程式與意蘊：中國傳統繪畫一、為什么中國傳統繪畫的歷史淵源流長

歷史與文物遺存如同鏡子，生動反映了古人的生活與思想。在漫長的歷史進程中，隨著社會分工的靜細化，繪畫在很大程度上成為一種社會生產、現實生活和人的精神觀念的表達媒介。自遠古以來，各時期的藝術表現方法、風格和藝術形式等不斷演變、提高，形成了具有深厚民族傳統和鮮明時代特色的中國繪畫。學習任務一了解中國繪畫發展的基本脈絡，探究中國彩陶、巖畫、青銅器、帛畫、壁畫對后來中國繪畫的語言形成產生了哪些潛在的影響，這種綿延的文脈體現了一種怎樣的中國藝術精神。人面魚紋彩陶盆中國國家博物館藏人面魚紋彩陶盆中國國家博物館藏

圓圓的面龐，閉著的雙眼，三角形的鼻子，頭頂上高高的凸起，嘴邊銜著兩條小魚。在兩個人面之間，有兩條大魚相互追逐，充滿了奇幻的意味。人面魚紋彩陶盆，是新時期時代仰韶文化遺留下來的珍品。類似內容的彩陶盆在遺址中出土了很多件，多作為兒童甕棺的棺蓋來使用，很像一種特制的葬具。人面由人魚合體而成，人頭裝束奇特，像是進行某種宗教活動的化妝形象，具有巫師的身份特征，因此這類圖畫一般被認為象征著巫師請魚神附體，為夭折的兒童招魂祈福。也有人認為人面與魚紋共存構成人魚合體，寓意魚已經被充分神化，可能是作為圖騰來加以崇拜。

《人物龍鳳圖》是戰國時期佚名創作的一幅絹本淡設色畫。該畫出土于湖南長沙陳家大山楚墓，現藏于湖南省博物館。《人物龍鳳圖》表現的是龍鳳引導墓主人的靈魂升天的情景。畫中右下方有一位側身而立的中年婦女，闊袖長裙，雙手合十像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的風鳥，尾羽向上卷起。左側是一條體態扭曲的龍，正向上升騰。畫中所繪的龍的形象，因初發現時龍的左足破損，只見右側足，而一度被認為是夔，該作品也曾定名為《夔鳳人物圖》。該畫是中國現存最古老的帛畫。據考古學家說，這是一個盛裝打扮的女巫。圖畫的主題是描繪這個女巫為死者祝福，祈愿神化的龍與鳳引導死者的靈魂登天升仙。

巖畫（Petroglyph）是指在巖穴、石崖壁面和獨立巖石上的彩畫、線刻、浮雕的總稱。巖石，自從遠古時代起，它就不斷地被人類使用，作為勞動工具，也作為日常用品。巖石，同時也是世界上最早的繪畫材料，古人在巖石上磨刻和涂畫，來描繪人類的生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。《宴飲》畫像磚漢四川省博物館畫像磚是用拍印和模印方法制成的圖像磚。作為古代民間美術藝術的一枝奇葩，畫像磚藝術在戰國晚期至宋元時期的古代美術藝術園林中持續開放了十四五個世紀之久。其間，朝代更迭，人世滄桑，社會面貌和意識形態都發生了巨大變化。迄今發現的數千塊畫像磚不僅真實形象地記錄和反映了這一變化，而且將這一種古老的民間美術藝術的發展歷程生動地展現在我們面前。《鹿王本生圖》壁畫96x385cm北魏敦煌莫高窟257窟中國傳統繪畫，廣義上是指在中國傳統文脈下逐漸形成的藝術形式，是中國勞動人民的智慧結晶，時間最早可追溯到原始社會新石器時代。彩陶、巖畫、帛畫、壁畫、絹畫，以及宮廷繪畫、文人繪畫、宗教繪畫、市民繪畫和民間繪畫等，都可稱為中國傳統繪畫。宮廷繪畫、文人繪畫、宗教繪畫、市民繪畫和民間繪畫

在魏晉隋唐時期，中國繪畫從理論到實踐都有了很大的發展，出現顧愷之、吳道子、閻立本、張萱人物畫大家，山水畫、花鳥畫也獨立成科，以佛教壁畫為代表的宗教繪畫也有了很大發展，并實現了藝術本土化、宗教藝術世俗化的轉換。五代兩宋是中國繪畫的繁榮期，無論是山水、花鳥還是人物畫名家輩出，留下了許多經典名作，宋代以后，文人畫日趨興盛，稱為中國繪畫史上一道獨特的景觀。顧愷之《洛神賦》吳道子《送子天王圖》唐閻立本《歷代帝王圖》又名《列帝圖》、《十三帝圖》、《古列帝圖卷》、《古帝王圖》《搗練圖》局部中國古畫張萱唐代絹本設色縱37厘米橫145.3厘米文物原屬圓明園收藏現波士頓美術館《寫生珍禽圖》卷，五代，黃筌作，絹本，設色，縱41.5厘米，橫70.8厘米。現收藏于北京故宮博物院。

中國畫是中華民族代表性的繪畫品類，以其獨特的美學特色和工具材料而自成體系。20世紀以來，中國畫這一概念多指古代卷軸畫和當今以中國筆墨、色彩繪于宣紙、絹等材料，并能體現中國畫的審美特征和技法規律的繪畫。從表現技法與風格上，中國畫分為工筆畫、寫意畫，兼工帶寫等，從題材內容的角度，又可將中國畫分為人物畫、山水畫和花鳥畫。思考·探究：你對我國古代繪畫的源流感興趣嗎？查找資料，寫一篇200字左右的短文，對此簡要加以說明。工筆寫意兼工帶寫沒骨花鳥二、中國畫的主要藝術特征有哪些？學習任務二：結合既有的美術只是，體會文人畫的特征。分析中國傳統文人畫在題材、藝術語言、藝術意趣上有哪些獨到之處。學習任務二：結合《莊子·養生主》“庖丁解牛”的講述：“始臣之解牛之時，所見無非全牛。三年之后，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，導大窾，因其固然。”其中，“神遇而不以目視，官知止而神欲行”，這句話道出了中國藝術獨特的觀照方式和審美態度。請大家通過以下作品來體會中國畫家是用什么樣的眼光和態度來表現天地萬物的，其最重要的藝術特征是什么。

起初我宰牛的時候，眼里看到的是一只完整的牛；幾年以后，再未見過完整的牛了。現在，我憑精神和牛接觸，而不用眼睛去看，感官停止了而精神在活動。1、中國山水畫體現了什么樣的創作理念

中國古典山水畫家在觀照自然的時候，并不強調對自己景象的描摹，而側重的是借景抒情，追求情景交融的意境。就是說，不只畫所見，還要畫所思。所以，中國傳統山水畫，并非是一味的自然再現，而是蘊含著畫家主觀感受和審美的意象的景觀和自然。《春山瑞松圖》米芾北宋設色畫現收藏地臺北故宮博物院紙本縱35厘米；橫44厘米

中國山水畫形成于魏晉時期，當時尚未從人物畫中完全分離，只是人物畫的配景，隋唐時始獨立。我們現在能見到最早山水畫是隋代展子虔的《游春圖》，它早于西方獨立的風景畫近千年。唐代，以李思訓、李昭道父子為代表的青綠山水和以王維代表的水墨山水，為山水畫的發展開拓出新天地。山水畫在五代、北宋時趨于成熟，尤其注重對客觀事物的描繪，代表畫家有荊浩、關仝、董源、李成、范寬、郭熙等。元代社會急劇變化，山水畫最突出的特點就是文人繪畫的隱逸之風盛行，重筆墨并強調發揮畫家主觀意興，如“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮，對后來的山水畫影響深遠。明代前期以浙派為主，后出現以沈周為代表的“吳門四家”，他們注重文人山水的模式。清代“四王”過于注重筆墨和程式，被奉為山水畫正宗，后學者過于強調師法古人，把山水畫帶入形式的窠臼。而以“四僧”（弘仁、髡殘、道濟和八大山人）以及龔賢為代表的畫家們去具備創新精神，氣韻超逸，極富個性，給山水畫注入新的活力。山水畫的發展《洛神賦》局部東晉顧愷之(宋摹)，絹本，設色，縱27.1厘米，橫572.8厘米故宮博物院《游春圖》卷，隋，展子虔作，絹本，設色，縱43厘米，橫80.5厘米故宮博物院《千里江山圖》局部北宋王希孟絹本設色縱51.5cm橫1191.5cm北京故宮博物院藏《漁父圖》中國畫絹本水墨176.1cmx95.6cm吳鎮元臺北故宮博物院《廬山高圖》沈周明代淺設色畫縱193.8厘米，橫98.1厘米紙本立軸臺北故宮博物院《云山圖》

石濤

清代

縱45.1cm，橫30.8cm紙本設色

故宮博物院思考·探究：欣賞本節課中的山水畫，找出可以分別體現山水畫青綠、淺絳和水墨三種不同畫法的作品，并進行比較。參考相關資料，說說它們分別有什么特點青綠山水：用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。淺絳山水：在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。水墨山水:用墨色來畫，以用筆，用墨的技法為技巧，墨分五色，濃、淡、焦、干、濕。青綠山水、淺絳山水、水墨山水的不同學習任務二：結合既有的美術只是，體會文人畫的特征。分析中國傳統文人畫在題材、藝術語言、藝術意趣上有哪些獨到之處。學習任務三：通過學習北宋畫家郭熙的作品及畫論，體會宋代山水畫的筆墨與意境之美，深入認識古代繪畫中的人文精神。經典解讀郭熙（約1000～約1090年），北宋杰出畫家、繪畫理論家。其畫論有《林泉高致》，提出高遠、深遠、平遠“三遠法”。畫山石多用“卷云”或“鬼臉”皴；畫樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔。傳世作品有《早春圖》(臺北故宮博物院藏)、《窠石平遠圖》(北京故宮博物院藏)，《幽谷圖》以及《樹色干遠圖》《關山春雪圖》《山林圖》《秋山行旅圖》等。深遠、高遠、平遠三遠法宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”以仰視、俯視、平視等不同的角度來描繪畫中的景物，甚至在一幅作品中會出現多個角度。水平線思考·探究：1、任選郭熙的山水畫一幅，小組討論其表現了什么景色，分析其畫面“三遠法”布局特征，為什么要這樣去表現？各組派代表陳述研究成果。北宋郭熙絹本水墨縱158.3厘米橫108.6厘米臺北故宮博物院藏郭熙能畫出“遠近淺深、四時朝暮、風雨明晦之不同”。此畫表現冬去春來，大地復蘇時細致的季節變化。章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明，畫中雖無桃紅柳綠的景色，卻已傳達出春回大地的信息。《窠石平遠圖》軸，北宋，郭熙繪，絹本，墨筆，縱120.8厘米，橫167.7厘米。畫面近景，溪水清淺，岸邊巖石裸露，石上雜樹一叢，枝干蟠曲，有的葉落殆盡，有的畫出老葉，用淡墨渲染。遠處，寒煙蒼翠，荒原莽莽，群山橫列如屏障，天空清曠無塵，是一派深秋的景象。《幽谷圖》

郭熙

北宋

墨筆畫

絹本

縱167.7cm，橫53.6cm上海博物館此圖描繪的是雪后山谷的景色：崖壁的兩側非常的陡立，崖壁旁邊就是幽深的峽谷，在岸壁上還有幾株老樹，頂著寒意頑強的伸著枝杈，山上巨石嶙峋，突兀的聳立在山巔，給人一種蒼涼之感。全圖筆墨無多，取局部景致而表達出高曠的意境。思考·探究：2、嘗試臨摹《樹色平遠圖》局部，說說畫家是如何運用筆墨來表現自然景色的，你是否感受到了筆墨的美感？

《樹色平遠圖》是由北宋時期畫家郭熙所作的一副絹本墨筆畫，現收藏于美國大都會美術館。《樹色平遠圖》描繪了河流兩岸樹色平遠的景色。畫中點綴有拄杖的老人，攜琴捧盒的仆夫，水面的小舟和飛翔的野鳧，都渲染了濃郁的詩意。畫中之景以河為界可分作前后兩部分。前景畫河流近岸，平地坡石，其上生古樹數叢，枝干盤曲伸張，樹上枯藤纏繞，垂蔓點水。開卷處為遠山野水，次而出現坡陀老樹，岡阜上筑有涼亭，正是文人雅士詩酒嘉會的理想佳處。《樹色平遠圖》

郭

熙

北

宋

美國大都會美術館

縱32.4厘米，橫104.8厘米絹和宣紙的特點對比：絹和宣紙是中國繪畫常見的材料。絹較貴重，不易破損，宋代以前常用。宣紙分為生宣和熟宣，二者表現效果不同；生宣有滲化效果，適合寫意繪畫；熟宣加有膠礬，不滲化，適宜工筆畫反復渲染。絹和熟宣紙相似，工筆和寫意都可用絹，不易滲化，可以修改和清洗，能夠畫出較為豐富的細節，也能畫出較為率意的大寫意效果。2、中國傳統人物畫為什么注重傳神寫照傳神寫照是指既要描繪物象的外貌又要物象的精神。《歷代帝王圖》又名《列帝圖》、《十三帝圖》、《古列帝圖卷》、《古帝王圖》，傳為唐代閻立本畫作，絹本，設色，現存后人摹本。畫面為橫卷是一幅歷史人物肖像畫。摹本現藏于美國波士頓博物館。《歷代帝王圖》在人物個性特征的描繪、線條變化及色彩變化方面較之前代都有了很大的提高。其表現出的人物性格征明顯，線條富有粗細變化使得人物形象生動而顯立體，色彩瑰麗。這充分說明，中國肖像畫的寫實技巧到唐代有了更進一步的發展和提高。當然，觀者還應注意到，人物形象除了主要人物的面部刻畫外，對侍從的刻畫還存在概念化的痕跡。頭型、五官、表情都缺乏變化而顯得千人一面，這標志著當時肖像畫發展存在著時代局限性。作者對人物的描繪沒有停留在形似的層面上，而是對每個帝王的政治作為和不同的命運，加以個性化的描繪，通過對眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻畫，表現出他們的心理、氣質和性格等特征。為了突出主體人物，帝王同侍從在身材和用色上均有明顯區別，從而體現畫家對歷史人物的評價。《張卿子像》，明代1622年，曾鯨，絹本工筆設色，立軸，縱111.4厘米，橫36.2厘米浙江省博物館藏《張卿子像》畫面上沒有任何景物、道具的陪襯與點綴，只畫張卿子面帶微笑，手捻胡須，

略側著身軀，似正緩步行走。人物的身體比例適當，情態端莊自然寧靜、坦蕩、和善的性格特征得到了精彩的表現。這幅肖像是曾鯨傳世作品中的精品，在這幅畫上，畫家著力于人物面部的刻劃，既注重墨骨，又借鑒西洋畫法，用多層烘染體現面部的凹凸，使臉部具有了較強的體積感，并富有質感。人物的身體結構清晰，比例適度，動作自然

，衣紋線條垂長而方折多變，堅勁挺拔，又用淡青色貼著墨色線條稍加渲染，使墨線更顯勁健生動，筆墨趣味濃厚。經典解讀—哪位是虢國夫人？思考·探究：

分析《虢國夫人游春圖》，作品是通過哪些具體的“形”（面容、裝束、姿態等）來展現畫中人物的身份地位，進而呈現出人物“神”的氣質特征的？在作品《張卿子像》《丁敬像》中有類似的藝術表現嗎？它們體現在哪些方面？《虢國夫人游春圖》張萱

唐代（現存宋摹本）

繪畫

縱51.8厘米X橫148厘米

遼寧省博物館

絹本《丁敬像》局部中國畫（軸）紙本設色108.1cmx60.7cm羅聘清浙江省博物館《雜畫圖冊》，明，陳洪綬作，絹本，設色，每開縱30.2厘米，各橫25.1厘米。3、中國傳統花鳥畫由寫生到寫意體現了畫家怎樣的情懷（1）花鳥畫的概念與演變

花鳥畫是一個寬泛的概念，除了花卉和禽鳥之外，還包括走獸、樹木和蔬果等。唐代的花鳥畫已獨立成科，至五代、宋代盛極一時，出現了黃筌、徐熙、崔白、趙佶等花鳥畫大家。【趙佶芙蓉錦雞圖軸】

《芙蓉錦雞圖》軸，（傳）北宋徽宗趙佶繪，絹本，設色。縱81.5厘米，橫53.6厘米。工筆寫意花鳥畫分為工筆花鳥、寫意花鳥、沒骨花鳥、兼工帶寫四種類型。兼工帶寫沒骨花鳥南唐徐熙《雪竹圖軸》絹本縱151.1厘米橫99.2厘米上海博物館藏思考·探究：參考書籍或網上資料，了解宋代花鳥畫的藝術成就，結合宋代畫家的作品，分析其藝術的審美特色，寫一篇300字的評論。《五牛圖》卷，唐，韓滉作，紙本，設色，縱20.8厘米，橫139.8厘米。《五牛圖》卷，唐，韓滉作，紙本，設色，縱20.8厘米，橫139.8厘米。本圖無作者款印，本幅及尾紙上有趙孟頫、孫弘、項元汴、弘歷、金農等十四家題記。《五牛圖》是目前所見最早作于紙上的繪畫，紙質為麻料，具有唐代紙張的特點在技巧的運用上，畫家用粗壯有力的墨線勾勒牛的輪廓，表現出牛的強健、沉穩和行動遲緩。尤其是對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位的著意渲染，更凸顯出牛有力勁健的筋骨和質感真實的皮毛，畫面在用色上也很有特點，深褐色、黃色、黑白，代表著最典型的牛的毛色，雖然只用了兩種顏色，卻給人豐富多彩的感覺。《五牛圖》打破了漢代只畫牛側面和平面的裝飾性格局，生動地表現了牛的各種動態。尤其是中間一頭牛，正對觀畫者，角度獨特，由于畫家準確畫出了牛的透視關系，立體感強，因此也是形神畢具。《出水芙蓉圖》頁，宋，紈扇頁，絹本，設色，縱23.8厘米，橫25厘米。《枇杷山鳥圖》頁，宋，趙佶繪，紈扇頁，絹本，墨筆，縱22.6厘米，橫24.5厘米。思考·探究：參考書籍或網上資料，了解宋代花鳥畫的藝術成就，結合宋代畫家的作品，分析其藝術的審美特色，寫一篇300字的評論。《秋葵圖》中國畫（紈扇）絹本設色24x25.3cm佚名宋四川博物館

元代文人畫大發展，以書畫遣興抒懷，強調筆情墨趣和“書卷氣”，代表人物有趙孟頫、王冕等。明清時期的畫家在寫意花鳥創作中重視感受生活、觀察自然和獨抒性靈，不以再現前人意境情調上的成就為滿足，不囿于古法，以激情洋溢、個性鮮明的藝術，體現了文人畫家所推崇的審美旨趣。水墨技法風格也衍生出各種各樣的面貌，突破了舊程式的束縛，拓展了寫意花鳥畫的表現領域，如畫家徐渭、朱耷、石濤、彗壽平等就是其中的代表性人物，他們使寫意花鳥畫進一步向前發展。《墨梅圖》中國畫（軸）紙本水墨67.7cmx25.9cm王冕元上海博物館《錦石秋花圖》中國畫（軸）紙本設色140.5cmx58.6cm惲壽平清南京博物館思考·探究：

1、以小組為單位，選擇感興趣的花鳥畫作品，討論、分析其如何體現了“托物言志”的特點，并派代表陳述觀點。2、花鳥畫分為哪幾種繪畫類型？分別找到相對應的作品，并加以說明。知識窗梅、蘭、竹、菊是文人畫傳統繪畫題材。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，梅蘭竹菊自此被稱為“四君子”，分別代表傲、幽、淡、逸四種君子品格。畫家借物言志，寄托情懷，即是對這種審美境界的向往和頌揚。4.中國傳統繪畫中的線條為什么有獨特的地位和作用

與西方繪畫造型語言不同，中國畫最重要的藝術語言是線條。“以線造型”“以線傳情”是中國畫最重要的特色，它不僅僅意味著繪畫過程中運用工具的不同，也代表了一種藝術境界。學習任務二：結合既有的美術只是，體會文人畫的特征。分析中國傳統文人畫在題材、藝術語言、藝術意趣上有哪些獨到之處。學習任務四：通過對傳統繪畫中線條的深入理解，認識“書畫同源”的關系，進一步理解傳統繪畫中的線條不僅是描繪形象的基本語言，更具有獨立的審美價值。《八十七神仙卷》局部

吳道子

唐代

縱34cm，橫433cm白描長卷

絹本

徐悲鴻紀念館

圖中以道教故事為題材，描繪