畫之源流”-節中，他指出了繪畫藝術是一重要的文

化現象，繪畫是形象的教育工具。“敘師資傳授南北時代”一節中，從師資傳授

的關系追溯畫家們的一脈相傳的承繼關系，強調繪畫藝術的傳統性，而同時乂指

出“衣服、車輿、風土、人情，年代各異，南北有殊”，要認真對待內容上的現

實性。在“論畫六法”及“論畫體工用揭寫”兩節中發揮了他對于謝赫“六法論”

的精辟的見解，他認為對象的生動的神韻是刻畫形似的目的，他反對瑣碎的描繪：

“夫畫物特忌形貌采章歷歷其足，甚謹甚細而外露巧密。所以不患不了，而患于

了，既知其了亦何必了，此非不了也，若不識其了，是真不了也。”他很贊美南

北朝畫家們刻畫形似產生一定的美的效果，并同時創造一定的風格，“論顧陸張

吳用筆”一節中張彥遠討論了以造型為目的的線紋的節奏感和線紋在中國繪畫中

形成畫家獨特風格時的決定性作用。“論畫山水樹石”一節對于在唐代方始成為

一種繪畫體裁的山水畫的演變有精辟的論述，在這一節中他所說的山水畫在南北

朝和隋唐之際的風格特點以及他在其它章節中談到的關于前代繪畫表現的特點，

當今天我們利用現存實例加以比較時，可證明他的評述是很準確的。

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《歷代名畫記》中畫家傳記及有關的資料的一部分在全書占篇幅較多。所記

畫家包括從遠古的時代開始而截止到作者的生活年代（唐武宗會昌元年，公元八

四一年）。其中最重要的是魏晉南北朝隋唐的一段，本書中保存的資料中包括史

書的記載，南朝人士的評論，畫家自己的著作和唐代尚在的畫跡，這些資料成為

后世研究古代繪畫史的僅有的根據。但其中也有嚴重的缺點，即較缺少北朝繪畫

的史料，因而造成后世唯有南朝才發展了繪畫藝術的不恰當的概念。

關于鑒藏的部分，敘述了書畫鑒藏工作的歷史發展，唐代鑒藏的情況（如購買的

市價、仗勢豪奪的行為等）以及在鑒識工作中有重要意義的印鑒的辨識驗證，收

藏工作中的裝褶裱軸，復制臨摹等，可見中國傳統的書畫鑒識的工作在唐代已具

有一定的科學水平，《歷代名畫記》中的評述是正式予以整理及記錄的開始。這

部書寫成于大中元年（公元八四七年），它為前代的中國繪畫理論和歷史的研究

作了總結，并為以后的研究奠定了基礎，繼續著這一著作，歷代都有新的積累，

而出現了闡述中國繪畫藝術在各個時代發展的一系列著作。

自學參考書目：

1、中央美術學院美術史系中國美術史教研室編：《中國美術簡史》，中國青年出

版社，2002年5月版。

2、薄松年、陳少豐、張同霞編著：《中國美術史教程》，陜西人民美術出版社，

2003年1月版。

3、洪再新編著：《中國美術史》，中國美術學院出版社，2000年12月版。

4、彭德：《中國美術史》，上海人民出版社，2004年9月版。

5、賀西林、趙力：《中國美術史簡編》，高等教育出版社，2003年8月版。

思考題：

1、簡介顏真卿的書法藝術？

2、簡介柳公權的書法藝術？

3、張旭？

4、介紹吳道子的藝術特點？

5、閻立本的藝術？

6、簡介張萱與周昉的藝術？

7、顧閔中與《韓熙載夜宴圖》?

8、展子虔與《游春圖》？

9、王維?

10、龍門石窟？

11、張彥遠與《歷代名畫記》？

第四章宋、遼、夏、金、元美術

自學要點：李成、范寬；宋四家；黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等元四家；趙孟興昆

米家山水；趙佶；張擇端與《清明上河圖》。

自學進度：6課時

重難點提示：李成、范寬；宋四家；黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等元四家；趙孟

米家山水；趙佶；張擇端與《清明上河圖》。

第一節李成、范寬與兩宋時期山水畫

李成（919-967）宋初杰出畫家。字咸熙。長安（今陜西西安）人。曾流寓青州

（今山東益都）。因為信在“營丘”，故又稱“李營丘”。幼好文學，氣調不凡，性

情曠磊有大志。畫山水，北宋初推為第一。初師關同，后自成一家。惜墨如金，

常用直擦的皴波，寫平遠寒林。畫樹木節處，不用墨圈，只點下大點。通過用淡

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墨涂抹，所作雪景，峰巒林層，凡煙支變滅，水石幽澗，樹木蕭森，山川險易，

莫不曲盡其妙。民載中說他的畫：“掃千里于咫尺，寫萬趣于指下”。江少虞的《皇

朝事實類苑》里說：“成畫平遠寒林，前所未嘗有。氣韻瀟灑，煙林清曠，筆勢

穎脫，墨情精絕，高妙入神，古今一人，真畫家百世師也。……”《宣和畫譜》

說他擅長描寫“山林藪澤，平遠險易，縈帶曲折，飛流危棧，。斷橋絕澗，水石、

風雨、晦明、煙云、云霧之狀”。其作品有：《盤車圖》、《漁樂圖》、《寒鴉圖》、

《山水圖》等。宣和御府所藏有一百九十五卷，真偽難辨。只有翟院深的摹本，

非常近似，可以亂真，但缺少神氣。現在保存的宋畫中有他和王曉合作的《讀碑

窠石圖》。

范寬（約950-1027）宋代杰出畫家。字仲立，一說中立。華原（今陜西耀縣）人。

善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意大利，別成一家。他重視寫生，常居山林

之間，危從終日，早晚