小學泥塑方案過去的美術創作教學模式常常是以“師”為中心。按照常規的教學模式一步一步地教給學生。并且認為只有通過這種方式才能達到傳授知識，培養技能的目的，其實這無所謂叫“創作”，而只是模仿，因為它不含自主性，創造性。就像“畫匠”與“畫家”的區別。畫匠只是按部就班地模仿畫別人的東西，而畫家則是在創造一種藝術。我國著名教育家葉圣陶先生說過：教師對學生是極有幫助的。所謂幫助，主要不在于傳授知識，而在于引導學生自己去求得知識，也就是引導學生自己去發現問題，解決問題。“在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。泥塑教學進程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過泥塑課程培養的創造精神將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。”因此，美術創作教學不僅是技能教育，更是一種人文教育。《美術課程標準》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。在此理念的指導下，為充分發揮泥塑的教育功能，發揮泥塑教育特有的魅力，對泥塑教學所采用的策略提出以下幾點探微。一、創設情境，激發泥塑創作的熱情所謂情境，即情形、景象、境地的組合。課堂的情境包括課堂的場境和學習的氛圍。在小學美術教學中，所謂創設情境，就是教師根據教材內容設計反映兒童生活與社會生活的場景以及與之相應的學習氛圍。創設情境的目的在于使學生在學習過程中有內在的動力支持和積極的情感體驗，是激勵學生自覺主動地參與教學過程的內驅力，創設情景教學法首先要設置情境。根據教學目標，教師要圍繞教學內容，通過語言描繪、實物演示，幻燈或繪畫再現，音樂渲染、游戲等手段為學生創設一個富有情感、美感，生動形象的特定氛圍，以激起學生的創作興趣、熱情。其次要讓學生體驗情境，通過參與各種游戲、表演、唱歌、聽音樂、談話、操作等活動，使學生在特定的氣氛中主動積極地從事創作活動。創設情境是美術課改實驗中普遍采用的教學方式，創設情境一定要符合孩子的年齡特征和心理水平。一年級的學生對小動物、寓言、童話比較感興趣。以游戲性活動學習方式為主；二年級的學生對卡通明星，生活中的事件比較感興趣，主要以活動性、合作性學習方式為主；三年級的學生對社區發生的事和未知世界比較感興趣。例如我在教學一年級《鳥語花香》一課時，創設了童話情境。二、在探究中進行泥塑創作活動“泥塑創作”教學指在泥塑領域內“運用材料、技法、過程、要素和分析來制作視覺藝術作品”的行為，是與復制、臨摹相對的，它不同于諸如美術技能、理論和以臨摹為主的教學，更不用于其他學科。《基礎教育課程改革綱要》這樣寫道：“改變過去強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析問題和解決問題的能力，以及交流和合作的能力。”實用主義教育家杜威認為兒童在學校的學習固然包括學習現成的書本知識，但更主要的是自己進行研究發現。因此，我認為兒童美術創作教學迫切需要引進探究式學習方式，不同的材料，不同的技法，會產生不同的視覺藝術效果。美術創作是一種創造性的行為，不可能由老師教出來，而只能由學生自主探究來進行。探究式學習是學生在學習過程中發現問題，分析問題，創造性地解決問題的學習方式和學習過程。探究式學習方式具有更強的問題性，實踐性、參與性和創造性特點。其作用在于激發學生的探究熱情，增強探究意識，學會探究方法，從而培養學生的創新精神和實踐能力。創設自主、民主的學習氛圍是學生自主學習的基本保證，是探究式學習的最佳情境。教師巧妙地“引”，學生主動地“學”，讓每個學生的個性在和諧的教育氣氛和積極主動的學習生活中得到發展。此時此刻，學生處于—種放松狀態，思維極其活躍，敢想，敢問，敢說，敢做。教師以學習者的身分參與了學生的質疑、討論和辯論，把思維的空間留給學生，把說的機會讓給學生，使學生在做學習主人的意識支配下，自主探究，集思廣益，從而以極大的學習熱情去遨游只是的迷宮，去探究未知的世界，去尋找合適的答案。在創作過程中，教師不能手把手地教孩子怎么做，而只是用欣賞激發了學生探究的欲望，給學生創設了一個有利于探究的環境。學生在這種輕松愉悅的環境中自主探究，自覺達成了本課的教學目標，并且學習的熱情很高。這種探究式的學習方法可以使學到的知識更深刻，技能更鞏固。運用探究式學習來進行美術創作，可以讓學生充分享受學習之悅、攀登之趣、體驗知識之樂、創作之美，催其奮進，增其信心，真正成為“發現者、探索者、研究者”。三、在合作中進行美術創作活動合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始于20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利于兒童形成積極的同伴關系，而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標準》中這樣要求“教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。”合作學習是美術課程改革中普遍采用的教學方式。美術創作活動提倡通過合作學習小組進行探究性學習。首先，小組合作學習的任務應有一點難度，問題應用一定挑戰性，有利于激發學生的自主性與小組學習活動的激情以及發揮學習共同體的創作性。第二，處理好集體教學、小組合作學習的時間分配。第三，每個學生自主性學習的質量是保證合作學習實效性的基礎。第四、注意適時引進競爭機制及激勵評價，使小組間通過競爭共同得到提高的同時，個人及小組群體分享成功的快樂。第五、小組研討的民主性、超越性是保證合作學習實效性的關鍵。合作學習需要改變傳統的整齊、標準化課堂教學模式，建立泥塑課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作群體，在生生互動中進行“幫扶”學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢于創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。四、整合生活經驗進行泥塑教學對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的欲望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。《美術課程標準》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧學習，而應視為一種文化學習。體現以人為本的教育思想，體現以生為主體的教學理念，離不開學生的生活世界。植根于學生生活世界的美術教學是豐富多彩的，為學生生活世界服務的美術課堂教學是鮮活生動的，學生的生活世界將會成為美術教學的源泉。五、給予積極的鼓勵性評價促成可持續發展作為美術教師，經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前，眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖并不是讓你指正缺點，而是希望聽到你的表揚和肯定。德國教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”兒童美術創作表達的是兒童自我的思想情緒，屬于最原始的思維，這種思維惟兒童獨有。因此，教師對兒童創作進行評價的，要順應兒童的思維，尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何時候也不要急于給學生打不及格的分數，請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學生好好學習的愿望。”評價時否定學生的作品，最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主，要在學生原有的基礎上，發現他們的點滴進步，用激勵性的語言給以肯定和鼓勵：“你真棒!”“顏色真漂亮!”“你這個想法真有創意。”“你觀察得很仔細。”“你畫的人很夸張傳神。”……使學生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會進一步產生自我激勵的心理狀態，自信心也會隨之產生。美國藝術教育家維克多·羅恩菲德在《創造