美術教學中線條的欣賞和運用線條教學貫穿美術課堂教學的整個過程，對學生的美術繪畫能力提高起到舉足輕重的作用。但在教學過程中卻被很多的教師忽略，遇到與線條有關的內容總是蜻蜓點水地提及，沒有深入去剖析線條在繪畫中起到什么樣的作用，怎樣才能讓學生自由地運用線條去繪畫表述。本文分析了線條所帶給我們的魅力，并總結了平時在教學中發現的問題以及如何尋找解決的辦法。一、認識線在繪畫中的重要性西班牙畫家畢加索在談到他的作品時說過：“我的許多作品的秘訣——對此許多人都感到茫然無知——就在于一幅作品中的線條之間的互相作用和影響，線和線之間的互相呼應，扭曲的線條恰到好處地伸向與之呼應的點，從而達到變形。”畢加索的這番話明確表明了線條在他的藝術實踐和藝術作品中的重要地位和作用。不同形式的線條有自己獨特的美感，同時它又抒發特定的主觀情感，因此如何加深對“線”的美感認識并在美術作品中進行藝術表述，是美術課堂教學的重要環節。二、培養學生感知線條美、創造線條美的能力1.重視欣賞我們每節課的教學目標都會提到感知、領悟，但由于對欣賞的不重視，從而導致學生根本做不到感知和領悟。學生對于欣賞也是走馬觀花，沒有真正理解欣賞的含義。其實欣賞就相當于閱讀，不是被動地而應是主動地接受，在接受的過程中有感知、體驗、想象、再創造，這樣才可以從藝術作品中獲得精神上的滿足和情感上的愉悅。我們要讓學生明白欣賞不只是發現美，同時也是欣賞者的再創造。我們在欣賞的時候可以以自己的興趣和生活經驗去感受藝術形象，與作品達成共鳴。課堂上的時間是有限的，首先教師要學會引導學生學會欣賞，讓學生從被動到主動。要讓學生平時就把欣賞當成閱讀一樣，教師也可以向學生推薦一些作品，只有經過一定量的積累，學生才能真正理解欣賞。在課堂上教師也要充分為學生創造條件，讓學生多接觸一些經典作品，開闊眼界，積累欣賞經驗。2.重視學生的寫生寫生是學習繪畫重要的訓練方法，很多畫家作品的創作都來自于寫生素材。由于很多原因的限制，學生寫生練習時間很少。這就是為什么當學生欣賞作品的時候可以看出很多的線條，能很容易分辨出直線、曲線、折線、粗線、細線、長線、斷線等，能感知線條的變化，然而在自己自由創作的時候卻只有小部分的學生繪畫內容豐富、構圖飽滿，大部分學生的作品單一、無味，畫面無實質內容表現，有點像兒童的簡筆畫，不想為什么要畫這樣的線條，也不知道自己畫出的線條要表達什么。出現這樣的問題，主要是學生缺乏對生活的觀察，只會用些僵硬的線條去表現，而沒有更多的變化。通過寫生可引導學生學會觀察，教會學生從生活細節去觀察。生活中的很多發明創造都是來源對于生活細致的觀察。我們一直在談創新、創造能力的培養，而忽視了學生動手實踐太少。沒有實踐哪有創新？沒有實踐哪有思考？這就是為什么大部分學生不喜歡思考，不喜歡動腦筋的原因。不是不喜歡，而是沒有靜下來去細致觀察，腦海里沒有值得思考的素材。而線條就是從生活中概括提煉出來的，只有不斷地從生活中去提煉，學生才會運用線條。3.形式美法則的運用我們最終都是為美服務，線條的孰丑孰美是很難界定的，只有在特定的文化背景下和特定的藝術形象下才會顯示其不同的藝術魅力。我們要學習運用形式美法則，同時也要根據不同的內容靈活運用，如對比、和諧、節奏韻律線條的疏與密、輕與重、長與短、粗與細等對比，線條組合之間的對比與和諧。通過這些練習，可以讓學生感受線條的魅力。其實無論直線、曲線，豎線、橫線與斜線，不管怎樣排列、只要循序漸進、富于層次地重復，就能形成雄壯、行進、恬靜、優美、歡快等節奏。這種節奏的韻律就能給人以美感。我們完全可以通過音樂來訓練學生體會這種節奏的韻律。在課上，老師可以借助音樂，讓學生在沉浸音樂的同時拿起手中的畫筆，通過線條來抒發此時的情感。字如其人，線也如其人。線會表達也會述說。其實在一些學生作業中，我也會經常發現很另類的作品，這些作品不是天馬行空的，而是學生性格真實的寫照。我覺得可以對于這樣的作業，教師要給予一定的肯定。教師其實可以在輔導的時候就鼓勵學生，特別是對敢于創新的學生要予以正確的引導。這樣學生的個性才能成長。線是最傳統的，也是最現代的。線條可以用來抒發畫家的情感和情緒，也可以用來認識畫家的性格和氣質。絕大部分杰出的畫家都以這種或那種方法運用線條而取得某種效果。只要我們能熟練掌握靈活運用線條，即使沒有熟練掌握藝術的其他技巧