“漢調桄桄”的藝術特色及其傳承與發展研究目錄TOC\o"1-3"\h\u247521漢調桄桄簡介 241481.1漢調桄桄的定義 2150431.2漢調桄桄的起源 2280202漢調桄桄的藝術特色 4259132.1漢調桄桄的唱腔特點 465422.2漢調桄桄的表演形式 520662.2.1曲牌 5160482.2.2打擊樂是戲曲音樂一個重要的要素 6261802.2.3非語義性表情音調 6223852.3漢調桄桄的樂器配置 7116783漢調桄桄的傳承與發展 8188603.1漢調桄桄的繼承 817103.1.1保護還未“活”起來。 954603.1.2專業院團受到市場經濟的沖擊。 9278583.1.3“傳幫帶學”出現危機。 1078623.2非遺的保護 10224973.3漢調桄桄這一傳統戲劇的發展前景 1161514結語 1219473參考文獻 13

1漢調桄桄簡介1.1漢調桄桄的定義漢調桄桄，俗稱"桄桄子"，是明代末年關中秦腔傳入漢中地區與當地方言和民間音樂結合而形成的梆子聲腔劇種，是秦腔由關中地區傳入漢中的變形，成熟于乾隆年間。因流行于陜西南部的漢中、安康一帶，唱腔、道白吐字歸韻以漢中方言音調（漢水流域群眾的語音）為基礎，又因用梆子擊節發出"桄、桄"之聲，又名"漢調桄桄"、"桄桄戲"。又因其主要板式名稱、旋律結構、主奏樂器等，和秦腔有許多相同之處，所以也稱"南路秦腔"、"漢調秦腔"。民間有"吃面要吃梆梆子，看戲要看桄桄子"的民諺。1.2漢調桄桄的起源漢調桄桄，又被稱為南路秦腔，屬于秦腔的一支，它和秦腔的關系最為密切。但它又在西南官話區，并且二簧在這個區域一度盛行。關于它的產生，有幾個傳說。第一種傳說：元代有個蒙古親王，因犯罪被罷黜到漢中了，他來的時候，什么也不帶，獨獨帶了一個班社，從此就演變成漢調桄桄。第二種傳說：明代萬歷皇帝有個妃子，是洋縣江壩人，皇帝為了表示孝心（很難得的），讓這個寵妃的父母也就是國丈國母（皇帝不知有多少國丈國母）歡心，贈送給他們一個戲班，這樣呢，就在洋縣發展起來了漢調桄桄。第三種傳說：就是關中通往漢中，有一條重要的古道--儻駱道，這條路自古以來，商賈往來，十分繁榮發達，所以洋縣這個地方就很重要。而事實上，漢調桄桄在洋縣發展的最為壯觀。這個說法是有文獻佐證的，在《洋縣志》中記載過明洪武四年（1371年），洋縣就開始建一座城隍廟，有一個三臺式的戲樓，而且很特別，所謂的三臺式，就是觀眾看時，一次可以看三臺戲，不知道那時侯吵鬧得怎么看？是否也像《暗戀桃花源》那樣。以上說法，前兩種不著邊際，純屬傳說，但它里面透露著一個信息，就是這個劇種產生的相當早。元代時候，可以肯定秦腔還沒有形成，但它已有了音樂的某些結構，而這個音樂，和西域有極大關系。要不，弦索、板胡這樣的樂器怎么也進入了戲曲？元代空前的大一統江山，導致西域（更多的應是中亞一帶）的音樂很自然的傳進來，而且就在絲綢之路的交疊之地關中駐留、演變、生長。還有一個信息就是，上面兩種不約而同地提到戲班，而且毫無疑義的是家班的形式，那么這說明了戲曲史上一個很重要的現象--家班戲，在北方同樣早早的就存在了，完全不只是南方富庶的商人或文人蓄養的家班。而且，北方的特征就是官方色彩明確。但是再仔細追問一下，第二個說法很有問題，萬歷皇帝是在北京坐江山，那么他的戲班是唱秦聲的嗎？他賜給老丈人的戲班是唱什么的腔的？或許是在西安的某一個秦王的妃子吧！而秦王府唱戲，那在歷史上可是有影的事。明代還有一位了不起的音樂家朱載堉，就是朱元璋的第九世孫，他有一部偉大的音樂著作《樂律全書》，其中一個重要的發現"十二平均律"，一舉解決了歷來都沒能解決的旋宮轉調問題，是律學上的重大突破。大約一百多年后，德國人才提出了類似的理論。出身民間的開國皇帝朱元璋，當年把他的兒孫們封到各地做藩王時，什么都沒有給，只給他們一人一大箱子戲本（見《明史》）。當時的秦王就得到了這樣一個箱子，因此可以想見，在那個年代的新城大院里，一定是"弦歌不輟"。那么，這位明代秦王給他寵妃的老家放一班子，則是順理成章的事情。--當然這也僅僅是對這個傳說的推測而已。第三個說法有一定道理，從漢調桄桄的音樂結構來說，譬如板式、旋律、音階、曲牌、鑼鼓經、樂器等，和秦腔幾乎一致，難怪叫"南路秦腔"。而且有文獻再次佐證，《洋縣志》記載，萬歷初年，洋縣大江壩杜家村的祁姓人家有一個秦腔班社。似乎可以這樣說，秦腔流傳到洋縣后，結合當地語言風俗，慢慢的地方化，最后成為漢調桄桄，這個規律同時也符合戲曲演進的規律。戲曲是一個融合體，不分你我，所以，直到現在，關于最早戲曲的爭論也多是因為把其中屬于地方性的一點，無限放大，然后結論說他們這里的戲才是最早的，這都不實際，也無意義。另外還有一種傳說認為秦腔于明萬歷年間前后傳入漢中，吸收了當地語音、民間音樂等，清乾隆年間，洋縣一帶本地班社在演出中，藝人們吸收了民間山歌、小調，豐富了唱腔曲調，使秦腔發生變化；加之漢中毗鄰四川、湖北，長期與川劇、漢調二簧交流，使新興的漢調桄桄，既保留了秦腔高亢激越的特點，又融入了川劇、漢調二簧柔和婉轉之長，形成自己鮮明的地方色彩和獨特的風格。2漢調桄桄的藝術特色2.1漢調桄桄的唱腔特點應該如何給漢調桄桄定義呢？它是古老的民族文化劇種，是陜南兒女傳承千年的情感紐帶；它是飽含秦風秦韻的文化瑰寶，是流淌在漢江兩岸綿綿不盡百姓的心音；觀眾減少、劇團解體、藝人流散，一些傳統劇目已經或即將失傳，因此，它也是我國珍稀劇種中的“大熊貓”?！敖先藧鄢桑比藧鄢骅妗保@是流傳在陜南地區的一句俗語。這里所說的桄桄，是指流行在城固、洋縣、南鄭等縣的一種地方戲曲——漢調桄桄。漢調桄桄，俗稱“桄桄子”，因唱腔、道白吐字歸韻以漢中方言音調（漢水流域群眾的語音）為基礎，又因用梆子擊節發出“桄、桄”之聲，又名“漢調桄桄”“桄桄戲”。因其主要板式名稱、旋律結構、主奏樂器等，和秦腔有許多相同之處，所以也稱“南路秦腔”、“漢調秦腔”。民間有“吃面要吃梆梆子，看戲要看桄桄子”的民諺。漢調桄桄劇目豐富，傳統劇目有七百多個，其中《劉高磨刀》、《鑌鐵劍》、《夕陽山》、《水灌晉陽》、《紅纓披》等百余種劇目為漢調桄桄所獨有，《帝王珠》、《無影劍》、《呢喃閣》、《草坡面理》等劇目在其他劇種中已經失傳或殘缺。漢調桄桄的唱腔屬板腔變化體，既有秦腔的高亢激越之美，又體現出陜南地方音樂優雅柔和的特點，旦角唱腔高昂，講究唱“硬三眼調”；花臉擅用“犟音”，聲高八度，多以假聲演唱，尾音拖腔較長，人稱“老少配”。漢調桄桄的唱腔有“軟”、“硬”、“快”、“慢”之分?！败洝睘楸憩F悲涼情緒的苦音，“硬”為表現欣悅情緒的歡音，“快”為快板，“慢”為慢板。漢調桄桄的表演追求大幅度夸張，有“箍桶”、“撒蓮花”、“耍椅子”等許多獨特的技巧，還有不少刀槍、棍棒、拳腳、騰翻的特有身段。民國以前，漢調桄桄演出時，生、凈均不穿靴，常穿草鞋演出；旦角面部搽粉，頭上插花即可出場。其服裝比較簡單，因而民間有“草鞋班”之稱；化妝也不大講究，如旦角，面部搽粉，頭上插花，即可出場演出。但卻注重唱功，講究夜聽十里大調。如名須生謝興隆唱腔洪亮高昂，有“燕過梁”之美稱，且有聽遠不聽近的特點。拿手劇目有《葫蘆峪》、《轅門斬子》等，被譽為漢中的好唱家。漢調桄桄被稱為“南路秦腔”，說明它與秦腔有一定的脈承關系。據老藝人程海清口述，大約明代末年，關中周至、寶雞等地秦腔戲班，經常從周至南下，經儻絡路，到漢中洋縣等地演出。可以考知的戲班，為明萬歷年間（1573－1619）洋縣江壩的祁家班。至今洋縣民間還流傳：祁家班為一財主演戲，戲臺搭于古墓之上，因墓穴下陷，戲臺倒塌，塌死藝人多名的軼聞。2.2漢調桄桄的表演形式2.2.1曲牌曲牌屬于伴奏音樂，主要用來表現舞臺規定的情景、渲染戲劇氣氛、配合角色身段動作。秦腔曲牌有200多首，舞臺上常用的有100多首，分有弦樂曲牌、嗩吶曲牌、笛子曲牌、笙管曲牌以及海笛曲牌五類。漢調桄桄曲牌種類和數量遜于中路秦腔，種類上有弦樂曲牌、嗩吶曲牌、管子曲牌和笛子曲牌四類。常用的弦樂曲牌有19首，嗩吶曲牌、管子曲牌和笛子曲牌23首。其來源為“民間音樂和宗教音樂，與唱腔旋律結合后經發展變化而形成了綜合性的旋律色彩”(P40)。例如，漢調桄桄的弦樂曲牌《八月桂花香》就有南方民歌《茉莉花》旋律的影子，這與湖南、江西等地移民漢中帶來南方民歌有密切關系。此曲表現歡快喜悅的情緒，用于劇間間奏或人物登場說詩、念白中伴奏。再如，流傳于西鄉縣的小調《蚊蟲歌》與漢調桄桄曲牌《銀鈕絲》兩者幾乎相同。因此，就曲牌音樂而論，漢調桄桄除了個別曲牌傳承了秦腔曲牌外，幾乎都是自己所獨有的。這種特點從中路秦腔與漢調桄桄常用弦樂曲牌名稱上也可以看出來。據許德寶研究，中路秦腔常用的弦樂曲牌主要是:［永壽庵］［跳門坎］［普庵咒］［大開門］［小開門］［殺妲己］［小桃紅］［十月花］［紡棉花］［開柜箱］［夜深沉］［一朵鮮花］［歡音大開頭］［苦音大開頭］［歡音二開頭］［苦音二開頭］［大柳搖金］［小柳搖金］［柳青娘］以及套曲［打蓮香］［五更愁］等。而漢調桄桄常用的弦樂曲牌主要是:［銀鈕絲］［小開門］［八月桂花香］［八譜］［硬音四合四］［軟音四合四］［對美人］［夜深沉］［辭朝］［刮地風］［冷房］［殺驛］［殺妲己］［小桃紅］［點煙洞］［鬧洞房］［黑摸］［抬轎曲］和［花梆子］等［1］(P606)。漢調桄桄借鑒秦腔曲牌的主要是［小開門］［殺妲己］［小桃紅］，其它弦樂曲牌都是在漢中這個移民構成的社會中兼收并蓄而逐步形成的結果。2.2.2打擊樂是戲曲音樂一個重要的要素不僅起著烘染舞臺氣氛、制造戲曲效果和為唱腔伴奏的作用，還“指揮著間奏音樂和唱腔板式的各種變化，掌握著整個劇情發展過程，在表演、道白、渲染氣氛、制造戲劇效果、幕前、幕后和各種情緒的變化中，發揮著啟承轉合、上接下聯的作用，貫穿了演出始終”(P953)。陳幼韓先生認為:“在戲曲表演藝術中，管弦樂主要起著血脈作用，而打擊樂才是骨干?！鼻厍淮驌魳返男纬墒且粋€歷史過程。歷代從事秦腔音樂工作的藝人們在演出實踐過程中，不斷借鑒、吸收、創編，最終形成了秦腔打擊樂的體系。現有各類曲目近50種，有200多首擊樂牌子。漢調桄桄打擊樂形成也有一個歷史過程。從明代萬歷元年(1573年)洋縣磨子橋鎮杜家村祁姓藝人創立劇社“祁家班”，并以桄桄命名所表演劇種的史料中，就可以看到，從此時起漢中的專業戲劇演出已經借鑒了秦腔的梆子板腔和打擊樂的體系和結構。與中路秦腔一樣，漢調桄桄的打擊樂也以“擊樂牌子”作為最基本的組合單元;結構上既有單牌體鑼鼓牌子，也有完整的大、中、小型鑼鼓套曲;用途上同樣有開臺鑼鼓、動作鑼鼓、板頭鑼鼓的類型。漢調桄桄藝人們在借鑒中路秦腔的基礎上進行了大膽的創造，同樣吸收、借鑒、融匯了民間音樂和僧道音樂，以及其它劇種的擊樂牌子和鑼鼓點法。例如，現存的開場鑼鼓《老一聲號》套曲全曲由［馬鑼領奏］［洞洞子］［慢傲棰］［快傲棰］［亂劈柴］［砍馬腿］［啞棰］［亮鈸］［亮鈸］［急急風］［慢五棰］組成。其中［洞洞子］反復出現，并與［慢傲棰］有機地串連在一起，馬鑼、戰鼓加花演奏，鉤鑼鐃鈸、小鑼等銅器緊密配合，從而構成樂曲的核心段，生動地展現了漢調桄桄擊樂藝術的魅力。2.2.3非語義性表情音調非語義性表情音調是我國戲曲音樂常用的塑造人物、表達情感的手段。許德寶指出，在中路秦腔中，常用的非語義性表情音調是“咹”“嗯”“呃”“吔”“哎”“咳”等感嘆詞的拖腔。例如，秦腔著名演員蘇育民在《打柴勸弟》中那感人肺腑的“老爹爹、老娘親”后“咹”的拖腔，使“唱腔連綿不斷、鏗鏘有力且婉轉動人”。在漢調桄桄中，非語義性表情音調是“啊”“呀”“哎”“喲”“個”“哦”“吆”“咹”等感嘆詞的拖腔。例如，漢調桄桄著名演員陶和清在《法門寺》中扮演劇中人物付朋的唱腔《桃花開杏花綻海棠放蕊》中，交替使用“吔”“啊”“呀”“咹”“哎”“吆”，使硬音慢板變得連綿不斷、自然柔和，較好地表達了人物帶家人賞春的悠閑愉悅之情。不僅如此，漢調桄桄藝人還廣泛吸收了其它劇種和其它民間音樂，創造了一種習慣上稱為“雜曲小調”的音樂，從而豐富了漢調桄桄的非語義性表情音調。例如，漢調桄桄傳統戲《長坂坡》中，丑角糜竺夏侯恩［四條弦］唱腔就連用了13個非語義性語氣詞來表達了人物自我調侃式的幽默情感:“那”“衣”“呀”“哈”“咿”“呀”“那”“哈”“哈”“那”“咿”“呀”“哈”，這種非語義性詞匯連用的表情方式，在漢調桄桄的傳統劇作《程夫人鬧朝》的唱腔《叫聲三兒把車備》中又再次得到應用。漢調桄桄演員許新萍在演唱中加了許多非語義性語氣詞，“叫聲三兒把車備，國(呀啊)公(呀啊)府(啊)(昂)(那藝呀啊花那哈花咿呀啊咿呀啊呃)來了我程夫人(哎呃嗨嗨)。我老爺名叫程咬金(咹咹呃呀哈那咿呀啊)，外號叫個程木楞”，加上自身寬洪亮麗的嗓音和嫻熟的演唱技巧，從而較好地表現了程夫人耿直潑辣、開朗活潑的性格。2.3漢調桄桄的樂器配置漢調桄桄從明代萬歷元年洋縣磨子橋成立的“祁家班”開始，就意味著一種職業劇團在漢中大地上誕生。藝術生產依賴于藝術消費。藝人們深知觀眾就是自己的衣食父母，只有滿足觀眾的審美需求，才能支撐戲曲班社的生存和發展。從戲曲音樂的角度看，漢調桄桄藝人們必須既要創造“看點”，又要創造“聽點”，才能使得觀眾心甘情愿地“掏腰包”來看戲。為贏得藝術消費者，漢調桄桄班社首先要滿足戲曲觀眾“喜新厭舊”的審美需求，必須不斷地有新戲上演，創造新的“看點”和“聽點”。但排演新戲成本也是最高的。最理想的辦法就是“舊瓶裝新酒”，有一種基本穩定的戲劇表演模式，來填充新的故事內容。此時，已經成熟的秦腔板腔體式，就成了漢中戲曲班社的最佳選擇。同時，洋縣的關中移民較多，鄉音鄉情的內在驅動也使得他們能認同并接受這種選擇。這也解釋了為何漢調桄桄專業班社最早出現在漢中市的洋縣，然后才向其他縣區以及周邊省份擴散的原因。其次，漢調桄桄要尋找到觀眾最能認同、最為喜愛的審美接受路徑。漢調桄桄班社的藝人們，為了使觀眾喜愛，盡量地從民間音樂素材中尋找漢調桄桄的“看點”和“聽點”。于是，當地人在日常生產生活中即興創作的大量的勞動號子、山歌和民間小調，流行的曲牌、鑼鼓經，加上日常語調，悉被作為漢調桄桄的戲曲音樂要素納入到秦腔板腔體的基本戲劇音樂結構中。演出實踐證明，這一招的確行之有效。當地民眾編出順口溜“吃飯要吃甜漿子，看戲要看桄桄子”，以表達對于漢調桄桄的喜愛。再次，漢中是一個移民構成的社會，“五里不同風，十里不同俗”。漢調桄桄班社要想擴大演出市場，爭取到更多的觀眾，還必須采取一種兼收并蓄的策略。正如一位漢中文化學者所論，漢調桄桄“本地戲班吸收了當地語音、民間音樂，尤其是民間山歌、小調的唱法，豐富了唱腔曲調，同時又以包容的態度對待流入漢中的川劇、漢調二黃”。這也解釋了漢調桄桄僅在漢中市就形成了“府壩桄桄”(西路桄桄)和“下路桄桄”(東路桄桄)兩大流派的原因。最后，漢中的區域地理特征決定了漢中觀眾的審美情趣，這也使得漢調桄桄劇社要順應這一整體文化特點，形成了漢調桄桄戲曲音樂整體上的柔美特性。漢中地處陜西省南部，處于我國南北氣候分界線西段的秦嶺以南，屬于亞熱帶氣候，青山綠水，男耕女織，五谷豐登，古剎鐘聲，五斗米道，茶館廟會，山歌小曲，無不轉遞出一種柔美之情愫。這樣一來，使漢調桄桄既保留了秦腔高亢激越的特點，又融入了川劇、漢調二黃柔和婉轉之長，使激越的北方梆子腔系秦腔在漢中被柔化，形成以柔和質樸悠揚婉轉的音樂個性，顯示出內在的剛勁激越的秦腔風骨的戲曲音樂特性。3漢調桄桄的傳承與發展3.1漢調桄桄的繼承經過調查走訪，作為國家非物質文化遺產的優秀地方劇種漢調桃桃，其成果主要有1995年編輯出版的(漢調桃桃音樂》一書，其中收入代表性唱段56首，包括文場曲42首，武場曲129首，折子戲代表劇目兩個;傳統劇目約1200多本。1959年到1960年省地各部門組織挖掘出大小劇目723個，整理臉譜一百多幅，由省劇目工作室出版傳統劇目集11集，發表劇目81個;另外，一部分民間文化人士，自發搶救錄制了8名退休老藝人的演唱音像資料。這些資料和素材為搶救和保護漢調桃桃戲提供了可貴的文化資料。目前，存在的危機主要是受多元文化的影響和人們欣賞角度的變化，在眾多文化藝術形式中，漢調桃桃顯得劇目陳舊、節奏緩慢、亮點不足、演員醫乏、觀眾減少。這樣的生存狀態不僅不利于這個文化遺產的傳承和保護，更不利于這個文化藝術形式的發展和光大。筆者認為，主要存在著硬件建設和市場需求不相適應、口傳身授和后繼乏人等矛盾，具體分析如下:3.1.1保護還未“活”起來。對于文化遺產和藝術成果最有效的保護，就是讓它活起來，流行和傳播于廣大人民群眾中。漢調桃桃被列為國家級保護項目之后，受到地方各級文化主管部門的重視，成立了“漢調桃桃”傳承保護工作領導小組，制定了劇種傳承保護工作方案，建立了“漢調桃桃”資料室，也編印和出版了(漢調恍桃音樂》等。在此基礎上，我們還應該讓它“活”起來，避免將這些成果收錄于集冊中、沉寂于高閣上，只有讓它真正受到廣大人民群眾的喜愛，才能流行和傳播開來，這才是對文化遺產最好和最有效的保護，也才真正達到保護和傳承的目的。可喜的是陜西省文化廳已下達了(漢調桃桃保護工作責任書》，為我們進一步優化保護工作方案、落實經費、調配人員指明了方向。3.1.2專業院團受到市場經濟的沖擊。漢調桃桃鼎盛時期，也曾班社院團林立、藝人濟濟、劇目繁多、演出頻繁，是一個群眾喜聞樂見的藝術形式，備受觀眾喜愛。這都離不開專業院團的精彩演繹，更離不開技藝優秀的桃桃藝人的精湛表演。因此，文化藝術的流行和傳播離不開專業院團的藝術展演示范和推廣宣傳。專業院團是文化藝術傳承與保護必不可少的有效載體。由于時代的變遷，漢調桃枕不僅受到多種文化藝術形式的沖擊，同時也受到文化機制變革的影響。例如，承擔漢調桃桃演出和傳承的唯一實體南鄭縣桃恍劇團，推向市場后出現了經費短缺、劇場破舊、設施陳舊等困難。尤其是人員改為聘用制合同工后，演員流失嚴重，許多藝人紛紛改行，另謀他路。這個曾經堅持送戲下鄉，并于2002年獲陜西省第三屆藝術節大賽優秀劇目獎等十項獎勵的劇團，出現了觀眾日漸減少、演員青黃不接的危機。而戲劇這種藝術形式，沒有了專業院團的展演和推廣，就很難傳承下去。3.1.3“傳幫帶學”出現危機。戲劇藝術的傳承是要靠一代一代演員的口傳身授，靠戲劇藝人師徒的言傳身教而得以保護的。不傳、不保，就勢必會失傳、就會銷聲匿跡。漢調桃桃劇種唱腔繁多、伴奏風格細膩、悠揚，所有的特色、技巧和方法，是很難用文字和音像記錄記載的，也很難看錄像、聽錄音來模仿，如果沒有一代代戲劇藝人師徒的口傳身授，就不可能將這些演唱技巧和方法學到家、學到位。也就很難做到對漢調桃桃戲劇的完美傳承。但是，隨著人事制度的改革，學員的思想受到市場經濟的沖擊，再加上年長藝人的先后辭世，漢調桃桃的一些表演絕技，諸如吹火、吹面灰、耍撩牙、燕式空翻、空翻扭提、。負吶曲牌、吹腔、絲弦曲牌、開場鑼鼓譜等面臨失傳，經典劇目(鎮鐵劍》《夕陽山》《水灌晉陽)等難以復排。傳統劇目和表演技藝的生存危機日益顯露了出來，使我們不得不警醒這一嚴峻的問題。3.2非遺的保護漢調桄桄的保護與利用工作早在1954年就開始了。在新的文藝觀念和體制下，陜西省文化局和漢中專區文化局本著黨的古為今用的文藝方針，非常重視漢調桄桄戲本的發掘整理工作，以便于舊瓶裝新酒。據保存在漢中市群藝館的檔案記載，1954年至1963年，在陜西省文化局的組織下，漢中專區成立了劇目挖掘工作室，為漢調桄桄的傳承與保護奠定了很好的基礎。其次，漢中專區不定期地舉行會演和調演，以調動縣級政府和劇團傳承保護的積極性。再次，以財政撥款的方式，支持劇團舉辦演員培訓班。與此同時，由地方財政撥款，維修劇場，新建練功廳和宿舍辦公樓，以支持南鄭漢調桄桄劇團開辦戲訓班，為漢調桄桄培養了一批后繼人才。但是，隨著電視、互聯網等新的傳播方式的出現，人們可以足不出戶的欣賞到各種復制藝術品。相比之下，作為農耕文明藝術結晶的漢調桄桄顯得那樣的老態龍鐘、步履蹣跚，漢調桄桄劇團也同樣門庭冷落、難以為繼，這就促使政府和演藝界不得不以非物質文化遺產保護的方式，來進行保護和利用。2006年6月，漢調桄桄被列入國家級非物質文化遺產保護名錄，并作為公共文化服務的一項重要內容，成為漢中市群眾藝術館的日常工作。為了便于開展工作，漢中市群眾藝術館又設立了漢中市非遺保護中心，專門負責協調南鄭縣桄桄劇團和洋縣文化館的業務關系，明晰保護內容，制定保護計劃，確定保護措施。現階段漢調桄桄保護和發展有兩方面較值得稱贊。首先，明晰了需要保護的6項內容：（1）漢調桄桄梆子聲腔劇種的整體性保護，使東路、西路兩大流派薪火相繼，各具特色，其中東路桄桄由于無專業劇團，已呈瀕危狀態，在保護上要給予高度關注。（2）漢調桄桄唱腔音樂、板式的挖掘搶救及整體性保護傳承。（3）漢調桄桄管弦樂、打擊樂曲牌的挖掘及傳承性保護。（4）漢調桄桄傳統劇目的挖掘、整理、復排、出新和上演。（5）建立漢調桄桄老藝人聲像檔案，以便于對漢調桄桄傳統表演技藝、絕活進行搶救式挖掘與傳承。（6）漢調桄桄傳統演出服裝道具、演奏器物的挖掘保護與傳承。其次，制定了10年保護計劃，并按照四個階段落實了工作任務。2005至2006年，進行全面調查，摸清桄桄戲劇目、藝人、傳承人及瀕危程度等情況，健全桄桄戲保護、傳承組織機構，建立管理機制，盡最大可能保護瀕于失傳的技藝。2007至2009年，落實有關政策措施，為漢調桄桄選拔、配備優秀苗子，鞏固、擴大桄桄戲演員隊伍；開展研究活動，整理、編印教材，培訓年輕學員，逐步形成老中青結合、文場舞場行當齊全的漢調桄桄演員隊伍；同時以南鄭縣桄桄劇團和洋縣木偶劇團為基地，鼓勵民間班社的發展。至少每年舉行—次漢調桄桄公演活動，擴大漢調桄桄的影響和受眾，以活動促傳承和保護。2010至2011年，復排漢調桄桄經典劇目，裝備演出團隊，在漢中市和周邊地區巡回演出不少于30場，建立與遺產保護相適應的桄桄劇團管理機制。2012至2014年，創作、排演2—3臺新劇目，在積極開拓本省演出市場的同時，創造條件到省外及國外演出，創造更好的經濟效益，努力實現保護與開發的良性循環。應當說，從明晰漢調桄桄需要保護的內容到為保護順利開展而必須提供的制度、人力和資金保障方面，地方政府和非遺保護中心都做了充分而周到的部署。但現階段漢調桄桄保護和發展存在的最大問題是如何發展，這也是所有非遺項目保護工作者所面臨的帶有普遍性問題。漢調桄桄在保護和發展上面臨的困境在于，一方面作為農耕文明條件下形成的傳統劇種，保留了傳統文化的智慧和表演精髓，另一方面在現代化的工業文明條件下，沒有跟上現代人的審美需要，無法通過演出市場獲得發展空間。因此有必要梳理漢調桄桄的戲曲音樂特點，尋找到漢調桄桄在歷史上繁榮發展的內生機制，從而總結經驗，探尋發展新路。3.3漢調桄桄這一傳統戲劇的發展前景兩年多來，包括非遺傳承人在內的劇團演員一邊對藝術班的學生進行嚴格訓練，一邊對漢調桄桄的傳統劇目發掘整理，創排新的劇目。截至今年6月，劇團已經演出了60多場次。張昌文說，劇團將每年推出1至2個新劇目，編排6至7個文藝節目?，F正在創作的新編現代歷史劇《紅色交通線》已經召開了專家座談會，不久還將復排《清水衙門糊涂官》。目前，南鄭縣劇團按照專家提出的修改意見正在完善提高《韓信拜將》，而這部戲自2014年首演至今已演出了50多場。從開始籌備到演出，陜西省委宣傳部撥款50萬元，南鄭縣委、縣政府前后撥款78萬元。為沖刺2016年“十一藝節”，陜西省文化廳又撥款30萬元作為提升資金。各級政府部門的大力支持及劇場里愈加熱烈的掌聲讓南鄭縣劇團上下對于未來信心滿滿。4結語漢調桄桄的保護工作，現在還處于外部生存條件改善階段，即從維持這個劇種的最基本生存條件改善入手，來進行拯救式的保護。這在劇種瀕臨絕境的狀況下是必要的，效果是明顯的，成績是巨大的。但從中長期的保護來看，則要從這種要素保護的狀態中逐步轉化為劇種內生機制保護，具體地說就是，通過劇團不斷演出獲得發展。不同于先前漢調桄桄的拯救式保護，這種保護應當說屬于漢調桄桄進入藝術生產型保護的高級形態。漢調桄桄在其歷史發展的繁榮期，曾經形成了較為成熟與完善的劇種內生機制。隨著我國現代化發展的進程，愈來愈多進入城市發展的年輕人的藝術欣賞趣味發生了變化，因此，首先要解決漢調桄桄板腔系統如何與當代年輕人審美趣味結合的問題。筆者認為，在漢調桄桄原有板腔系統基礎上加工和創新，既可以依據新