高中美術教學反思

高中美術教學反思1

“普通高中美術課程標準”明確表述：美術是人類文化最早

和最重載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史

中的一種重要的文化行為，因此，普通中小學美術學習絕不僅只

是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過

美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社

會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美

術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。

“高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、

“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教

學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內

容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝

復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精

力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代

服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的

內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度;整齊與否，

決定最終的教學效果。

在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是

很重要的適當設置并提出一些能引學生思考和探究興趣的問題

最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以

讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。

教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提

出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合

作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識

到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的

構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理

想創造出來的，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的

外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更

隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價

值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，如青銅器和秦俑所

體現中華民族精神，古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神，

文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和

神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課原本是最讓人心動的.藝術課尤其是美術,單一的欣

賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，

過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，

部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也

就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。

于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。

高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適

合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多

用，”快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得

喘不過氣來。

到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能

達到預期的教學效果。

由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手

動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。

但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內

容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的

學習興趣。

小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識,

而在高中階段卻出現“斷層”現象。

實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。

教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。

因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。

大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度

和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。

當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調

味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時

候充當的是類似“變臉”一樣的角色。

許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，

上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識

不強。

前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相

差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、

生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。

藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主

課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。

最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。

顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。

高中美術教學反思2

時間匆匆，轉眼間離我剛踏上教師崗位已有半年之久。感謝

峨眉一中領導和教師們的關心和幫助，讓我從一名剛畢業的大學

生慢慢進入教師的角色。這學期收獲良多，無論是自己教學上，

還是自己心理成長上都得到了很大提升。本學期一路走來，改變

了我大學認為“教書很簡單”這種幼稚的想法。

在剛剛參加工作的時候我本以為自己只要做好了上課的準

備，上課的時候認真講解，把自己的知識傳授給學生就可以了，

但是沒想到課堂上還有這么多的突發事件，有時候自己花費了很

多心思備的課，也沒有達到預想的效果。隨著課堂的進行，慢慢

的我發現自己的課堂存在很多的問題，在這里進行一個總結性的

反思。

第一,課堂中的教學用語有待提煉，語言組織能力有待提高。

一堂課中肯定會出現很多常規性的知識點，在講解這些知識點的

時候，過多的問一些“對不對？”“是不是？”之類的問題，容

易讓學生形成思維惰性，以至于想都不想問題，隨口就亂回答。

這樣的問題，經過在其他老師那里學習經驗和自己的反思后，效

果得以改觀。遇到這樣的情況，一般可以給學生選擇性的答案，

讓他們先從中思考，然后在回答。幾秒鐘的思考回答時間，卻調

動了學生的積極性。語言方面，還發現自己的措詞也存在很大問

題，邏輯性不強。這方面隨著自己對課堂的熟悉，得到了，一定

的改善。

第二，課堂重點突出不明顯。

教材上面一節課的知識量非常大，很想給學生面面俱到，但

到頭來總結課堂才發現，其實學生什么都沒記住，像是看電影一

般僅僅在頭腦中過了一遍，沒有值得他們引起重視的東西。后來

經過多次和師傅陳老師討教得知，新教材雖然給出的信息量很

多，但新課標明確指出選取其中適合學生本身情況的知識進行重

點賞析。這就說明教材中的內容不必面面俱到，交給學生的是賞

析的方法，而不是教他們賞析每幅畫。

第三，課堂時間把握不夠嚴謹。

總的來說，還是自己安排時間的容錯率太低。有的課堂學生

反應強烈，很有積極性，就容易過多的去拓展，導致時間不夠用。

有的課堂中學生很困乏，不愿意聽老師所講，很多知識點講到位

就過了，沒有去展開，甚至有時候受到學生的影響，本該深入的

知識點，卻始終講不出該有的深度。陳老師也一直在強調，老師

是課堂的導演，要把控整個課堂，訓練老師用自己情緒去感染學

生的積極性。這條尤為重要，必須深入學習，貫徹落實。

第四，課堂管理不夠嚴格。

有的時候，看見學生實在很疲、很乏，抬著頭都能閉眼打瞌

睡，實在不忍心再去打攪他、吼他，以至于到后來班上紀律顯得

有些松散，有好幾個同學開始開小差。我認為這是這學期下半期

一直困擾我的問題，我也找老師們請教過。首先，要端正自己的

立場。作為一名合格的老師，必須具備一項“師能”，然而課堂

的管理就正好體現一個老師的師能。如果連課堂中起碼的紀律都

管理不好，談何行課。其次，建立課堂的規矩。比如：學生覺得

困乏，可以讓他自愿起立站著聽，

如果不愿意站，那就不能睡覺。最后，讓他們對美術課堂引

起重視。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎樣就怎樣。

美術雖不高考，但它是培養我們審美情操，開拓眼界的必備課程，

更是建立我們正確審美觀，人生觀最重要的課堂。

本學期發現的問題還有很多，最突出的就是以上四點。我很

慶幸自己第一學期就能發現這么多的問題，以便于我更快速的成

為一名優秀的人民教師。再次感謝陳雪峰老師，對我耐心的指導，

感謝學校領導對我的栽培。

高中美術教學反思3

素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中，我只是單一強

調基礎知識，認為將知識系統而完整地傳授給學生，學生便能聽

懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次

畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，

教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”

成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關于素描

的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要

進行探究性的思考。

、引導學生理解概念，把握特點

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗

及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學

子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型

的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描

是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，

優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師

們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物

中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明

顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

二、教學中注重自主性與靈活性

素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6B一直畫到6H,最

后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養

出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有

哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優秀呢？每

一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應

該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質：較好

的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強

的直觀感覺而非細節吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不

千篇一律，能充分發揮學生的表現力、想象力。關于材料的應用

我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴

學生“B”與“H”標志軟硬鉛的區別，及繪制產生的效果，由學

生自己根據個人繪畫的內容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和

追求。這樣可以提高學生感受美、發現美的能力；當選擇臨摹的

范畫時可依據學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度

差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗"，這樣可以促進

學生創造性思維能力的培養。讓學生在繪畫中發揮自主性，這也

是適度培養其“個性”的一個良好出發點。

在高中素描教學進度上，由于該階段要達到專業高考的要

求，必須在有限的時間學完該內容，對于學生們來說，人頭像相

對來說時間短一些，似乎不易上手，但歷年高考素描頻率較高就

屬人頭像，面對現實，試探在石膏頭像開設中穿叉人頭像的基本

知識，讓學生有所接觸，一來緩解畫石膏頭像的枯燥情緒，二來

可以

高中美術教學反思4

當今我國的教育正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著

空前的觀念撞擊和文化震蕩。新課程改革是中國教育發展史上一

次偉大的革新，這對于我們每位教育工作者來說，即是一次挑戰

也是一次機遇。美術欣賞成為普通高中的一門必修課，在我國也

僅有十年左右的時間，但它是中國美術教育教學方面的一項重大

決策。作為一名新課程改革的先行者，我們必將肩負起對美術新

課程改革進行探究與踐行的義務。在長期的高中美術教學中，我

曾經有過諸多迷茫和困惑，也有過太多慰籍與欣喜。以下本人結

合自己的教學實踐談談對高中美術欣賞教學的幾點膚淺見解。

一、教師專業理論知識的貧乏

現階段，美術教師的理論知識水平主要于師范院校

的培養。多年來，我國的高等美術院校一直以培養畫家、書法家、

雕塑家、工藝美術家……等技術型人才為目的，更注重專業技能

訓練，忽視美術理論的學習。所以大多的高中美術教師也不同程

度存在著一些共性問題：缺乏對美術史、美學、藝術概論、教育

學、心理學、教材教法……等基礎理論的系統學習、知識結構不

合理。我們的美術院校是在培養杰出的技術人才的同時，卻忽視

了藝術人才的培養。

高中的美術欣賞課不僅需要教師對美術實踐有親身的體會，

更需要教師具備全面的文化素養修養，他們應對美學、美術理論、

中外美術史乃至文學、歷史、地理、哲學等人文學科有深厚的認

識和了解，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養?？梢娒?/p>

術教師除了要具備較高的美術技能外，更應具有廣博的美術知識

和較高的美術理論、教育學、心理學修養，這樣才能出色地完成

傳道、授業、解惑工作。國家規定高中美術欣賞課應由專職的具

有本科學歷的教師擔任，而目前從大部分高中學校美術的師資配

備來看，都遠遠不能符合標準。故而，教師的配備就成了制約高

中美術欣賞課發展的“瓶頸”。

二、學生學習興趣的缺乏

當前，我國中小學生課業負擔十分沉重，而高中教育由于受

當前我國考試制度、升學制度的影響和制約，學生的課業負擔更

是到了不堪其負的程度。我們可以看到，在初中美術學習中，多

數學生對美術的學習尚有著較濃厚的學習興趣的。相對體育、音

樂學科來說，美術要求學生的天賦沒有那么的高，只要有興趣，

胡亂涂鴉兩筆都可以是作品。而在小學和初中階段他們都有豐富

的課余時間來滿足自己的興趣和愛好，到了高中階段則不然，目

標只有一個，“擠過獨木橋，走進象牙塔?！睘榱藨獙Ω呖迹?/p>

們已經沒有多余的時間來滿足興趣了。沉重的課業壓力只會讓學

生產生厭學、棄學的心理。故而，激發學生對美術欣賞課的興趣,

使其樂學、愛學是高中美術教師首要之舉。

興趣是最好的老師，是引導學生進入知識殿堂的向導，一旦

學生對某事有興趣，心理上就會處在一種亢奮狀態，學習起來便

感到其樂無窮。要在課堂教學中吸引學生，首先要使所選擇的美

術作品能形象地吸引學生，并在情感上打動學生，引起學生的興

趣。

例如欣賞《米羅維納斯》時我是這樣導入課題的：“在西洋

美術史上有三雙最美麗的手，請同學們猜猜是哪三雙手？”這設

疑就如一石激起千層浪般大家都“騷動”起來了。緊抓住同學們

迫切想了解的答案心理，屏幕上分別展示三幅作品中手的局部放

大圖，“下面請同學們猜猜，這三雙手分別是誰的呢？”一一“圣

母瑪麗亞、蒙娜麗莎、米羅維納斯”。“再請同學們想想，為什

么這三雙手被譽稱為西方美術史中最美麗的手呢？”一一這三雙

手性質不同，感受也迥然有異。圣母瑪麗亞的手，是一般的手，

代表天下母性的手，具有著神圣、慈愛的共性；蒙娜麗莎的手，

是個別的手，只屬于達芬奇筆下十六世紀意大利貴婦人的手，有

著“豐滿”、“優雅”、“柔美”的個性；米羅維納斯的手，則

是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心靈去想象。雖然維納斯

沒有視覺的手，但我們相信，會在每一位站在她面前的觀眾的心

目中，為她創造出一雙最美麗的手……。

《米羅維納斯》是許多學生都熟悉的一尊世界聞名的塑像，

這從古代殘跡中留下的藝術精品雖不完整，但在藝術上卻又被看

成是完美的典范，維納斯究竟美在什么地方？這些知識學生似懂

非懂。因此，面對這既熟悉又陌生的女神，學生從審美上會產生

一種迫切想了解的“沖動”。為了引起學生對作品的關注，課堂

講解中可適當穿插一些與作品或作者有關的趣聞軼事。如：從

19世紀以來，各國選美的標準均為據米羅維納斯的尺寸。故而

有人戲言，維納斯是人類選美最早的“世界小姐”；維納斯失去

的兩只手臂的原來姿勢究竟是怎樣的呢？“右手拿著蘋果呢？還

是拿著別的東西？”“左手舉多高，伸多遠？彎曲到什么程度？”

“眼睛和手的關系如何？”“她的手在干什么？”這么多的復原

圖中到底哪個復原方案是正確的呢？還是覺得無論哪個方案都

沒有現在的斷臂維納斯更美、更動人，更接近藝術本質。因為她

是藝術家與大自然和時間共同創造的絕無僅有的杰作。

有的美術作品畫面是情節性的，教師如果僅從構圖、色彩、

線條等形式美因素去分析，學生是不太愿聽的。此時教師可從美

術作品的“情節”入手，激發學生的興趣。學生一旦被帶入情節，

情節過程會引起他們的關注，被情節中沖突所吸引，并占有整個

心靈，情節外的思維活動被抑制。

《最后的晚餐》是文藝復興時期大師達芬奇的名作，學生大

多知道猶大出賣耶酥的故事，壁畫中13個神態各異的形象吸引

了學生，誰是叛徒猶大？這是學生最關切的。教師可以引導學生

觀察作品中的各個人物，以“找出叛徒”為任務來進行展開。向

學生說明作品畫面緊緊地抓住了原來傳說中耶穌對門徒說的一

句話：“我實實在在告訴你們，你們當中有一個人要出賣我了”，

來刻劃十二個門徒聽了這話后所表現出來的不同的神情和性格

特征。作品中猶大的面孔整個是黑暗的，由于驚慌失措，猶大身

不由主地向后傾，同時死死地抓住他的錢袋。與猶大恰成鮮明對

比的是坐在中央的耶穌，態度安詳，從他背后窗戶中射進來的夕

陽光輝，是他的形象更加突出。耶穌和猶大，一個崇高，一個卑

鄙，對比十分鮮明。在欣賞地過程中如果教師再輔以介紹藝術家

創作過程有趣的情節，定會吸引學生，激起他們欣賞的極大興趣。

應該說每一幅美術作品、每一位藝術家的后面都有許多情節

可以發現。教師在教學中應懂得利用學生的好奇心理，通過多媒

體手段或問題的設置創設各種有利于教學的情境，以各種新奇的

手法去激發學生學習美術欣賞的興趣。

三、教學手段的匱乏

美術教育之所以為其它學科無法替代，就在于發展了人的形

象思維。藝術家創造的美術作品，

都是靠形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍

繞形象展開活動。光憑教師的一支粉筆、一張嘴，是很難組織好

高質量的美術活動的。雖然我們看到了一些老師能依據自己的特

長進行教學，但課與課的差異僅僅是教學重點及內容上的差異，

而不是教學風格與教學方法上的差異。教學方法的單一及缺少個

人風格。

有些教師在授課時，是在背教材和教案，嚴格按照事先設計

好的教學程序照本宣科地進行“授惑”。碰到各種“突發”事件

時就顯得措手無策，沒有充分地利用好各種契機。比如在欣賞

達?芬奇的作品？蒙娜麗莎?一課時，為了讓學生充分感受到“蒙

娜麗莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜麗莎》放大投

射到屏幕上，在優美的音樂旋律中讓學生默視一分鐘，用眼睛和

心靈去感受她那迷人的微笑……。此時，忽然有個聲音從教室的

一角傳來，“我覺得一點也不美"。這種想法完全在意料之外，

是該假裝沒聽到糊弄過去呢，還是要正面應對學生的“異議”

呢？！此時，腦海中靈光一閃，這不是一個對作品進行深入展開

辨析的方法嗎？所以，我決定先放下作品，暫不作分析，而是首

先從對那個時代的介紹入手，讓學生感受那個時代的社會氛圍，

了解作者是以怎樣的膽識和勇氣沖破籠罩歐洲中世紀所形成的

宗教的牢籠，以一個普通的婦女形象代替以往的一成不變的以宗

教為題材的作品藝術形象。同時可以把這一作品與文藝復興以前

的作品進行比較，讓學生感受到作者對文藝復興人文主義的提倡

和對人類生命的歌頌、對人的本身價值的肯定。然后再讓學生重

新欣賞這一作品，此時，學生就不會再有開始時認識的偏差，而

是帶著新的認識、從新的審美角度來欣賞這幅作品。他們的感受

也會因此更強烈、更深入、更持久了，對作品的感受也就更充分

了。

有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。任何一件優秀的作品,

不同的人，在不同的情況下欣賞，都會有不同的感受，這也正是

美術欣賞的魅力之所在。事實上，美術課本中大部分文字欣賞的

敘述部分只能代表一家之辭，不是唯一的標準。美術欣賞教學應

該注意培養學生的創造性思維，不能搞教師一言堂或者照本宣

科，它不象數學、物理那樣只有唯一的標準答案，而是應該有差

異性的，要能容忍和接受學生的各種見解和感想。

多媒體信息技術的發展和滲透使現代美術課堂的教學形式

也趨以多樣化與多元化。多媒體信息，特別是圖像、動畫、影像、

聲音使教材更為生動形象；使得凝固在教材中的靜態美升華為動

態美，即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術美、充分表現出

來，同時刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，

調動審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而

大大提高學生的學習興趣，使學生真正愛學、樂學。

例如欣賞南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，我首先播放一段

《寒鴨戲水》樂曲，請學生觀看作品，談談感受？逐漸引導學生

進入畫境，由此產生豐富聯想和無窮想象。然后組織他們討論，

發表各自的看法。學生總結出有寒冷、空曠、孤獨、荒涼、寂寞……

等諸多感受。此時進一步分析技法特點，大面積空白表示什么

呢？請學生展開想象的翅膀：雪、霧、雨、水、天、云煙……。

當學生的情感被激發出來后，聯想與想象是極為豐富的。畫中因

為天“寒”，才顯得江中人“獨”（孤寂）；也因為人的“獨”

（孤寂），才感到江面更“寒”……。畫中“計白當黑”的手法

給人予無限的遐想空間。繼而深入剖析繪畫意境的創設，使學生

對作品內涵理解進一步升華。這時在典雅的古箏樂曲的伴隨下，

屏幕上作品上方的空白處徐徐出現柳宗元的詩句《江雪》，師生

一同詠起古詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟緩立翁，獨釣寒

江雪……?！贝思n美術、音樂、文學、詩歌為一體，充分體現

了新課程理念下學科整合的特點，師生對于作品的理解也達到共

鳴狀態。此課打破了“教師一言堂”、“滿堂灌”的教學模式。

通過多媒體的引入，使教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、

聲音相結合，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效

果。

誠然，現代媒體作為一種新的技術受到美術教師們的青瞇是

應該的，但也不能過于迷戀于此。因為我們從現有的課例來看，

媒體的操縱者主要還是教師，這樣過多使用此種媒體，仍舊沒有

走出“教師中心”的老路，學生的感受依然沒有被重視，學生的

主動性依然沒有得到發展。

總之，美術教學不是要把我們每一位學生都培養成未來的藝

術家，而是一種藝術普及活動；是要提高我們每一位學生的藝術

修養和審美能力，使其能兼顧全面而發展。做為高中美術教師，

我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更

重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念，

讓每位學生在藝術欣賞的“旅程”中拾得學習的快樂。

高中美術教學反思5

一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境

創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”

的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一

主角的現象。

師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術

課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。

教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從

形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學

生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創造思維

的活躍和創造才能的發揮。

1.教師應該全面把握教材，靈活運用。

高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類

型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變,

進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。

我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于

每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是

美術。

在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區

分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講

的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發

現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。

2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。

美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。

藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美

學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充

分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、

熱愛美術。

營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的

東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。

春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉,

冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，

當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真

的很美，就會理解生活處處是美。

二、擺正文化課和專業課的關系

針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比

較明顯的“重美輕文”。

針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主

要有兩方面的原因。

一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，

成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。

但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就

顯得松松垮垮，熱情偏淡。

他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思

維能力。

部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或

無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會

做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨

考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置

不當等。

二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏

低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類

高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那

么多力氣不值得。

針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：

1.轉變認識。

組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。

如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過

分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。

同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為

文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變

對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關系。

2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者

之間的辯證關系。

雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不

同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、

互相促進、相互制約的關系。

學好文化課會對專業課的學習起著一定的促進作用，不注重

文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。

教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專

業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較

好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。

“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。

”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的

信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。

3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中

滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。

經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但

專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。

三、美術教學應聯系實際

美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教

師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。

在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死

板。

我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品

是社會生活的反應，它_______于生活，又高于生活。

生活是美術創作的源泉。

在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等

學生熟悉的物品入手;在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生

活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題;在藝術設計課業

中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為

方便生活、美化生活而動手動腦。

另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等

手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛煉學生

從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。

聯系生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、

手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生

既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。

從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的

意識和能力。

高中美術教學反思6

高中美術教學反思

為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生,

關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能

主動的參與。初中的學生已經形成較為獨立的個性，有自己的主

張，“親其師，信其道”。所以教師要努力改變“傳道、授業”

的模式，把主角的位置讓給學生。要以學生為中心，不要讓學生

覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱巨任務。

教師應該把自己當學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成

和討論，拉近自己和學生之間的距離，營造愉快的學習氣氛，讓

學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成

果。以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術表現熱情培

養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性體現出來。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。

我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動

呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課

要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有

機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容

的新鮮感，如在上《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，

材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對課堂興趣，

第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學

生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比

較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些

從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者

的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，課堂

氣氛很好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐

富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

也是《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓

學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去

校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫

生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出

來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好

后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業

的質量也得到了保證。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺

對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫

中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫

助。

一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美

術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感、感

受快樂的學習。特別在美術課上可以采用導向的問題，如：開課

可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么”，或者是教師講故

事創設情境氛圍。提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫

助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設

計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文

化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問

引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。另外，美

術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心

引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性，

這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的

“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵

學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決

不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開

掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是,

在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去

甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美

術教學是應摒棄某種狹隘性的。

如今多媒體課件的設置，也把音樂的感情色彩很好地融入到

美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、

節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個

有機統一的整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，

用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可

以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫過程

中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

以游戲表演創設情境也同樣是一個常用但常新的教學手段。

每個孩子都很有表演欲望，渴望展現自我。主動活潑的游戲能吸

引孩子們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取源

于教師本身，取源于教材，取源于學生已有的資源和學生的原有

經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂一個必備內容。美術是

個直接的視覺刺激，教學內容采用直接立體的展示比較，再通過

解說與感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能

打動人心。

美術的教學資源可以直接于生活，大自然，乃至教

室或學校里。往往最貼近學生的資源就最能使學生接受和親近，

在身邊的小事物中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的

探索和發現。美術課中，學習形式可多種多樣，如學生的座位

可采用四人圍坐，教師可把先進的教學設備帶進課堂，如用相機

留住學生瞬間開心的表情。這樣越來越多的小組合作形式也讓學

生感受到了團結與合作的重要性，在教學課堂上出現“熱火朝天”

的這樣一個互動的場面，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所

長的樂趣和成功的喜悅，這也除了是一個美術教學內容以外的一

個集體情感的培養。

我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設

計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與

生成之間的關系，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵

性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜

合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，

同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要

注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與

思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做

一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就

開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，

這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然

不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的

根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。

高中美術教學反思7

《高中美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在

發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操,

提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。著名藝

術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻

必須經過教育”。高中美術鑒賞課的開設，正是要讓學生在面對

古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品

的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在

的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧,

擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。

然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，高中美術鑒

賞課的教學現狀并不樂觀。

一、高中美術鑒賞課的現狀與反思

（一）、教師創新意識不強，課堂教學模式單一。

大多高中美術教師從高等院校接受的專業技能訓練多，美術

史論、教學理論、藝術概論等知識方面則顯得比較薄弱，對其它

相關學科知識的了解更顯潰乏。因此，在教學過程中只能照本宣

科，就教材論教材，畫下一個園，就跑那一個圈;此外，由于高

中美術鑒賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的研究尚

處于探索階段，可以借鑒的成功經驗比較少。因此，教學中出現

的問題自然就較多，普遍的現象就是大家熟知的“一言堂”，只

注重教師的教法，忽視學生的學法;只注重書本知識的講授，忽

視課堂教學技能、教學方法的研究和探索，尤其忽視了教學內容

與學生發展的關系。

（二）、學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。

從當前的教育大環境來看，高中的應試教育還是大方向，其

根基無法動搖，社會對學校升學率的關注和評價，家長對教學效

果、學科成績的關注和評價，學生對教師能力、教學效果的關注

和評價，無一例外的與高考搭上線。結果是，非高考內容的的高

中美術學科，自然得不到社會、家長和學生的重視。反映在高中

美術鑒賞課的課堂上，就是好學生總想利用該時間做其他學科的

作業，學困生真的就成了“學困生”，一一上課就犯困。

縱觀上述現狀，我覺得，高中美術教師應該面對現實，不斷

反思自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念,

挖掘學科潛能，努力培養學生對美術課的興趣，積極探索行之有

效的教學模式和教學方法，想方設法改變不利于教學的現狀。

二、高中美術鑒賞課的教學對策

（一）提升教學理念，師生共同發展

新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，

教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師要樹

立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場

所，把課堂看做提高能力的領地，在實踐中學習，在探索中發展,

不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，從而，不拘一格的去豐

富課堂教學，把每一節課看做是通向典范的起點。以下是我在教

學中總結的一點經驗，拿出來曬曬，愿得到同仁的賜教。

我在上《外國近現代雕塑》這一課時，嘗試性的作了以下教

學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后

把興趣點一致的同學分到一組，這樣可以分成相應的若干組。2、

由教師提出問題引導各組鑒賞和討論。3、請學生表達個人的感

受和見解，發表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價，對學生

發表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題，并在

全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的鑒賞

實踐。在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬

容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說,

他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于

思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一

作品很可能產生各種不同的評價。又由于學生經驗和能力所限，

看法也許是幼稚或不全面，但只要他們是認真的，真實的感受，

教師就應給予尊重和認可。

其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織

學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和

想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到,

隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可

以從絡上查找到很多相關的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在

課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的

視野。

（二）展示學科魅力，挖掘作品意蘊

美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術

殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕

塑等以觀賞性為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類

生活各個方面的實用性美術。因此，教師在教學之初，應讓學生

對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識

到美術與生活的密切關系，以及美術對自身素養、能力、心理乃

至整個人生的重要影響，從而激發學生學習美術鑒賞課的積極

性。另外，在鑒賞課教學過程中，教師應讓學生認識到，不論

是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思

并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理

想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美

的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵

和更深厚的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術

作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青

銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理

想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國

山水畫中的意境和抒懷山河之美的情懷等，使學生對作品產生深

刻的理解，達到審美情感的升華。

（三）提高教學藝術，增強學科魅力

教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝

術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎

么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人？”日本教育家齋滕喜博

稱提問為“教學的生命”。因此，有效的教學提問可以指明學生

的思考方向，激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力

和創新能力。

如在鑒賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：“畫中梅

花與生活中的梅花有何不同？”然后用多媒體展示，讓學生通過

比較，初步認識到畫中梅花的藝術特色，一一在畫幅中間橫斜出

枝的一枝梅花，墨色點花，書法題詩。接著教師再用“畫家為什

么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢？”、“畫

中的題詩與畫中梅花有什么關系？”等問題引發學生思考，從而

逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫

家為什么會產生這樣的情感和理想呢？”引導學生聯想元代的歷

史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝

術特色。

此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生

展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在鑒賞外國現

代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時，就可以讓學生隨著作品中

景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩

的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教

師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。利用多媒體信息技

術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的

有效教學藝術手段。如在鑒賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生

對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更

快更全面的讓學生了解，采用多媒體技術是目前行之有效的教學

手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展

示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來

開展學生的自主鑒賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、

政治等學科之間的聯系。此外，人們常說藝術是相通的。在美術

鑒賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，也可以起到調動情緒、

豐富感受、創設氛圍的作用。如在鑒賞繪畫作品《百老匯的爵士

音樂》時，讓學生鑒賞一段爵士樂;在鑒賞中國古代山水畫時，

可以播放著古樂《高山流水》，使學生的視覺、聽覺乃至整個身

心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助鑒賞者對作品作出更準確

的鑒賞和評價。

總之，要改變當前高中美術鑒賞課中尚存的不良現象，就應

該在新課程標準的指引下，正確要樹立“以生為本”的教學理念,

勇于和善于挖掘學科中有益于學生健康發展的因素，探索行之有

效的教學方法和手段，激發和強化學生對美術學科學習的興趣，

使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感

受、探討和鑒賞，使美術鑒賞課成為學生與教師共同感受美、領

悟美的一段又一段美妙的時光。

高中美術教學反思8

本課程的主要特色：

1、本課程探索性較強，探索研究版畫的外延，以及版畫語

言形式。在教學方法上注重理論講授、作品賞析、藝術實踐與藝

術創作、藝術展覽的相結合，形成了成熟的教學流程體系。

2、積累了較為豐富的教學經驗。積極了解當代藝術發展規

律，引導學生勇于實踐，強調學生創作思維能力的培養。

3、本課程堅持理論聯系實際帶動教學，注重實踐、注重培

養學生審美能力和創造性思維的教學方法。在20XX年全國普

通高中美術模塊教學研討會上作為展示課，受到同行的充分肯

定，具有一定的影響力。

本課程的改進方向：

存在不足：

1、相關設備配置不夠齊全，版畫工作室未能配備版畫機機

器及絲版畫等相關設備，提供給學生的學習種類不夠豐富，創作

作品時可以選擇的題材受到限制。

2、今后要進一步加強課程絡教學資源的整合，使教學與實

踐更多地融入地域文化的元素。

關于黑白木刻

任何藝術都是有局限的，沒有完美的藝術，只有真誠的藝術,

是藝術家情感的真誠。黑白木刻從最早、最原始的形態，作為文

學作品的附屬品，發展成為獨具特色的獨立的藝術表現形式，成

為許許多多藝術家表達思想情感和藝術理念的理想方式，從丟

勒、多雷到珂勒惠支、麥綏萊勒、肯特、瓦洛東、黑克爾、彼負

施泰因以及蒙克、畢加索等等，都曾拿起過木刻刀。大師們的創

作，為黑白木刻藝術語言的發展作出了創造性的貢獻，他們的創

作成為黑白木刻藝術畫廊中的經典。他們中的有些人也許不能算

作職業的版畫家，但他們首先是藝術家。黑白木刻對于以藝術養

心的人，是一時抒發性情、傳達觀念的又一種語言方式。就如小

說家也有詩興大發的時候，也會有逸情散文、小品或詩歌名作，

作品甚或成為經典。黑白木刻是人類文化藝術資源的組成部分，

伴隨著人類文化前進的潮流同時完善和發展著自身語言。各個時

期的文化藝術思潮不斷在影響著黑白木刻的形式與風格。為了黑

白木刻藝術語言的突破與拓展，在當代藝術語境與文化大背景

中，對黑白木刻藝術本質意義的思考就顯得至關重要。

在教學上，除了讓學生掌握黑白木刻，還要知道種種知識，

知道它的，知道它的藝術價值等，所以在每次上課，我

都會跟學生講講關于黑白木刻的一些知識，以增加學生的見識,

我覺得這對于學生的發展還是有一定的幫助。

高中美術教學反思9

著名藝術社會學家豪澤爾說過：“人生來就是藝術家，但要

成為鑒賞家卻必須經過教育。”高中階段專門開設美術欣賞課，

其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知

識面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生

身心的健康發展。然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式

下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、

社會均有輕視的傾向，作為一名多年從事教學的美術教師，筆者

在多年的教學實踐中體會頗深：高中美術欣賞課的教學現狀并不

樂觀。

一、高中美術欣賞課的現狀與反思

首先，教師專業知識不足，課堂教學模式單一。大多高中美

術教師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等

內容的掌握則相對薄弱，因此，教學中出現的問題較多，比較普

遍的是“講授式”教學，就是只講作品本身，而沒有把作品放到

當時的時代背景下，缺乏知識的系統性。

其次，學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在一考定終

身的壓力之下，非高考科目自然得不到學生的重視，因此有的課

堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡的情況。

再次，課時得不到保證，教學課時量少。目前，藝術課程雖

走在“必修”的普及路上，但仍然是“小三門”。大部分高中美

術課的開設安排，一般都為兩周一課時，由于所隔時間較長，知

識得不到系統的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化和系

統化。

縱觀以上種種現狀，高中美術教師應該面對現實，不斷反思

自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念，挖

掘學科潛能，努力培養學生對美術的興趣，積極探索行之有效的

教學模式和教學方法，想方設法改變不良現狀。

二、高中美術欣賞課的教學對策

（一）明確教學任務，增強美育意識

美術欣賞課教學中，要讓學生在教師的引導下，通過對美術

作品的分析和評

價，去理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品內在的精神含

義，完成既定的教學任務。教師不僅要思考如何講解作品，更重

要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞。

高中開設美術欣賞課是學校實施美育教育的重要途徑。美育

是一種修養人性、提高人生質量、深含文化底蘊的教育，是一種

培養和塑造完美人生的教育。國學大師王國維認為，教育分心育

與體育兩大領域。心育又包括智育、德育、美育三個方面。在我

們看來，智育、德育和美育雖然相互區分，但相互聯系，相互滲

透，處于對立統一之中。所以，沒有美育的教育是不完善的教育。

美育不僅與智育、德育、體育相輔而行，而且還有自己獨特的功

能和規律，在整個教育中占有重要地位。我國古代大教育家孔子

就曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂?！奔礃淙擞说某跏己?/p>

終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術教育，不

但是人格修養的入門途徑，而且也是使它達到成熟的、高級的境

界的必由之路。

（二）提升教學藝術，培養學生興趣

有這樣一個故事：一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目，

令其弟子作畫。大弟子畫了一座山，山中有一座廟；二弟子也畫

了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠遠望去頗有點“藏”

的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個和尚

挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現了

主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊賞。

這種言不盡意、意在畫外的無盡妙處給我們以非凡的啟示：藝術

手段的精深微妙，可應用于教學藝術之中?！吧钌讲厮隆苯o予我

們的微妙領悟應用于美術欣賞教學實踐中，給學生留下思考的余

地，啟發學生的新思維，寓教育于藝術良方之中，寓教育于文化

藝術之中，教學藝術因之而升華，教學也因此富有個性魅力。

興趣是最好的老師?！皼]有絲毫興趣的強制性學習，將會扼

殺學生探求真理的欲望?！币虼耍ぐl學生對美術產生興趣是學

好美術課的一個關鍵。首先，讓學生與教師建立良好的師生感情,

才能調動學生的學習主動性，逐漸地把學生引導到學習美術的興

趣上來。教師應該多了解學生，多跟學生談心，讓學生與教師之

間建立一座橋梁，拉近距離，減少代溝。其次，教師可以向學生

談談學好美術的社會用途和好處。再次，培養學生的審美情操，

陶冶學生的性情。愛美之心人皆有之。譬如講到色彩給人心理效

應不一樣時，就列舉出服裝色彩與人體體形之間的相應關系的例

子：太胖的人穿衣服可以選擇深色的，不要穿顏色太鮮艷的，橫

紋的衣服也不宜穿，否則效果大打折扣；體形較瘦的人，不要穿

豎條紋或顏色太重的，否則瘦上加瘦……學生聽了都頻頻點頭，

樹立起信心，有興趣去學美術這門課。

綜上所述：雖然高中的美術欣賞教學在客觀上還存在諸多不

利因素，但我們要發揮自身的能動性，在有限的課堂教學中，做

更多有益的探索和嘗試，以便于培養學生的學習興趣，提高學生

的藝術修養，促進學生的身心健康發展。

高中美術教學反思10

美術高考已好幾十多年了，送走了很多屆高考美術考生，個

人感覺在美術高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素

描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對于“學”則觸及得相

當的少，缺乏階段的總結，在素描學習中就會長期停留于簡單的

描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段

時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關于素描的“教”、

“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性

的思考。

一、明確概念、把握特點

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗

及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學

子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型

的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描

是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，

優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師

們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物

中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明

顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

二、轉變觀念、調整心態、正確認識

輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都

有很多思想上的誤區，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為

不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認

為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中

學都有這樣的觀念誤區。而目前美術高考其實并不容樂觀，很多

好的專業對專業文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開

始學習基礎素描的時候，態度就不能得到良好的形成。有很多學

生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識

美術高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生

在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態的建立。因此很多學

生不能及時調整心態，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，

在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想

化與后期現實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美

術的前期學習就中斷。

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色

彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主

要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都

是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前

提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面

認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進

一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特

別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我

們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般

都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于

柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特

點，把無生命的'靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的

各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總

之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不

畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才

能打好學習美術的第一步。

高中美術教學反思11

摘要：在高中美術課程中的素描教學中，為了有效地提升

學生的素描技巧，教師可以通過多媒體增加學生的鑒賞機會，提

高學生的品位；培養學生良好的學習習慣，提升他們的觀察能力,

促進個性發展，拓展他們的創新空間，從而推進高中美術教學質

量的升級。關鍵詞：高中美術；素描；質量

美術是一門藝術性極強的學科，其與美學、建筑學甚至醫學

等有著密切的聯系。高中階段的美術學習，主要以素描為主，如

何有效地提升學生的素描技巧，是高中美術教師關注的重點。尤

其是一些藝術方面的學生，其為了順利地考取藝術院校更是要在

素描方面下工夫，以促進自己美術成績的提升。鑒于此，—主要

就高中美術課程中的素描講解談談自己的看法，希望通過筆者的

努力找出適宜高中美術課程中素描講解的技巧，推進高中美術教

學質量的升級。

一、增加鑒賞機會，提高學生品位

素描作品帶有一定的寫實性，進行素描的過程中學生需要對

描述的物體有一個細致全面的認識，才能更好地完成素描作品。

一幅合格的素描作品，不僅要求學生的筆法到位，同時構圖的合

理以及光影的搭配等也十分的重要，而這些都是要經過不斷地學

習和積累才能掌握的。因此，高中美術教師在進行課堂教學的過

程中應增加作品鑒賞的機會，通過帶領學生對素描作品進行賞

析，提高學生的藝術品位，并且讓學生吸取更多的素描經驗。

傳統的高中美術教學展示的作品較少，并且圖片過小也不能

讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領學生去美術館又受

到了教學條件的限制，因此鑒賞課程很難展開。隨著現代科技的

發展，現代多媒體教學的應用，使得美術鑒賞課程得以良性的發

展，教師可以通過大屏幕向學生展示世界知名的美術作品，通過

細節上的講解，讓學生了解更多的素描知識。例如，在觀賞達?芬

奇的畫作《最后的晚餐》時，高中美術教師就可以帶領學生學習

達?芬奇的構圖，鼓勵學生探尋畫作背后的故事，對當時的歷史

文化有一個概念性的了解。通過這樣的賞析，可以充分地讓學生

意識到素描不僅是對事物的呈現，同時其還包含了豐富的歷史、

文化、感情等多個方面的要素，為學生今后的創作打好基礎。

二、培養學習習慣，提升觀察能力

素描重在觀察，只有對事物有了全面的了解，才能付諸筆端,

畫出理想的作品。因此，高中美術教師在進行素描技巧教學的過

程中，應將培養學生的學習習慣、提升學生的觀察能力納入其中。

通過向學生傳授觀察方法的方式，讓學生可以更好地對素描對象

進行觀察與分析，找出最優的繪畫角度，并通過紙筆給予合理的

呈現。

高中美術教學反思12

《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術

課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這

一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取

色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩

的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯

系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔

助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性,

對他們進行藝術熏陶。

本課通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣

賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高

中學生心理、智力發展水平。

本課主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是

作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、

灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方

式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究

處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不

能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大

笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中

學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗

試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一

步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖：

生初步感知一一樂中體驗一一討論探究一一知識擴展一一

情感升華互動

師引導觀察一一情景創設一一啟發點撥一一匯總歸納

在本節課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自

主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游

戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在

游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果

探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到

的問題入手引出學習任務，然后啟發學生進行討論，對討論過程

中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導,

最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角

色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學