影視鑒賞第一章緒論課程說明課程通知單的說明本學期教學計劃的簡介教材介紹電影與電視電影：封閉的欣賞環境、連續的欣賞過程、有償消費（上座率）、高素質和高品位（藝術含量）。電視：開放性的欣賞環境、間斷性的欣賞過程、無償消費（收視率）、低素質和低品位（藝術含量）。電影的概念電影是顯示在屏幕上的一系列的經過編輯、活動的、具體的形象。

——陳特烈關于電影概念的認識電影是一種特殊的媒介手段。電影可從兩方面進行界定：媒介性質和接受性質。從媒介性質角度來看，電影是一種用現代科學技術（聲、光、電、化、自動控制等）手段全面裝配起來的集藝術、審美及大眾娛樂功能于一體的媒介手段。從電影接受狀態來看，電影可以看成是觀賞者的視網膜上映現并且被切實感受和體驗的電影狀態。這一界定本身包含了觀眾的心理結構和文化背景。——《中外影視大辭典》影視藝術作為綜合藝術第一，影視藝術的綜合性體現在它們吸取了各門藝術的精華；第二，影視藝術的綜合性體現在科學（含自然科學和人文社會科學）與藝術的有機綜合上；第三，影視藝術的綜合性從美學層面來看，更是體現在影視藝術將再現藝術與表現藝術，時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術的美學特征集于一身，從而有了巨大的美學魅力。影視藝術作為文化產業電影的商業性使它成為大眾化的娛樂工具和高投入的文化商品。普通觀眾對電影欣賞的追求與藝術家（或文化水平較高的欣賞者）欣賞品味不盡相同。電影的制作是服務于多數人還是少數人，有不同的定位，這就是娛樂片與藝術片之分。商品性、娛樂性和藝術性要很好地加以綜合。什么是電影欣賞？一種肯定性的電影觀看方式。電影欣賞涉及電影作品的所有要素。這些要素有：創作者、電影語言、觀賞者、現實、本文。觀眾觀賞影片制作者提供的作品，其觀賞效果和上述所有的因素都有關。

……看電影和評電影看電影——人生如戲；評電影——戲如人生。既要投入、又要跳出。電影藝術的基本功能回顧歷史、展望未來、認識社會、領悟人生、陶冶情操、娛樂身心。影視藝術的社會影響影視藝術具有審美教育作用。影視藝術具有審美認知作用。影視藝術具有審美娛樂作用。影視藝術的負面影響。電影技術在成長中的四個階段無聲電影有聲電影彩色電影數碼（字）電影電影藝術價值的確立1895，電影的誕生；法國人喬治·梅里愛，在巴黎郊區創建了第一座電影攝影棚；美國導演D·W·格里菲斯，他導演的影片《一個國家的誕生》（1915），被視作為電影藝術誕生的標志。；查爾斯·卓別林的幽默片，將演員的表演與表現發揮到一個新的高度。電影的流派與現狀法國的印象派電影超現實主義電影好萊塢電影法國詩電影意大利新現實主義法國新浪潮電影意識流電影第二章影視藝術的文化特征社會性與時代性影視藝術的社會內涵與時代色彩。影視藝術家與社會生活。影視藝術時代風格的多樣性。影視藝術時代風格的多樣性及其道德類型：（1）紀實性風格的道德題材影片。（2）悲喜劇風格的道德題材影片。（3）抒情詩風格的道德題材影片。（4）心理探索影片。（5）暴露性影片。（6）青少年道德題材影片——所謂的“青春片”。文化品格與藝術創新影視藝術的文化品格。影視作品的藝術創新。《阿甘正傳》電影海報：圖片的潛語--在等待什么？巨大的空白和主人公的視線形成了強大的張力，人物身邊的空位也頗有暗示的味道。影片背景簡介《阿甘正傳》（ForrestGump），是一部根據同名小說改編的美國電影，小說作者溫斯頓·格盧姆(WinstonGroom)，電影榮獲1995年奧斯卡最佳影片獎、奧斯卡最佳男主角獎、奧斯卡最佳導演獎等6項大獎。羅伯特·澤米吉斯導演；湯姆·漢克斯、羅賓·萊特·潘主演。

阿甘于二戰結束后不久出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。阿甘有一雙“飛毛腿”，還有著單純正直的個性。在上學的校車里，阿甘與珍妮相遇并成為好友。在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了大學，并成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。大學畢業后，阿甘應征參加了越戰，并由于負傷救了戰友作為英雄又受到了約翰遜總統的接見。再后來，他又迷上了乒乓球，而且技術練得十分精湛并作為乒乓外交的使者，到中國參加過乒乓球比賽，并為中美建交立功。在“說到就要做到”這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬于自己的天空。他教貓王埃爾維斯·普萊斯里學跳舞；幫約翰·列農創作歌曲；在風起云涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突；他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松總統的垮臺。因為“傻人有傻福”，阿甘還陰差陽錯地發了大財，成了百萬富翁。而阿甘不愿為名利所累，他做了一名園丁。阿甘最終同珍妮結婚了，并帶著兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。珍妮過世了，他們的兒子也到了上學的年齡。阿甘送兒子上了校車，那根開始時在影片中出現的羽毛，又一次迎風飄舞。故事簡介影片看點如詩的畫面幽默的情節深刻的主題豐富的人物凄美的愛哲寓的懸念新穎的主線影片思考首尾呼應的羽毛象征了什么、寓意著什么？影片中的人物關系是什么？插敘的回旋寓意著什么？珍妮為何一直拒絕阿甘的愛，為何最后又和阿甘走到了一起？阿甘身上都具有哪些美國特性？幸福和成功究竟是什么？為什么多數人不能得到它們？“人生就象巧克力，你永遠不知道你會嘗到什么味道。”——人生和命運到底是什么？第四章電影的畫面一、景別二、景深三、鏡別四、構圖五、色彩與光影一、景別鏡頭是電影藝術基本的構成單位。鏡頭：就是攝影機或攝像機從開拍到停止的這一時間內持續錄制下來的全部影像。按照鏡頭中畫面視距的變化，可以劃分出不同的景別。（視距：是指攝影機或攝像機與被拍攝對象之間的距離。）電影鏡頭的景別主要包括五大類：遠景、全景、中景、近景和特寫。二、景深景深是由鏡頭內部焦距的調節來控制的。焦距小于40毫米的鏡頭，稱之為短焦距鏡頭或深焦距鏡頭、廣角鏡頭。焦距大于50毫米的鏡頭為長焦距鏡頭或攝遠鏡頭。三、鏡別鏡別指的是鏡頭的拍攝角度。通常，人們把鏡頭的拍攝角度分為三大類：平角位，又叫平攝鏡頭；高角位，又叫俯拍鏡頭；底角位，又叫仰拍鏡頭。影視鏡頭經常采用的運動方式有推、拉、搖、移、跟、升、降等多種。慢動作鏡頭與快動作鏡頭。局部特寫特寫近景近景中景全景全景遠景四、構圖布局構圖五、色彩與光影線條構圖五、色彩與光影光線方向（線條構圖）光影處理光影處理第五章肖申克的救贖肖申克的救贖《肖申克的救贖》(TheShawshankRedemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(DifferentSeasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》，1994年上映。編劇：弗蘭克·達拉邦特、斯蒂芬·金；導演：弗蘭克·達拉邦特；主演：主演：蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼。蒂姆·羅賓斯摩根·弗里曼

電影類型簡介監獄片是電影中一個比較特殊的類型。監獄是普通人知道但卻不甚了解的地方。西方電影中涉及監獄生活的影片不少：遠的有《基督山伯爵》，近的有《沉睡者》、《綠色奇跡》、《死囚168》等，中國的監獄題材片有《上饒集中營》、《紅巖》等。在眾多監獄片中，《肖申克的救贖》最為經典。故事簡介故事發生在1947年，銀行家安迪被當作兇手被判無期徙刑，并被關押在肖恩克監獄。

獄中他與“權威人物”瑞德成為好友。作為新人安迪常受到欺辱，但作為獄警們的“有用人”又受到特殊的“關照”。安迪利用自己小小的權利為大家謀福利，如要求啤酒、改造圖書館、幫助年輕人獲得學位……。但是，當安迪訴冤翻案的希望由于監獄長的自私而破滅的時候，安迪最終選擇了越獄。瑞德后來也獲得了假釋，并如約來到那個荒蕪人煙的小島和安迪安度余生。電影的技術特色光與影的象征構圖的象征電影的技術特色電影鏡別：短焦鏡頭的使用其它電影技巧封閉的環境（空間）和漫長的歲月（時間）

——故事的敘事人；細節和場面；具有時間意義的事物。電影的時代特色電影海報。麗塔·海華斯瑪麗蓮·夢露拉奎爾·韋爾奇內涵1：懲罰和改造監獄是個懲罰人的地方，但懲罰是手段，改造才是目的。安迪不斷為獄友爭取生存權利和改善生活環境，正是為了人們有朝一日能夠重新融入社會。內涵2：違法和腐敗監獄本來是個改造人的地方，但執法者卻知法犯法，所以肖申克監獄的犯人都說自己“無罪”。其實，在眾多囚犯中，真正無罪的只有安迪。這就給人們提出法律的疏漏和監督的問題。影片的揭露是十分深刻的。雖然最后典獄長畏罪自殺，壞獄警被捕，但問題并沒有解決。內涵3：自由和希望當人們失去自由的時候，渴望自由；當人們獲得自由的時候，又感到迷惑。影片中瑞德和安迪有一段關于“希望”的對話，那是在安迪冒險給獄友們播放《費加羅的婚禮》之后：“……世界上有些地方是石墻也關不住的，在人的內心有他們管不到的東西，它完全屬于你。”“你指得是什么？”“希望！”“朋友，我告訴你：你有希望才有危險，希望沒有用，你最好認命。”正如安迪所說，人生有兩個選擇：忙著死或是忙著活。對于那些忙著死的人來說自由并不重要，因為他們已經失去了希望。D、耐人尋味的結尾。安迪和瑞德最后躲到墨西哥一個荒無人煙的小島，過著沒有回憶的生活。他們表面上重獲“自由”，但他們真的自由了嗎？！第六章電影的蒙太奇與長鏡頭蒙太奇蒙太奇是法語“montage”的音譯，原是建筑學上的名詞，意指構成、裝配。影視理論家將其引申到影視藝術領域，指影視作品創作過程中的剪輯組合。狹義的蒙太奇狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段，也就是在后期制作中，將已經拍攝好的素材構成一部完整的影視作品。其中最基本的意義是畫面的組合。廣義的蒙太奇（1）影視剪輯的具體技巧。（2）指影視的基本結構手段和敘述方式。（3）指從影視劇作開始直到作品完成整個過程中藝術家的一種獨特的藝術思維方式。蒙太奇的藝術效果（1）人眼具有不斷追尋新的圖象的生理本能。（2）人類的聯想習慣，都會使人以為任何兩個連接的鏡頭，有時間上的或空間上的關系。（3）蒙太奇手法也完全符合藝術反映生活的一般規律。蒙太奇的敘事蒙太奇是影視藝術用來構成故事、展開情節、揭示主題的基本手法。敘事功能的蒙太奇的分類（1）平行蒙太奇（2）交叉蒙太奇（3）積累蒙太奇（4）復現蒙太奇（5）連續蒙太奇蒙太奇的表意蒙太奇不僅能將影視鏡頭進行合理的組織以便更好地講述故事，而且還能因兩個鏡頭的碰撞產生新的意義，具有表意功能。表意功能的蒙太奇的分類（1）表意蒙太奇（2）對比蒙太奇（3）隱喻蒙太奇蒙太奇的營構由于蒙太奇具有的時空再造功能及其敘事能力，電影藝術家們的創作可以徹底擺脫現實時空的束縛，發揮個人想象，營構各種巧妙的構思。蒙太奇還可以營造各種節奏。影視藝術中，其它能營造節奏的手段還有人物的運動強度和速度、鏡頭的運動速度、音樂旋律、環境氣氛等。營構功能的蒙太奇的分類（1）抒情蒙太奇（2）理性蒙太奇（3）心理蒙太奇長鏡頭長鏡頭，是指單個的耗時較長的鏡頭。它包含兩層意思：一是拍攝的時間較長。這個鏡頭所用膠片在50～900英尺之間，也就是耗時在半分鐘到10分鐘之間；二是它一定是單鏡頭，即它是沒有經過剪輯組接的鏡頭。長鏡頭的類別（1）固定長鏡頭（2）變焦長鏡頭（3）景深長鏡頭（4）運動長鏡頭長鏡頭的功能（1）敘事功能（2）表意功能第七章疾走羅拉（羅拉快跑）電影簡介電影導演：湯姆．提克威TomTykwer電影演員：弗蘭卡·波滕特FrankaPotente故事簡介羅拉的男友曼尼因丟失黑幫老大的10萬馬克而給羅拉打電話請求幫助，兩人需要在20分鐘內籌到錢，不然曼尼就得死路一條。羅拉的父親是一家銀行老板，20分鐘內只能找他去借錢了，于是羅拉開始奔跑……。奔跑過程中的細節變化，讓電影有了不同的故事結果：沒有借到錢的羅拉和曼尼一起搶劫超市，最后羅拉被警察開槍打死；借到錢的羅拉找到曼尼，但曼尼卻被救護車撞死；沒有遇見父親的羅拉在賭場贏了12萬5千馬克，而曼尼找到了丟失的贓款……。電影的技術特色影片大約有1581個鏡頭轉換，蒙太奇技術的突出運用成為影片節奏的關鍵。影片中仍然存在30秒以上的長鏡頭，其表意功能也很突出。電影融入了游戲的成分和人物的漫畫效果。電影的多窗口畫面運用及色彩處理，以夸張的形式表達的電影主題。電影的看點一個半小時對20分鐘的詮釋。主角處理的絕對集中。一個不太強調表演與表情的電影。被選擇了的、不同的、極簡單的故事情節。欣賞思考1、怎樣看待影片中的蒙太奇處理手法？2、羅拉是怎樣的人，應該有怎樣的命運？3、怎樣評價這部影片。第八章全民公敵（國家的敵人）電影簡介《EnemyoftheState》導演：TonyScott托尼·斯科特主演：

WillardChristopherSmithJr威爾史密斯

JonVoight喬恩·沃伊特

IanHart伊恩·哈特首映：1998年11月16日故事簡介共和黨議員漢默斯因反對個人隱私權法案而遭到國安局副局長諾里斯的暗殺。野生動物攝影師丹尼無意間拍攝了這一過程而招來殺身之禍。丹尼在逃跑中將錄像帶塞進了正在服裝店給妻子購買圣誕禮物的黑人律師迪恩的包里。迪恩因此也莫名其妙地陷入被誹謗、解雇、栽贓和追殺的困境。在關系人老特工布里的幫助下，迪恩解開了這個迷，并與布里聯手，以錄像帶為誘餌，讓諾里斯得到了懲罰。欣賞提示1希區柯克式的懸念片三個貫穿整個故事情節的主懸念：①諾里斯為什么要殺害漢默斯？②迪恩為什么莫名其妙遭到國安局一連串的暗算與追殺？③布里是個什么“神秘人物”？欣賞提示2故事中有兩盤錄像帶。黑幫分子要找到拍攝錄像帶的人；諾里斯要找到丟失的錄像帶，而迪恩最終成為兩盒錄像帶的關系人。矛盾的集中最終促成了矛盾的解決。欣賞提示3與許多同類驚險片一樣，影片有許多街上追逐的精彩鏡頭，而該片的獨特之處在于把現實的追捕畫面與監視器中的畫面交替、穿插展示在觀眾面前，從而引起了觀眾的新奇感。欣賞提示4利用現代化工具對別人的隱私進行窺探，此前已有不少影片對此進行揭露，如《后窗》（希區柯克）用的是長焦距望眼鏡；《放大》（安東尼奧里）用的是照相機；《對話》（科波拉）用的是高保真錄音設備。本片則使用了包括間諜衛星在內的各種高科技監控設備，讓群眾驚訝地發現人們正處于一個“無可逃遁的”時代。欣賞提示5中心主題——隱私權。希區柯克曾把人類分為兩種人：一種是喜歡窺視別人隱私的人；一種是喜歡暴露自己的人。在片中，人們的監視與反監視之爭已經到了生死存亡的地步。而讓人心悸的是：如果我們生活在一個被人監視著半點隱私也沒有的世界上，人類究竟還有沒有安全感？值得一提的是《后窗》等片涉及的是個人行為，而該片中侵犯他人隱私權的卻是政府行為。關于電影線索《阿甘正傳》——成長主線與追逐幸福。《肖申克的救贖》——監獄生活主線與追尋出路。《疾走羅拉》——并行對比的奔跑主線與暗示哲理性的生命觀和人生觀。《全民公敵》——另外一種層面的關系主線，請大家理順故事線索中的人物關系。第九章電影的音響和音樂

電影音響電影的音響從技術手段上來分，一般分為人聲、音樂和其它音響。相對于電影的視覺體系來說，其技術與藝術功能都很豐富。電影的人聲用聲音塑造人物，最直接的手段就是人聲，影視中的對話、獨白、內心獨白乃至笑聲、哭泣、支吾聲都是表達角色思想、情感、性格的常見手段。功能：A、它能夠揭示人物性格、刻畫人物心理，多側面地塑造人物形象；B、它可以渲染氣氛、增強環境的現實感，或者表達作者的主觀評價；C、它還有擴展畫面空間、精煉影視結構、控制敘事節奏等諸多功能。電影的其它自然與非自然音響電影中的音響是指人物語言和音樂以外的各種聲音。它可分為以下幾類：

A、自然音響；

B、機械音響；

C、槍炮音響；

D、動作音響；

E、背景音響；

F、特殊音響。

電影音樂它是電影這種綜合藝術的一個重要的組成部分。它具有一般音樂的某些共性，又具有自己的鮮明特點：A、電影音樂具有附屬性。是為電影所要塑造的銀幕形象服務。電影音樂的作曲家必須根據電影所表現的題材、主題、人物性格、時代特征、民族特色等進行創作，使音樂與整個銀幕形象融為一體。B、電影音樂在時間上有特殊的要求。電影畫面雖是持續不斷地展現的，但它在結構上有很大的跳躍性，這就決定了電影音樂必須結合一定的畫面，以分段穿插、間歇呈現、跳躍進行的方式展開。這也決定了電影音樂每一樂曲段落的起止，都要受到鏡頭時間的嚴格制約。電影音樂的審美功能A、抒情言志；B、渲染氣氛；C、暗示背景；D、參與劇作。影視歌曲它是影視音樂的一個重要的組成部分。好的歌曲不僅會給影片增加濃郁的抒情氣氛，還能成為畫面的延伸，成為故事發展的關鍵點和推動器。電影音響與畫面的結合聲畫同步：即聲音是由畫面中的人或物體、環境所產生的。聲音加強畫面的真實感，畫面也為聲音提供聲源，它們共同創造著現實逼真感。聲畫分離：即聲音不是由畫面中的人或物所產生，而是以畫外音的形式出現的。聲畫同一：指畫面和聲音無論是采用同步或是分離的方式出現，它們在內容、情緒、節奏等方面都是統一的，相輔相成、交相輝映。聲畫對位：指聲音和畫面在情緒、內容、藝術形象的表達上是相互獨立的對比性關系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立統一的辯證關系。第十章《角斗士》電影簡介導演：雷德利·斯科特RidleyScott編劇：約翰·洛根JohnLogan……主演：

羅素-克洛

RussellCrowe

故事簡介公元180年，羅馬帝國的老皇帝馬庫斯·奧里利烏斯對外宣稱他希望立羅馬軍隊里最有威望的將軍馬西姆斯為自己皇位的繼承人，這一表態立即引起了馬庫斯的兒子卡默多斯的強烈不滿。權欲熏心的馬默多斯竟然弒父篡位，并下令殺死馬西姆斯。馬西姆斯潛逃埋名，被迫成為競技場里用性命的搏殺來娛樂觀眾的角斗士。他本身豐富的作戰經驗使他逐步成為最著名和最受歡迎的角斗士之一。為了向剝奪自己自由和家庭幸福的邪惡的卡默多斯復仇，馬西姆斯開始用自己的聲名和角斗技術引導羅馬的人民起來推翻暴君。卡默多斯終于發覺了馬西姆斯向他發起的挑戰，決定與馬克西姆斯展開一場一對一的生死角斗。影片看點首尾呼應的主題音樂作為串線，將主題營造的非常神妙。這樣的電影音樂也讓該片獲得了金球獎的最佳原作音樂大獎和奧斯卡獎2001最佳音響大獎。以“手”為近景和特寫的處理在片中成為具有特色的