教學要求五代907-960北宋960-1127南宋1127-1279遼907-1125金1115-1234第一節概述文學成就：三蘇、唐宋八大家詩歌、散文、詞第一節概述書法：四大家：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄黃州寒食詩帖蘇軾

花氣蕉人詩帖黃庭堅?花氣蕉人詩帖?賞析珊瑚帖米芾蜀素帖

米芾

?珊瑚帖?賞析?珊瑚帖?畫一珊瑚筆架，架左書“金坐〞二字。行文之中，米芾突然以畫代筆，頗有意趣。米芾作畫大抵也像在?珊瑚帖?中一樣興之所至，隨手涂抹。在字里行間隨手涂抹的例子還見于?鐵圍山叢談?，謂米芾在寫給蔡京的一帖中訴說流離顛沛之苦，隨手在文中畫了一只小船。興之所至，信手之跡，是文人墨戲的表現，這是米芾唯一存世畫跡。作品用筆豐肥豪健，寬綽疏朗，字態奇逸超邁。元虞集謂“神氣飛揚，筋骨雄毅，而晉魏法度自整然也〞。題聽琴圖詩蔡襄張先十詠圖手卷北宋張先

第一節概述瓷器五大名窯：汝窯官窯哥窯鈞窯定窯宋代的陶瓷是我國的鼎盛時期，“宋瓷〞也聞名世界。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯，形制優美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敵。汝窯汝窯是北宋后期的宋徽宗年間建立的官窯，前后缺乏20年。窯址在河南汝州〔一說在河南省寶豐清涼寺〕，因此而得名。

汝窯汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊等為主。汝窯傳世作品缺乏百件，因此非常珍貴。宋汝窯三足盤宋汝窯三足盤宋汝窯荷葉碗鈞窯鈞窯分官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。鈞窯廣泛分布于河南禹縣〔時稱鈞州〕，故名鈞窯，以縣城內的八卦洞窯和鈞合窯最有名，燒制各種皇室用瓷。鈞窯瓷主要是供北宋末年“花石剛〞之需，以花盆最為出色。宋鈞窯荷葉青蛙盤宋鈞窯荷葉執碗宋鈞窯瓶官窯

官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發現。

官窯官窯主要燒制青瓷，大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數不同產生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的“紫口鐵足〞。這是北宋官窯瓷器的典型特征。北宋官窯瓷器傳世很少，十分珍稀名貴。宋官窯粉青鬲式爐宋官窯洗〔流失日本〕宋官窯粉青梅花杯哥窯哥窯哥窯的主要特征是釉面有大大小小規那么的開裂紋片，俗稱“開片〞或“文武片〞。細小如魚子的叫“魚子紋〞，開片呈弧形的叫“蟹爪紋〞；開片大小相同的叫“百圾碎〞。小紋片紋理呈金黃色，大紋片的紋理呈鐵黑色，故有“金絲鐵線〞之說。其中仿北宋官窯的瓷器為黑胎，也具有“紫口鐵足〞。哥窯哥窯瓷胎體有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黃數種，釉面光澤如膚之微汗，是為上品。器形以洗、爐、盤、碗為多。宋哥窯雙耳三足鼎宋哥窯碗定窯定窯為宋代“五大名窯〞之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年。窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮，這里唐代屬定州，稱為定窯。宋代定窯孩兒枕宋定窯黑釉鷓鵠斑紋碗宋定窯醬釉窯變梅瓶定窯小結宋瓷的美學風格，近于沈靜雅素一路，鈞瓷雖燦如晚霞，但也不屬唐三彩的熱烈華美。宋瓷所創造的新的美學境界，主要在于宋瓷不僅重視釉色之美，而且更追求釉的質地之美。鈞瓷、哥瓷、龍泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄淺露、一覽無余的透明玻璃釉，而是可以展露質感的美的乳濁釉和結晶釉。第一節概述繪畫山水畫〔第四節〕兩宋是兩坐頂峰花鳥畫〔第三節〕工筆花鳥的頂峰人物畫〔第五節〕工筆、寫意院體畫〔第二節〕宋代繪畫主流風俗畫〔第六節〕第一節概述雕塑巴蜀造像〔大足石刻等〕〔第八節〕第二節宋代的畫院及院畫第二節宋代的畫院及院畫一、畫院的淵源唐代：初唐設翰林院,后成立翰林學士院，翰林院成為技藝人員聚積的機構，始有“畫院〞之稱。南唐、西蜀設翰林院，并有畫院之稱。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細致、華美堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性。

院體畫第二節宋代的畫院及院畫二、宋代的畫院與畫學兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院之制度也以次最為完備。1.畫院制度2.畫院的取士標準第二節宋代的畫院及院畫a.院畫的創作提倡“形似〞、“格法〞，要求畫家具有相當的寫實功底力，對物象作盡精入微的描繪,力求表現出對象的自然形態。b.院畫在構思上講求含蓄巧妙，到達詩情畫意相得益彰。在筆墨技巧上重視傳統但又不泥守古法。c.以上創作要求，釀成了宋代院畫精深完備，“高潔為工〞的鮮明風格特征,給后來的傳統繪畫以良好影響;當然院畫也有其局限性，“萎靡柔媚之處當舍〞(魯迅語)。院體畫：宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代,而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家的作品,反響了最高統治者的審美標準,謂之“院體畫〞。宋代院畫“高潔為工〞的鮮明風格特征,給后代的傳統繪畫以良好的影響；院畫也有其局限性，“萎靡柔媚之處當舍〞(魯迅語)。第三節花鳥畫的開展芳溆春禽冊西蜀黃笙雪竹圖

五代

徐熙①師承關系不同；②題材不同；③表現技法不同；④風格不同。入宋后黃畫成為院派花鳥畫的典范；創“野逸〞之風的徐開水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河。

第三節花鳥畫的開展二、精麗典雅的北宋院體花鳥畫1.黃居采?山鷓棘雀圖?2.趙昌?四喜圖??蛺蝶圖?3.崔白?雙喜圖?4.易元吉?聚猿圖?5.吳元瑜6.趙佶?芙蓉錦雞圖??瑞鶴圖?“瘦金書〞山鷓棘雀圖

宋

黃居寀出水芙蓉圖宋佚名?出水芙蓉圖?賞析佚名的?出水芙蓉圖?，畫幅很小〔23.8×25.1厘米〕，但畫得十分精致生動，而且是用沒骨畫法〔指不用墨線勾勒，直接以色彩描繪物象〕，整個畫面似全用色彩畫成，不見墨線的痕跡。淺粉色的花瓣，嫩黃的花蕊，似乎還帶著拂曉時的露珠，那種一塵不染、雅潔嫵媚的花姿，正值花苞初放的最正確時刻。它突出地表現了荷花出污泥而不染的高潔品格。這是宋人花卉小品中不可多得的杰作。寫生蛺蝶圖宋趙昌寫生蛺蝶圖局部寫生蛺蝶賞析三只美麗的蝴蝶，在空中翩翩飛舞，把秋日原野那種高曠清新的景物描繪的生動自然。此幅野花蟲蝶形象皆準確自然，用筆遒勁，設色清麗典雅，風格清秀，與黃荃的富貴、徐熙的野逸又有幾分不同。晴春蝶戲圖

宋

佚名海棠蛺蝶圖

宋佚名

寒雀圖北宋崔白崔白?寒雀圖?賞析竹鷗圖軸

北宋崔白芙蓉錦雞圖

宋

趙佶瑞鶴圖宋趙佶

第三節花鳥畫的開展三、蘇軾、文同的繪畫及其繪畫主張1.文人畫的興起2.文同“湖州竹派〞、?墨竹圖?墨竹圖北宋文同古木怪石圖北宋蘇軾第三節花鳥畫的開展三、蘇軾、文同的繪畫及其繪畫主張3.蘇軾繪畫主張“詩畫一律〞“絢爛之極歸于平淡〞“寓意〞“留意〞之分“論畫以形似，見與兒童鄰〞成竹在胸第三節花鳥畫的開展四、南宋院體花鳥畫李迪等楓鷹雉雞圖南宋李迪雪樹寒禽圖軸

南宋李迪貍奴小影圖宋

李迪野菊秋鶉圖冊頁南宋李安忠梅石溪鳧圖

南宋馬遠花籃圖南宋李嵩李嵩?花籃圖?賞析李嵩的?花籃圖?，畫幅雖小〔19.2×26.1厘米〕，但以極其寫實的手法，描繪了花籃中的茶花、蜀葵、萱草等一組花卉，不僅形似，而且極富生命力。駿骨圖卷南宋龔開魚藻圖卷〔局部〕南宋范安仁云龍圖卷

南宋

陳容

楊柳乳雀圖宋

佚名第三節花鳥畫的開展五、南宋水墨花鳥畫梅蘭竹菊“四君子〞畫家楊無咎、趙孟堅、鄭思肖等南宋楊無咎?四梅圖?賞析?四梅圖?分四段畫梅花的不同狀態;未開、欲開、盛開、將殘。粗干用“飛白〞筆法，呈瘦勁之勢，細枝以勁直的線條一筆撇出，具挺秀之態；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映襯下，更顯得皎潔清麗。卷首自題柳梢青詞四首。四梅圖局部南宋楊無咎雪梅圖南宋楊無咎墨蘭圖南宋趙孟堅

鄭思肖的墨蘭鄭思肖〔1241—1318〕，字憶翁，號所南，福建連江人。宋末，以大學生應博學弘詞試，授官和靖書院山長。他曾在朝廷臨危時呈獻抗蒙計策，未被納用。宋亡后，隱于蘇州的寺觀和陋巷里，仍“耿耿存孤忠〞。他的名〔思肖〕、字〔所南〕始用于此時，與他坐臥必向南相關，意在不忘趙宋。又將其書齋取名為“本穴世界〞，“本穴〞二字一穿插，意為“大宋〞。著有?心史?、?所南詩集?等。他的墨蘭蘊含著深刻的思宋之情。“時寫蘭，疏花簡葉，根不著土。人問之，曰：“土為番人奪，忍著耶？’〞所畫墨蘭，飲譽江南，求者不絕，但鄭思肖有誡條曰：“求那么不得，不求或與。〞“嘉定某官脅以他事，求畫蘭。曰：‘手可斷，蘭不可得也。’〞對仕元官僚，思肖尤為痛恨。墨蘭圖南宋鄭思肖墨蘭圖南宋鄭思肖一、五代荊、關、董、巨的山水畫1.北方山水畫派：荊浩、關同荊浩?匡廬圖?皴筆山水畫論?筆法記?皴：用比較干的毛筆，在巖石上做出的紋理，叫做皴。皴是皺紋的意思，后來中國畫山水的畫家，都用到皴。關同“關家山水〞?關山行旅圖?匡廬圖

五代荊浩關山行旅圖

五代關同二、江南畫派：董源、巨然、趙干、衛賢1.董源?瀟湘圖?、?龍袖郊民圖?披麻皴披麻皴：董源為了表現平緩的土坡，所以常用向兩邊斜披的皴法，稱為披麻皴。2.巨然?秋山問道圖?3.趙干?江行初雪圖?4.衛賢，長于界畫，?高士圖?瀟湘圖五代董源南方山青水闊之平遠橫式長卷收覽中國古代山水畫在空間的處理上，與人物畫一樣，具有自己鮮明的特色。西方傳統的風景畫是以透視學的原理去處理自然景物的空間關系，而中國的山水畫那么采用“以大觀小〞、“小中見大〞的手法，即把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，如作盆景觀。這樣，千里江山也可以盡收眼底，或用長卷的形式加以表現，如前面談到的北宋畫家王希孟的長達11米多的青綠山水長卷?千里江山圖?；或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫繁復的崇山峻嶺，如前面談到的北宋畫家范寬的?溪山行旅圖?、郭熙的?早春圖?，以及元代畫家王蒙的?青卞隱居圖?，其空間處理突出地表達了中國山水畫獨特的構圖方法。寒林重汀圖

五代董源二、北宋中原畫派與院體山水畫1.中原畫派李成范寬?溪山行旅圖?許道寧?漁父圖?、燕文貴?谿山樓觀圖?2.院體山水畫郭熙?早春圖??林泉高致集?〔作者？〕王詵?漁村小雪圖?寒林平野圖軸

北宋李成晴巒蕭寺圖軸

李成溪山行旅圖

北宋

范寬為什么說范寬的?溪山行旅圖?是一幅古代山水畫的典范？范寬是北宋中原畫派的代表人物。其代表作?溪山行旅圖?構圖嚴謹，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，滿山遍野，飽滿寬遠，氣勢逼人。展開此幅畫軸，高曠雄偉的峰巒拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨點皴，有一種雕刻般的斧鑿之感，開后世斧劈皴之先河。山頂布滿密林，澗水轟然作響，樹如墨傘，表達了范寬作品“如面前真列，峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健〞的特點。所以，無論從構圖還是用筆用墨，范寬的?溪山行旅圖?都可稱得上是我國古代山水畫的優秀典范。許道寧?漁父圖?〔局部〕谿山樓觀圖

燕文貴早春圖

郭熙溪山春曉圖

北宋

惠崇溪山春曉圖北宋惠崇三、“米點山水〞與青綠山水1.“米點山水〞米芾創“米點山水〞米友仁?云山墨戲圖?2.青綠山水王希孟?千里江山圖卷?趙伯駒?江山秋色圖卷?米點山水春山瑞松圖

米芾云山墨戲圖米友仁千里江山圖局部王希孟千里江山圖北宋王希孟運用中國山水畫“咫尺千里〞的表現手法，以濃重的色彩，宏大的氣勢，描繪了祖國山河的遼闊和壯美，抒發了畫家對大好河山的熱愛。四、“南宋四家〞的山水畫1.名詞解釋：“南宋四家〞2.什么是南宋山水畫的第二種境界？3.李唐?萬壑松風圖?4.劉松年?四景山水圖卷?5.馬遠?踏歌圖??梅石溪鳧圖?6.夏圭?溪山清遠圖卷??長江萬里圖?7.什么是“馬一角，夏半邊〞？萬壑松風圖

李唐踏歌圖

南宋

馬遠煙岫林居圖南宋夏圭程式與技法：

皴、染、擦、破墨、積墨中國山水畫在長期的開展中，為了更好地表現各種樹石的特點，根據各種山石不同的地質結構和樹木表皮狀態，加以概括而形成了許多行之有效的表現程式，如表現山石的皴法就有披麻皴、折帶皴、斧劈皴、雨點皴、卷云皴、荷葉皴等十多種。在這些表現程式的應用上，反對照搬，主張靈活運用，所以不斷有所開展。披麻皴

披麻皴即是線皴。用筆中鋒，行筆松靈，禿筆渴墨，以長短、疏密、輕重、曲直、濃淡不同的以線表現不同的山石特征。用墨由淡到濃，層層遞加。五代董源，巨然多用此法，適合表現紋理細致的質地松軟的山石。多用軟毫筆，硬毫筆亦可。披麻皴斧劈皴斧劈皴折帶皴折帶皴是線面結合的一種皴法。用筆中、側鋒互用，先橫拖為線，再直折為面。用墨宜干宜淡，屢次疊加而成。表現湖邊的巖石，求其簡約、疏淡的韻味。可用新的山水面筆。折帶皴米點皴米點皴，即是點皴，亦謂落茄皴。米點是以毛筆飽蘸墨汁，側鋒臥筆橫點的一種皴法，形象圓渾。畫山方法，先以披麻皴線條，概括勾出山形結構，再破線為點，連點成片，最后積片為山。宜表現林煙出沒，云霞明來的境界。用大號軟毫筆，硬毫亦可，禿舊些更好用。米點皴牛毛皴卷云皴解索皴亂麻皴拖泥帶水皴鬼面皴豆瓣皴韓熙載夜宴圖五代顧閎中韓熙載夜宴圖局部韓熙載夜宴圖局部韓熙載夜宴圖局部韓熙載夜宴圖局部韓熙載夜宴圖局部韓熙載夜宴圖五代顧閎中五代人物畫的杰作——顧閎中的?韓熙載夜宴圖?，描寫五代南唐不得志的高官韓熙載，為了免遭政治迫害而成心縱情聲色、夜宴賓客的情景。全畫分成相對獨立而又互相聯系的5個場面，作為主要人物的韓熙載，在五個場面中以不同的動作和服飾反復出現，但他的形貌和性格那么是完全一致的，即他始終不縱情歡笑，相反的卻處處流露出一種沉郁寡歡的心情，揭示了他懷才不遇、又怕遭人暗算，而不得不成心沉湎于享樂生活所帶來的內心深深的苦悶。工筆重彩顧閎中的?韓熙載夜宴圖?，在刻畫人物和用筆的工細勁健、設色的華美勻凈等方面，已到達了很高的技巧。例如夜宴圖第四段中對五個樂伎的描繪，畫家所用的線描，既有粗細、輕重、疾緩之分，又充分表現了衣衫的質感。在用色上，五個樂伎服裝的主色調是淺色，由于用紅綠兩色相互穿插，有比照又有照應，顯得豐富而又統一。至于服裝上那些細如毫發的織繡紋樣，那么更是極盡工細之能事。特別是畫韓熙載的濃濃的胡須，筆法非常精細，不僅畫出了胡須的質感，而且使人感到與其說是畫出來的，不如說是自然地“長〞出來的。其高度的用筆技巧，令人嘆為觀止。重屏會棋圖周文矩

重屏會棋圖左琉璃堂人物圖五代

周文矩

琉璃堂人物圖局部十六羅漢圖

貫休十六羅漢圖

貫休因羅漢奉釋迦之命，常住世間，濟度眾生，因此，人們對他們有親近感，成為民間普遍信仰對象之一。歷代畫家也都喜歡以羅漢為題材作畫，最著名的是貫休的“十六羅漢圖〞。第五節人物畫的繁榮二、宋代的道釋人物畫1.武宗元道教壁畫稿本?朝元仙仗圖?2.石恪?二祖調心圖?朝元仙仗圖

武宗元朝元仙仗圖武宗元朝元仙仗圖武宗元二祖調心圖石恪二祖調心圖石恪三、人物畫大師李公麟、梁楷、牧溪1.李公麟2.梁楷3.法常〔號牧溪〕1.李公麟維摩詰圖李公麟維摩詰圖

網友摹本五馬圖李公麟五馬圖李公麟五馬圖網友摹本李公麟?五馬圖?介紹紙本

墨筆

縱29.3厘米

橫225厘米〔日〕私人藏此圖畫西域進貢給北宋王朝的五匹駿馬，皆各由奚官牽引。無款，馬后有黃庭堅小行書簽題馬的年歲、尺寸、進貢年月等，又跋稱為李伯時〔公麟〕所做，是李公麟傳世精品。全畫用白描法，只在少數地方用淡墨略加渲染，很好地表達了李公麟白瞄畫的特色。墨筆線條簡練，以提按、輕重、轉折、盤旋的手法，概括出馬匹的不同特征以及任務的不同風貌，形神畢肖，氣韻飛動。

2.梁楷水墨減筆畫法:?太白行吟圖?潑墨大寫意畫法:?潑墨仙人圖??布袋和尚圖?寫意人物畫北宋開始南宋梁楷?潑墨仙人圖?，寥寥數筆勾勒出人物神情，傳達出人物和背景的相互關系。“傳神〞在寫意人物畫中得到更好的表現。

太白行吟圖

梁楷水墨減筆畫法潑墨仙人圖?潑墨仙人圖?是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。可以說是梁楷與畫院畫風決絕后，自辟蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創“減筆〞畫之杰作。畫面上的仙人除面目、胸部用細筆勾出神態外，其他部位皆用闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境。布袋和尚圖

梁楷3

法常

老子圖第六節

宋代的風俗畫和歷史故事畫一、“市井小民〞的生活寫照1.風俗畫興起的原因2.張擇端?清明上河圖?3.王居正?紡車圖?4.李嵩?貨郎擔圖?5.蘇漢臣?百子嬉春圖??秋庭戲嬰圖?6.佚名的?傀儡牽機圖??村童鬧學圖?清明上河圖張擇端其次，中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在善于運用長卷的形式，突破時間和空間的限制，真實而細致地描繪現實生活的場景及其人物活動。場面繁廣的當推宋代張擇端的工筆淡設色?清明上河圖?。畫家以高度寫實的手法描繪了北宋都城汴梁沿汴河展現的清明時節的風光，從城郊農村風光開始，以汴河船舶往來為線索，漸漸展現出汴梁城門內外的熱鬧景象，所畫人物包括仕、農、工、商、釋、道、儒、童等各類人物五