第第頁古斯塔夫·克里姆特:絢爛在他手中天賦，當我們欣賞到藝術大家的作品的時候，是否會想到天賦是每個人都擁有的就看你挖掘了幾分。而古斯塔夫?克里姆特正是靠自己的努力一點點挖掘自己的天賦的藝術家。他有獨特的絢爛而不零亂的表達方法，表達了他對藝術對生活對自己的最好詮釋。去年是古斯塔夫?克里姆特誕辰150周年紀念，藏有他大部分作品的維也納Belvedere美術館做了特別紀念展。今年6月，倫敦藝術周拍賣了藝術家古斯塔夫?克里姆特的繪畫作品《Annerl》。藝術史學家認為，作品《Annerl》是依據一幅照片而創作，作品中的小女孩是克里姆特幼年去世的姐姐安娜。此外，該作品也是克里姆特為卡爾斯巴德市民劇場禮堂所創作的天花板繪畫《跳舞》中小女孩的人物塑造來源。

沒有反叛，就沒有藝術的越獄

探索古斯塔夫?克里姆特，看得出基因這個神秘的物質，他注定是偉大的藝術家。在奧地利的維也納附近的一個小城市，其父親是一位制作金銀飾品的能工巧匠；而他的母親天生對音樂著迷并富有著浪漫的性格，雖然家中并不富裕，但這些與他后來的不拘一格也有著必然的聯系。在1880年之后的一年里，兩兄弟與朋友法蘭茲?瑪茲曲一起工作，他們以團體“畫家集團”之名，受委托辦理了許多任務，并幫助他們的老師為維也納藝術史博物館創作壁畫。克里姆特以創作室內壁畫與為戒指路上大型公共建筑的天花板作畫，其中包括成功的系列《寓意與象徵》（AllegoriesandEmblems），展開了他的職業生涯。1888年他參與的這一系列作品，最后獲得了由奧匈帝國皇帝弗朗茨?約瑟夫一世頒發的金質十字獎章。

直到今天，我們還記得古斯塔夫?克里姆特這個名字，就是因為在同樣的年華里我們還在探索成功之門位于何方時，這個天性浪漫不拘的人，卻已完成了將要成名的命題。

這位天才的畫家，心似一匹野馬。沒有哪間高貴的畫室能關住他那顆屈就的心，甚至對于所謂伯樂，這匹野馬會揚蹄反擊，由于他躍躍欲試的奔馳，拉垮了美術院校歷史的圍墻。

1892年，與古斯塔夫?克里姆特并肩協作的父親和兄弟相繼去世，古斯塔夫?克里姆特于孤獨嘶鳴中，他嘗試性地改變先前古典主義和寫實主義的畫風，在維也納大學學術廳的頂部開創性書寫帶著自己個性特質的畫風，這系列畫作展現的是哲學、醫學、法學內容。剛剛出爐的實驗品立刻遭遇到冷風冷雨，人們不允許這個嚴肅的主題中夾帶著人之本我的原始性。正是這次作品的落選，讓古斯塔夫?克里姆特認識到，沒有形成氣候的畫風，只能小心翼翼地迎合他人的口味。也正是這次失敗，讓古斯塔夫?克里姆特在后來的叛逆中懂得尋求伙伴的力量。幾年后，由他牽頭建立的“維也納分離派”，集合了一幫年輕的背離傳統的畫家，并創辦了展示這個反叛風格作品的期刊《圣春》。“維也納分離派”沒有任何宣言，不主張任何風格，追求所有畫派、畫風和平共存，所有形式可以交融互補。這種開放式的多元結合，看似沒有規矩、難成方圓，但卻于開放中，碰撞出許多意想不到的另類火花。

沒有思考，就沒有色彩和線條的延伸

克里姆特并沒有把自己局限在分離派之中，在十九世紀90年代末期開始，繪畫許多的風景畫。欣賞克里姆特的畫作，有種奇怪的感受，感覺他的大腦和手，操縱著多條生產流水線。因為其作品從形式到內容都呈現著不同的風格和氣質。

一條流水線，生產了古斯塔夫?克里姆特的風景畫作。筆觸細膩如中國織錦一般，色彩夸張大膽，卻又能于驚異之外，取悅于讀者的眼睛。創作于1908年的《吻》是克里姆特巔峰時期的最著名的代表作，畫面正中一對男女正深情擁吻，他們被絢爛的金色包裹，難舍難分，隔絕了喧囂，忘記了痛苦，僅僅只沉醉在愛戀之中。在用筆上不難看出克里姆特的細心布置，男人用直線描繪，女人用曲線勾勒，剛柔相濟。看著這幅畫，仿佛能直接品嘗到愛情的甜蜜，回味一些許的傷感情愫。他的風景畫打破了傳統畫面的規劃格局，但卻不突兀。《山毛櫸林》，自然的光線，在畫面上五分之一的樹木空間中透露，金黃樹葉占據了畫面的大部分，讓人感受到這種分配的自然合理，覺得唯有如此，秋之艷烈和厚重感才更濃烈。他能將裝飾與寫實交織巧妙結合，色階走向自然而協調。

關于這條流水線：古斯塔夫?克里姆特在風景畫中表現出他對色彩的駕輕就熟，他能使畫面色彩在零亂中協調有序，讓細看雜亂無章的東西，整體卻充滿美感。就像有的人的五官看似都不起眼，但擺在一張臉上卻格外的瀟灑和諧。

古斯塔夫?克里姆特的裝飾畫，裝飾性強，線條對稱，曲線雜而不亂，如他所創作的壁畫《生命之樹――期待中的情人》整個樹曲線非自然卻又呈現真實的樹之大致輪廓，并且他善于應用金色來裝飾，以色彩發布社會背景和文化背景的信息，這點得益于他從父親金銀制作中的靈感，如壁畫《帕拉期?雅典娜》中那金色的面具、金色的鎧甲和金色的權杖，這些金色，把雅典娜的威儀和主宰之氣息，高貴地表達出來。更加讓人佩服的是他在裝飾畫中，鑲嵌的裝飾物可謂五花八門，他的膽大也許來自于他名氣之下的自信。

沒有情欲，就沒有人性最本質的刻畫

古斯塔夫?克里姆特以他獨特的視角對女性人體的刻畫，曾讓美術史一度把他定格為趨于追求“性和浪漫”的色情畫家。當我們今天再度審視他作品的時候，人們坦然地接受并把性當著人之本色，坦誠其與罪惡并無關聯。古斯塔夫?克里姆特當年引起喧嘩的作品，在現今的博物館中，評價卻是莊重的和令人感嘆的。這是在天堂的古斯塔夫?克里姆特想不到，也是無法彌補的遺憾。

在古斯塔夫?克里姆特一系列反映女性的作品中《達娜厄》是讓我尤為欣賞的：達娜厄是希臘神話中阿爾戈斯王阿克里西俄斯與歐律狄克的女兒。一條神諭曾經警告她的父親：達娜厄的兒子將會謀殺他。國王為避免自己的不幸，命人造了一座銅塔，將女兒達娜厄關進塔內，并由兇狠的惡犬把守，達娜厄內心痛苦極深。一天，天神宙斯經過，愛上了達娜厄，他化身成金雨水，水滴通過屋頂滲入屋內，落在達娜厄的膝蓋上。最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。美術史上以達娜厄為題材的畫作很多，其中以柯雷喬和倫勃朗的寫實主義油畫較為有影響，然而，看過古斯塔夫?克里姆特所作的《達娜厄》，令人景仰的是他把神人性化后的超越之美。在古斯塔夫?克里姆特筆下，美麗的達娜厄美發纏繞，豐盈的曲線是成熟女人的靜美，微紅的面頰和輕輕張開的紅唇以及閉眼遐想的半夢狀態，是一個思春女子在幽閉中對性愛的渴望，也是封閉一個女性心靈的無情。而畫面上點綴的金色圓點，象征著給達娜厄滋潤的愛情。對愛情的沉醉是任何女性都有的權力，古斯塔夫?克里姆特的筆下，是對女性禁的同情，也表達著他對女性的特有情愫。

和《達娜厄》一樣成名的以女性為主題的作品還有《朱逮斯》、《莎樂美》。這些在歷史上故事驚人的女性，被古斯塔夫?克里姆特筆觸點醒了內心深處的世界。從這些作品中可以看到，古斯塔夫?克里姆特并不是一味頌揚女性美的畫家，他忠實地服從于傳統道德對女性的認知，塑造的女性人物也從形式上忠實于角色的道德形象。《莎樂美》取材于圣經故事，說的是猶太希律王生日時，侄女莎樂美為他跳舞祝壽，他興致所至便許諾她提任何要求，但沒想到莎樂美會受母親唆使，為了報復而提出要為約翰洗頭，并通過這個行為，招至國王斬了約翰。為了表現莎樂美的殘酷和無情，古斯塔夫?克里姆特以特寫的方式，畫出了莎樂美充滿殺氣、瘦骨嶙峋的雙手，而莎樂美的臉形輪廓也呈現出楞角分明的刻薄。和其它作品中故事性強烈一樣，在這幅畫的下部，隱約可見的是約翰的半個頭像，僅以半個頭示人，表現出這個枉死之人的不甘和悲慘。

古斯塔夫?克里姆特留下的作品太多，并不是件件都可稱之為大作，但有十幾件甚至幾十件讓人肅然起敬：大膽和不拘+天生的對色彩敏感+對線條和明暗掌握有度+對生命的熱愛=古斯塔夫?克里姆特！如果沒有對色彩深入細致的感受，最美好的想像也只能攪和出