PAGE1民族唱法與美聲唱法在演唱技巧上的差異分析案例——以《我愛你中國》為例目錄TOC\o"1-2"\h\u3004民族唱法與美聲唱法在演唱技巧上的差異分析案例 126477——以《我愛你中國》為例 125247引言 118790一、民族唱法與美聲唱法的概述 117008（一）民族唱法概述 127619（二）美聲唱法概述 27108二、《我愛你中國》歌曲簡介 32465（一）創作背景 3251（二）曲式分析 327595三、以《我愛你中國》為例進行演唱技巧的對比分析 315795（一）咬字吐字的差異 316924（二）氣息運用的差異 629425（三）共鳴腔體的差異 724820結語 99554參考文獻： 10摘要由于發展背景、文化差異以及發音語言的不同，美聲與民族唱法在不同層面上存在差異，并形成了各自的風格特征。本文以民族唱法的定義、美聲唱法的定義為切入點，分別從咬字吐字、共鳴腔體、氣息這三方面進行比較。美聲唱法與民族唱法之間的差異性是一個我們值得去研究的課題，通過系統地、全面地對這兩種唱法的學習和研究有助于我們學習、掌握、運用、欣賞該兩種唱法的給我們帶來的不同的聽覺體驗，這是十分有意義的，本文旨在能為各聲樂愛好者和聲樂教學提供幫助。關鍵字氣息；共鳴腔體；咬字吐字；美聲唱法；民族唱法引言學術界對“民族唱法”與“美聲唱法”存在的差異有著很大的爭議，在音樂教學中，美聲唱法與民族唱法之間的差異性是一個值得研究的課題，本文將以《我愛你中國》為例，從氣息、共鳴腔體、咬字吐字等方面進行對比分析。這樣才能更加清楚的認識到兩種唱法存在的差異性，能更好地幫助我們學習該如何正確的演唱歌曲，對于我們學習、掌握、運用、欣賞美聲和民族唱法，有著十分重要的意義。一、民族唱法與美聲唱法的概述（一）民族唱法概述民族唱法是我國聲樂寶庫中的瑰寶，它以具有各民族所獨有的、強烈的地域性風格為特色而立于世界聲樂藝術之林，并創造了中國聲樂史上民族聲樂的藝術輝煌。民族唱法是我國各地區、各民族的表達音樂藝術形式和歌唱藝術風格的一個較為籠統的說法，是中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造出來的一種歌唱藝術的一種唱法。民族唱法源于民間，可分為山歌、小調、勞動號子和創作民歌幾種形式。廣義上的民族唱法包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風格創作的歌曲唱法，狹義地講，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品所用的演唱方法。由于民族唱法產生于人民之中，繼承了各民族聲樂的優秀傳統，所以在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格具有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。廣義的民族唱法廣義的民族唱法各民族各地唱法各民族各地唱法狹義的民族唱法戲曲說唱音樂狹義的民族唱法戲曲說唱音樂原生態唱法原生態唱法我國早期的民歌大多數都是通過真聲進行演唱的，演唱時都用真聲來表現整個音域，聲音位置靠前，音色較為清脆明亮。這樣演唱的優點在于能表現強烈的地方性風格、給人親切、自然純樸的感覺，但這種演唱形式也具有較大的局限性如：共鳴腔體利用的較少、聲音過于直白不夠圓潤、因氣息較淺導致音域不高，較難駕馭高難度的作品等。到了20世紀，我國民族唱法得到了一定的發展，一些音樂院校開始設立民族唱法專業，在這一時期涌現出了最早一批優秀的民族歌唱家，于此同時，新民族歌曲如雨后春筍般出現在大眾的視野中。（二）美聲唱法概述美聲唱法詞源于意大利“Belcanto”，在意大利文中的意思是美好的歌唱，“美聲”其實不完全指聲音的美感，其中還包括了語言和情感的表達、舞臺上表現力和駕馭各種不同風格的作品的能力。意大利著名歌劇家——羅西尼認為，唱好美聲最主要具有三個要點1.先天條件：具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻和統一。2.后天因素：美聲唱法需要表演性較強的舞臺風格，演唱者需要經過專業且嚴格的訓練，從而達到華麗的舞臺效果。3.學會聆聽與欣賞，美聲入門階段通常是學生先模仿教師的演唱方式，到后期要學會欣賞什么樣的聲音是完美的，能聽出問題才能進步。美聲唱法的發展歷程：美聲唱法是十六世紀的宗教音樂，將音樂史上第一部歌劇《達芙妮》作為其產生的標志，隨著正歌劇在意大利的快速發展，美聲唱法進入了閹人歌手時期。十九世紀后，隨著醫學的發展，解刨學的出現使人們對聲帶進行發聲的原理研究得更加透徹，同一時期，聲樂理論與嗓音研究方面也取得了相應的成就。到了20世紀初，聲樂論著《我的歌唱藝術》的問世，把古老的意大利美聲歌唱學派向前推動了一大步。二、《我愛你中國》歌曲簡介（一）創作背景《我愛你中國》是電影《海外赤子》的主題歌曲，由著名作曲家翟琮所作，這首歌的歌詞采用排比的寫作手法，對祖國繁榮昌盛、壯麗山河作了形象的描繪和細膩的刻畫。他以誠摯的豪情表達了海外游子對祖國真摯的情感。歌曲由三部分構成，節奏較自由，氣息寬廣，音調明亮、高亢，把人們引入百靈鳥凌空俯瞰大地而引吭高歌的藝術境界，具有極強的審美特征。曲式分析《我愛你中國》這首歌曲是單三部曲式結構。第一部分為引子部分（1-10小節），采用了大跨度的裝飾音來模仿云雀空靈清脆的叫聲，為開篇賺足亮點，給人一種氣勢磅礴的景象，為全曲的精髓所在。中間段落由起—承—合（A：19-26小節，B：27-34小節，A：35-42小節）三個部分構成，尾聲是對主題部分的補充，通過兩個“啊”抒發情感后，歌曲旋律逐漸上升，隨后情緒愈發激昂，并進入高潮部分，與開頭相互呼應。三、以《我愛你中國》為例進行演唱技巧的對比分析民族唱法與美聲唱法各有具體的演唱方法和技巧，民族唱法在發展的過程中吸取了美聲的科學發聲方法，從而使這兩種歌唱方式之間形成了一定的共通之處，但同時又有不同。由此，我將從演唱技巧對二者進行比較，演唱技巧包括：吐字咬字、共鳴腔體、氣息運用三方面。（一）咬字吐字的差異無論是在日常交流或是在聲樂演唱中，清晰的口齒表達是十分重要的，只有做到吐字清晰才能的傳達正確的詞義，通過清晰的咬字聽眾可以輕松的在作者所描繪的世界里找到自己，從而和歌唱者產生情感上的共鳴，民族唱法的咬字特點是漢語言自然的聲韻拼讀組成的，而美聲唱法的咬字特點則是因意大利語音特點形成，在這一點上二者存在明顯的差異。1.民族唱法中咬字吐字的要求我國聲樂作品大多使用漢語演唱，其中漢字是由聲母與韻母拼讀而成的，所以在歌唱時聲母和韻母的正確運用是咬字吐字是否清晰的關鍵要素，要想把漢語言歌曲中的每一個字唱的清晰，不僅要將聲母韻母拼讀準確、同時也要注重在發音時，口腔各部分的發力狀態和口形狀態。要想“吐字”足夠清晰，快速準確地發出漢語拼音里的首字母是關鍵。因此，在演唱時我們需要咬清字頭并且做到干凈利落，字跟著口腔狀態走，給人的感覺就是“以字行腔”。在日常聯系中，我們練的最多的基礎練聲條就是以單元音“a、o、e、i、u、ü”組成的。舌頭位置前后發音部位/唇形不圓唇圓唇不圓唇圓唇高iüu高中e低中a低a2.美聲唱法中咬字吐字的要求美聲唱法通常使用的都是意大利語，該語言特點使得表演者在演唱過程中發音更加流暢。在演唱過程中，為了達到整體連貫性歌唱中所有元音的音色都要保持一致，要求母音的轉換和咬字吐字的動作不能破壞音樂線條。意大利語歌曲大多數歌詞都結束在元音上，即發音時上口腔呈橢圓形，這樣的口形能使我們更好的打開后口腔，并且使我們口腔內的“空間感”更大更立體，從而便于發音。意大利語的輔音分為清輔音、濁輔音和雙輔音。在演唱過程中，雙輔音在發音中尤為重要，稍不注意可能就會使詞義發生改變。所以，在發雙輔音前，我們應該要先發好前一個音節，再將發聲部位放到雙輔音的發聲位置，短暫停留再進行發聲。在現代的美聲唱法中，美聲唱法的特點主要被貼上“通、純、圓”等的標簽。這里的“通”指的是演唱者在演唱過程中使聽眾感受到發聲的通透，更容易讓聽眾融入到歌曲中。“純”指的是演唱者音色干凈沒有雜音，就像一顆沒有雜質通體透亮的寶石，音色越是純凈，在聲音表現的時候會更加的清楚透明，給人一種空靈的聽覺效果，要想達到音色干凈，在日常練習中我們主要盡可能的避免出現舌根音，下巴、喉結、脖頸要處于放松狀態。“圓”這里指的是在演唱中演唱者要做到字正腔圓，飽滿且圓潤的聲音會給人更加舒服的感覺，更能使聽眾產生共鳴。通過美聲唱法的練習能抹去我們聲音中的尖銳感，能使音色更為圓潤飽滿更具有美感。美聲演唱過程中，口腔形態是帶著字走，給人的感覺就是“以腔行字”。意大利語中也含有單元音“a、e、i、o、u”，它們大概的發音部位如下表總結：根據以上兩個表格可以看出，漢語與意大利語在元音之間咬字的區別是明顯的，由此可證，民族唱法與美聲唱法因發音部位的不同，導致咬字吐字方面存在明顯差異。意大利語的每個詞可以根據旋律的需要以音節為個體進行拆分、組合，很容易使整首曲子充滿連貫性。而漢字的聲母和韻母的組合拼讀讓我們在演唱過程中不能做到拆分，這樣很容易造成字不成字，詞不成詞的現象。以《我愛你中國》的片段為例一：在咬字吐字方面，因語言結構與發音口型的不同，美聲唱法在進行漢語演唱時，會出現咬字吐字的問題。例如字尾韻母回歸失控，為了避免這種問題的出現，在學習漢語歌曲之前，演唱者可以進行練習美聲唱法的練聲訓練，從而掌握嘴型與漢語歸韻，做到字正腔圓。此段落運用美聲唱法與民族唱法均可演繹，因不同的演唱方法呈現出來的聲音效果也大不相同。眾所周知，美聲唱法講究“以腔行字”，更多的注重于聲音是否圓潤，配以共鳴腔體的運用出來的音色較為渾厚華麗，給人的沖擊力較強。民族唱法講究“以字行腔”，更多的是注意情感的體現，在演唱過程中較為自由，可根據演唱者對歌曲的感受對歌曲進行藝術創作。在這里如果想要營造一種更為親切、甜美的氛圍感，可采取民族唱法進行演唱。如果想打造恢弘壯闊的氣勢，可以運用美聲唱法來進行演唱，這樣的音色效果會更加的震撼。例一為整首歌曲的引子部分，需要做到給聽眾親切感覺的同時，又能營造出一種氛圍感，“百”字作為整首歌的第一個字，演唱方法十分重要。要求演唱者在開口前就應先使氣息在腰腹轉動起來，在進行演唱時，“bai”字腹“ai”要做到美聲唱法中的“豎咬字”，找到聲音從一根直形管道里發出來的，這樣能使音色更加圓潤。如果“百”這里采用民族唱法中“橫咬字”的方法，這樣出來的音色會比較清脆、甜美。接下來的“靈”字，為了過渡自然，這里采用了民族唱法的咬字方法，咬字位置靠前，此時舌頭一定靈活，將喉頭往下壓使聲音是呈上走的趨勢，使聲音效果更加清脆，第三個“鳥”字，音高下降為了音調過渡自然，下巴要放松，口咽腔打開，壓低喉部。但要注意同樣要保持高位置，做到音低位不低。下一句中的“藍”字占用了兩拍半的時長，“藍”字發聲主要歸韻到“an”上，所以我們要把迅速從字頭“L”轉換到字腹中的“an”上，從而使拍子時長填充完整，過晚的進入字尾“an”，會使藍字發音不清晰。在進行演唱時，演唱者需調整好自己的氣息狀態，掌握好發聲力度與速度，這樣才能做到咬字準確。（二）氣息運用的差異在歌唱過程中“氣息”的使用方式與我們日常生活當中的使用方式不大相同，在演唱時對呼吸的使用強度要比保持沉默時大。氣息如同建房時地基一樣的重要，要想“房子”能修的高修的穩，地基就得往下“打”的深。在歌唱過程中，尤其是在進行一些高難度曲目的演唱時，為了使歌唱保持穩定的音色，我們必須不斷的用氣息為演唱提供動力，如何正確的運用氣息給演唱提供足夠的動力是學習聲樂第一節課就應該要了解的。美聲唱法流傳于意大利，它是從17世紀起開始不斷進行長時間發展形成的一種完整的聲樂藝術技法。美聲唱法與其他唱法相比對氣息的要求更高，需要采取腹式呼吸的方式來鍛煉肺活量。腹式呼吸可以有效的保護我們的聲帶，長期的腹式呼吸能在表演中使我們的氣息更加穩定，增強表演者對氣息的控制以及運用。美聲唱法運用了腹腔聯合式。美聲的氣息運用法可歸納為順氣法，逆氣法，提氣法和蓄氣法這四種方法。第一，順氣法要求歌唱者氣沿咽壁向上運行進入鼻咽腔后經口腔上部再轉入鼻咽腔達到循環。這樣的方法能使發出來的聲音較為平靜柔和，通常用來表達回憶或敘述較為寧靜的情緒。第二，逆氣法與順氣法循環順序是相反的，要求氣息先咽后咽壁進入鼻咽腔呼出后，沿后咽壁向下運行進入胸腔，把氣從胸腹腔運出體外，再往內收回。此方法能發出較強且渾厚、洪亮的聲音。通常用來表達激昂的情緒。提氣法歸屬于順運氣法，"收腹擴胸"時通常會使用到這種方法。提氣法要求氣由下而上運行，需要一定的控制力，比如喉結下坐，以及聲帶的閉合等。提氣法的支持點通常是在上衣第一、二個扣子的位置，常用于弱聲處理或表達內心某種激情。蓄氣法講究在發音過程中胸腹內要隨著運氣而蓄氣，體會悶著氣發音的感覺。它的主要動作是胸腹聯合擴張，具體表現為喉結下坐，支持點較深，一般在第五個扣子的位置。運用蓄氣法發出的聲音，一般氣勢壯闊、挺拔，適宜于表達陽剛、豪邁的個性。蓄氣法多用于高音的延長或漸強處理上。民族唱法也有相應的呼吸方式，我國民族唱法十分重視呼吸對歌唱的作用，從古到今就流傳著“氣沉丹田”的運氣方法，何為氣沉丹田呢，意守丹田，吸氣收腹氣貼背而上，確切說是脊，走上頭頂百匯，呼氣自百會而下，沿眉心鼻口胸椎而下至丹田，小腹微凸氣沉入腹。這就是初期對“氣沉丹田”的解釋。在演唱過程中，如果呼吸方式不正確導致氣息僵硬等失誤，不但影響歌聲的美感，同時也對聲帶有很大損害。正確的運氣時，我們的橫膈膜會下降，背部和腹部肌肉群處于興奮的狀態，牽動肺部空間擴張，這種呼吸方法與美聲唱法的胸腔聯合呼吸法在大體上是一致的，但也存在著一些細微的差異，而這些差異是由這兩種唱法在其他方面的差異所導致的。沈湘曾說過：“正確的發聲，是呼吸，聲門，共鳴和語言等各因素協調配合而成的，沒有任何一個因素是能單獨存在的。”也就是說，要承認民族唱法和美聲唱法在某一具體方面存在差異，就要承認這兩種唱法在其他方面也存在著差異，俗稱“牽一發而動全身”。兩種唱法氣息運用最明顯的差異體現在氣息支撐點位置的不同，形成氣息對抗的方法也不盡相同。通常民族唱法的氣息支撐點比美聲唱法氣息支撐點要高，這也和民族唱法咬字行腔、共鳴位置、音色特點有關，氣息的運用更多的是一種“念字”的感覺。美聲唱法的氣息與發聲的聯系較為密切，給人的感受會呈現出“詠嘆”的感覺，在美聲唱法中，有一個說法叫做“聲斷氣不斷”，美聲唱法注重整首歌曲“線條感”的走向，氣息就像是一根線，把每個音像串“珠子”一樣串聯起來。這就要求演唱者在運氣的一開始，就要保持住吸氣，同時橫隔板充分下沉的狀態。從而獲得均勻且連貫的聲線。因此，相對于民族唱法而言，美聲唱法要求喉嚨充分打開，并且在喉嚨處形成飽滿的元音。每個字的輔音要在盡量不或壞元音音色的基礎上，盡可能的交代清楚。這些對唱法要求決定了，美聲唱法的氣息支撐是相對較深的。例二：例二是歌曲的主題部分，歌詞采用了排比的寫作手法，對祖國繁榮昌盛、壯麗山河作了形象的描繪和細膩的刻畫。該部分為歌曲抒情部分，在節奏較為輕快的同時要求字與字之間保持連貫性，因此對氣息的要求十分苛刻，要做到聲斷氣不斷的歌唱狀態，民族唱法為了達到音色清脆靈動的效果，通常呼吸較淺，通常將氣息保存在胸腔，這樣的蓄氣方法在這首歌里面使用，不能更好的達到連貫的效果，所以我們可以運用美聲唱法中的腹胸式聯合呼吸法，將橫膈肌擴張，使氣息在小腹部位流動，從而達到充足的氣息支撐知道成每一樂節的演唱，從而做到聲斷氣不斷的歌唱狀態。（三）共鳴腔體的差異根據物理知識，我們得知物體要產生聲音離不開物體振動和傳播介質。無論何種樂器要想發出聲音，都得靠物體振動、外界動力以及共鳴腔體的參與。美妙動人的聲音離不開共鳴，而人在進行演唱的時候，若只單靠單薄的聲帶發出來的聲音并不好聽，要想聲音更加飽滿動聽富有穿透力，就需要科學的運用共鳴腔體，依靠共鳴把聲音美化和放大，在進行發音的過程中參與共鳴的腔體有頭腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔、腹腔（主要是起氣息推動的作用）。1.民族唱法共鳴腔體的運用：民族唱法中的共鳴腔主要是以頭腔共鳴為主要共鳴腔體，再加上口、咽腔和胸腔進行配合，從而達到完整的共鳴效果，這種方式需更多的注重局部共鳴。其中“頭腔共鳴”指的是腦后音，“胸腔共鳴”指的是顫音。民族唱法要求音色追求明亮、輕快。在演唱中，演唱者需要注意：第一，演唱時注意高部位，集中明亮，且聲音要靠前。第二，注意民族唱法的共鳴腔體特點，使用口腔共鳴，配合真假換唱。第三，減少胸腔共鳴的同時提高口腔和咽腔共鳴，確使聲音傳的更遠、音色更為明亮。2.美聲唱法共鳴腔體的運用：美聲演唱是全身歌唱器官和氣息的配合聯動的，任何部位配合不協調，發出的聲音效果都會不盡人意。由此要想唱好美聲，我們需要通過專業的訓練，學習科學的發聲技巧。在美聲唱法中，鼻咽腔和后咽壁是聲帶的重要共鳴器官，它們同時打開從而形成頭腔共鳴并且盡可能地運用鼻咽腔共鳴，從而達到利用較小的力量擴充到具有共鳴的洪亮渾厚的聲音這種唱法在美聲發展史上被稱為“面罩唱法”，這里有一個知識誤區，并不是有鼻咽腔就是面罩唱法，真正的面罩唱法是鼻咽腔共鳴的同時，各個鼻竇都能產生共鳴，這才能把頭腔共鳴塑造得更加完整。由于美聲唱法具有更為細致音高聲部的劃分，各聲部對共鳴腔體的利用比例又有所不同，例如男高音要求頭腔共鳴較多，女中音胸腔共鳴在所有共鳴腔體中占比最大。兩者在共鳴腔體上的差異可以總結為：美聲唱法主要調運胸腔、口腔、頭腔、后咽壁等共鳴腔體，且因各聲部的音色要求對腔體的利用有所偏重，而民族唱法大多以頭腔共鳴為主，口腔共鳴加以輔助。因音色的追求明亮清脆所以后咽壁和胸腔共鳴很少用到。例三：《我愛你中國》是一聲歌頌祖國，感嘆美好生活的歌曲，整首歌曲的旋律起伏由平緩到激昂，例三中，這段歌詞將演唱者的內心情感推到了最高點，在唱“愛”字的時候，音高進行了上行八度跳躍，將情緒推到了高潮。在唱“我”字的時候，要想發出渾厚洪亮的聲音效果，我們可以運用美聲唱法中共鳴腔體進行演唱，母音“w”的口型必須打開后牙關，氣息從腹部沿后咽壁往上，使口腔空間足夠的大，從而使開口音“o”持續豎立狀態，充分結合頭、胸、腹腔共鳴。這樣的共鳴方式會使聲音更渾厚更具有穿透力。如果想發出清脆、明亮的聲音效果，我們可以運用民族唱法中共鳴腔體進行演唱，在唱“愛”字時，運用“以字行腔”的演唱技巧，以頭腔、鼻腔為主，輔以胸腔聯合共鳴。這樣出來的聲音效果較為輕盈、明亮。結語中國的民族唱法具有很強的地方風格，主要以漢語言為基礎，咬字發音轉換較慢，以民族特色的行腔、韻味為主要風格特色，想學好民族唱法，就必須“字領腔行，腔隨字走”。其聲音觀念上要求甜、脆、圓、亮、水。傳統的民族唱法以真聲演唱為主，并采用腹式吸氣